简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究
谈电子音乐与中国民乐的结合
乐舞 ， 当时以钟 磬乐 为主 。到 了中古 的
西周． 春 秋 战国 时 期 ， 由 于 当 时 礼 乐 制
度 的 完 善 ．音 乐 水 平 也 达 到 了 新 的 高
乐 的发展 经历 了 四个阶段 ． 分别 是早 期 的具 体音 乐到磁 带 音乐 、合成 音 乐 ， 最 终 发 展 到 我 们 现 在 所 看 到 的 电 子 音 乐
时 期 的 乐 府 的 出 现 还 有 当 时 盛 行 的 鼓
吹 乐、 清 商 乐、 相 和歌 等 。 到 了 隋 唐 五 代
要 是 以 汽 车 的 鸣笛 声 、 车 轮 的 滚 动 声 或 者 是 火 车 的 轰 鸣 声 等 其 他 自然 的 声 音 ， 再 将 这 些 声 音 经 过 混 合 加 工 ， 加 以 变 化． 最 终 整理 成 这 首著 名 的 《 地 铁 练 习 曲》 。他 的这一 划 时代的 作 品完全 打破 了 当 时 世 界 上 所 流 行 的 音 乐 形 式 这 首
乐创作 构想 。《 赛 马》 、 《 战 马奔 腾》 中的
模 仿 马 的嘶 鸣声的 “ 击弓” 技法． 这种 音
色 极 似 马蹄 声 ． 此 种 弓 毛 与 琴 弦 相 互 摩 擦的“ 噪音” 音 色 在 电 子 音 乐 范 畴 中 极 为普 遍而 多见 。 极 易 被 我 们 用 到 电 子 音 乐 的 设 计 并 将 其 结 合 到 电 子 音 乐 创 作
文 化可 上溯至 新石器 时 代 ． 中 国传 统音
乐经历 了三 个重要 的时 期 。 分别是 形成 期、 新生期 、 整 理期 。早在 远古 时期 ， 原 始 音 乐 的形 式 是歌 、 舞、 乐 三 位 一 体 的
弓、 抖 弓、 抛 弓等 ， 这 些技 法使 得 二胡极
电子音乐技术在民族音乐制作上的应用分析
文化·文化产业论坛电子音乐技术在民族音乐制作上的应用分析崔迪许畅（中国传媒大学，北京１０００００）基于当前我国电脑音乐的发展背景，将电子音乐技术与民族音乐制作进行适当的整合能够在全面优化成本的基础上为民族音乐编配高质量的音乐伴奏，促使民族音乐的舞台表现力和艺术感染力得到进一步的提升，促进民族音乐在新时期焕发出更大的生机和活力。
因而基于当前电子音乐技术的发展现状，民族音乐与电子音乐技术的结合已经成为必然发展趋势，所以民族音乐创作者应该认识到电子音乐技术的重要性，并尝试性地探索相应的融合手段，借助电子音乐技术全面提升民族音乐编制质量，为民族音乐在现代社会的传承和发展奠定坚实的基础。
１电子音乐制作技术的发展电子音乐制作技术简单的说就是借助在计算机系统上安装相应的音乐软件，进而应用软件借助数字信息的传递将模拟的声音具体转变为数字的声音，完成对音乐的创作、编辑、合成以及混录等。
电子音乐技术是一种以计算机软硬件系统为载体的电脑音乐制作方式，其基本涉及到两种核心技术：数字音频技术和ＭＩＤＩ技术。
电子音乐从产生之初就以独特的音色、音质和音源等受到音乐界的广泛关注，在获得创新发展的基础上也对我国传统音乐表现手法产生了一定的冲击［１］。
而伴随着电子音乐制作技术的应用和电脑音乐的逐渐发展，传统音乐教学和创作过程中也适当地引入并应用了电子音乐技术，对我国音乐创作行业的发展产生了极大的影响。
因此在当前社会背景下要想实现对我国民族音乐的传承，促使民族音乐创作在新时期获得良好的发展契机，还应该适当的探索将电子音乐制作技术与民族音乐制作相结合，借助电子音乐制作技术的优势全面推动民族音乐的发展，促进民族音乐在新时期获得更为广泛的认同，为民族音乐的传承提供相应的保障。
２电子音乐制作技术在民族音乐制作方面的应用在我国音乐制作领域，各种类型音乐的创作大都使用一定的民族音乐音源，只有合理地应用民族音乐的音源，音乐的制作人才能够准确把握音乐制作技巧，逐步提升音乐制作质量，促使所制作的音乐在听觉上能够更加丰富，进而保证音乐创作在新时期可以获得更好的发展［２］。
电子音乐技术与民族音乐制作融合浅议
关键词：电子音乐技术民族音乐制作融合一、引言科学技术的发展使人们的生产和生活方式变得越来越多元化。
科学技术的发展，尤其是计算机技术在人们的生产和生活之中的广泛应用，使得许多传统的民间艺术形式应时代背景发展而焕发生机。
从我国民族音乐制作层面来看，电子音乐技术的快速发展降低了我国民族音乐制作成本，提高了制作效率，整体趋势向好。
尤其是电子音乐技术与民族音乐相融合，使传统的民族音乐形式更加丰富多彩，也逐渐得到了越来越多人的喜爱。
作为新时期的民族音乐制作工作者，要能够从内心接受并主动习得电子音乐技术，将民族音乐制作与电子音乐技术充分融合，尤其是对电子音乐技术所存在的优点与缺点进行深入分析，积极主动地借助电子音乐技术的优势对民族音乐作品进行改良与升级，进而提升我国民族音乐作品的整体质量。
二、电子音乐制作技术的内涵所谓电子音乐制作技术，是基于计算机操作系统与软硬件发展技术，在现有的计算机操作系统中安装并使用专业的音乐模拟软件，对传统的民族音乐作品或者当前所创作的各类民族音乐作品进行数字模拟，形成“数字声音”。
与传统的民族音乐作品相比，这种借助于数字信息模拟技术所产生的“数字声音”，更加容易被创作、编辑、合成。
同时，由于不同创作者的独特技术水平，所使用的专业音乐软件不同，其形成的作品也各不相同。
当前，主流电子音乐制作技术主要包括两大技术手段。
其一，数字音频技术。
所谓的“数字音频技术”是将音乐作品所产生的音频文件形式首先转化为电平信号，然后通过计算机二进制进行数据保存。
在后续播放时，这些以计算机二进制数据进行保存的电平信号会被转化成模拟电平信号进行特定形式输出。
数字音频技术可以摆脱传统的音像作品的存储形式。
相对于传统音像作品的存储而言，数字音频技术基本上不存在声音失真问题，同时其还具有保存介质相对质量较少、所占空间较小，创作、编辑、合成便捷等优势。
其二，MIDI（MusicalInstrumentDigitalInterface）技术。
电子音乐技术与民族音乐制作的融合探究
电子音乐技术与民族音乐制作的融合探究网络科技与信息通讯的飞速发展给电子音乐技术的发展打下了坚实的基础，也为电子音乐的革新注入了鲜活的血液。
民族音乐文化是我国传统文化的瑰宝，具有十分鲜明的历史性、人文性、地域性以及创造性特征。
在其传承、发扬的过程中，为提升民族音乐的感染力，人们开始尝试将电子音乐技术与民族音乐制作有机地结合起来，以期带给人们一种别具一格的视听享受。
另外，电子音乐技术体现在民族音乐制作中，也能够同步实现丰富音乐内容、创新音乐形式、增强音乐冲击力、传承民族音乐文化等诸多音乐发展价值，并且电子音乐技术与民族音乐制作之间的相互融合，能够为民族音乐文化的发扬发展提供全新的思路。
因此，如何活用电子音乐技术赋予民族音乐制作新的内涵来进一步推动民族音乐作品的传承与发展，是目前音乐艺术文化领域应当深切关注的重点课题。
一、电子音乐技术和民族音乐制作概述电子音乐是一种新型音乐制作技术，即以互联网信息设备为基础，借助网络硬件载体与相应的音乐处理软件工具（主要以数字音频技术、MIDI 技术为基准）来进行乐器声音的分析与处理，或对音乐轨道问题、音乐播放过程、音色库制作等进行处理，最终得到新声源。
电子音乐技术也被称之为数字音乐，从广义上看，电子音乐技术使用视阈下，乐器声音、人声均可通过直接录制转换为全新的音源插件，与合成器、电子乐器直接结合录制，则会构成新的音乐形式。
而从狭义上看，电子音乐技术就是以电子器械作为创作介质来完成的音乐改编的制作方法。
民族音乐是我国各个民族人民在日常生产生活中所凝聚而成的民族文化，且这种民族文化主要是通过音乐形式来进行表达的，这也是民族音乐具有区域性色彩的重要原因之一。
我国民族音乐文化是传统文化的重要组成部分，对其进行弘扬与传承是时代发展的必然结果。
不过从另一层面上说，现阶段信息技术在各行各业中都得到了十分广泛的普及与应用，在民族音乐制作中，则可以积极地借助信息技术，赋予其更多元化的艺术表现形式，一来可以有效地满足当代人民群众对于音乐文化艺术的多元化需求，二来也能够利用电子音乐制作技术来继承、发扬民族音乐特色，提升人们对民族音乐的认同感，最终促进民族音乐的可持续发展。
电子音乐技术在民族音乐制作中的应用分析
电子音乐技术在民族音乐制作中的应用分析摘要：电子音乐是信息时代音乐领域新产物，是一个全新的音乐艺术类型，电子音乐技术的出现，深刻体现出音乐领域的创新发展，在国家采取各种措施，促进传统文化传承发展的形势下，民族音乐作为传统文化重要构成部分，也需要积极探寻革新发展途径，以便更好的弘扬传播，鉴于将电子音乐技术融入民族音乐制作，是比较可行的民族音乐革新发展途径，所以本文主要开展电子音乐技术在民族音乐制作中的应用研究，希望得到相关专业人士指点。
关键词：电子音乐技术；民族音乐制作；技术应用分析引言民族音乐是流过历史长河，经过世世代代、祖祖辈辈加工完善而成的文化瑰宝，不仅是民族特色的重要体现，其中也蕴含着民族思想与民族文化，为了实现民族音乐的传承与弘扬，就需要怀揣与时俱进的发展理念，根据时代发展趋势，进行民族音乐合理创新，以便进一步提高民族音乐冲击力与感染力，促使民族音乐具有更高的人群影响力，电子音乐技术的出现，为民族音乐创新提供了有利条件，因此很有必要深层次分析如何将电子音乐技术合理渗透到民族音乐制作当中。
1电子音乐技术在民族音乐制作中的应用1.1表演风格的丰富将电子技术融入到民族音乐上可以使民族音乐的表演风格得到丰富，让民族特色音乐能够获得更高的传唱度。
电子音乐技术的融入不但让民族音乐的制作效率得到提升，还为民族音乐注入了一丝新的活力，让民族音乐获得了创新性的变革，电子音乐的灵活性和多元性使得民族音乐有了更大的发展范围，更利于民族音乐的创新和发展，让民族风的表演变得更多样化。
例如耳熟能详的“金蛇狂舞”如果没有电子音乐的辅助，那则需要多投入成倍的人力物力才能够达到预期效果。
1.2传统音乐的创新电子音乐技术在对多种乐器声音进行正常的处理之外，还能够让这些声音获得扩展，不同音乐的扩展效果与正常使用是有着完全不同的呈现的。
庄曜的“仓央嘉措”在创作是融入了门巴族一种名为里令的乐器，在作曲时将音频中的里令素材进行二次加工和编辑，又将其进行了拼贴和处理，让里令的音色可以和其他乐器完美融合，又让里令的独特音色得到呈现，使得“仓央嘉措”能够给听众带来一种耳目一新的感觉。
电子音乐与民族音乐制作融合运用
关键词：电子音乐技术；民族音乐制作；融合运用网络科技和信息通讯的发展，为电子音乐的革新注入新鲜血液，为其提供发展机遇，充分发挥电子音乐技术优势，为广大群体带来不一样的视听享受，充分发挥了民族音乐的创造性、地域性、历史性、文化性，提升民族音乐感染力。
但是当前音乐制作和电子音乐技术之间的深入融合与渗透仍然存在一些现实性问题，比如音乐制作效率差、制作进程缓慢、民族音乐主观性强、与电子音乐融合难度大等。
笔者认为，应该活用电子音乐技术，赋予音乐制作新内涵，从而传承民族音乐作品。
一、电子音乐技术和民族音乐制作概述电子音乐技术就是以互联网信息设备为依托，以网络硬件为载体，用音乐处理软件对乐器的声音进行分析处理或者模拟，最终得到全新声源的一种音乐制作新型技术。
这种技术与以往的民族音乐、流行音乐有所不同。
电子音乐技术也可以称作数字音乐，从广义上讲，传统乐器和传统声音经过直录转换成全新的音源插件，与合成器直录、电子乐器直录相结合，构成全新的音乐形式。
从狭义方面来讲，电子音乐可以简称为“电音”，以电子器械为创作介质，从技术工作原理层面来讲，电子音乐技术是音乐改编的制作方法之一。
总而言之，电子音乐主要以MIDI技术、数字音频技术为基准，对音乐文件进行转换处理，对音乐播放过程进行转换处理、对音乐轨道问题进行处理、对音色库的制作进行处理，并且具有成本低，效果好的特点。
民族音乐从广义层面来讲就是指经过中国音乐家之手而创作出的音乐作品。
从狭义层面来讲，民族音乐就是各个民族在生产生活中凝聚而成的民族文化，而这种文化通过音乐的形式表达出来，突出区域性色彩。
随着时代的不断演变、信息技术逐渐更替，在这一背景下必然影响民族音乐的制作和发展。
音乐制作要想满足群众的多元化需求，就必须创新艺术形式，提升民族音乐认同感，从而促进音乐可持续发展，利用电子音乐制作技术，继承和发扬民族音乐特色。
二、电子音乐技术对民族音乐制作的启示电子音乐技术对民族音乐制作的启示可以从中西合并打造高质量艺术作品和科技创新丰富多元化艺术形式等两个方面展开分析。
电子音乐创作与音乐制作音乐制作专业毕业论文研究
电子音乐创作与音乐制作音乐制作专业毕业论文研究摘要随着科技的不断进步和发展，电子音乐在音乐创作和音乐制作领域逐渐得到广泛应用。
本文主要研究电子音乐创作与音乐制作，并分析其在音乐产业中的发展趋势和未来的前景。
通过调查和分析，本文得出结论：电子音乐创作与音乐制作是当今音乐产业中必不可少的创新领域，对音乐行业的发展具有重要意义。
引言电子音乐作为一种创新的音乐形式，近年来在音乐界取得了巨大的成功。
它通过电子设备和技术，将传统的音乐元素与现代科技相结合，创造出了独特而极具吸引力的音乐作品。
同时，电子音乐制作也成为了一门独特的艺术和专业技能，吸引了越来越多的音乐人和创作者。
1. 电子音乐创作的发展历程电子音乐创作起源于20世纪初，最初是通过模拟电子设备创作音乐。
随着科技的进步，数字音乐制作技术的出现使得电子音乐制作变得更加便捷和高效。
从最初的模拟合成器到如今的数字音频工作站，电子音乐的创作方式也在不断演进和改变。
2. 电子音乐制作的技术与工具电子音乐制作所需要的技术和工具是不可忽视的。
如今，市面上涌现出了许多专业的音乐制作软件和硬件设备，如Ableton Live、Logic Pro和NI Maschine等。
这些工具和软件能够帮助音乐人在创作过程中实现各种音频效果和声音处理。
3. 电子音乐创作与音乐制作的挑战与未来发展尽管电子音乐创作和音乐制作在过去几十年取得了巨大的成功，但仍然面临着许多挑战。
其中最大的挑战之一是如何保持创新和与时俱进。
随着科技的迅速发展，音乐创作者需要不断学习和适应新的工具和技术，以保持他们在音乐产业中的竞争力。
结论电子音乐创作与音乐制作是当今音乐产业中不可或缺的创新领域。
它通过创造新的音乐形式和运用先进的音乐制作技术，为音乐产业带来了巨大的启发和发展。
然而，电子音乐创作与音乐制作仍然需要面临挑战并不断发展。
只有通过持续的学习和创新，音乐创作者才能在这个领域中获得成功并为音乐产业带来更多的创新和发展。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路现代电子音乐在不断发展的过程中，民族乐器的融合创作越来越受到关注。
传统民族乐器以其独特的音色和韵味，为电子音乐创作注入了新的活力和魅力。
而如何将传统民族乐器与现代电子音乐结合，创造出新的音乐风格和表现手法，已成为许多音乐人和制作人关注的焦点之一。
本文将探讨现代电子音乐中民族乐器创作的新思路，分析其中的挑战和机遇，并探讨如何更好地利用民族乐器来丰富现代电子音乐的表现形式。
一、传统民族乐器与现代电子音乐的融合传统民族乐器的音色和表现手法与电子音乐的音乐元素具有一定的相似性，它们都具有鲜明的个性化特点和独特的韵味。
将传统民族乐器与现代电子音乐进行融合是一种自然而然的创新尝试。
通过混合和处理传统民族乐器的音色，可以使其更具现代感和时尚感，同时也能增加音乐的创新性和吸引力。
现代电子音乐中的合成器、采样器、效果器等设备可以很好地展现传统民族乐器的音色和表现特点，将其融入到电子音乐的创作中，从而为音乐作品增加更多元的声音元素和音乐韵味。
二、挑战与机遇这些挑战也同时带来了许多机遇。
通过挑战自己，艺术家可以更好地发挥自己的音乐创作能力和表现力，挑战传统民族乐器和现代电子音乐的音乐表现形式，为音乐创作带来更多新的想法和灵感。
将传统民族乐器和现代电子音乐融合在一起，也可以在音乐市场上获得更多的关注和认可，为艺术家带来更多的商业机会和合作机会。
三、新思路的探索和创新艺术家和制作人还可以通过与传统民族乐器演奏者的合作和交流，学习和探索民族乐器的演奏技法和表现方式，从而能够更好地利用传统民族乐器来丰富自己的音乐创作和表现形式。
还可以通过学习和借鉴国内外其他音乐人的经验和作品，从而不断地丰富和拓展自己的音乐思路和创作理念。
最终，只有不断地探索和创新，艺术家才能在现代电子音乐中更好地运用传统民族乐器，创造出更具个性和魅力的音乐作品。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
近年来，随着中国音乐产业的快速发展，民族乐器在现代电子音乐中的运用也越来越多。
随着民族乐器在电子音乐中的应用不断深入，一些新思路也开始涌现出来。
对于传统民族乐器的使用，现代电子音乐创作更注重创新和突破。
传统民族乐器通常是通过传统的演奏技巧和传统的音色来表达音乐的情感和意境。
在现代电子音乐中，艺术家们通过使用效果器、合成器等电子设备，改变了传统乐器的音色和表现方式，从而创造出与传统不同的音乐效果。
一些艺术家会使用合成器等电子设备来处理古筝、二胡等传统民族乐器的音色，使其音色更加奇特和富有时代感，与电子音乐相结合，形成一种新的音乐风格。
现代电子音乐中民族乐器的创作也逐渐注重对音乐情感的表达。
传统民族乐器通常是通过音乐的旋律和节奏来表达音乐的情感，而在现代电子音乐中，除了旋律和节奏，运用一些音效和声音处理技术也可以更加全面地表达音乐的情感。
在古筝演奏中加入一些合成音效和声音处理技术，可以使音乐更加深情和富有张力，使听众更容易感受到音乐所传达的情感。
现代电子音乐中民族乐器的创作还有很多其他的新思路和方法。
这些新思路不仅使民族乐器在现代音乐中得到了新的发展和挖掘，也为现代电子音乐增添了新的元素和魅力。
随着科技的不断发展和音乐创作技术的进步，相信将会有更多的新思路和方式出现，为现代电子音乐中民族乐器的创作带来更多的可能性和想象力。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路现代电子音乐已经成为了时下年轻人喜爱的音乐类型之一，它融合了电子音乐的前卫和时尚，加上民族乐器的独特音色，更加丰富了音乐的层次和内涵。
在现代电子音乐中，民族乐器的创作已经呈现出了一种新的思路，给人们带来了新的听觉体验。
现代电子音乐中民族乐器的创作应该注重融合。
传统的民族乐器具有独特的音色和韵味，它们可以为电子音乐增添文化底蕴和魅力。
而现代电子音乐的节奏感和新潮元素，则可以为传统民族乐器注入新的活力和时尚感。
在创作现代电子音乐时，应该注重融合传统与现代，让民族乐器和电子音乐相互辉映，产生出更加丰富多彩的音乐效果。
民族乐器的创作应该注重创新。
传统的民族乐器固然悠久而丰富，但是在现代电子音乐中，如何将它们进行创新和改造，让其更好地融入到电子音乐中，是一个需要思考的问题。
可以尝试对民族乐器进行电子化的处理，加入合成器、电子鼓等元素，使其在音色和效果上更加丰富多彩。
同时也可以尝试将民族乐器与电子乐器进行混合运用，创造出更具挑战性和创新性的音乐作品。
民族乐器的创作还应该注重多元化。
现代电子音乐是一个多元化、包容性强的音乐类型，它融合了来自各个文化背景的元素，因此在创作中应该尽量引入不同地域的民族乐器，让这些古老的乐器在现代音乐的舞台上焕发新的生机。
可以尝试引入非洲的鼓、印度的琴、中国的笛子等，让这些异域音色与电子音乐相结合，创造出丰富多彩的音乐效果，让人们在聆听音乐的同时感受到不同文化的魅力。
民族乐器的创作还应该注重原汁原味。
虽然在现代电子音乐中民族乐器进行了改造和电子化处理，但是在创作过程中仍然应该尊重传统，保持民族乐器的原汁原味。
在加入电子音乐的元素时，要尽量避免过度处理，保持乐器的音色和特点，让其在音乐中独具一格，展现出独特的魅力。
现代电子音乐中民族乐器的创作的新思路，应该是融合、创新、多元化和保持原汁原味的。
只有充分发挥民族乐器的特色，并结合现代电子音乐的元素，才能创作出更加具有创新性和时尚感的音乐作品，让人们在欣赏音乐的同时也能感受到丰富的文化魅力。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
随着现代音乐的发展，越来越多的音乐人开始将民族乐器融入到电子音乐创作中。
这种融合不仅为音乐注入了新的元素，也提供了一种新的思路，让人们对民族乐器有了更加丰富多样的认识。
现代电子音乐中民族乐器的创作思路是对传统的继承和创新。
传统的民族乐器在民族音乐中扮演着重要的角色，它们的音色和独特的演奏方式给人们带来了不同寻常的音乐体验。
而现代电子音乐的创作思路则将这些传统元素与电子音乐的特点相结合，创造出全新的声音世界。
在这个过程中，音乐人通过对民族乐器的重新演绎和改编，将传统音乐元素注入到电子音乐中，使得电子音乐更加丰富多样。
现代电子音乐中民族乐器的创作思路是对音乐表达和意义的重新思考。
民族乐器往往有着浓厚的民族文化和历史背景，它们的演奏方式和曲调往往代表着一种特定的情感和意义。
在现代电子音乐中，音乐人可以利用民族乐器的声音特点和表现力，传达出不同的情感和意义。
利用二胡的悠扬声音表达出古老的文化和历史；利用葫芦丝的清脆声音表达出田园风光和宁静的感觉。
这种重新思考和表达也让现代电子音乐更加丰富和有层次。
现代电子音乐中民族乐器的创作思路是对传统的继承和创新，对音乐形式和结构的重新定义，对音乐表达和意义的重新思考。
这种思路不仅使得电子音乐更加多样化，也让民族乐器在现代音乐中得到了更好的发展。
希望在未来的创作中，我们可以看到更多融合了民族乐器的现代电子音乐作品，让这种创作思路继续发扬光大。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路1. 引言1.1 电子音乐的发展电子音乐是20世纪末以来迅速发展的一种音乐形式，它利用电子技术创造出各种新颖的音响效果和声音处理方式。
起初，电子音乐主要是以合成器和电子设备为核心，通过合成和处理声音来创作音乐。
随着科技的不断进步，电子音乐的表现形式也越来越多样化，涵盖了各种流派和风格，如电子舞曲、电子摇滚、电子爵士等。
电子音乐的发展得益于数字音频技术和计算机音乐软件的普及，使得音乐创作的门槛大大降低，许多人都可以在家中用简单的设备创作自己的音乐作品。
这也促进了电子音乐的多样化和创新性，推动了这一音乐形式在全球范围内的普及和发展。
在现代电子音乐中，民族乐器的应用也逐渐增多。
民族乐器具有独特的音色和表现力，在电子音乐中的融合可以带来新的音乐体验和听觉冲击。
通过结合传统民族乐器和现代电子音乐的元素，可以创造出更具个性和独特魅力的音乐作品，为听众带来全新的听觉享受。
1.2 民族乐器在现代电子音乐中的应用民族乐器在现代电子音乐中的应用已经逐渐成为一个热门话题。
随着电子音乐的发展和普及，越来越多的音乐人开始尝试将传统民族乐器融入到现代电子音乐创作中。
这种融合不仅可以为音乐注入新的元素和灵感，还能够带来独特的音乐体验。
传统民族乐器的独特音色和节奏感与电子音乐的现代节拍相结合，创造出一种前所未有的音乐风格，给听众带来全新的听觉享受。
民族乐器在现代电子音乐中的应用可以说是一种跨界的探索和创新。
通过将传统的民族乐器与现代的电子音乐进行融合，音乐人们可以拓展音乐的可能性，打破传统音乐的局限，创造出更加多样化和丰富的音乐形式。
民族乐器在现代电子音乐中的应用还能够使传统音乐得到传承和延续，使现代音乐更加贴近生活和大众。
2. 正文2.1 融合传统民族乐器和电子音乐的创作方式融合传统民族乐器和电子音乐的创作方式为现代音乐创作者提供了丰富多彩的音乐元素和创作可能性。
传统民族乐器的独特音色和表现方式可以与电子音乐的节奏和声响相结合，创造出独具个性和魅力的音乐作品。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路现代电子音乐中引入民族乐器创作，是一种很有创意和新思路的尝试。
这一做法不仅可以为电子音乐注入新鲜的元素，还可以让传统的民族乐器在现代音乐中得到更广泛的传播和发展。
引入民族乐器可以丰富电子音乐的音色。
传统的民族乐器具有独特的音色和特点，例如二胡的悠扬、琵琶的婉转、古筝的清脆等。
将这些音色与电子音乐的合成音色相结合，可以产生丰富多样的音响效果，让音乐更加生动有趣。
在电子音乐的合成器音色中加入二胡的音色，可以在整体音乐中增加一种东方的神秘感，让听众感受到不同的文化魅力。
引入民族乐器可以赋予电子音乐更多的情感和表达。
民族乐器作为传统音乐的代表，通常具有深厚的文化底蕴和情感色彩。
将这些独特的情感元素融入到电子音乐中，可以增加音乐的表达力和感染力。
利用笛子的柔美音色演奏出柔和的旋律，可以在电子音乐中传递一种温暖和舒缓的感觉，与电子音乐特有的冷酷感形成有趣的对比。
引入民族乐器还可以为电子音乐增添一种现场演奏的氛围。
传统的民族乐器通常是通过演奏者的实际演奏才能产生声音的，而不是通过电子设备的合成音源。
在现场演出中使用民族乐器演奏，可以为电子音乐带来一种真实和生动感，让观众能够更直接地感受到音乐的魅力和能量。
在一个电子音乐的现场演出中，突然出现一个演奏古筝的演奏者，为音乐增添一种与众不同的视听体验，让观众更加投入到音乐之中。
引入民族乐器还可以保护和传承传统音乐文化。
随着现代科技的发展，传统音乐逐渐受到冲击和冷落。
通过将民族乐器与现代电子音乐结合，可以吸引更多的听众对传统音乐产生兴趣，进而对民族乐器进行更深入的了解和研究。
这样一来，传统音乐文化就得以保护和传承，不至于因为时代的变迁而被遗忘和抛弃。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路在现代电子音乐中融入民族乐器是一种新的音乐创作思路。
通过将传统的民族乐器与电子乐器结合起来，可以创造出充满独特韵味和创新感的音乐作品。
在进行这种创作时，需要考虑如何有效地融合这两种截然不同的音乐元素以及如何突出民族乐器的特点。
要了解民族乐器的特点和演奏方式。
不同的民族乐器有着各自独特的音色和演奏技巧，比如中国的古筝、二胡、日本的尺八等。
在创作过程中，可以运用这些特点，让民族乐器的独特音色成为电子音乐的一部分。
可以运用采样技术，将民族乐器的音色录制下来，然后通过电子乐器处理和调整，使其更好地适应电子音乐的节奏和音色。
要注意民族乐器与电子乐器之间的互动。
民族乐器通常强调的是演奏者的表现力和情感表达，而电子乐器则注重音色和节奏的创造。
在融合两者的时候，需要平衡好二者的发声和表现力。
可以将民族乐器的演奏录制下来，然后通过电脑软件进行一些美化和修饰。
通过电子乐器的处理和编排，可以使得民族乐器更加突出，同时与电子乐器的节奏和音色更加融合。
要注重创作风格和音乐元素的选择。
现代电子音乐有着丰富多样的风格和元素，如舞曲、流行、朋克等。
在融入民族乐器的创作中，需要根据自己的音乐风格和创作意图选择合适的元素。
可以运用民族乐器的旋律、节奏或和声，也可以将其与电子音乐的节奏、旋律和和声相结合，创造出独特的音乐作品。
要注意创作的整体效果和音乐表达。
民族乐器的音色和演奏方式往往带有浓厚的民族文化和情感色彩，而电子音乐则更加注重节奏和律动感。
在创作过程中，要注意将这些元素合理地组合在一起，使音乐作品既能够充分展现民族乐器的特点和韵味，又能够与电子音乐的节奏和音色相融合，达到富有表现力和独特风格的效果。
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路
现代电子音乐中民族乐器创作的新思路随着现代音乐科技的发展和音乐市场的需求，民族乐器在电子音乐中的运用已经成为了一个新的趋势。
传统的民族乐器如古筝、二胡、琵琶等在电子音乐中的使用，不仅能够为作品增添独特的民族元素，还可以为听众带来全新的音乐体验。
而如何在现代电子音乐中创作出具有民族特色的作品，也成为了音乐人们探索的新思路。
1. 融合传统与现代，打破界限。
在现代电子音乐中使用传统民族乐器时，我们可以尝试打破传统与现代音乐的界限，进行创新性的融合。
可以通过采样、合成等技术手段对传统乐器的声音进行处理和改变，使之更适应电子音乐的风格。
同时也可以利用电子音乐的编曲方式和节奏感，为传统民族乐器的演奏创造新的可能性，让传统与现代相互融合，产生出新的音乐风格和表达方式。
2. 强调音乐的情感表达，注重情感共鸣。
在现代电子音乐创作中，要注重对音乐的情感表达，寻找民族乐器与电子音乐的情感共鸣点。
可以通过在编曲中突出传统乐器的音色特点，以及强化民族乐器与电子音乐的和谐共振，以达到音乐情感共鸣的效果。
民族乐器的情感表现力往往更加纯粹和丰富，将其与电子音乐的鲜明对比，可以使作品更具有情感张力和戏剧性，引发听众共鸣。
3. 结合传统的音乐元素，创造出独特的声音景观。
在现代电子音乐创作中，可以结合传统的音乐元素，尤其是民族乐器的音色、音律和演奏技巧等，创造出独特的声音景观。
通过在音乐中加入传统乐器的即兴演奏或乐器合奏，增加音乐的立体感和深度，使得作品更加有层次，音乐更加生动。
同时可以通过电子音乐的创新编曲手法，再结合传统乐器的独特音色，营造出既有现代感又有传统气息的声音景观，使作品更加具有独特性和吸引力。
4. 注重文化传承和创新发展，塑造新的音乐形象。
5. 探索音乐的跨界融合，打造多元化的音乐作品。
现代电子音乐中民族乐器的创作新思路还包括跨界融合，可以与各种不同风格的音乐进行合作，创造出多元化的音乐作品。
可以与流行音乐、摇滚乐、爵士乐等不同风格的音乐进行融合，为民族乐器与电子音乐的合作创造更多的可能性。
电子音乐技术在民族音乐制作上的研究
电子音乐技术在民族音乐制作上的研究作者：高明来源：《黄河之声》2019年第21期摘要：随着我国电子技术的不断发展，在民族音乐制作中应用电子音乐技术已成必然趋势，通过这两种元素的对接，实现了传统音乐不和电子音乐的有效融合，不仅丰富了音乐内容和形式，同时也满足了现代人们对于音乐的需求。
鉴于此，本文主要对电子音乐技术在民族音乐制作中应用的相关问题进行了分析。
关键词：电子音乐技术;民族音乐;制作民族音乐制作与电子音乐技术的融合，是一种经济、省时的发展模式，通过高品质伴奏的相互配合，可大幅度提升民族音乐的视觉冲击力和表现力，从而能够产生出一种全新的音乐类型，符合多元文化背景发展要求，与此同时，也为民族文化的继承与发扬开辟了新渠道。
一、电子音乐技术概述电子音乐技术主要就是借助相关的电子设备完成音乐模拟合成和音乐制作的一种现代化技术。
其具体的工作原理为：借助声音处理软件对生源进行模拟或者处理，是一种改编和制作音乐的办法。
电子音乐技术的实现，需要依靠多种其他的技术，具体如MIDI技术、数字音频技术等等。
其中，数字音频技术主要负责转换音乐文件，使之成为二进制计算技术，并进行妥善保存，之后通过处理器以及信号接收设备进行播放，具有高质量保存、成本低廉等特征。
MIDI技术能够有效避免乐器间的通信交流问题，在当前的现代音乐制作中应用较为广泛[1]，且实践效果显著。
二、电子音乐技术在民族音乐制作中的应用功效（一）提升了音乐制作效率，融入了民族音乐特色在制作民族音乐的过程中，经常需要涉及到很多不同的乐器进行配合，如此才能产生理想的音乐效果，例如《百鸟朝凤》唢呐曲作品，便是应用了很多乐器共同配合制作而成，由此才凸显了其大气恢弘、气势磅礴的音乐风格。
但就目前实际情况来看，若想将一批符合音乐制作需求同时具有较高音乐能力的人聚集在一起简直是难上加难，因此也对民族音乐的制作产生了一定影响。
通过电子音乐技术在民族音乐制作中的实践应用，可有效缓解上述问题，实现对多种不同音色的有效合成，代替音乐人进行演出。
电子音乐在民族音乐制作上的应用
电子音乐在民族音乐制作上的应用“民族的便是世界的”，这句话随着国际化交流程度的进一步加深，表现的越来越明显，尤其是在民族音乐领域，作为带有强烈民族特色和民族风格的音乐种类，其在国际舞台上很好地起到了彰显民族文化、塑造民族音乐形象的作用，但由于民族音乐作为一种传统的音乐类型，其本身现代化音乐设备的使用能力较低，影响了民族音乐制作的效率，因此有必要加强这一方面的研究。
本文首先讲述了电子音乐技术的概念和内涵，进而具体阐述将电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功能，随后对电子音乐技术应用于民族音乐上的未来发展作出展望，希望能推动民族音乐的进步发展。
一、电子音乐技术电子音乐技术是指利用电子设备来完成音乐制作或者音乐模拟合成的一种现代科学技术，它具体的工作原理是利用各种各样的声音处理软件来处理或模拟声源从而制作和改编音乐的方法，电子音乐技术的实现借助量大核心制作技术，一种是数字音频技术，另外一种是MIDI 技术[1]。
数字音频技术是指利用将音乐文件转换为二进制的计算技术进行保存，再通过相应的信号接收和处理器完成播放，实现音乐数字处理再到音乐播放之中的全过程，具有音乐成本低、保存质量高等特点；MIDI技术是20世纪80年代为解决电声乐器之间的通信交流问题而产生的一项技术，几乎包含所有的音乐轨道，目前大部分现代音乐都是利用MIDI技术加上音色库制作来完成的。
二、电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功效（一）提高了民族音乐制作的效率、增添了民族音乐的特色民族音乐在制作过程中有时要往往利用许多种不同的乐器来进行配合演奏，如此才能实现想要的音乐效果，如唢呐曲《百鸟朝凤》便是需要许多种不同的乐器共同演奏才能达到其所要求的气势磅礴、大气恢弘的音乐风格，但在现实生活中聚集其这样一批既具有音乐能力又符合演奏需求的音乐人实属不易，影响了民族音乐制作的效率，而将电子音乐技术应用在民族音乐制作上，则可以通过电子音乐处理技术模拟合成许多种不同的音色，代替音乐人来完成演出，实现同样的音乐效果。
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简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究作者：禹自颛
来源：《黄河之声》2019年第20期
摘要：电子音乐是近年来出现的一种全新的音乐创作形式，可以通过专业的音乐处理软件对乐器的声音进行处理或者利用软件来模拟各种声音，电子音乐大大提高了音乐的创作效率而且有效的减少了音乐制作的成本，同时电子音乐技术的应用对于民族音乐的制作也有重要的意义。
本文就电子音乐技术在民族音乐制作上的研究进行分析和讨论，以这样的方式来促进电子音乐技术在民族音乐制作方面的发展，进一步推动相关的音乐模式建设。
关键词：电子音乐技术;民族音乐;制作研究
近年来民族音乐越来越得到世界文化艺术的认可，带有强烈民族特色和民族风格的民族音乐在国际舞台上更好的彰显了民族音乐的魅力，使得各民族文化得到了国际艺术文化的认可。
但由于民族音乐从根本上来说还是一种传统的音乐类型，因此所选用的乐器也多为传统民族乐器，现代化音乐设备在民族音乐制作中的运用较少，很大程度上影响了民族音乐的制作效率，因此将电子音乐技术运用到民族音乐制作上能够有效提高民族音乐的制作效率，对于电子音乐技术在民族音乐制作上的研究也需加强。
一、什么是电子音乐技术
电子音乐技术是指通过电脑软件来进行音乐的制作合成，可以对乐器的声音进行特效处理达到想要的效果，同时也可以利用电子音乐技术来模拟一些声效，因此它主要的工作原理便是通过各类声音处理软件来制作和改编音乐，以期达到最佳的音乐效果。
电子音乐目前最主要核心技术包括数字音频技术和MIDI技术，其中数字音频技术是指首先将音乐文件转换为二进制的计算模式，再通过相应的信号接收和处理器来完成最后的播放，[1]从而实现音乐数字处理到音乐播放的全过程，而且在这个过程中成本低但质量高;MIDI技术最初产生于20世纪80年代，MIDI技术的产生很好的解决了电声乐器之间的通信交流，几乎所有的音乐轨道都包含在内，目前我们所听的大部分现代音乐均来自于MIDI技术。
电子音乐自产生以来就以其更加新颖崭新的音色、音源和音质对传统音乐制作进行着强有力的冲击，随着电脑技术和各种声音软件的开发应用，电子音乐被更广泛的运用到传统音乐的创作中，以及在教学中也得到广泛的推广。
电子音乐技术的诞生为音乐创作者提供了更便捷的条件，也为作曲家为提供了一个更开阔的音乐创作环境，为音乐创作注入了新的动力。
二、电子音乐技术对于民族音乐制作所起的作用
（一）电子音乐技术可以提高民族音乐制作的效率，使得民族音乐的特色更加显著
传统的民族音乐制作通常由多种不同的乐器进行配合演奏才能实现最终的音乐效果，如大家耳熟能详的《百鸟朝凤》，虽然主打乐器是唢呐，但是为了营造一种气势磅礴、大气恢宏的音乐风格必须加之其他多种乐器来共同演奏。
那么就需要配备乐器以及能够演奏各个乐器的演奏者，但是在实际的过程中要想将所有符合要求的演奏者和乐器凑齐实属不易，不仅增加了资金成本和时间成本，还大大影响了民族音乐的制作效率。
如果将电子音乐技术运用到民族音乐的制作中则可以很好的解决这些问题，一方面可以通过电子音乐技术制作和合成各种不同的音色和声音，即使没有音乐人来演出也同样可以达到预期的理想效果;另一方面通过电子技术还可以实现人为演奏而无法实现的声音，往往使得最终的演奏效果超出预期。
因此，将电子音乐技术运用到民族音乐的制作对于民族音乐的发展有着积极的作用，使得民族音乐的魅力和特色更加浓厚[2]。
（二）电子技术在民族音乐上的应用更加丰富了民族音乐作品的表演风格，使得民族传统音乐发扬传承下去。
电子音乐技术在民族音乐上的应用一方面减少了民族音乐制作的成本，提高了民族音乐的制作效率，另一方面电子音乐技术的加入使得民族音乐的形式得到了创新性的变革，电子音乐的多元性和灵活性也使得民族音乐制作有了更大的发展空间，有助于民族音乐的发展创新，使得民族音乐的表演风格更加多元化。
比如著名的民族音乐《金蛇狂舞》，如果没有电子音乐技术的参与就需要多种乐器来配合演奏才能达到预期的音乐效果[3]。
另外，电子音乐处理技术除了可以将各种乐器的声音进行正常处理之外，还可以对这些声音进行扩展使用，正常使用和扩展使用可以达到不同的效果，比如庄曜的《仓央嘉措》就独特的采用了门巴族的民族乐器——里令，作曲家首先对已有音频中香瓜里令的素材进行编辑和再加工，然后又进行了一系列的拼贴处理，将里令的独特音色与其他乐器进行了随机组合，将里令的魅力完全呈现了出来，使得《仓央嘉措》整个作品给人一种耳目一新的感觉。
在探寻哪种效果更好的过程其实也是民族音乐创新的过程，全新的表演风格往往就是在不断探索的过程中形成的。
任何事物只有在不断创新变革中才能持续发展下去，因此，电子音乐技术的运用推动了民族音乐的创新，使得民族音乐能够更好的发扬和继承，而且最重要的是这种创新仍然保留了民族音乐的传统艺术特色和演奏手法，在保留传统的基础上得以創新发展。
（三）将电子音乐技术运用于民族音乐的创作，可以很好的保护一些濒危的民族乐器及音乐
中国民族乐器种类繁多且历史悠久，但是随着现代乐器的涌入越来越多的民族乐器面临着后继无人乃至消亡的困境[4]。
由于我国民族众多，尤其是一些少数民族的罕见乐器和汉族的非常规乐器，因为其制作工艺复杂且演奏技术难度较大，在传承的过程中产生了间断。
将电子音乐技术运用到民族音乐制作中，可以将演奏难度较大的乐器简单化处理，因此，如果能够有一套种类全面的民族音乐及演奏法的音源，那么利用电子音乐技术将解决民族乐器濒危的状
况。
虽然我国现在也采取各类措施去保护民族乐器音色，比如建立了专门保护濒危民乐的图片、文字、录音等形式的民乐音色库工程，但是这些形式的保护并不能直接运用于电脑音乐的创作，因此，要想最大程度的保护且将濒危音乐运用于电脑音乐的创作，还需要开发更多的民乐音源软件。
三、电子音乐技术在未来民族音乐制作方面的发展趋势
根据前文所述，电子音乐技术运用于民族音乐制作对于丰富民族音乐作品的风格、增强民族音乐作品的文化内涵和保护濒危民族乐器及音乐方面都有着积极的作用。
民族音乐本身由于历史悠久在音乐形态上难免不能够完全满足现代的艺术的发展需求，而将电子音乐技术运用到民族音乐的制作中无疑是给民族音乐注入了新鲜的血液，能够让民族音乐以全新的生命力呈现给世人，让世界也能够聆听到最具中国魅力的古老音乐。
如果一味的遵循传统的民族音乐创作风格则使得民族音乐的发展受到限制，尤其是近代在西方流行音乐和西方音乐的冲击下，民族音乐的发展现状着实令人堪忧[5]。
我国的民族音乐作曲家和演奏家们也曾试图从其他方面去对民族音乐进行创新，但并未取得满意的成果。
现如今将电子音乐技术运用到民族音乐的创作中，利用电子音乐技术的多元性和灵活性对民族音乐重新开发，使得民族音乐再次绽放出独特的艺术魅力，使其又焕发出了新的生机，可以看出电子音乐对于民族音乐的发展还是非常具有优势的。
主要的优势在于，首先电子音乐技术可以轻松打破12平均律的局限，创造出新的律制;其次还可以任意改变乐器的音色并与其他乐器的声音进行随机组合。
因此，现在的首要任务就是研发出更多更快捷、出色的中国民乐音源，在这些硬件的支持下中国民乐才能变得真正快捷高效。
国内的音乐制作领域，民乐音源被广泛运用到各种音乐制作中，音乐人如果能够拥有足够的出色的民乐音源那么对于他后期的音乐创作将益处多多，不仅可以节约资金成本更能节约时间成本。
因此通过电子音乐技术来获取高品质的民乐伴奏，可以提升音乐作品的整体视觉震撼力。
音乐无国界，通过电子音乐技术可以将我国更多的民族音乐作品推向世界，让西方国家也能够更深入的了解我国民族音乐的特色，当西方国家的作曲家也可以将我国的民族音乐自如的运用到他们的作品中时，我国民族音乐也就真正开创出了一片新的发展天地[6]。
这样看来，将电子音乐运用到民族音乐的制作中，不仅仅有助于民族音乐的传承和发展，对于电子音乐的发展也是一个催化剂，二者之间会形成一种互利双赢的局面。
四、结语
综上所述，电子音乐技术运用于民族音乐制作对于丰富民族音乐作品的风格、增强民族音乐作品的文化内涵和保护濒危民族乐器及音乐方面都有着积极的作用。
同时电子技术的运用也大大缩短了民族音乐的制作时间并降低制作成本，让更多优秀的民族音乐作品呈现给观众。
电
子音乐的多样性和灵活性使民族音乐的表现形式更加多样化并取得了创新性的发展，使得我国民族音乐文化得以继续传承和发展下去。
也可以说将电子技术运用到民族音乐的创作中是民族音乐继续发展并走向国际舞台的必要措施。
电子音乐技术的应用，不仅增强了民族乐器的表现力，而且在原有的基础上使得乐器的音域更加开放，使得民族音乐焕发出全新的生命力。
[參考文献]
[1] 施砚墨.电子音乐技术在民族音乐制作上的研究[J].黄河之声，2018， 12：19.
[2] 崔迪，许畅.电子音乐技术在民族音乐制作上的应用分析[J].赤子， 2016，15：28.
[3] 鄢秀丽，胡以芳，鄢秀娟.电子音乐技术在民族音乐制作上的应用研究[J].湖北科技学院学报，2015，11：142-144.
[4] 任红军，石璞赫.电子音乐技术手段的探索与应用[J].艺术教育，2019，05：78-79.
作者简介：禹自颛，男，云南人，大学学历，云南艺术学院，讲师，主要研究方向：音乐教育、民歌与创作。