波普艺术与设计 ——设计概论ppt课件
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波普艺术PPT精品文档
• 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支 系。
三、特点
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2021/4/25
• 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连 ห้องสมุดไป่ตู้艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等 具象的大众文化主题。
• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说， 波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制 印刷的艺术品造成了相当多评论。
12
2021/4/25
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
13
2、“波普教父”——安迪·沃霍尔2021/4/25
• 在波普艺术中，最有影响和最具 代表性的画家是安迪·沃霍尔 (Andy Warhol，1927—1986)。 他是美国波普艺术运动的发起人 和主要倡导者。1962年他因展出 汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而 出名。
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2021/4/25
• 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承 了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴 电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达 主义的称号。
• 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲 的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统 的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一 次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格， 影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯 坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕 塑家G.西格尔。
二、发展历史
• 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。 波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺波普艺 术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦 当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论 会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的 都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商 业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通 俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的 个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP” 字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术 的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、 J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
三、特点
8
2021/4/25
• 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连 ห้องสมุดไป่ตู้艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等 具象的大众文化主题。
• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说， 波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制 印刷的艺术品造成了相当多评论。
12
2021/4/25
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
13
2、“波普教父”——安迪·沃霍尔2021/4/25
• 在波普艺术中，最有影响和最具 代表性的画家是安迪·沃霍尔 (Andy Warhol，1927—1986)。 他是美国波普艺术运动的发起人 和主要倡导者。1962年他因展出 汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而 出名。
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2021/4/25
• 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承 了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴 电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达 主义的称号。
• 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲 的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统 的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一 次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格， 影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯 坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕 塑家G.西格尔。
二、发展历史
• 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。 波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺波普艺 术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦 当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论 会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的 都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商 业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通 俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的 个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP” 字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术 的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、 J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美术教学PPT 《波普艺术》教材课件
思维互动 01
小朋友都去过哪些山中玩耍呢？他们都是 怎么样的？观察一下
我们来看看山的形状、层次、颜色
接下来我们一起来 认识一下这个人
安迪·沃霍尔 在波普艺术中，最有影 响和最具代表性的画家 是安迪·沃霍尔。他是 美国波普艺术运动的发 起人和主要倡导者。
波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国， 50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来， 此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣
波普艺术
波普艺术
一、适合年龄
4-5岁
二、教具准备 彩色卡纸、白卡纸、干水粉棒、重彩 油画棒、铅笔、橡皮、勾线笔
三、教学重难点
教学目标： （1）知识点 A、重点：了解波普艺术 B、难点：理解波普艺术的使用 （2）技能
A、基础线条的认识与绘制（弧线、直线、波折线） B、基础图形的认识与绘制（三角形、圆形、不规则形） C、色彩的认识：（绿色、黄色、蓝色、粉色）
小朋友们看一下图片上的几个作品，都是属于波普艺术，我们来了解一下吧
波普"(Pop)也是"棒 棒糖"是舌头，Pop 是涂抹)的一个简化 口语词，可追溯至
十八世纪。 表示可口可乐之类 的"汽水"一词，大 致也是那个时期产 生的(这里的Pop可 能是指瓶子开启的 声音)。 无论如何，我们都 可以看到轻松愉快 的享乐和渴求欲念 的转化(例如棒棒糖 的性暗示)。
波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环 画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。
我们今天需要绘制的是波普艺术和层叠的山峦结合，小朋友们想象一 下怎么表现在我们的画面中呢？
拓展欣赏 02
创作步骤 03
创作步骤
1.首先使用色粉进行背景 上色，以及主装饰图案的 绘制。
波普风格波普艺术介绍PPT模板
常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是
追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。 近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了 其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感， 并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案 设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉
冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反 常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的 表现效果。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社 会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈 现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重 复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏 感，使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上
《是什么使今天的家庭如此 的独特、如此具有魅力？》
正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的
特写镜头。
《我的玛丽莲》 理查德·汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
代表艺术家
“波普教父”——安迪·沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
POP ART
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波普艺术与设计 ——设计概论
1
波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品 四、波普艺术的消失
五、波普设计
2
一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并 赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
理查德· 汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中，理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力？》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画，这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目，使波 普艺术的特质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
《毛泽东在1972》
19
沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品 四、波普艺术的消失
五、波普设计
2
一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并 赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
理查德· 汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中，理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力？》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画，这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目，使波 普艺术的特质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
波普风格简介ppt课件
·
元素利用
书桌上摆放的圆形的图案的 书架和吸壁钟使家充满了波 普风
在波普风格的软装空间 中，只有一种想怒放的 感觉，绚丽的色彩、玩 世不恭的气息、非功能 主义的设计理念、大胆、 夸张以及所有应有尽有 的简单前卫 不失热情
几何图案、精纯艳色 的波普风格在这一季 的频繁曝光！ 配上简单的小饰品这 样利于长时间的视觉 停留，不会视觉疲劳。
波普风格简介
波普设计分析方案
设计人：钦燕 班级：环艺0902
概况
设 计 总 结
元 素 够 成 部 分 的 效 果
设 计 要 点 分 析 解 说
波 普 元 素 利 用
波 普 风 格 介 绍
业 主 分 析
热 爱 舞 蹈
舞 蹈 教 练
生 活 热 情 、 性 感 、 时 尚 。
感折得择次 间。射过一卧 待充出于面中 在满房喧墙花 家艺间闹铺朵 里术细。设图 ，气节素，案 也息的白避的 绝的同的免墙 不波时墙了纸 会普，面过大 感风拉上多胆 到，升一的而 寂即了面色热 寞使空古彩烈 和人间朴让， 烦们的的房而 躁长进镜间只 时深子显选
作为现代波普风 格的家居，细节 当然不能放过， 连咖啡杯也要配 套。咖啡套杯的 银色色圈，又刚 好与茶几相匹配
年 轻 同 居 男 女
业 主
波普艺术
波普文化源于英文popular（流行的大众的）的缩写 “pop“，即流行艺术，大众艺术 起源于法国，流行于美国。 波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片…… 任何东西上 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这 也是美国就重要和独特的艺术形 式 以直 观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术 的推进，它同我们生活的界限也显得愈来 愈近 50年代在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波 普艺术"
波普艺术 ppt课件
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波普艺术（Pop Art，译为“波普艺术”或“波 普艺术”），是一个探讨通俗文化与艺术之间 关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现 艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。 波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺 术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所 提出。
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玛丽莲·梦露的头像，是沃 霍尔作品中一个最令人关 注的题材。
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中，画家以 那位不幸的好莱坞性感影 星的头像，作为画面的基 本元素，一排排地重复排 立。
那色彩简单、整齐单调的 一个个梦露头像，反映出 现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
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Page 13
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响 力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或 剽窃灵感。
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1965年秋冬发布的“蒙 德里安”主题作品是服装 史上著名的波普风格的作 品，将几何形绘画当作图 案印制于服装之上，展现 出冷静的、科学形式美。
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洋溢着波普风，色彩艳丽而饱满， 充满活力 \个性
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实际上安迪沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚疏离的感觉表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情
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波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为 波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影 响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的 偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术（Pop Art，译为“波普艺术”或“波 普艺术”），是一个探讨通俗文化与艺术之间 关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现 艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。 波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺 术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所 提出。
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玛丽莲·梦露的头像，是沃 霍尔作品中一个最令人关 注的题材。
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中，画家以 那位不幸的好莱坞性感影 星的头像，作为画面的基 本元素，一排排地重复排 立。
那色彩简单、整齐单调的 一个个梦露头像，反映出 现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
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波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响 力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或 剽窃灵感。
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1965年秋冬发布的“蒙 德里安”主题作品是服装 史上著名的波普风格的作 品，将几何形绘画当作图 案印制于服装之上，展现 出冷静的、科学形式美。
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洋溢着波普风，色彩艳丽而饱满， 充满活力 \个性
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实际上安迪沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚疏离的感觉表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情
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波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为 波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影 响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的 偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
设计概论课件-图文
设计概论 绪论
儒、道、禅三家思想是中国传统文化的 主干，它们对“器”的认识，对造物的思 考构成了中国传统设计形态的哲学视野 。 中国古代虽然有着对造物设计的思考与 言说，但并没有将设计作为一项独立的 本体来研究，而中国现代设计则更多是 西学东渐的产物。
设计概论 绪论
20世纪以来，在西方各种设计思潮和国 内时局的影响下，中国现代设计在近百 年的时间里，经历了从“图案学”到“工艺 美术”再到“艺术设计”的名称变换。 这三个名称代表了三个不同的阶段。最 初“图案”一词就包括了平面图形和立体 形态的设计，与Design一致。后来的工 艺美术指的是与日常生活相关的各类物 品的设计。现在用的艺术设计是前两个 名词内容完全相同。
设计概论 绪论
什么是艺术设计？ 就字面意思而言，由“艺术”和“设计”两个 词组合而成的，其中“设计”是中心词，“ 艺术”是它的限制词和修饰词。艺术设计 不是纯粹的艺术，也不是一般的设计。 而是融艺术与技术于一体的创造性活动 。
设计概论 绪论
艺术设计术语来源：1998年在制定高校 专业新目录时正式提出来，白以前的环 境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术 设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、 室内与家具设计等专业合并而成。
设计概论 绪论
中国古代的造物工艺是中国设计的古典 形态，而且在中国丰富的哲学思想资源 （儒、道、佛）中，有着许多关于设计 的思考。 如：儒家重器，特别是礼器。礼器原本 也是实用器具，当其在特定的礼仪上使 用成为定制之后，就转变为礼器。
设计概论 绪论
道家轻器，轻视用器，也不重视礼器。 这种态度是道家崇尚自然，主张返璞归 真的必然结果。 禅宗讲究心灵的觉悟，因此根本问题不 是外在的，而是内在的，即对于人自身 的佛性也就是自性的发现。所以，器在 禅宗中也是无关紧要的，甚至会搅乱人 的本性，使人妄生贪欲，阻碍人顿悟成 佛。
波普艺术与设计 ——设计概论
《毛泽东在1972》
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沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果， 打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。
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波普艺术之父---理查德· 汉密尔顿 （Richard Haoilton ）
理查德· 汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点： 1、通俗的表现内容 2、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用 代表作： 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力 ) 10
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波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。 • 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
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波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米 老鼠形象来设计电话 机。 • 意大利的波普设计则 体现出软雕塑的特点， 家具的设计在体型上 含糊不清，并通过视 觉上与别的物品联想 来强调其非功能。如 把沙发设计成嘴唇壮， 或者作成一只大手。
波普PPT
波普、恶搞 领带也玩时尚
到了七十、八十年代，领带更披上了先锋艺术的色彩。一股名为“波普”艺术 的强烈势力凭借着独特的趣味性和特殊的印刷工艺技巧异军突起，窜入了大众的视 野。一代性感的象征，玛丽莲梦露在她第一部的电影中就戴着经“波普”艺术浸染 过的领带亮相。而至于领带本身，来自七十年代的宽领带逐渐流行。充满神秘气息 的东方图案也突然间出现于高级领带的设计上。这一新鲜事物的奢靡贵气立马吸引 了无数富豪的眼睛。而同一时间，后现代主义也逐渐显露，更多的年轻人对于持统 治地位奢华贵族品味和他们的铜臭味充满鄙夷态度。他们将原本严谨的领带改造成 了滑稽式样面世。许多当时的艺术大师如Andy Warhol、设计师Jean Paul Gaultier等等都将卡通特征、社会生态记号、平面式的图案，和来自油画和建筑学 的基础都实践在他们的领带设计上，恶搞和高格调的领带在当时著名品牌的领带设 计中频频出现。
• 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影 响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥 尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
向
大
师
致
敬
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安迪· 沃霍尔
玛丽莲· 梦露的头像，是 沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。在1967 年所作的《玛丽莲· 梦露》 一画中，画家以那位不 幸的好莱坞性感影星的 头像，作为画面的基本 元素，一排排地重复排 立。那色彩简单、整齐 单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会 中人们无可奈何的空虚 与迷惘。
波 普 之 风 吹 袭 华 夏 大 地
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商 业社会的文化符号，进而从中升华出艺术 的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵 循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走 向发生了质的变化。 国内从事波普绘画的代表性油画家有 以下几位：
波普艺术PPT课件
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2021
波普艺术之父
理查德·汉密尔顿出生在英国，他是 马塞尔·杜尚的得意弟子。汉密尔顿的个 人成长过程对他的艺术成就产生了重要的 影响，他14岁小学毕业后就开始从事广告 工作，同时在多所艺术学校读夜校。
他常以流行的商业文化形象和都市生 活中的日常事务为题材，因而带有许多时 代性的符号，让人们产生既熟悉又惊异的 情愫，这恐怕与他曾经长期从事设计教育 有关。
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2021
余友涵《毛主席和韶山农民谈话》
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2021
POP ART
波普评价
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2021
波普艺术启发了后现代主义设计思想的产生， 也是波普设计首先产生出与功能性、国际主义风 格不一样的设计品出来，因此理解波普设计是理 解现代设计往后，现代设计发展的关键内容。由 于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受 到许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分 色彩。
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2021
大批判--可口可乐
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王广义
最具影响力的中国波普艺术代表作 是王广义 的《大批判——可口乐》:他 把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的 工农兵大批判图像，直接与现实生活中 最具商业流行意味的可口可乐符号相并 置，从而向人们直陈出我们这个消费时 代的真实存在。
在具体表现上，王广义尽可能剔除了 所谓的“绘画性”，通过油漆在画布上 大面积的平涂处理，使作品具有了一种 前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章 盖上的数字符号则很好强调了时代特征。 由于对我们这个时代变化的极端敏感， 也由于王广义运用波普艺术的观念成功 处理了红色经验，所以《大批判》系列 当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。
是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？
9
2021
波普艺术pptppt课件
生了微妙的变化。 自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而 对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。 1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽 可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕 细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径 发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统 的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由 光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑 项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波
2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的 生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计 都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全 不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调 物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特 别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得 出人意料。
波普艺术
• pop art
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波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代 初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post
modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价 值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。 • 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现 主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年
2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的 生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计 都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全 不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调 物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特 别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得 出人意料。
波普艺术
• pop art
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波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代 初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post
modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价 值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。 • 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现 主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年
波普艺术PPT课件
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第7页/共29页
创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤 心，于是就创作了这幅独具个性的画作。
第8页/共29页
创作思想 把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列 的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。他有意使套版不准确，造成色 彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣， 大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的 人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、 千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的 重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目， 但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通 俗简单的方式使艺术生活化，并且还懂得如何使大众去接受 他们。在今天的西方学术界，政治化、社会化的生活化是一 种时尚，哲学圣殿的大门连接着购物中心，文化已全面走向 实际。波普艺术把这种文化趋向视觉化，波普既是纯艺术又 是大众艺术和流行艺术。波普的意义在于其对艺术的普及化 改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经 验和认识。
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在实践中有力地推 动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。 1956年，独立派举办 了 “这是明天”的展 览会，展览上最有感 染力、对艺术史最有 影响的作品是汉密尔 顿的一幅招贴画《是 什么使得今天的家庭 如此不同寻常、如此 丰富多彩》，这幅作 品成了波普艺术的一 面旗帜。
第2页/共29页
• 广告画、照片和画报剪 贴一起，反映着画家所 要提示的西方现代的流 行生活方式：一套公寓 房间，现代化的陈设。 女主人公是一个坐在床 上扭捏作态的裸体模特 儿，中间站着的男主人 公肌肉发达，是当代青 年崇拜的健美型男性标 准。他右手拿着一根放 大了的棒棒糖，上面贴 有“pop”字样(有人据 此认为这是“波普艺术” 诞生的由来 )。地上有一 台带式录音机、床柜前 一台电视机，墙上有放 大的连环图画的封面， 左侧立一福特徽章。此 外，还有真空吸尘器广 告，窗外左边有一个电 影屏幕，上面正映现着 电影《爵士歌手》中的 艾尔·乔尔森的特写镜头。 裸体男子的健美体格与 裸体女子的性感肉体， 提示着人们，这些大众 传播媒介正是波普美术 所要提示的东西，它也 是西方现代文化的潮流
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创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤 心，于是就创作了这幅独具个性的画作。
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创作思想 把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列 的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。他有意使套版不准确，造成色 彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣， 大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的 人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、 千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的 重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目， 但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通 俗简单的方式使艺术生活化，并且还懂得如何使大众去接受 他们。在今天的西方学术界，政治化、社会化的生活化是一 种时尚，哲学圣殿的大门连接着购物中心，文化已全面走向 实际。波普艺术把这种文化趋向视觉化，波普既是纯艺术又 是大众艺术和流行艺术。波普的意义在于其对艺术的普及化 改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经 验和认识。
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在实践中有力地推 动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。 1956年，独立派举办 了 “这是明天”的展 览会，展览上最有感 染力、对艺术史最有 影响的作品是汉密尔 顿的一幅招贴画《是 什么使得今天的家庭 如此不同寻常、如此 丰富多彩》，这幅作 品成了波普艺术的一 面旗帜。
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• 广告画、照片和画报剪 贴一起，反映着画家所 要提示的西方现代的流 行生活方式：一套公寓 房间，现代化的陈设。 女主人公是一个坐在床 上扭捏作态的裸体模特 儿，中间站着的男主人 公肌肉发达，是当代青 年崇拜的健美型男性标 准。他右手拿着一根放 大了的棒棒糖，上面贴 有“pop”字样(有人据 此认为这是“波普艺术” 诞生的由来 )。地上有一 台带式录音机、床柜前 一台电视机，墙上有放 大的连环图画的封面， 左侧立一福特徽章。此 外，还有真空吸尘器广 告，窗外左边有一个电 影屏幕，上面正映现着 电影《爵士歌手》中的 艾尔·乔尔森的特写镜头。 裸体男子的健美体格与 裸体女子的性感肉体， 提示着人们，这些大众 传播媒介正是波普美术 所要提示的东西，它也 是西方现代文化的潮流
安迪 沃霍尔及波普艺术ppt课件
就奖和最高成就奖。
1957年，成立安迪 沃霍尔公司。 1987年，病逝于纽约，享年59岁。
最新课件
6
第一类是日常消费品。
第二类是名人肖像系列。源自第三类是一系列与社会暴力 行为与事件相关的作品。
沃霍尔的创作题材清楚显示
了其艺术的主要内容，即消
费社会、大众文化和传播媒
介的产物。它们正相对应的
最新课件
14
“是什么使今天的家庭 如此不同，如此有魅 力？”
拼贴画 作者：理查 德·汉弥尔顿 1956年
最新课件
3
因为波普设计风格形象亲切、 视觉愉悦、内容通俗、幽默诙 谐，非常符合大众的审美需求， 具有都市大众文化和消费文化 的特征，因而获得了大众的喜 爱，从60年代至今产生了广泛 的影响。
最新课件
4
最新课件
《也许》 作者：利希滕斯坦 1965年
最新课件
2
波普风格的设计运用大众文化、
商业艺术形象，通俗易懂地表 达了设计师的观念，有很强烈 的时代感和吸引力。设计上的 形象大多来自人们熟悉的生活， 如名人、大众偶像、民间艺术、 工业产品和各类商品等，通过 幽默、夸张等手法，产生了很 强的艺术感染力和视觉冲击力。
5
沃霍尔于1928年9月28日生在美国的一个捷克移民家庭。 1945年，进入匹兹堡卡内基技术学院学习艺术．准备在
毕业后当一名中学美术老师。
1949年，来到纽约。这个时期的主要作品是为米勒公司 创作的时装鞋系列。
1954年．沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 1956和1957年．他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成
Pop art
主要是把美国大众文化的一 些内容进行组合，反映出 大众文化的面貌，
打破了二战后工业设计局限 于现代国际主义风格的过 于严肃、冷漠、单一的面 貌，
1957年，成立安迪 沃霍尔公司。 1987年，病逝于纽约，享年59岁。
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第一类是日常消费品。
第二类是名人肖像系列。源自第三类是一系列与社会暴力 行为与事件相关的作品。
沃霍尔的创作题材清楚显示
了其艺术的主要内容，即消
费社会、大众文化和传播媒
介的产物。它们正相对应的
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“是什么使今天的家庭 如此不同，如此有魅 力？”
拼贴画 作者：理查 德·汉弥尔顿 1956年
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因为波普设计风格形象亲切、 视觉愉悦、内容通俗、幽默诙 谐，非常符合大众的审美需求， 具有都市大众文化和消费文化 的特征，因而获得了大众的喜 爱，从60年代至今产生了广泛 的影响。
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《也许》 作者：利希滕斯坦 1965年
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波普风格的设计运用大众文化、
商业艺术形象，通俗易懂地表 达了设计师的观念，有很强烈 的时代感和吸引力。设计上的 形象大多来自人们熟悉的生活， 如名人、大众偶像、民间艺术、 工业产品和各类商品等，通过 幽默、夸张等手法，产生了很 强的艺术感染力和视觉冲击力。
5
沃霍尔于1928年9月28日生在美国的一个捷克移民家庭。 1945年，进入匹兹堡卡内基技术学院学习艺术．准备在
毕业后当一名中学美术老师。
1949年，来到纽约。这个时期的主要作品是为米勒公司 创作的时装鞋系列。
1954年．沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 1956和1957年．他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成
Pop art
主要是把美国大众文化的一 些内容进行组合，反映出 大众文化的面貌，
打破了二战后工业设计局限 于现代国际主义风格的过 于严肃、冷漠、单一的面 貌，
波普艺术幻灯片
罗伊・利希滕斯坦 美国波普艺术之父
利希滕斯坦的作品是60年代艺术家 创作的作品中最受欢迎的，他的名 字成了“连环漫画”的代名词，1962 年起他开始以此为职业。 他的求学生涯始于1939年的学生 艺术联合会。他在俄亥俄州立的大 学的学习因为1943年到1946年的兵 役而中断了一段时间。1949年他开 始创办画展，展出有关美国历史和 立体主义的作品。
波普艺术之父
理查德· 汉密尔顿（1922-） 出生在英国，他是马塞尔 · 杜尚的得意弟子。汉密尔 顿的个人成长过程对他的 艺术成就产生了重要的影 响，他14岁小学毕业后就 开始从事广告工作，同时 在多所艺术学校读夜校。
他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常 事务为题材ห้องสมุดไป่ตู้因而带有许多时代性的符号，让人 们产生既熟悉又惊异的情愫，这恐怕与他曾经长 期从事设计教育有关。
1985年之后在中国也出现了波普艺术潮流，一 批中国艺术家借鉴主要来源于美国的波普艺术的形 式语言，用以反映中国当时的文化问题。中国的波 普艺术又曾被称为“政治波普”。1990年代中期以后 出现的“艳俗艺术”是波普艺术在中国发展出来的一 种重要形式。20世纪50年代末至今，各国先后进入 大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗 透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使纯 艺术创作面临深刻的困境。艺术的波普策略在大众 消费社会是艺术无法回避，同时也是最具有现实主 义精神的选择。
这幅拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最 典型的波普拼贴画，这 件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人 注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将 目光投向日趋发达的商 业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物 质生活。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》 汉密尔顿1956
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理查德·汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中，理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力？》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画，这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目，使波 普艺术的特质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 通俗的界限。
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安迪·沃霍尔
1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使 用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向， 并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系 列作品描绘许多量产广告商品，比如：金宝浓汤 罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃霍尔的作 品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽 莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版 画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60 年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大 约拍了300部以上的电影，1967～1972年间成功 地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超 过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱 片-地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。 他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了 普普艺术（POP Art），Andy Warhol于1987年 逝世。
6
波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人 来自时装业。
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波普艺术的特点
英国著名波普 艺术设计师理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：
* 普及的（为大众设计的）、 * 短暂的（短期方案）、 * 可消费的、便宜的（易忘的、低廉的）、 * 大量生产的、 * 年轻的（对象是青年）、 * 机智诙谐的、性感的、 * 诡秘狡诈的(骗人的玩意儿)、 * 有魅力和大企业式的
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波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品
四、波普艺术的消失 五、波普设计
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一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并 赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
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理查德·汉密尔顿的主要作品
《
我
在
梦
想
白
色
的
圣
诞
节
》
《我的玛丽莲·梦露》
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波普艺术大师—安迪·沃霍尔
安迪-沃霍尔 美国 艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲者 出版商
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6 －1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最 有名的人物之一，是波普艺术的倡导者 和领袖，也是对波普艺术影响最大艺术 家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯 堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷 爱绘画，曾在卡耐基技术学院 （Carnegie Institute of Technology） 学习。
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波普艺术之父---理查德·汉密尔顿
（Richard Haoilton ）
理查德·汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点： 1、通俗的表现内 2容、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用
代表作： 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特1、0 如此具有魅力)
绘画作品：
《玛丽莲·梦露》《毛泽东》
《金宝罐头汤》《安徒生》
电影作品：
《雀西女郎》《寂寞牛仔》
《帝国大厦》
ห้องสมุดไป่ตู้13
• 1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机 会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就 必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了 他许多启示。
• 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获 成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的 作品具有商业化倾向的风格。
• 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计 学会杰出成就奖。
• 1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
• 20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与
波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
3
波普风格的简介
• 波普风格又称流行风格，它
代表着20世纪60年代工业
设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。从设
8
二、波普艺术的代表人物
理查德·汉密尔顿 （Richard Hamilton ） 安迪·沃霍尔 （Andy Warhol） 大卫·霍克尼 （David Hockney ） 贾斯培·琼斯 （Jasper Johns ） 草间弥生（Yayoi Kusama ） 罗依·李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein ）
计上来说，波普风格并不是
一种单纯的一致性的风格，
而是多种风格的混杂。它追
求大众化的、通俗的趣味，
反对现代主义自命不凡的清
高。在设计中强调新奇与奇
特，并大胆采用艳俗的色彩，
给人眼前一亮耳目一新的感
觉。
4
波普风格
5
波普风格的发展
英国“波普”设计主要是从产品设计、服 装设计和平面设计三个方面开始突破，从 而创造了这三个基本领域内的“波普”设 计风格，英国的“波普”产品设计、“波 普”服装设计和“波普”平面设计都非常 有特色。其中以时装设计显得最为突出。 时装设计也是英国“波普”设计第一个出 现的运动。