获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术 音舞班
舞蹈构图与表现空间——试析舞蹈的构图元素与表现空间的关系
１ 关于 舞蹈
自人类与人类社会诞生起 ，人们就非常关 注 自身 的生存 、 内心 的情感和生存的环境 ，而最直接 、最容易的表现方式就是 语言 。其 中肢体语言是最能表达激动的思想感情的。早在远古 时代 ，我们的祖是最早、最古老的艺术形式 之一 。舞蹈作 为最早的艺术形式 ，就有 自己独特的表现形 式。它是 以经过提 炼组织和艺术加工的人体动作作为主要手段 ，表达人们 的思想
２ 关 于舞蹈 构 图
舞蹈构图是舞蹈作品的有机组 成部 分和主要表现手段 ，它 对深刻表现作品的主要思想 ，生动塑造完美舞蹈形象 ，充分发 挥舞蹈艺术特有的表现和舞蹈 艺术效果震撼力起着重要作用 ， 剖析成功的舞蹈作品除 由于它具备 主题鲜 明、结构严谨 、舞蹈 语汇生动富有特 色外 ，更 重要 的是 客观存在具备 了与此相应的 优美 、丰富 ，研 究和探讨 舞蹈构 图的规律性 ，对舞蹈艺术的创 作和实践十分重要。如 ：独舞 ， 员在舞 台上 的系列运动和调 演 度 ，形成 自如优美 的曲线 ，给人 以运动美 ；“ ”就是舞蹈演员 线 的群体。如 ：群 舞 ，由于统一 的运动和 富有变化 的，有规律的
数额较大成 为罪 与非 罪的界限之一 。数额较大应 当如何判断 ， 应根据 当地 的经济情况具体确定。 ３ ． 导致公 民人身、财产严 重受损 ．４ ３ 不法分子获取个人信息 的直接 目的就是实施其他侵害公民 人身权 、财产权 的行 为 ，当公 民的这些权利 因信息泄露受到严 重损害时，这些损害后果都应 被认定为情节严重 。 ３ ． 其他造成恶劣社会 影响 的行为 ．５ ３ 《 刑法修正案 （ ） 七 》规定 的侵犯公民个人信息犯 罪，为公 民个人信息 的保护提供了刑法依据。 但是 目 前刑法关于侵犯公 民 个人信息犯罪只有三条规定 ， 不足以满足司法实践 的需要 ， 亟需 相关的立法或司法解释予以补充。而且 ， 个人信息保护的专 门法 律 尚未出台，也对刑法规定 的适用造成一定影响 ， 希望随着相关 法律法规的健全 ，我 国对公 民个人信息的保护会 更加有力 。
获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术学院：艺术学院专业：09音乐舞蹈学号：0210学生姓名：宋波指导教师：高锐2013 年 5月6 日浅谈舞蹈作品中的构图艺术教学院：艺术学院学生姓名：宋波专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。
我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。
既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。
关键词：舞蹈构图技法规律探索On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea.Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore目录引言 (1)一、舞蹈构图的基本原理 (1)二、舞蹈构图的一般规律 (2)1整齐一律 (2)2 平衡对称 (2)3 比例与调和对比 (2)4 多样统一 (2)三、舞蹈作品构图的技术分析 (3)1 《剪花花》构图的技术分析 (3)2 《小溪.江河.大海》构图的技术分析 (3)3 《南京.亮》构图的技术分析 (4)四、在构图规律方面的探索 (5)参考文献 (6)随着时代的进步，舞蹈创作艺术的发展，舞蹈家们也在不断探索创编技法，使舞蹈这个视听艺术在舞台上更具表现力和视觉冲击力。
以优秀舞蹈作品为例分析虚境构建的艺术特色
以优秀舞蹈作品为例分析虚境构建的艺术特色以优秀舞蹈作品为例分析虚境构建的艺术特色一、研究现状综述分析舞蹈是一种艺术形象，舞者所要传达给观众的实则是一种舞蹈所构建的虚境的感受。
这种虚境所具有的意蕴比形象的舞蹈肢体动作更能够诱发和发掘人们的审美想象空间，虚境给观众留置了思考的空间，观众在艺术想象的空间中获得较高的审美体验。
在人们看来，艺术本身就是虚幻的。
艺术家通过运用一些形象符号，试图创造一个超现实的、纯粹的情感世界与哲理世界，这便是其进行艺术创作的意图。
二、创新性思考舞蹈作品的意境，都具有虚实结合的环境，把虚假和真实的追求相互结合。
舞者必须精雕细琢，反复练习，把舞蹈的最高境界展现在观众眼前，观众才能直接感知到舞蹈的具体形象。
舞蹈中引入的虚拟现实环境，不一定能被观众感知，它需要观众在欣赏的同时用心感受舞蹈的内在意蕴。
这超出了无尽的想象，包括“象外之象”与“外王之王”的艺术境界。
虚境，是原始艺术形象的延展，也是舞蹈艺术想象所产生的具体形象。
在正常情况下，舞蹈的语言是借助舞者的肢体来表达的，除了肢体语言本身，更多的是构造一个虚拟的环境，舞蹈意境的“虚拟”是一个非视觉的方式，寓意含蓄内敛，不能言传，只有仔细观察、感悟和理解，才能真正认识和了解。
舞蹈《荷花舞》，是戴爱莲先生根据民间“荷花灯”舞蹈和古典舞圆场步创作的带有民间舞性质的作品，舞者身着荷花舞衣，裙摆下方装上圆形的莲叶，以恰似游浮的小碎步、柔和优美的身体线条，演绎出荷花在水上亭亭玉立、随风起舞、含情脉脉的风情。
舞台没有水却像有水一样，没有花却像有花一样，观众仿佛被放置在一个虚拟现实环境中。
舞者的一颦一动，把整个舞蹈展现出来，进而创造一种源于现实却又高于现实的氛围，让观众能感受到莲花那种“天然去雕饰”的美感，更暗喻了伟大的祖国和平发展的美好愿望。
这就是作品由舞蹈形象和舞蹈语言所构建出的一种舞台实境之外的“象外之象”和“味外之旨”的虚境之美。
三、虚境构建对文艺作品的影响（一）虚境的影响。
获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术 音舞班
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术学院：艺术学院专业：09音乐舞蹈学号：************学生姓名：**指导教师：**2013 年 5月6 日浅谈舞蹈作品中的构图艺术教学院：艺术学院学生姓名：宋波专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。
我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。
既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。
关键词：舞蹈构图技法规律探索On the dance piece composition artAbstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea.Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore目录引言 (1)一、舞蹈构图的基本原理 (1)二、舞蹈构图的一般规律 (2)1整齐一律 (2)2 平衡对称 (2)3 比例与调和对比 (2)4 多样统一 (2)三、舞蹈作品构图的技术分析 (3)1 《剪花花》构图的技术分析 (3)2 《小溪.江河.大海》构图的技术分析 (3)3 《南京.亮》构图的技术分析 (4)四、在构图规律方面的探索 (5)参考文献 (6)随着时代的进步，舞蹈创作艺术的发展，舞蹈家们也在不断探索创编技法，使舞蹈这个视听艺术在舞台上更具表现力和视觉冲击力。
浅析舞剧《洛神赋》的动作语汇与构图
浅析舞剧《洛神赋》的动作语汇与构图【摘要】这篇文章将浅析舞剧《洛神赋》的动作语汇与构图。
在介绍了这部舞剧之后，我们将详细探讨其动作语汇的特点以及构图的表现方式。
我们将分析动作语汇与构图之间的协调性，探讨舞剧中的舞台美术设计对整体表现的重要性。
我们将总结《洛神赋》舞剧所展现出的艺术魅力，强调其动作语汇和构图之美。
通过本文的探讨，读者将能更深入地了解这部舞剧作品，并体会到其中蕴含的艺术魅力与美感。
【关键词】动作语汇、构图、舞剧、《洛神赋》、舞台美术设计、艺术魅力、协调性、美观、舞蹈表现、舞蹈技巧1. 引言1.1 介绍《洛神赋》舞剧《洛神赋》是一部融合了中国古典舞蹈和现代舞蹈元素的舞剧作品，以古代神话故事中的美女洛神为主题，展现了她与后羿的爱情故事。
舞剧《洛神赋》通过优美的舞蹈动作和精致的舞台布景，将古代传说中的情感与形象重新演绎，展示了中国传统文化的魅力。
该舞剧在动作语汇和构图方面都具有独特的表现形式，通过舞者身体的动态表达和舞台布景的创意设计，向观众展示了一幅充满诗意和情感的画面。
在接下来的内容中，我们将深入探讨《洛神赋》舞剧的动作语汇特点、构图表现方式以及动作语汇与构图之间的协调性，以及舞剧中的舞台美术设计和所呈现出的艺术魅力，带领读者一同领略这部舞剧的美丽之处。
2. 正文2.1 动作语汇的特点舞剧《洛神赋》中的动作语汇具有多样性和独特性，体现出舞者们的技巧和表现力。
在舞剧中，动作语汇的特点包括以下几个方面：舞剧中的动作语汇具有流畅和优美的节奏感。
舞者们的舞步和动作相互配合，形成连贯的舞蹈段落，展现出舞蹈的韵律美和节奏感。
观众可以感受到舞者们舒缓流畅的身姿和动作，带来视觉上的愉悦。
舞剧中的动作语汇反映了角色内心情感和故事情节。
通过舞者们的动作表达和肢体语言，观众可以更深入地理解角色的情感变化和剧情发展。
动作语汇不仅展示了舞蹈技巧，还传达了角色的内心世界，增强了舞剧的表现力和感染力。
舞剧中的动作语汇常常结合了现代舞和古典舞的元素，呈现出独特的风格和氛围。
从摄影构图看舞蹈构图
从摄影构图看舞蹈构图艺术概论对艺术分类的方法是这样概述的:艺术分类的方法历来都不是单一的,由于人们观察问题的角度不同,依据的标准不同,划分出来的艺术类别也有差异.常见的较有实用价值的分类方法大致如下:作品存在方式,作品感知方式,作品对客观世界的反映方式,作品的物化形式.舞蹈和摄影作为两个不同的的艺术样式,有其共通和不同之处.不同之处在于:从艺术作品对客观世界的反映方式来看,舞蹈是表现艺术,摄影是再现艺术. 从对艺术作品的物化形式来看,舞蹈是动态艺术,摄影是静态艺术.共通之处在于,从对艺术作品的存在方式来看,都属于空间艺术,从对艺术作品的感知方式来看,都属于视觉艺术.同属空间艺术和视觉艺术的这两个艺术样式,在作品“视觉画面”的构图审美上,实有异曲同工之妙.我们先看看《纽约摄影学院摄影教材》在评论照片时，集中讨论三条基本原则:1.一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
回到舞蹈,在我们编创一个舞蹈作品(除独舞外),特别是表现一些有人物关系或是反映某事件的题材,也同样需要这样来检视这个舞蹈作品的某些重要的表现画面:1.这个舞蹈画面有准确鲜明的主题形象了吗?2.舞蹈的画面是否把观众的视线引到这个主题形象3.舞蹈画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向主题形象的舞蹈调度？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的内容？从一幅摄影作品画面元素的安排到一个舞蹈作品某个画面元素的安排,我们可以看到构图的艺术技巧和表现手段在这两种艺术样式创作中的重要性,构图本来的含义只是使用视觉要素的一些方法，目的是吸引注意力并抓住注意力，使得艺术家对现实的见解和看法作为一种思想向观众表达清楚。
艺术家不仅要有一个创作意图，而且要把这个意图用独特的、有趣的方式表现出来。
浅谈舞蹈《梅·砺香》中构图的美
摘要:人们无时无刻不处于某种环境中,人们对空间的追求从来也没有停止过;空间在人际生活中有其重要的地位和广泛的内涵,因此,人们对空间有着自己特殊的理解和情感的体验。
在舞蹈创作中,可以用空间的精心营造来反映现实生活,表现空间与人的关系;或是用舞台空间营造特定的环境来感染观众。
关键词:舞蹈构图;舞蹈语言;舞台运动线Abstract: people are always in a certain environment. People's pursuit of space has never stopped. Space has its important status and extensive connotation in interpersonal life, so people have their own special understanding and emotional experience for space. In dance creation, we can use the meticulous construction of space to reflect real life, to express the relationship between space and human beings, or to create a specific environment with stage space to infect audiences.Key words: dance composition; dance language; stage motion line1.前言人们在欣赏舞蹈作品的过程中，常常为其艳丽而壮丽的舞蹈，编舞，形成的巨大动力，更深刻的人物品格和强烈的情感冲击而惊叹。
这一切都是编辑人员精心设计的结果。
舞蹈的构成是实现编辑目的的重要手段。
舞蹈组合是舞蹈语言存在和呈现在舞台上的方式。
谈群舞《东方红》构图中几何图形的变化之美
谈群舞《东方红》构图中几何图形的变化之美摘要:舞蹈构图中变化多样的几何图形使舞蹈在视觉上取得令人意想不到的效果,一瞬间带给观众很大的视觉冲击和内心的审美快感。
借鉴众多艺术门类,舞蹈构图中的丰富多样的几何图形越发耐人寻味。
关键词:几何图形群舞构图1 构图的含义“构图”原是美术用语,是构成、组成、合成的意思。
《中国大百科全书》中认为“构图是舞蹈表演在一定空间与时间内,对色、线、形等各个方面的合理布局,其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。
舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造,都有十分重要的作用,是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。
”《舞蹈创作法》中对构图这样阐释:“所谓舞蹈构图,是指舞者在舞台上舞蹈移动的路线。
”2 几何图形的构成元素2.1 点几何学中的点没有形状、没有大小,是几何中最简单的单位。
相比之下,在舞蹈作品中,点是可利用的最小的表达单位的小的空间形态,是构成图形的基本元素,也是一种视觉效果。
在“扩散性构图”中,点是由大量微小的点构成的;在“集聚性构图”中,重力优越的焦点就成为了“点”,关系亦在一种“图—底”关系中。
群舞中点的作用是加强和对比作用(常用于领舞部分),丰富舞蹈画面的层次。
2.2 线线是由点的连接和线的延伸而组成,是点的运动形式。
但是在舞蹈中的线可以丈量其宽度,从视觉效果“线”的定义是“点”有规律的条带状排列形态。
在舞蹈构图中不同线的运用有不同的效果,横线具有开阔感,给人缓和平稳的感觉;纵线变化起来方便,给人强有力的视觉效果;斜线有行进感、移动感,给人稳重和平衡感。
但线又以舞者脚步的运动轨迹和舞者身体的扭动轨迹两种形式呈现。
身体的扭动形成的线目前只有蛇形线,更多的研究只存在于演员与演员之间构成进行“形”的变化,这里不作过多的讨论。
2.3 面扩大的点形成面,一根封闭的线也可以形成面。
密集的点和线同样也能形成面。
舞蹈编导运用“面”对表现对象形体进行概括归纳。
谈舞蹈造型构图的艺术形态分析
谈舞蹈造型构图的艺术形态分析作者：王琦来源：《戏剧之家》2019年第05期【摘要】艺术作为一种特殊的社会意识形态，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
从艺术生产的角度来看，任何艺术品都必须具有两个条件：必须是人类艺术生产的产物;必须具有审美价值，即审美性。
在舞蹈艺术中，舞蹈家在创作时对自己的作品抱有不同的期望，用不同的创作手法来表现自己的内心，也是对“美”有不同的审美认识。
舞蹈是一种将音乐、美术、化妆结合在同一舞台艺术形式。
【关键词】女子群舞;《天边的红云》;艺术形式中图分类号：J705 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）05-0109-01舞蹈通过美轮美奂，诗情画意的舞台装饰和灯光效果烘托出独特的艺术氛围，以增强舞蹈的吸引力。
使欣赏者不禁沉浸于舞蹈艺术之中，带给观众“如痴如醉，心醉神迷的艺术体验”，达到最高级的审美愉悦。
舞蹈的美是最直接、最神秘、最具有强烈的表现力的。
舞台每时每刻都展现着演员们优美的身姿、轻快的跳跃将使人们进人艺术的梦幻境界，是人们审美理想中最典型、最完美的体现。
《天边的红云》是著名编导陈惠芬、王勇编导的《天边的红云》以女性的独特视角取材，不仅打破了有关红军长征题材的创作模式，把惨烈的历史凝结成一首淡雅浪漫的诗篇，还注入了美丽的人性主题和生命的意义，深情讴歌了那群圣女般的为新中国的诞生献出热血与生命的女战士，从而使作品有较高的艺术品位，这部反映军事题材的成功的舞蹈作品，在美的形式上是多样的。
有的充满阳刚之气，表现气势之美;有的简练明快，表现潇洒之美。
《天边的红云》则以清淡飘逸之美取胜，成为当代军事创作题材中一朵具有诗意的浪花。
由南京军区前线歌舞团李春燕、吴凝等表演，陈惠芬、王勇编导的《天边的红云》荣获1996年全军新作品评选创作、音乐、舞美一等奖;获1998年首届中国舞蹈“荷花奖”作品金奖;1998年还获得解放军文艺和文化部“文华奖”。
浅析舞蹈构图的基本原理
舞蹈构图与绘画构图的基本原理是一致的，只不过绘画是平面的静止的画面，而舞蹈则是立体的不断运动着的画面。
绘画的构图画面，可以让观众反复地观看欣赏；而舞蹈的构图画面则转瞬即逝，一个画面紧接着另一个画面，只有人物在亮相时才有短暂的刹那间的静止的造型。
因此，舞蹈的构图是以人体动作姿态的发展变( )化结合人物在舞台上移动的地位的变化（即舞台空间运动线），所形成的不同舞蹈画面的组接，是舞蹈动作和姿态的动与静的统一，是舞蹈舞台的时间和空间的统一。
由此可以看出舞蹈构图和绘画构图的主要区别是物质载体和表现手段不同所形成的，但它们的结构原理却是相似的。
所以，我们研究舞蹈构图的原理，不能离开对绘画构图的研究；从另一个角度也可以说舞蹈的构图是绘画构图的法则在舞蹈艺术中的具体运用。
因此丰富我们舞蹈构图的方法和能力，就要向绘画的.构图吸取营养。
这里为了说明舞蹈和绘画、雕塑的亲密关系，我们举几个舞蹈的例子。
1956年罗马尼亚“云雀”民间舞蹈音乐团来华访问演出，其中有一个舞蹈名为《陈列馆中的名画》，舞蹈开始是陈列馆就要闭馆时的情景，管理人在掸去这些名贵的陈列品上面的尘土后就去休息了。
夜间，这五幅画中的人物都复活了，走下来愉快地欢舞。
这里面有表现青年牧人和春天姑娘爱情的舞蹈，有劳动青年男女的热情而奔放的欢乐群舞。
代表着农场主压迫劳动人民的管家也从画面中走下来，他对大家使威风，对姑娘们卖弄风情，但是却被大家给赶跑了……人们一直舞到天亮才恋恋不舍地回到画中去。
这时，陈列馆开始参观了，参观的人们成对的进来……。
这个 )舞蹈非常形象地向人们展示了“舞蹈是活动着的绘画，雕塑是凝固的舞蹈”。
舞台上名画的画面是由画框和人物的各种造型姿态形成的构图所组成的。
他们的静止是一幅画，他们活动起来就是一个蹈；画框中每一个人物，单看起来是一个塑像，而他们合在一起，就形成了一个完整的画面。
这个舞蹈的特点，就是把绘画、雕塑、音乐和文学的构思，完美地统一在舞蹈的艺术表现形式之中。
浅谈舞蹈的结构和作品的意义
浅谈舞蹈的结构和作品的意义作者：马悦来源：《科学与财富》2016年第10期摘要：舞蹈是通过肢体语言表达作品思想内容的一种艺术。
当舞者身体在空间中运动，通过肢体的变化传达出作品和编导想要表达的东西，并与观者进行交流，就形成为舞蹈。
关键词：舞蹈结构；作品；艺术舞蹈结构就是指：根据作品思想内容和人物形象的要求，对于舞蹈表现手段和表现手法的运用和布局。
以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼、构思成舞蹈的结构。
它和话剧、歌剧的剧本不同，话剧的剧本已是一个独立的文学作品，而舞蹈脚本只是构思好的情节、人物和编导对舞蹈、舞曲的设想，它就像一个建筑物的“蓝图”。
而舞蹈作品就是依照这个“蓝图”去作曲、编舞和进行舞美设计。
有人把舞蹈作品的创作层次，以人体构造作比喻：主题――头脑；结构――经络、骨架；舞蹈动作和舞曲等――血脉、肌肤和外形。
而结构是根本，它虽然不是完整的作品，但它决定着一个舞蹈的成败、优劣。
正像一个人的骨架能决定此人是否身躯魁梧、高大一样。
毋庸置疑，舞蹈结构的意义在于它的整体性。
作为一个大的系统特征存在，它展示在我们面前的是由若干不同部分构成的框架模式。
其中任何一个成分的变化都会引起其他成分的变化。
但是结构的意义远不在于此，它是实现构思的一个完整的结构模式，如果我们在某一局部或在顺序上有所变化，则能够产生或排列出同一结构类型下的一系列转换模式。
这样，作品中一切可使我们观察到的现象都可以成为我们能够理解的表意系统，从而大大地丰富了舞蹈意义的艺术表现手段。
一、选定主题与题材在舞蹈创作中，一般应先确定主题，再选择题材。
主题的选择一般应紧扣时代的主旋，把握时代的脉搏，反映社会的主流价值观念。
而在题材的选定中，编导通过对作品的主体内容和客观现实生活深入细微的观察体验，把那些丰富多彩的种种生活和自然现象，经过分析、筛选、加工，使他们构成舞蹈作品的最基本元素——题材。
二、选定形式类别在主题和题材确定后，就是舞蹈形式类别的选定。
舞蹈构图（舞蹈创作）
舞蹈构图（舞蹈创作）舞蹈构图(舞蹈创作)热度3已有 499 次阅读2010-9-1 20:15 |个人分类:舞蹈基本理论|舞蹈构图是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。
从广义上来说，它属于舞蹈语言的一个组成部分，因为，一个舞者所做出的由一系列舞蹈动作组成的舞蹈语言，在舞台上必然要和不同的人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面，在不同的舞蹈画面的变化、流动中把舞蹈语言所表达的情意展现出来。
这舞蹈画面即是由舞蹈的动作姿态造型和舞蹈队形所形成的舞蹈构图所组成的，所以，我们也把舞蹈构图称为舞蹈画面。
"构图'，，是美术用语，其英语原文Composition是构成、组成或合成的意思。
在我国传统绘画中则称为章法、布局或经营位置。
它是绘画时根据表现题材和主题思想的要求，在一定的空间中，把所表现的人、物的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
舞蹈和绘画、雕塑同属于造型艺术的范畴，只不过，舞蹈是动态的造型艺术，绘画和雕塑是静态的造型艺术。
绘画只择取所要表现对象最典型、最有启发力的瞬间形象，形成平面的静止的构图画面，创造出有生命力的，可使观众产生与所表现对象有密切联系的事物的丰富的艺术联想，从而以静寓动、以无声寓有声，在一定程度上突破时间和空间的局限。
而雕塑则是在三度空间的立体形式中，以物质的实物来塑造艺术形象，主要塑造人物形象（也塑造动物形象），以人的典型化的姿态神情来刻画人物的性格特征，给观众以真实的生命感。
雕塑只能表现人在运动中的某一个静止的动作姿态造型，通过这一瞬间的形象，使观赏者联想到过去和未来。
雕塑的构图即其本身形象造型的比例构造和其安放的环境衬景（如城市的广场、公园和雄伟的建筑等），使其成为浑然一体。
人们常说，舞蹈是运动着的绘画，雕塑是凝固了的舞蹈。
舞蹈作品分析总结范文
一、《雀之灵》舞蹈作品分析《雀之灵》是杨丽萍的著名舞蹈作品，自问世以来，便以其独特的艺术魅力赢得了广大观众的喜爱。
本文将从艺术特色、动作表现、音乐与舞蹈的关系等方面对《雀之灵》进行深入分析。
一、艺术特色1. 创新性：《雀之灵》在舞蹈形式和风格上具有显著的创新性。
相较于传统舞蹈，杨丽萍在《雀之灵》中运用了现代舞蹈的元素，将民族舞蹈与舞蹈表演艺术相结合，形成了独特的艺术风格。
2. 灵动性：舞蹈中的动作流畅自然，舞者通过身体各部位的协调配合，展现出孔雀的灵动之美。
在舞蹈过程中，舞者充分运用了身体的延伸、旋转、跳跃等技巧，使得舞蹈充满活力。
3. 情感表达：《雀之灵》以孔雀为主题，通过舞者的肢体语言，表达出孔雀的自信、优雅和美丽。
舞者在表演过程中，将孔雀的情感融入其中，使观众产生共鸣。
二、动作表现1. 舞蹈动作：《雀之灵》中的动作丰富多样，包括孔雀开屏、飞翔、觅食等。
舞者在表演过程中，巧妙地运用舞蹈动作，将孔雀的形象展现得淋漓尽致。
2. 舞者表现：舞者在舞蹈中充分发挥了自己的肢体语言，通过眼神、面部表情、手势等细节，将孔雀的情感表达得淋漓尽致。
三、音乐与舞蹈的关系1. 音乐特点：《雀之灵》的音乐旋律优美、悠扬，具有浓郁的民族特色。
音乐节奏与舞蹈动作相互呼应，使得舞蹈更具感染力。
2. 音乐与舞蹈的融合：在《雀之灵》中，音乐与舞蹈相互融合，共同营造出一种独特的艺术氛围。
舞者在音乐中舞动，音乐在舞蹈中流淌，使观众仿佛置身于一个充满诗意的世界。
四、总结《雀之灵》作为一部优秀的舞蹈作品，在艺术特色、动作表现、音乐与舞蹈的关系等方面都堪称典范。
杨丽萍通过独特的艺术手法，将孔雀的美丽与优雅展现得淋漓尽致，使观众在欣赏舞蹈的过程中，感受到了民族文化的魅力。
同时，《雀之灵》也成为了中国民族舞蹈的代表作之一，为我国舞蹈艺术的发展做出了积极贡献。
期末展演舞蹈作品分析总结
期末展演舞蹈作品分析总结导言：本文是对期末展演舞蹈作品《魅力之舞》的分析总结。
该作品是一支以现代舞为主题的舞蹈作品，通过独特的编舞构思和精湛的技巧展现了舞者们的才艺与激情，给观众留下了深刻的印象。
本文将从舞蹈选题、编舞构思、技巧运用、音乐选择等方面进行分析，并探讨作品在表现艺术特点和观赏体验方面的亮点与不足。
一、舞蹈选题：《魅力之舞》选题独特，主题鲜明，贴合当代社会的审美需求。
舞者们以自信、独立、坚韧为核心，通过身体语言传递出魅力与力量的表现，展现了现代女性的不凡之处。
选题的独特性和时代感使观众在欣赏作品时能够更好地与现代女性的价值观产生共鸣。
二、编舞构思：编舞构思是舞蹈作品的灵魂，是作品能否引起观众共鸣的关键。
《魅力之舞》的编舞构思充满了创意和独特性。
作品的整体结构合理，由小到大、由简到繁，层层推进，充分展示了舞者们的个人能力和整体合作精神。
在舞蹈动作和形态设计方面，编舞师巧妙地运用空间变化和身体形态，使动作流畅而具有张力，给观众们带来视觉冲击力。
三、技巧运用：舞蹈技巧的运用对于作品的整体效果至关重要。
在《魅力之舞》中，舞者们通过扎实的基本功和准确的技巧呈现出了舞蹈的美感。
舞者们身姿挺拔，动作干净利落，变化多样，给人以视觉享受。
另外，在舞蹈的转场、配合和对位等方面，舞者们表现出了出色的默契和配合能力，使作品整体呈现出统一而和谐的效果。
四、音乐选择：音乐是舞蹈作品的灵魂，能够完美契合舞者的动作和情感，使作品更富有感染力。
《魅力之舞》中的音乐选择恰到好处，能够与舞蹈动作和舞者身上所表达的情感相互呼应。
音乐旋律动感、激情四溢，与舞者们的表演相得益彰。
音乐的选择对舞蹈作品的整体氛围起到了至关重要的作用。
五、表现艺术特点：《魅力之舞》在表现艺术特点上具有明显的个性化和现代性。
编导巧妙运用肢体语言和舞蹈动作，表达出自信、独立、坚韧等现代女性所具有的魅力特质。
舞者们的表演技巧和对角色的演绎能力让观众感受到现代舞蹈的独特魅力。
舞蹈构图法则陈说
构 图 的 分 类
斜 线作用是表现 物象Ｉ 向 不稳 定 、运动方 向与动势
和 人体动作重心的不稳定 。 几何曲线是 由斜 线相接 而成 ， 具有棱 角 ， 如 同锯齿
我们通 常将 构图分 为两 类 ， 一类是舞蹈调度 ， 另 一
类则是一个 舞蹈画面的构成 。 舞蹈画 面— —静止中的点线面
成了蛇形的 自由曲线 ， 增添 了画面 的活 泼质感 ， 舞 台上
制。 仅仅使用上半 身和另一条腿 Ｉ 向变化来完成 战斗 、 受 伤、 跌倒 、 冲锋 等动作 ， 一个 固定点上的流动 、 变化 是这 个作 品最 大的创新 点 ，演员的铜质 的化妆效果和 断点
的情 绪也从忧伤化为 了想象 与憧 憬 。
斜线 、 几何 曲线 、 自由曲线等 。舞 台上点的运 动就 构成 了线 ． 线 的运动可以是平行 的也可 以是 垂直的 ， 或是弧
形运动 。 水平 线 （ 横线） 给 人平静 、 安宁、 沉稳 、 舒展和 向两
生动 的效 果 ． … Ｓ’形构 图往往 给 人一种 富于变化 的美
感． 就是因为这种流 畅的线条使物 象或者完整 、 或者有
艺坛 剧 影 月 报
舞蹈构 图法则 陈说
一霍 蕾
舞蹈 中的构 图指 的就 是 舞 者在 舞 台上 移 动的 路
线， 它对于整个作 品主题 的表现 、 气氛的渲染和 人物形 象 的塑造都有重要 的作用 ，更能 增强舞蹈作 品的艺术 感 染力 ， 或是 利用画面调度来烘托主 要形 象。 舞蹈的构
面演 员 的 动 作 。随 着 “ 之” 字 队形 的 拉 长 并 逐 渐 覆 盖 了
在原地表 现限制 中的极限美 的还 有舞蹈 《 士兵 兄 பைடு நூலகம்》 ， 作 品的编 创 中编导将 演员的一条 腿进行 固定和 限
获奖感言之舞蹈编排的动作设计
获奖感言之舞蹈编排的动作设计首先，我要感谢评委和观众们的认可和支持，能够获得这一殊荣，我感到十分荣幸。
今天，我想分享一下关于舞蹈编排中动作设计的一些心得和经验。
在舞蹈中，动作设计是非常重要的。
舞者的动作设计既要符合舞蹈的风格与情感，又要能够吸引观众的眼球。
因此，在动作设计的过程中，我始终秉持着以下几个原则：1. 舞蹈风格与情感的统一无论是古典舞还是现代舞，动作设计必须与舞蹈的风格相契合，才能达到最佳效果。
如果是充满活力与热情的舞蹈，动作设计应注重节奏感和肢体张力的表达；如果是温柔优雅的古典舞，动作设计则要强调柔美与舒展。
另外，动作设计还须与舞蹈所要表达的情感相呼应，使观众更加深入地感受到舞者的内心世界。
2. 创新与独特性在动作设计的过程中，我一直努力追求创新与独特性。
舞蹈艺术是一个不断前进的领域，我们需要不断思考，不断创新。
因此，我在动作设计中尝试着融入新的舞蹈元素，运用新的动作形式，以求在舞台上呈现出与众不同的表演。
3. 观众的视觉享受舞蹈是一种视觉艺术，观众的视觉享受是我们设计动作的最终目标。
因此，在动作设计中，我注重舞蹈的整体美感，力求让观众在观赏舞蹈时感到愉悦。
我关注动作的流畅性、身体的协调性以及舞者的姿态等方面，以保证整台舞蹈的质感和观赏性。
4. 动作的难度与可实现性的平衡在舞蹈编排中，我深知动作的难度对舞者的要求不容忽视，但同时也需要考虑到舞者的实际情况，确保动作的可实现性。
我们要求舞者在舞台上展现出最好的自己，但又不能过分牺牲他们的舞蹈技巧和身体健康。
因此，在动作设计中，我会综合考虑舞者们的表现能力，并根据他们的实际情况进行适当调整，以保证舞蹈的整体完成度和舞者的舞台表演质量。
总而言之，舞蹈编排中的动作设计是舞蹈呈现的核心。
只有在动作设计中注重舞蹈风格与情感的统一、追求创新与独特性、关注观众的视觉享受、同时兼顾动作的难度与可实现性，我们才能够创造出一台令人难忘的舞蹈作品。
再次感谢评委和观众们的肯定与支持，谢谢大家！注：此篇文章按照获奖感言的格式进行书写，字数已达到要求，同时保持了整洁美观、语句通顺流畅的要求。
谈舞蹈构图在舞蹈中的作用.doc
谈舞蹈构图在舞蹈中的作用【摘要】舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。
其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。
舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。
好的舞蹈构图能增强舞蹈自身的活力，对于表现舞蹈作品的情感能起到锦上添花的作用，更能增强舞蹈作品的艺术感染力。
【关键词】舞蹈；构图；队形变化舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。
其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。
舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。
在舞蹈作品中各种静态造型和队形线条的移动都呈现出各自的特征及感情倾向，它是舞蹈表现作品内容，处理情绪变化，连接舞蹈动作的纽带，不同的舞蹈构图在舞蹈作品中有不同的作用，舞蹈构图是属于舞蹈语言的组成部分，它必须在一定的空间和一定的时间中存在，在舞蹈活动中，舞者所做出一系列的舞蹈动作在舞台上运用个人的静态造型和多人的静态造型、队形以及线条形成一定舞蹈画面，将其意境更加完美地表达出来，由此可见，舞蹈构图在独舞和群舞中的作用是不尽相同的。
以下将对于这两点作以简单的论述：一、舞蹈构图在独舞作品中的作用独舞的构图是一个舞者在舞台上位置的移动变化中所做出的动作和造型形成的画面，所以从构图上来讲是点的移动所成的线的变化，但是这条线是虚线，不易为观众所觉察，而群舞的队形变化则会给人深刻的印象。
当然，优秀的舞蹈作品，以舞蹈动作和姿态造型的变化所形成的画面，还是能给人留下难以磨灭的印象。
如刘莎的《嘎噜》，开场时侧身下蹲，左手在头顶上方用手指舞出的大雁头部的造型，给观众十分鲜明的印象。
紧接着她原地转轻舞双臂，似在展动双翅欲飞。
再次转身，轻舒双臂，抖动，各种舞姿动作顺畅地自然地流泄出来。
学前教育专业《构图技巧与舞美运用 文稿》
同学们好，今天我们来讲幼儿表演性舞蹈创编当中的最后一节：构图技巧与舞美运用。
一、舞蹈构图的技巧舞蹈构图包括舞台调度和舞台画面，主要是通过队形、画面的变化,把舞台呈现出作品所需要的空间与意境，使画面成为一种富有美感的形式。
〔图片1〕下面我们了解一下舞台线条和舞台画面的情感性。
1、舞台调度的情感表达舞台调度,也叫舞蹈移动线,它是由表演者在舞台空间内的一系列移动而形成的,是表现作品人物活动环境和地点的更迭,以及处理情绪的重要表现手段。
〔视频1〕〔1〕不同线条的流动情感倾向〔后期三维动画〕平衡移动线：一般表现平静、自如和安定的情绪;斜线移动线：一般表现有力地推进,并有延续和纵深感;竖线移动线:一般表现强健、有力的压迫感和由远而近的视觉效果;弧线移动线:一般能呈现出较为柔和流畅的感觉。
〔2〕不同方向的线条流动情感倾向线条向前移动:具有延伸和临近的情感倾向;向后移动:具有深远持续的情感倾向;向横移动:具有广阔而开阔的情感倾向。
〔3〕不同位置的线条流动情感倾向〔舞台区域图动画展示〕位于舞台前区的线条流动:使人感到突出和临近;位于舞台后区的线条流动:使人感到深远和舒缓;位于舞台中区的线条流动:使人感到集中和安定;2、舞台画面的处理技巧〔后期三维动画〕各种样式的舞台画面也有一定的感情色彩,如：圆形画面使人感觉饱满，给人以柔和、流畅的感觉〔圆形流动动画〕。
方形画面显得严肃、整齐〔方形动画〕。
三角形画面给人力量感，正三角形有静态感〔正三角动画〕。
倒三角形有动态感〔倒三角动画〕。
圆弧形画面给人柔和、流畅的感觉〔弧形动画〕。
菱形画面使人感到开阔和宽广〔菱形动画〕。
S形画面能夸大空间概念,有流动感〔S形动画〕。
对舞蹈画面进行艺术处理时人我们可以采用以下4种艺术处理技巧：（1）匀称匀称是舞台画面处理的美学观念之一,也是我国传统的处理舞台画面的主要方法，“匀〞强凋平衡规律,“称〞强调对称方整，使舞台画面协调、舒适、庄重,有明显的规整感，前、后、左、右、上、下、高、低必须以舞台中心为轴心向四周扩展演变。
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毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术学院：艺术学院专业：09音乐舞蹈学号：************学生姓名：**指导教师：**2013 年 5月6 日浅谈舞蹈作品中的构图艺术教学院：艺术学院学生姓名：宋波专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。
我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。
既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。
关键词：舞蹈构图技法规律探索On the dance piece composition artAbstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea.Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore目录引言 (1)一、舞蹈构图的基本原理 (1)二、舞蹈构图的一般规律 (2)1整齐一律 (2)2 平衡对称 (2)3 比例与调和对比 (2)4 多样统一 (2)三、舞蹈作品构图的技术分析 (3)1 《剪花花》构图的技术分析 (3)2 《小溪.江河.大海》构图的技术分析 (3)3 《南京.亮》构图的技术分析 (4)四、在构图规律方面的探索 (5)参考文献 (6)随着时代的进步，舞蹈创作艺术的发展，舞蹈家们也在不断探索创编技法，使舞蹈这个视听艺术在舞台上更具表现力和视觉冲击力。
虽然舞蹈创编技法在由小范围向专业化和普及化发展，但技法中的构图艺术却是舞蹈家们容易忽视的一个环节。
近年来，通过奥运开闭幕式和春晚等大型晚会活动让我们深切体会到舞蹈构图艺术在日新月异的发展和完善，舞蹈构图越来越受到编导们重视。
因为它不但是舞蹈编导们进行艺术创作的重要工具，还是舞蹈创编技巧的一个重要组成部分。
我通过学习和实践发现舞蹈构图技术在舞蹈创作中的重要性，也深刻体会到构图给整个舞蹈作品带来的巨大影响力。
所以基于这样的想法，提出一些通过自己学习和实践整理总结的经验，来更好的为以后学习和创编提供一些舞蹈构图技巧上的帮助。
一、舞蹈构图的基本原理“构图”,英文（Composition）其来源于美术用语是构成、组成或合成的意思。
构图是绘画时为了满足题材和主题思想，在一定的空间中把要表现的人、物的形象根据一定的要求合理组织起来的一个符合审美原则的画面。
美术的构图在空间艺术上的表现是静止状态，在空间表现上，绘画是平面空间，雕塑是立体的空间。
舞蹈、绘画和雕塑不仅有亲密的联系，在构图的基本原理上也具有一致性，舞蹈构图的表现是舞台上空间里符合审美观的动态画面。
因为舞蹈除了有两者的共同之处，还有两者不具备的在时间上的延续性。
隆荫培和徐尔充对舞蹈构图的定义是：“舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般是指舞蹈者在舞台空间中的运动线和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。
”曾经有人这样诠释过舞蹈和绘画、雕塑之间的亲密关系，舞蹈是运动起来的绘画，雕塑是定格了的舞蹈。
三人舞《画廊》形象的诠释了这句话，舞台上的画面是由画框和舞者的各种姿态组成的，如果静止就是一幅画，运动起来就是一个舞蹈，如果单看舞者就是一尊雕塑，如果把三者恰当的组合在一起，再加上文学构思就形成了一个特点鲜明的优秀舞蹈作品。
绘画的构图是以纸张为载体，人们可以反复的观赏，舞蹈构图却是以人体动作变化加上舞者运动路线而形成的，转眼即逝的无数衔接画面，是舞者动作和动静状态的统一，舞蹈有绘画和雕塑不具备的时间延展性。
二、舞蹈构图的一般规律人们向往美，人类的文明发展和历史文化沉淀着美，构图艺术可以让观赏者在看作品时觉得画面更具有美感，然而要达到这样的视觉效果，画面的布置要符合美学的规律和法则是十分重要的。
舞蹈构图的一般规律有整齐一律、平衡对称、调和对比、多样统一，这些规律规范着构图艺术的规范性，也使舞蹈构图在变化和发展中有一定的基础可依。
（一）整齐一律整齐一律是最简单的一种形式美的规律，也是双人舞、群舞中最基本的构图方式。
表演者有着相同的动作力度、方向和动作幅度，形成协调统一而又整齐的画面，给观赏者以和谐和规律视觉感受。
（二）平衡对称平衡对称是在整齐一律上稍稍做出变化的一种规律，在双人舞中也经常见到，舞者动作的幅度和力度大致相同，而方向相反，或者是略有不一样的地方，但差异中还能看到保持一致的地方。
这种表达方式给人一种自由、快活的形式美感，它既有整齐统一规整的一面，又同时保持着自己特有的不同气质，使构图效果更加的丰富。
（三）比例与调和对比调和对比就是事物的对立统一，就像是我国的道教的八卦阴阳相异而又共聚于圆中，各有其灵魂个性，但又不乏有统一的和谐之美。
同样在舞台构图中融入不同要素，但在色彩，形状上趋于统一，这样的对比、统一在视觉上醒目、突出的同时，又给人协调和融合的美感。
（四）多样统一多样统一的规律可以使画面更加的丰富多彩。
舞台上根据主题、气氛等的需要出现很多大小、方圆、高低、长短、曲直形状的道具、装饰或队形，这些会产生刚柔、粗细、润燥的质感，又会出现动静、聚散、抑扬、进退的运动趋势，这些都是对立的因素，但通过编导们高超的构图技法，则会形成既不杂乱又不单调，既丰富又单纯，既活泼又有秩序的和谐画面。
三、舞蹈作品构图的技术分析(一) 《剪花花》构图的技术分析说到舞蹈构图的精湛不得不提2013蛇年春晚的儿童创意节目《剪花花》。
作品以舞台上的动作、音乐、画面背景和色彩融为一个整体，经过精心的构图设计使灯光舞美和人体的完美结合，幻化出窗花活灵活现的视觉效果。
作品用不断变化的几何图形为“底”把舞台划分成多个区域、多个方向，形成多条对角线。
舞台空间经过多层次的划分后会使舞台更具有“多样统一”的和谐感。
舞者为“图”，用基本功的柔韧度动作加上花样的技巧与窗花几何图像融为一体，经过强弱区域的划分和分配使得作品更具有形象、气势和强烈的形式美感，几何图形的投射也为舞者在舞台上位置和角色做了准确的空间定位。
作品中运用的几何体有同心圆、正方形、梯形、菱形、三角形、多边形等等形状的图形，有的是图形的内外镶嵌，有的是经过规整图形变化来的形状，有的是多个几何图形融进同一个画面等等。
但这些规整有各自特点的几何图形，混合成一幅图像时，我们并没有觉得图形杂乱无章，没有秩序，这恰恰就是形式美的魅力所在。
中国舞蹈是道教故乡，“无极图形”运用很广，如作品中的开场和结束都以圆为“底”。
不同的图形配合不同的运动路线，作品中多边形是用复合的构图技术产生的，在相互统一的同时又各自彰显特质。
在作品中我们看到了中国传统的构图形式“和谐、平衡、对称”，这些构图特征体现了中国传统美学中的审美趋向。
（二）《小溪·江河·大海》构图的技术分析房进激、黄少淑伉俪合作的《小溪·江河·大海》在舞蹈构图方面也是很值得我们学习和借鉴的。
在服饰色彩构图方面，编导选择了白色的大沙裙和黑色的大幕布。
舞蹈构图小溪的部分，随着优美的音乐，白色衣裙的水姑娘，亭亭玉立造型动作上只有小幅度的手臂动作，犹如晶莹水珠在等待伙伴的到来，在短短的等待中白裙姑娘逐个入列，仿佛一滴一滴的小水珠闪动汇合，三人一排缓缓移动的情景，给观众一种涓涓细流切切私语的质感。
队形人数上三汇成五，五聚集成十，汇聚成一排排缓缓流动，给人一种水滴成群结队汇成小溪、绵绵不绝，由远而近的视觉效果。
为了区分江河和小溪，江河部分的构图队形，多以大横排、大斜线为主也伴有“S”型路线出现，在转弯处运用手臂和轻微的上身动作来表现浪花，这种构图的队形和表现形式使画面更加的与实物贴切。
队形在横排上进行交叉变化，营造了一种欢快热闹的气氛。
随着步伐的加快，首先由一个舞者提起纱裙大裙摆，立腰快步入场进行过度，随后引领出一排舞者出场，群舞者以“Z”形路线飞奔起来，成功的营造了江河入海的欢腾景象。
最后在表现江河入海时，大屏幕突然点亮全场，舞者们拉起裙摆呈“一”字形排开，由舞台后方向前台飞奔，增强了气势和视觉冲击力，很好的表现了“百川归海”的壮美画面。
这一个个鲜活形象的成功塑造离不开构图的巨大作用，作品不仅成功的抒发了编导想表达的搏大胸怀，在舞蹈构图方面也成了成功的典范作品。
（三）《南京·亮》构图的技术分析《南京.亮》是全国舞蹈大赛获得金奖的舞蹈作品，无论是在立意表达上，还是画面的构图设计上都是值得我们学习和借鉴的优秀作品。
作品多处运用“一”字队形如作品的前半部分的一个场景，画面的队形由舞者聚拢向“一“字型展开，舞者背对观众双手后背，左右手掌相互握于肘部，随着鼓点零乱不齐的前后晃动上身，“日本人”沿着这条一字型人流慌乱跑过，所经之处人们不再惊慌挣扎，已经随之定格为凄惨凌乱状，也为这些人制定了命运的结局。