素描入门第二课。基础知识
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
艺术绘画美术课素描基础知识课件
素描的外结构和内结构
素描的外结构和内结构
素描的外结构和内结构
第三章
体积——明暗交界线
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明暗交界线
第四章
体积——三大面 五大调子
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三大面
素描五大调子——高光 灰色调子 明暗交界线 反光 投影
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线条是什么 设计生活中线条的运用
线条是什么 绘画中线条的运用
线条练习方法
第二章
形 外结构和内结构
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形
形的感受
单薄和饱满
形的方向
线的方向暗示面的方向 面的方向决定线的方向
素描全部知识点总结笔记
素描全部知识点总结笔记素描是绘画基础中非常重要的一环，通过对形体的简练勾勒和明暗的处理，表现出主体的形象和体积感。
素描作品常以线条为主要表现手段，通过线条的延伸和变化，展现出各种不同的主题和意境。
在学习素描的过程中，我们需要掌握一系列的基础知识和技巧，下面就让我们来总结一下素描的全部知识点。
一、素描的基础知识1. 艺术用品：绘画素描时需要准备的材料有铅笔、绘图纸、橡皮擦等。
不同的素描作品所需要的材料也可能不同，因此在创作前需要根据作品的需求做好准备工作。
2. 素描的基本术语：包括线条、明暗、透视、比例等等。
这些基本术语是素描创作的核心内容，我们需要通过不断的练习和学习来掌握它们。
二、素描的基本技法1. 线条的运用：线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的延伸、变化和交叉展现出不同的形态和结构。
在绘画时，我们可以运用不同的铅笔硬度和线条粗细来表现不同的效果。
2. 明暗的处理：明暗是素描中非常重要的一个方面，它可以表现出物体的立体感和形体的轮廓。
通过对明暗的处理，我们可以表现出物体的质感和光影效果。
3. 透视的运用：透视是素描中常用的一个技法，通过透视的运用可以表现出物体的远近和三维空间感。
在绘画过程中，我们需要根据透视原理来表现作品的整体结构和空间关系。
三、素描的创作过程1. 素描的构图：构图是素描创作的第一步，一个好的构图可以使作品更加有层次和结构感。
在构图时，我们需要考虑到主题的选择、画面的比例和布局以及整体的美感。
2. 素描的速写：速写是素描创作中常用的一种方式，通过速写可以锻炼我们的观察和表现能力。
在速写时，我们需要捕捉到主题的形态和特点，尽快地将其表现在画面上。
3. 素描的精细处理：在创作过程中，我们需要对作品进行一些精细的处理，包括线条的加强、明暗的处理、细节的表现等等。
这些细节处理可以使作品更加立体和生动。
四、素描的表现形式1. 静物素描：静物素描是素描创作中常见的一种形式，通过绘画静物可以锻炼我们的观察和表现能力。
素描课程知识点总结
素描课程知识点总结素描课程知识点总结如下：一、素描基础知识1.1 素描的定义与特点素描是以简单的线条、阴影和灰度来表现物体形态和立体感的一种绘画技法。
它的特点是简约、明快、精准，能够揭示事物的本质和结构。
1.2 素描的分类素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等不同的类型，每种类型都有其特定的表现技法和要求。
1.3 素描的基本材料素描所需的材料有铅笔、纸张、橡皮擦、修正带等。
不同的材料会对素描作品的效果产生影响，因此学生需要熟练掌握各种材料的使用方法。
1.4 素描的基本技法素描技法包括直线素描、曲线素描、阴影处理、灰度渐变等，学生需要通过不断的练习来掌握这些基本技法。
二、素描构图与比例2.1 素描构图的要求素描构图是作品的基础，它需要考虑物体的位置、大小、比例、透视等因素，以确保作品的整体效果和结构合理。
2.2 素描构图的基本方法素描构图的基本方法包括对物体轮廓的把握、组合物体的位置关系、处理透视问题等，学生需要通过练习来提高对构图的把握能力。
2.3 素描比例的掌握素描作品需要保持物体的比例和形态，因此学生需要通过对比测量和观察，来准确把握物体的比例关系。
三、素描光影的处理3.1 素描的光影效果光影是素描作品的关键，它能够突出物体的立体感和质感。
学生需要学习如何捕捉物体的光影变化，以及如何运用素描技法来表现光影效果。
3.2 素描的阴影处理阴影是表现物体形态和立体感的重要手段，学生需要学会如何通过阴影来塑造物体的形态和质感。
3.3 素描的灰度处理灰度是素描作品的关键因素，它能够表现物体的深浅和明暗关系。
学生需要通过练习来掌握如何处理灰度，以产生丰富的光影效果。
四、素描写实与写意4.1 素描的写实性写实是素描作品的基本要求，它需要通过准确的线条和阴影来表现物体的真实形态和质感。
学生需要通过不断的练习，来提高作品的写实性。
4.2 素描的写意性写意是素描作品的一种表现方式，它注重形式的变化和表现的情感。
第一章 素描基础
1、铅笔
• 铅笔是最简单而方便的工具，初学素描者从铅
笔开始。 • 铅笔分为两种类型：以HB为中界限，向软性与 深色变化是B-8B，我们称之为绘画铅笔。HB向 硬性发展有H-6H，大多数用于精密设计等专业 使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表 现出层次丰富的明暗调子。
2、炭笔
• 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软、笔
4、写实素描的观察方法
• ①整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除
琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体形象。 • ②相互比较：把此物与彼物的此处与彼处想比 较。 • ③由表及里：表即物体的外部现象和形态，里 即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘 由。 • ④要有特征意识和节律意识
三、三大面五大调
二、素描学习要点
1.素描绘画的要点
①准确性：大的基本型要准，形准包括外部 的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。 ②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、 刻画是相当重要的。把握对象的外部结构、特 征和精神气质以及明暗交界线。 ③鲜明性：注意对象的鲜活性 ④具体性：注意对象的几何结构和解剖关系 ⑤把握关系：做到有主有次、有松有紧。
2、素描的含义：
﹡广义上：用单色来画的意识。素，指单 色的意识，描，指画的意识 。 ﹡狭义上：专指用于学习美术技巧、探索 造型规律、培养专业习惯的绘画训练过 程。
3、几何形体 ﹡由平面和曲面圆 柱体等等。
4、比例 ﹡比例是绘画因素寻找可比参照物进行可 比因素的比较，比较的内容为长度，宽 度，高度，角度，距离。比较的程序是 先整体，后局部。（比例有整体比例和 局部比例）
2.素描造型能力的标准
①写生能力：是基本的能力，它包括了临摹的 能力，写生是素描训练的主要途径。 ②默写能力：是形象记忆的能力体现。 ③创作形象能力：除了坚实的造型能力基础还 要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较 高境界。
美术第二课堂(素描静物)
静物画构图一、说教材1、 教材分析：构图是客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们 的印象，我选取静物该怎样构图， 己最喜欢的照片或图片进行描绘， 所说的理论知识进行修改再创造。
简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为 学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
因此本节 课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养， 让学生保持 高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进 一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。
本课的基本教学程序如下图：生体会生活一一总结体会一一讨论探究一一知识扩展一一再创生活 互动师引导体会一一说出问题一一启发点拨一一汇总归纳在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的 知识体系。
首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来 的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好 的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存 在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点作为本节课的内容。
本课从首先请同学们把自 然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性， 还可以对他们进行艺 术再创作。
2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授， 使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。
根据高中学生心理、智力发展水 平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：知识目标：掌握有关静物构图的基础知识 能力目标：(1) (2)A 、 提高学生的观察静物取舍的能力 培养学生对静物素描动手绘画能力(3) 发展目标: 情感目标: 培养学生的创造性思维 培养学生自主学习的能力C 、培养学生开拓新思维的能力 A 、 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B 、培养学生以审美之心来感受生活，创造生活A 、 教学重点和难点：教学重点： 教学难点： 4、 教师准备： 静物作品图片、 5、学生准备：3、 (1)静物构图的基本形式； ⑵静物构图的基本原则静物构图的基本形式，如何取景知识进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。
基础素描几何体教学教案第二课
一、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。
广电·新艺堂教案
课题
素描第二课（透视）
教学
重难点：
一正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析
二理解透视现象和原理
教学目标：
一通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。
二掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
三通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。
教学准备：
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
二﹑透视在绘画的特性
1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的Байду номын сангаас深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
画板,画架，素描纸，铅笔，橡皮擦，透明胶，美工刀，正方体石膏，静物台，射灯
教学ppt
教
学
过
程
一、组织教学
二、导入新课
导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
素描入门知识点总结
素描入门知识点总结素描入门知识点总结1、形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。
在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。
所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。
熟悉了解解剖，是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。
因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。
面的概括构成了物像的立体框架。
圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。
结构素描知识讲解PPT课件精选全文
实训
1．练习画一幅有水果、罐、盘子组合的结构素描。 尺寸要求：４开素描纸。 2．用结构素描的形式画一组蔬菜、罐和酒瓶的静物。 尺寸要求：４开素描纸。
谢 谢 聆 听
第二节 建立正确的素描观念
画素描就要从理解开始，从结构造型起步。 素描造型是绘画的起步，有了准确的形体，才会有色彩艺术，素描对于艺术设计、绘画创作是极其重要的，要有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在绘画和设计中的作用。 。
1、画素描要建立“结构”观念
2、培养正确的观察方法
第一节：结构素描概述 第二节：建立正确的素描观念 第三节：静物结构画法步骤及注意事项 第四节：作品赏析
第一节： 结 构 素 描 概 述
1、概念： 结构素描是以：概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。
2、起源 ：
明暗素描
4、结构素描的特点
结构素描主要表现物体的结构、透视、空间和物体内部结构，在亮面和暗面明暗交接线的部分，用线条强化结构，让人们感觉到亮面与暗面的转折，也增强了物体的立体感。
5、学习结构素描的目的
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想、设计意象进行直观的形象表达。最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。
素描基础教学 完整版
● ·文字的设计技巧● ·平面设计的几个小技巧.● ·书籍装帧中的封面设计.天堂素描基础教程--素描基础知识造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
怎么学画素描初学
怎么学画素描初学素描是绘画的基础，也是很多艺术形式的重要技能。
对于初学者来说，学习画素描可以帮助建立良好的绘画基础，培养观察力和表现力。
接下来将介绍一些学习素描的基础知识和技巧，希望能帮助大家顺利入门。
准备工具学画素描首先需要准备好必要的工具，主要包括铅笔、素描纸和橡皮擦。
铅笔可以选择硬度不同的铅笔，如2B、4B、6B等，用来勾勒不同深浅的线条和阴影。
素描纸要选择比较光滑的，这样才方便画出细致的线条。
橡皮擦用来擦除不需要的线条和修正错误。
基本技巧1.轮廓线条：开始画素描时，可以先用轻柔的线条勾勒出整体的轮廓，不必过于精确。
2.构图比例：在画素描时，要注意保持物体的比例协调，可以通过比较物体各个部分之间的大小关系来把握整体比例。
3.阴影处理：阴影是素描中重要的表现手法，要注意物体光源的方向和明暗变化，从而表现出物体的立体感。
练习方法1.静物练习：可以选择一些简单的静物作为练习对象，比如水果、花瓶等，通过不同角度的观察和素描来提高自己的技巧。
2.写生练习：可以去室外进行写生练习，观察自然景物，实践素描技巧，感受自然光影的表现。
3.模仿大师：可以参考一些素描大师的作品，学习他们的技法和风格，从中获取灵感和提升。
注意事项1.多练多看：学画素描是一个不断练习的过程，要多画多看，逐渐提升自己的技巧。
2.耐心细致：素描需要一定的耐心和细致，不要着急，多花时间观察和思考。
3.保持热情：学画素描是一个有趣的过程，要保持热情和好奇心，不断探索和尝试。
以上就是学习画素描初学的一些基础知识和技巧，希望对初学者有所帮助。
素描是一门需要长期坚持的艺术，希望大家在学习的过程中不断探索，不断进步，享受绘画带来的乐趣。
祝学习愉快，创作成功！。
素描入门基础教程
素描入门基础教程素描入门基础教程有许多刚入画画的爱好者，一直比较苦恼画不好素描;因为素描涉及到结构、光影、透视、细节等等，需要的基本功比较扎实;往往很多人坚持不到最后，但画画是修心的一种，只要慢慢的坚持，并且掌握一定的技巧，定能事半功倍。
素描入门基础教程【1】素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。
掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。
明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。
反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。
投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面(黑-白-灰) ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。
(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
素描绘画入门的基础
素描绘画入门的基础素描绘画是绘画的基础，也是入门绘画的必备技能。
通过学习素描绘画，可以了解基本的绘画技巧和素描工具的使用方法，加强观察能力，提高绘画水平。
本文将介绍如何入门素描绘画。
一、素描绘画的基本概念和技法1. 素描绘画素描绘画是指通过铅笔、炭笔或墨汁以黑白灰色调表现物体表面的明暗、质感和形态的绘画形式。
2. 素描绘画的技法素描绘画的技法包括线条、阴影、质感等，其中最基本的技法是线条，它可以表现出物体的轮廓和形态。
阴影则可以表现出物体的明暗变化和体现出物体的空间感。
质感可以表现出物体的材质和表面的纹理。
二、常用素描工具的介绍1. 铅笔铅笔是素描绘画中常用的工具之一，由木材和石墨粉制成，可以从4B到6H的硬度之间选择。
2. 炭笔炭笔是素描绘画中用于表现暗影的工具，可以产生浓重的黑色和灰色。
炭笔由煤炭粉和木质制成。
3. 橡皮擦橡皮擦是用来去除错误或者调整素描的工具，在素描绘画中非常常用。
它有硬和软两种类型。
4. 刮刀和修图刀刮刀和修图刀主要用于刮木板上的墨汁或切割薄纸来创造各种效果。
在素描绘画中，刮刀和修图刀可以用来刮出黑白的浮雕效果或者进行精细修整。
三、素描绘画的基本技法1. 画线画线是素描绘画的最基本技法，它可以表现出物体的轮廓和形态。
在画线时应该考虑线条的粗细、长度和角度，并根据物体的形态和明暗关系进行适当的修整。
2. 表现阴影阴影可以表现出物体的明暗变化和体现出物体的空间感。
为了表现出阴影，需要分析物体的形态和光源的位置，并根据物体的形态和明暗关系进行适当的添加和修整。
3. 表现质感质感可以表现出物体的材质和表面的纹理。
表现质感时需要注意细节，如节点和纹理的变化，并尽可能在画面中使用不同的铅笔和墨汁硬度来模拟各种材质。
四、素描绘画的实践技巧和方法1. 熟悉素描工具在素描绘画之前，需要熟悉各种素描工具，如铅笔、炭笔、橡皮擦、刮刀和修图刀等，以便在绘画时更加得心应手。
2. 加强观察在开始绘画之前，需要仔细观察物体的形态、纹理和明暗变化，以便更加准确地表现。
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第二讲
素描的基础知识
一.作画姿势
• 素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。 • 站立时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度， 不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画； • 坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要 求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。 画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保 持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好， 这样线条不乱。
4、擦与排线相结合：排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。
可在此上再排不同方向的线条。画石膏几 何体暗面多用此方法。
5、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，
从浅到深排线，从密到疏排线，从疏到密排线。
6、转折排线：根据物体形体结构转折排线，有利于加强物体的型体结构。
便在写生中熟练掌握用笔的方法。
线条训练要求
1.画较长的线条：练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一 些的线。 2.绘制不同方向的线条：以便在写生中熟画各种不同方向的曲线，以便在绘画中 熟练应用。几种排线和涂色块的方法。
握用笔的方法。
标准的线条——两头轻，中间重
握用的方法。
错误的排线方法
二.执笔方法
• 一持棒式（用侧锋运笔） 与写字握笔有所不同，笔杆 应握于掌下，拇指和食指夹住 画笔，中指起辅助作用。笔杆 与画面保持锐角（30度左右） 状态，手掌与腕部不要接触画 面（可用小指垫在画面上）， 运动手腕而画出线条（特别是 在画长的线条时候），如图
•
二 握笔式（用中锋运笔） : 与写字握笔方法相同（可用小指垫在画面上）， 如图：
大画室…
素描是一切造型艺术的基础 也是独立的艺术形式 艺术之旅从【大画室】起航…
大画室
线条语言
线条作为一种艺术语言，具有鲜明的特点。中外艺术大师都运用线条创造出 许多优秀作品。 因此，学习用线来表现对象，掌握线条的艺术语言,是初学者不可或缺的基 础。
三.排线方法
用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习 画不同方用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练 习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。向的线条，以
握用笔的方法。
错误的排线方法
握用笔的方法。
线条训练技巧
握用笔的方法。
1、平行排列 ：可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
握用笔的方法。
2、重叠平行排列：在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线
条几乎看不见，成为一个完整的色块。
3、交错线条排列：在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线