(完整版)简介元杂剧的常识

文学常识(三)元杂剧

按杂剧内容而言，分为：
爱情婚姻剧
《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》。
特征：
其一，剧中书生多半为命运不济的晦气的穷秀才，女子一方却多半出身富贵门第，或有大家闺秀一般的文化素养的“上厅行首”，双方的实际生活地位(穷和富)往往高下悬殊。
其二，情节多半是青年男女竭诚相爱，中间有外力进行干扰，或鸨bǎo母嫌贫爱富，或商人加以破坏，或女方父母出于门第观念的考虑进行阻挠。
马致远《汉宫秋》
全名《破幽梦孤雁汉宫秋》。写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。
主角是汉元帝。作品通过他对文武大臣的谴责和自我叹息来剖析这次事件。作为一国之主，他连自己的妃子也不能保护，以致演成一幕生离死别的悲剧。马致远《汉宫秋》
白朴《梧桐雨》
取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗句。
楔子：楔子的篇幅比折短小，通常放在
第一折之前交代剧情开端，起“序幕”的作用，也有放在折与折之间，起过脉剧情的作用。
唱词(曲文)
元杂剧剧本中通常注明“唱”(唱词)、 “云”(宾白)和“科(介)”(表情，动作)。这三者交相配合，起到刻划人物，表现剧情的作用。
角色：元杂剧中角色基本上可分三大类：
三是表示武打动作，如高文秀《襄阳会》第四折前楔子写张飞与曹仁交战，“调阵子一遭科”；写刘封、糜竺、糜芳和张飞一起杀向曹军，“四将作混战科”。李文蔚《燕青博鱼》第二折写燕青痛打杨衙内，“做打杨衙内科”、 “杨衙内打斛斗科”，也属武打动作。
四是指剧中穿插的歌舞动作，如《梧桐雨》第二折写杨玉环演舞，“正旦做舞科，众乐撺掇科”。
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总之，元杂剧内容广阔，反映了五光十色的社会生活，展示出丰富多样的作家的个性和精神世界。

元杂剧知识——精选推荐

元杂剧“元曲四大家”：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远元杂剧四大爱情剧主要故事情节关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》《墙头马上》唐高宗仪凤三年春，工部尚书裴行俭之子裴少俊，从长安到洛阳搜求奇花异草，于上巳节骑马路过总管李世杰的花园。

“尤擅女工、深通文墨、志量过人、容颜出世”的李千金正在园中向墙外眺望，两人目光相遇，一见钟情。

少俊投以诗文，千金文思敏捷，传回答诗，彼此更是倾心，相约夜间在花园相会，嬷嬷见他们爱得坚决，便放二人逃走，要少俊得官后再来认亲。

但二人回到长安，因为少俊懦弱和沉浸于情爱，竟在尚书府后花园潜居七年，并且生下儿子端端、女兑重阳。

清明节少俊往郊外祭扫，裴行俭偶入后花园，发现了李千金和一双孙儿女；李千金自认为少俊妻，行俭则以娶则为妻、弃则为妾，并诬之为娼妓，千金忍辱理直气壮地与其争议。

裴尚书仗势欺人，百般刁难，要她在石上磨簪、用游丝系银跟瓶汲水，若瓶坠簪折，便要留下孙儿，逐走千金。

及至少俊祭扫归家，又在冷酷的父亲逼迫下，软弱地对千金写了休书。

千金无奈被逐，返家后父母已殁，却守业不嫁。

翌年，少俊中官，前来认亲，千金凭着志气，不肯相认。

裴尚书得知千金乃名门之女，亲来赔礼，竟也遭拒绝，她讽刺了裴尚书的前倨后恭。

后来裴尚书让端端、重阳来见千金，在母爱驱使下，她同意认亲。

《拜月亭》剧谱金国末年元军入侵，王尚书奉旨往边关议和，举家饯别。

后元军攻入京城，王女瑞兰与母在逃难中失散，书生蒋世隆也与妹妹瑞莲失散。

旷野中大家各自呼唤亲人，瑞兰误听瑞莲而与蒋世隆相遇，两人权说是夫妻而同行；瑞莲则与王母巧遇，也认作母女结伴同行。

世隆瑞兰被盗匪掳上山寨，幸而寨主是世隆的义弟陀满兴福，被放下山后两人正式结为夫妻，却因世隆得病滞留客店。

此时王尚书议和归来，在客店巧遇两人，嫌弃世隆逼迫瑞兰随己回家，途中又与王夫人、瑞莲会面，认瑞莲为义女。

回京都后瑞兰思念世隆，焚香拜月祈求与世隆团聚，被瑞莲听到，互相盘问后方知已成姑嫂。

元杂剧(概况)

２、几种说法：胡祗遹《赠宋氏序》：“乐音与政通，而伎剧亦随时尚而变。近代教坊院本之外，再变而为杂剧。”(《紫山先生大全集》卷八) 胡祗遹卒于元成宗元贞元年，上距蒙古王朝正式称元只有二十三年。他所说“近代教坊院本”，当指金院本。陶宗仪《辍耕录》：“金季国初，乐府犹宋词之流；传奇犹宋戏曲之变，世传谓之杂剧。” 罗宗信《中原音韵· 序》：“国初混一，北方诸俊新声一作，古未有之。”
宾白元杂剧剧本的云白，被称为“宾白”，这称呼是否在元代杂剧乃至宋代南戏演出中就已出现，已难查考，今天只能见之于明人记载中。“宾白”在后世戏曲中也叫“道白”或“说白”。前人对杂剧中的宾白大致有两种解释：徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白易晓也。” 单宇《菊坡丛话》；“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。” 前者是在杂剧注重歌唱的前提下所作的推测性解释，后者是从训诂角度作的考订性说明。可能后者说法比较正确。
虞集《中原音韵· 序》：“我朝混一以来”，‘‘自是北乐府出”。周德清《中原音韵》，把杂剧中的唱词和散曲合称为 ‘‘北乐府”，《自序》中说“北乐府”的完备始自关汉卿、白朴等作家。杨维祯《沈氏今乐府序》中则说关汉卿、庾天锡(一作天福)是首先创作杂剧之人：“其于声文，缀于君臣、夫妇、仙释氏之典故，以警人视听，使痴儿女知有古今美恶成败之观惩，则出于关、庾氏传奇之变”。。
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三、元杂剧的繁荣明沈德符《万历野获编》和臧懋循《元曲选序》曾说元代以词曲取士是杂剧发达之因。此说虽有影响，但于史无征，渐被学者扬弃。李开先《张小山小令序》：“中州人每沈抑下僚，志不获展。宜其歌曲多不平之鸣。元词(指曲)所由盛，元治所由衰也。” 王国维则认为元初废科举是杂剧发达之因。

元代杂剧常识

• 戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“旦、末、净、杂”是用“反喻” 取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。 “旦”指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”。
“净”，即清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名 “净”。末:年纪较大男性末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。杂则是饰演杂乱角色。
又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白
兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上
起着重要的作用。
科介
•
也称科范、科，指唱、白以外的动作。一般
来说，元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思。
一是人物一般的动作，如《汉宫秋》第一折写王
嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”二是表示人物的
表情，一折毛延寿定计，注明“做忖科”三是表
完毕
• “旦”指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”。
“净”，即清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名“净”。末:年纪较大男性末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末” 的。杂则是饰演杂乱角色。
• 马致远：名作有《汉宫秋》
• 郑光祖：《倩女离魂》是他的代表作，是一部爱情剧，取材于唐人传奇说《离魂记》，对明代汤显祖的《牡丹亭》有一定的影响。
杂剧剧本组成
• 杂剧剧本的组成，包括唱（歌唱）、白（道白、对白）、科（动作、表情）三部分。唱即歌唱，除由一个脚色从头唱到底外，还有脚色不变，主唱人物可换，这叫做改扮或倒扮，约占1／3。一人主唱可集中力量刻画主要人物，使之形象鲜明。白即宾白，由于唱为主，白为宾，故曰宾白。可分诗对宾白、教语宾白及类似顺口溜的宾白等，语言质朴，长于叙事。科，包括的内容较为广泛：①做工，元人称手儿，后世称为身段，如做悲科、做拔斧砍旗科。②武功，如筋斗、抢背、刀枪剑戟之类的功夫，多为做战科、混战科。③剧中穿插的歌舞，如《梧桐雨》剧中的做舞科、魔女作歌舞劝酒科，因有表演动作，故列入科内。④效果，如雁叫科、内傲风科，当时没有效果一词，所以也包括在科中。⑤检场也放在科里，想来元杂剧没有专职检场，由零碎脚色兼作，如做掇桌儿科、卒子做托砌末上科等，但主要内容还是做工和武功两个方面。

中国古典戏曲常识之元杂剧

《窦娥冤》结尾的题目“秉鉴持衡廉访法”，正名“感天
二、音乐：
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子
的先后顺序都有惯例规定每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。
三、角色：
扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。 “楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。
（2）题目正名：元杂剧剧本的末尾或开头有两句、四句或八句韵语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。《西厢记》结尾的题目“”是“老夫人闭春院崔莺莺烧夜香”，“正名”是“小红娘传好事张君瑞闹道场”。
《西厢记》的主要内容：
写唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人
携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会，结为夫妻。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答谢了张生与莺莺的婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。张生只能与莺莺分别，进京应试并中了状元，最后两位有情人终于成了眷属。

元曲基础知识之（七）元杂剧

元曲基础知识之（七）元杂剧转自：七月流火的博客元曲基础知识之七：元杂剧一、元杂剧简介元杂剧又叫北曲，与此相对的还有南曲，也就是南方方言和流行的地方曲调演唱的南方剧种。

它是以北曲演唱为基础的戏曲形式，在金院本和诸宫调的基础上广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成的。

剧本体裁一般是：每本分四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

角色有正末、正旦、主唱等。

一杂剧基本由正末或正旦一种角色唱到底。

正末主唱的称为“末本”，正旦主唱的称为“旦本”。

元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。

作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

二、元杂剧题材内容的范围元杂剧题材广泛，内容丰富深刻，具有强烈的现实性和斗争精神。

元杂剧作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。

但许多作品生动地展现了元代社会广阔的生活面貌，有着强烈的时代感和重要的现实意义。

按内容主要可划分为以下几类：1.揭露社会黑暗，反映人民疾苦。

如《窦娥冤》《鲁斋郎》《陈州粜米》等，大胆抨击了元代的专制统治和腐败政治，使人们看到在民族、阶级双重压迫下的黑暗社会现实和人民的深重苦难。

2.表现英雄主义，歌颂人民的反抗斗争。

有的正面歌颂人民起义英雄，如《双献功》《李逵负荆》等。

有的赞颂历史豪杰，如《单刀会》等。

有的表现各种弱小人物的反抗斗争，如《窦娥冤》写寡妇窦娥大骂官府，诅咒天地；《陈州粜米》写农民张撇古对权豪的谴责与反抗；《救风尘》写妓女赵盼儿智斗花花太岁等。

元杂剧常识

• 6．文学典故 ①苌弘化碧：苌弘，周朝的贤臣。传说他无
罪被杀，三年后，他的血变成碧(青色的美玉)。 ②望帝啼鹃：望帝，古代神话中的蜀王杜宇
的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。
③六月飞霜：邹衍，战国时人。相传他对燕
惠王很忠心，燕惠王却听信谗言把他囚禁起来。他人狱时仰天大哭，正当夏天，竟然下起霜来。后来常用“六月飞霜”来比喻冤案。
《丽春堂》三种。也创作过散曲，《西厢记》为其代表作。
• 明初贾仲明说他“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”，可见他在当时剧坛
的地位和影响。在文字风格上，他倾向于华美绮丽，被誉为“花限人”(明，朱权《太和正音谱》)。他与关汉卿的“本色派”不同，被推为“文采派”的代表人物。
⑴古代戏曲的三要素——曲词、说白、科介曲词和说白是台词，是剧中人物的语言；科
介是舞台提示，是对剧中人主要动作、表情、舞台效果的简要说明。戏曲以曲词为主，另两项也有各自的特点与使命。三者交相配合。推动剧情发展，刻画人物形象。
• 所用术语为：唱——唱曲词；云——道白；科 (介)——角色动作；上——出场；内——后台，等等。 ⑵角色杂剧的角色主要分“末”、“旦”两类。末，
• 2．关汉卿，金末元初大都(今北京人)，著名的戏曲作家，被誉为“世界文化名人”。他一生写了60多本杂剧，流传下来的有10余本。他与郑光祖、白朴、马致远一起被尊为“元曲四大家”。代表作为《窦娥冤》。
3．王实甫，大都(现在北京)人，元代戏曲作家。从事杂剧创作，写了十四个
剧本，现存《西厢记》、《破窑记》、
动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明 “××科”。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元杂剧的脚色大致可以分为末、旦、净、杂四类。《西厢记》共有五

02、元杂剧常识

三、宋金杂剧
“杂剧”一词始见于唐李德裕《论杂剧”一词始见于唐李德裕《杂剧故循州司马杜元颍追赠状》故循州司马杜元颍追赠状》（《全唐文》）。该文记载文宗太唐文》卷703）。该文记载文宗太）。和三年（和三年（829）南诏攻占成都时，）南诏攻占成都时，掠去“音乐伎巧”四人，掠去“音乐伎巧”四人，其中包括杂剧丈夫两人” 这一“杂剧” “杂剧丈夫两人”。这一“杂剧” 所指的表演内容与艺术形式不详，所指的表演内容与艺术形式不详，近人任二北《唐戏弄》认为是“ 近人任二北《唐戏弄》认为是“男女合演之真正歌舞戏”，实为想象女合演之真正歌舞戏” 揣测之词，无法指证。揣测之词，无法指证。
傩仪与傩戏
傩戏具面
傩仪，古时腊月驱逐疫鬼的仪式。傩戏，戏曲的一种类别。流行于湘、鄂、赣、桂等省、区。由驱鬼逐疫的傩舞发展而成。演出时多带面具，故又名“师公脸壳戏”。
音乐大多以锣鼓伴奏，人声帮和，故有的地方又称“和合腔”。
傩仪与傩戏
古时举行傩仪往往载歌载舞，其中便蕴涵着古代戏曲的萌芽。傩曲的萌芽。傩戏是我国最古老的戏剧源头之一。
南宋灌园耐得翁《南宋灌园耐得翁《都城纪胜》瓦舍众伎” 城纪胜》“瓦舍众伎”条记载：散乐，记载：“散乐，教坊传学十三部，十三部，唯以杂剧为正色。”杂剧仅仅是教坊十三部散乐之一。三部散乐之一。这种狭义的杂剧，的杂剧，在多项表演伎艺中占据主要地位，中占据主要地位，所以称正色” 为“正色”。戏曲史上所谓“ 戏曲史上所谓“宋金杂剧” 指的是狭义杂剧。杂剧”，指的是狭义杂剧。
宋金杂剧宋、辽、金时期，杂剧一词有两种含义：金时期，杂剧一词有两种含义：一是广义的，总称各种表演伎艺，一是广义的，总称各种表演伎艺，跟汉代所称百戏”大致相同；二是狭义的，的“百戏”大致相同；二是狭义的，特称百戏中的一门，其中包含了大量的戏曲剧目，中的一门，其中包含了大量的戏曲剧目，可以明确认为是早期的戏曲艺术样式。明确认为是早期的戏曲艺术样式。

02、元杂剧常识

元杂剧
元代戏台(山西临汾魏村牛王庙元代戏台，建于元至元二十年1283年)
元人绘元代戏班赶路图(绢画部分) (山西省博物馆藏)
元杂剧兴盛的经济、政治、文化等因素
• 城市繁荣为戏曲提供了有利的生存空间，包括演出场地，市民观众，服装、乐器等其它物质条件。 • 意识形态的相对宽松，知识分子边缘化导致专业作家群的出现，读书人大量参与杂剧创作。 • 元代的阶级矛盾和民族矛盾十分突出，社会现实为杂剧创作提供了丰富的素材。 • 元杂剧表演艺术的成熟还有当时其它艺术形式的影响，重要的有“说话”、诸宫调和舞蹈表演。
————王国维《宋元戏曲考》
新石器时代战争舞蹈
原始狩猎图
《尚书· 舜典》：“予击石拊石，百兽率舞。” 《吕氏春秋•古乐》： “昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极”。 “载民”的“载”字当 “始”讲。这一阙似乎是歌咏祖先的由来， “玄鸟”当是一种传说。以下接着歌咏草木、五谷的生长。这首古乐总的说来是反映生产劳动和原始宗教信仰。它有歌有舞，“投足”是一种舞姿，手里拿着牛尾，象征着耕作的动作。由此可以看到原始时代的文学艺术活动经常和生产劳动有着密切联系，歌舞和音乐也总是互相结合的。
宋人绘宋代杂剧演出场面绢画(故宫博物院)
右方一人，背后插一扇，上书“末色”二字，是宋杂剧中副末色专用的道具；左方一人头戴诨裹，有斗笠等道具置于地上，似为副净色。两人均作打拱状。这两幅绢画反映了宋杂剧一般的演出形式
宋杂剧是宋代各种滑稽表演和歌舞杂戏的总称，是在继承隋唐参军戏和歌舞戏的基础上，广泛吸收曲艺、歌舞的伎艺发展而成的戏曲。北宋时盛行于东京，南宋时临安也很流行。演出时一般由四个角色组成，有的增添一人。北宋的杂剧分为“艳段”和“正杂剧”两个部分。到了南宋，杂剧变为三个部分，即“艳段”“正杂剧”“杂扮”。“杂扮”是由民间的滑稽戏演变而来的，作为杂剧之后的散段，又称“杂班”或“拔扣”。据《都城纪胜》载：“杂剧中，末泥为长，每四人或五人为一场，先做寻常熟事一段，名曰：艳段；次做正杂剧，通名为两段。”“杂扮或杂班，又名技和，乃为杂剧之散段。”即演出以“末泥”角色为首，四人或五人参加演出，戏剧结构为艳段、正杂剧二段，杂扮四部分。戏分两类，一是以对话为主的滑稽逗乐杂剧，二是以歌舞为主的歌舞杂剧。

文学常识(三)元杂剧

白朴
代表作品
《墙头马上》、《梧桐雨》等。
VS
作品特点
白朴的剧作多以爱情和家庭生活为题材，情节曲折离奇，人物形象鲜明生动。他的作品语言质朴自然，情感真挚动人，具有浓厚的生活气息和地方色彩。
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元杂剧的影响与传承
对后世戏曲的影响
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推动戏曲发展
元杂剧的出现标志着中国戏曲的成熟，为后世戏曲的发展奠定了基础。
些技巧不仅增强了表演效果，也展现了演员高超的技艺。
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舞台布景
元杂剧的舞台布景简单明了，通常以一桌二椅为主，通过演员的表演和
台词来表现场景和环境。同时，舞台布景也会根据剧情需要有所变化，
以突出情节氛围。
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CATALOGUE
元杂剧的作家与作品
关汉卿
代表作品
《窦娥冤》、《单刀会》等。
作品特点
关汉卿的剧作题材广泛，语言生动，刻画人物细致入微，情节紧凑，具有强烈的现实主义风格。他的作品多反映社会矛盾和人民疾苦，表达了人民对正义和真理的追求。
元杂剧的特点与影响
总结词
元杂剧具有鲜明的民族特色和地方色彩，对后世的戏曲艺术产生了深远的影响。
详细描述
元杂剧的民族特色表现在其独特的艺术风格和表现手法上，例如重视歌唱和舞蹈的运用，强调情感表达和人物塑造。同时，元杂剧还具有浓厚的地方色彩，不同地区的杂剧有着不同的风格特点。元杂剧的影响深远，它不仅为后世的戏曲艺术提供了丰富的素材和创作灵感，同时也促进了戏曲艺术的传承和
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CATALOGUE
元杂剧的表演艺术
角色行当
生行
旦行
扮演男性角色，包括老生、小生、武生等。生行通过不同的表演风格来刻画人物性格和形象。

戏曲元杂剧知识点总结

戏曲元杂剧知识点总结戏曲元杂剧是中国传统戏曲艺术中的一种形式，它是把歌、舞、乐、书、绘等多种艺术形式结合在一起的独特表现形式，具有较强的艺术感染力和表现力。

戏曲元杂剧在中国传统戏曲中占有重要地位，其表演形式多样，内容丰富，深受广大观众的喜爱。

以下将对戏曲元杂剧的相关知识点进行总结。

一、戏曲元杂剧的起源与发展戏曲元杂剧是中国传统戏曲艺术的一种形式，起源于宋代。

宋元时期，元杂剧开始逐渐成为主流戏曲形式，受到了广泛的传播和发展。

在明清时期，元杂剧得到了更加广泛的发展，成为了中国传统戏曲艺术中的一大特色。

戏曲元杂剧的发展离不开中国古代文学的影响。

中国古代文学丰富多彩，其中包括了许多戏曲元素，这些文学作品为戏曲元杂剧的发展提供了很好的素材。

戏曲元杂剧在不断吸收古代文学作品的基础上，逐渐形成了自己独特的风格和特点。

二、戏曲元杂剧的表演特点1.歌舞表演形式多样戏曲元杂剧是一种融合了歌唱、舞蹈、音乐等多种表演形式的艺术形式。

在戏曲元杂剧中，不仅有精美的音乐和动人的舞蹈，还有富有感染力的唱腔，这些表演形式相互配合，共同展现出戏曲元杂剧的独特魅力。

2.豪华的服饰和道具戏曲元杂剧在表演时注重服饰和道具的搭配，追求视觉和听觉上的极大享受。

演员身着华丽的戏服，手持精美的道具，在舞台上展现出瑰丽的景象，为观众营造出了视觉盛宴。

3.武打功夫表演精湛在戏曲元杂剧中，武打功夫表演是不可或缺的一部分。

演员们通过各种精妙的动作、高超的技巧展现出了武打功夫表演的精湛技艺，为戏曲元杂剧的表演增添了更多的视觉效果。

4.角色性格丰富多彩戏曲元杂剧中的角色性格丰富多彩，根据不同的剧情和故事背景，塑造了各种不同性格的角色。

演员们在表演时不仅需要通过唱、念、做等手法来展现角色的性格特点，还需要通过形体动作和表情来传递角色的内心感情。

5.台词唱词抒情性强戏曲元杂剧中的台词和唱词都具有较强的抒情性，往往能够表现出角色的内心世界和情感起伏。

演员们通过精湛的唱腔和表演技巧，使得台词唱词更具感染力，更易被观众接受和喜爱。

元杂剧知识

——元杂剧知识１、构成要素：唱词：①宫调、曲牌。

②韵文科：戏剧动作的总称。

白（宾白）：①对白；②独白；③旁白；④带白。

２、形式：四折（四幕）一楔子（序幕）。

３、角色：末（生；外末─老生；正末─小生。

扮演剧中主要男性人物角色。

）旦（正旦；卜儿─老妇人。

扮演剧中主要女性人物角色）净（大花脸。

扮演剧中性格品质或相貌上有物异之点的男性人物。

）丑（小花脸；二花脸；三花脸。

扮演剧中男性次要人物角色。

这些人物有的语言幽默，行动滑稽，心地善良；有的奸诈可恶，吝“正月里来正月正，正月十五闹花灯；花灯花，花灯红，雪打花灯好年景”。

元霄玩花灯也称闹社火，源自汉唐，盛于明代。

是流传在陕南民间已久的庆祝上元佳节、祈求平安丰收的传统习俗之一。

柞水民间元霄花灯会，是融合江南歌舞花灯和北方戏文花灯于一体的说、唱、舞三结合型民间娱乐活动。

整个活动由花灯班头统一指挥和调度*****、安排日程，各班组均有一名负责人共同组织协调，每道程序都有比较严格地程式和规范。

我县流行的灯会节目有舞龙灯、舞狮子、划旱船、跑竹马、踏高跷、扭秧歌、大头娃娃、哑老背妻等，表演时还有生（唐二）、旦（幺妹）、丑（花脸罗汉或打岔老者）等角色穿插表演，所有活动不分男女老幼，均可参与，极具大众性、趣味性和戏剧性。

二、花灯艺术：柞水的民间花灯是集彩扎、镂刻、裱糊、剪纸、绢绣、书画、诗文、歌舞、曲乐、谜语等诸种文化艺术为一体的民间艺术。

花灯品种繁多，格调各异，制作工艺有精有糙，彩扎花灯的主要材料是竹篾、高粱杆子和彩纸、纸板、纱绸。

按规模分为全架灯（48盏），半架灯（24盏），一角灯（12盏），均不包括“牌灯”、“还愿灯”和“报灯”；按用料分有纸灯、彩灯、纱灯、羊角灯、绣球灯、缎绣灯等；按品级又分牌灯、主灯、宫灯、绣球灯、愿灯、报灯、和花样灯等；按结构造型分，有单层、双层、多层、宝珠、长方、四方、圆型、棱形、四角、六角、八角形等；从各种灯的装裱内容看，又分为人物典故、山水字画、植物花卉、飞禽走兽、商标字谜种种。

古代文学知识点元明清)

名词解释元代1.元杂剧:是在宋杂剧、金院本的基础上，进一步融合其他表演艺术而形成的一种完善的戏剧形式。

元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。

它脱离了戏曲的雏形阶段，以崭新的面貌出现在元代的戏剧舞台上。

从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本，一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调。

2.代言体：“代言体”的叙事方式（第一人称），即由故事中人自说自话，自叙其事，声口毕肖，活灵活现，并且让剧中人在具体的情景中互动或发生戏剧冲突。

“代言体”的出现标志着杂剧体式的正式形成。

这是杂剧超越了诸宫调等艺术形式的最明显之处。

3.元曲：是一个既包括诗歌类的散曲也包括元杂剧在内的综合概念由于杂剧是用散曲中的套数来演唱的，所以元曲既可用作二者的统谓或总称，也可以分别特指其中的一种。

4.南戏：南戏与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，又称戏文南词，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。

它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。

南戏产生于北宋末南宋初，盛行于南宋，元统一后衰落，元后期中兴。

5.四大南戏：南戏创作史上负有盛名的四部作品，即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》，简称为“荆刘拜杀”。

因南戏当时有“传奇”之名，故后来也有“四大传奇”之称。

“四大南戏”在一定程度上体现了南戏的创作水平。

6.散曲：是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。

散曲主要包括小令和套数。

小令与词有同源关系，体式上都是长短句，只有一段。

套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲子组成。

明代1.章回小说：章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在宋元“讲史”话本的基础上发展演化而的。

“讲史”讲述的是历代兴亡和战争之事，由于年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完因此，每讲一次，就形成了一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。

每次讲说前，艺人们都要用题目向听众揭示主要内容，这就是小说回目的来源。

元杂剧基本常识

元杂剧基本常识嘿，大家好哇！今天咱来说说元杂剧的基本常识。

有一回啊，我去看了一场元杂剧的演出。

哎呀，那可真是精彩。

“哇，这元杂剧可真有意思。

”从那以后，我就对元杂剧产生了浓厚的兴趣。

咱先来说说元杂剧的角色吧。

元杂剧里有旦、末、净、丑等角色。

旦呢，就是女主角，一般都是很漂亮很温柔的。

末呢，就是男主角，通常都是很有正义感的。

净呢，就是那种性格比较豪爽或者有点滑稽的角色。

丑呢，就不用说了，专门负责搞笑的。

“哎呀，这角色还挺丰富。

”我记得那次看演出的时候，有个丑角特别逗，一出场就把大家逗得哈哈大笑。

元杂剧的剧本一般都有四折一楔子。

这四折就相当于四个章节，把故事分成了四个部分。

楔子呢，就是在开头或者中间插进去的一段，用来介绍背景或者引出故事。

“哇，这结构还挺严谨。

”有一次，我看了一本元杂剧的剧本，一开始的楔子就把我吸引住了，让我迫不及待地想知道后面的故事。

元杂剧的音乐也很有特色。

它有一套固定的曲牌，每个曲牌都有自己的旋律和节奏。

演员们在表演的时候，就根据不同的情节和角色唱不同的曲牌。

“哎呀，这音乐可真好听。

”我有一次听了一段元杂剧的音乐，那旋律一直在我脑海里回荡。

元杂剧的表演也很精彩。

演员们不仅要唱，还要念白、做动作。

他们的表演很有感染力，能让观众完全沉浸在故事里。

“哇，这表演可真厉害。

”我记得那次看演出的时候，有个演员的表演特别出色，把角色的情感演绎得淋漓尽致，我都差点哭了。

总之啊，元杂剧是一种很有魅力的艺术形式。

“哎呀，大家要是有机会，也可以去看看元杂剧的演出。

”“哇，相信你们也会被它的魅力所吸引。

”。

关于元杂剧的文学常识

关于元杂剧的文学常识元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。

形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。

主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。

主要代表作有，《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。

其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。

其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

杂剧角色分为旦、末、净、杂。

元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。

元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

1、元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上一级诸宫调的影响下发展起来的。

元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。

元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。

与南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。

2、元杂剧作为一种新型的完整的戏剧形式，有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

3、杂剧角色分为末、旦、净三大类。

其中正末为男主角，正旦为女主角。

末、旦、净、丑等角色的命名受蒙元时期欧洲文化的影响。

例如男扮女装的旦就和印欧语系中的“Dame”读音近似，dame在法语中的意思即是女士、夫人，由于唐宋以降，女性被禁止在公开场合抛头露面，所以在杂剧中便出现了具有中国特色的男扮女装的“旦”这一重要角色。

而元杂剧中使用的道具如“机关”与希腊古典戏剧中的机关异曲同工。

4、杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。

唱是杂剧的主要部分。

白，即宾白，是剧中人的说白。

剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科”。

关于元杂剧的知识

关于元杂剧的知识：关于元杂剧的知识：
• 在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现在结构上，一本杂剧通常由四折组成。代剧的一幕或一场，代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，西厢记》剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“ 题目正名” 对语，用以概括全剧内容，叫做 “ 题目正名 ” 。如窦娥冤》结尾的“题目” 秉鉴持衡廉访法” 《窦娥冤》结尾的 “题目” 是“ 秉鉴持衡廉访法”，正名” 感天动地窦娥冤” “正名”是“感天动地窦娥冤”。
关于元杂剧的知识：关于元杂剧的知识：
• 杂剧的语言采用口语、方言，比较通俗杂剧的语言采用口语、方言，易懂。易懂。
关于元杂剧的知识：关于元杂剧的知识：
• 角色名称
• 扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 • 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如包公、张飞、李逵。 • 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 • 此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）等。

元代杂剧常识

• 戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。一个比较普遍的说法是：“旦、末、净、杂”是用“反喻” 取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。 “旦”指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”。 “净”，即清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名 “净”。末:年纪较大男性末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。杂则是饰演杂乱角色。
“四折一楔子”的形式四折一楔子” 四折一楔子
• 是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子。所谓的“折” 相当于现在的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为 “楔子”。安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子。楔子本义是木器榫合处为弥缝填裂而楔入的小木片，在元杂剧中它所起的是绵密针线或承前启后的作用。一本四折的形式并不是一成不变的，如《赵氏孤儿》五折，《秋千记》六折，《西厢记》五本二十一折，吴昌龄的《西游记》六本二十四折。
杂剧角色
• 分为旦、末、净、杂。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。外旦、贴旦次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。
音乐曲调方面
• 元杂剧以北方音乐为基础，采用的是北曲联套的形式。每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。在每一宫调之内，各有数十支曲牌。曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都压同一韵脚，不可换韵。有时又有向其它宫调借用一支或几支曲牌的情况，称为借宫。

元杂剧知识简介（人教版高二备课资料）

元杂剧知识简介(人教版高二备课资料)元杂剧即元代的戏曲。

杂剧，最初是一个总的名称，意即各类的戏。

杂剧约始用于唐末，宋金两代虽已有杂剧名称，但所包括的内容，有歌舞、滑稽表演、杂耍，讲唱文艺等类的技艺，仍然不是纯粹的戏剧。

到了元代，在前代“杂剧”的基础上发展成为真正的元代戏剧。

他在十三世纪后期繁荣起来，形成我国文艺史上的奇观。

元代杂剧是综合表演、说、唱、音乐、舞蹈的艺术形式。

每本通常四折，一般按照剧情的开端、发展、高潮和结束来划分。

有时为剧情的需要，在四折之外，加上“楔子”，有的穿插在剧本中间，相当于现代剧中的过场，有的放在剧首，相当于现代剧的序幕。

每本杂剧的末尾有两句、四句或八句诗句，概括全剧的内容，叫“题目正名”。

元杂剧的唱词占比重很大，在音乐上要求严格，每一折由联缀同一宫调（乐调）的若干支曲子组成。

一折中不变调子。

杂剧剧本的组成，包括唱（歌唱）、白（道白、对白）、科（动作、表情）三部分。

全剧一般由主要演员一人来唱，其他角色有白无唱。

主要的角色通常是“正旦”或“正末”，故剧本分“旦本”或“末本”。

元杂剧角色上一般分末、旦、净、杂四大类。

末，多扮演中年男子。

正末指剧中的男主角。

旦，扮演妇女的角色。

正旦指剧中的女主角。

净，扮演性格刚烈或粗暴的人物，通称花脸。

杂，扮演杂差、百姓等人物。

(选自:高中语文读本助读)杂剧的结构体制杂剧这种戏剧形式开始于宋代,成熟于元代。

元杂剧的艺术形式：每本一般由四折构成，也有再加一个楔子的。

楔子是一个短场戏，放在全剧的开头或加在四折之间，起序幕或过场的作用，但不能放在末尾。

每一折戏相当于今天的一幕，用同一宫调内的套曲，押同一个韵脚，联套次序有一定的规律，伴奏以弦乐为主。

在演员的表演方面，已具有唱念做打的表演特点，角色也有了细密的分工，剧中男女主角分别由正末和正旦扮演，男女配角由冲末和贴旦扮演，此外还有扮老人的孛老、扮老妇人的卜儿、扮小孩儿的袜儿、扮皇帝的驾、扮秀才的细酸等各种角色。

元杂剧知识点总结

元杂剧知识点总结一、元杂剧的历史渊源元朝是中国历史上的一个独特时期，是蒙古族建立的中国第一个大一统的封建王朝，而元杂剧正是在这样一个政治、社会、文化大变革的时期应运而生。

元代的戏曲在宋元交替时期，中国戏曲日趋成熟，而在元代，因加强封建统一，促使各地戏曲活动荒废，官府禁戏，民间演出日益式微，从而促使歌舞故事剧的产生。

这一时期，民间歌舞活动在今日中国戏曲发展的史籍资料上有了相对丰富记载。

元杂剧或称为“元戏”，是元朝时期的一种戏剧形式。

元杂剧汇聚了中国北方、南方，以至游牧地区的戏曲形式的成果，以其较大的观赏性，形成了崭新的戏曲体系。

元杂剧诞生于元朝，是以当时现实为素材，集汗漫、断章、散曲等为一体，常常以大规模的舞蹈、表演、武术和音乐等多种艺术表现手法推星戏曲的审美张力。

其风格豪迈、富丽堂皇，与传统戏剧有本质的区别，被誉为“超级戏曲”。

二、元杂剧的特点1、历史背景和社会层面元杂剧的产生和发展受到了元代社会和文化背景的影响。

元朝是中国历史上一个独特的时期，汉、回、蒙古等各民族在这一时期共存并重，元杂剧正是集各民族文化艺术之精华而成。

元代的文学艺术对中国戏曲发展产生了深远的影响，元杂剧创作具有融合多种文化、风格的特点。

2、文学形式和演出手法元杂剧多以历史题材为主题，具有史诗般的气势和豪情，它的作家们大量利用说唱文学、寄唱等种种民间文学形式，如盲诗、歌以及当地的故事、各地风土人情，以及敦煌的木雕造像、摩崖石刻，五谷丰登的各种画像等为题材，而有关他们的内容合都在《元曲遗编外集》、《元曲遗编补编》等中看到，这些以民间故事为题材乐曲都有着特别鲜明的特色。

3、舞台布景和表演元杂剧的演出形式多样，常采用大型舞台、繁复布景，注重音乐舞蹈和武术的表现，场景宏大、瑰丽夺目，大规模的群体舞蹈和搏斗场面被视为元杂剧表演最具特色的部分。

同时，其演出形式也受到对象标票的社会评价的影响，这使得元杂剧在演出内容上更具大规模画面和气势恢宏的特色。