正三和弦的四部和声写作
1-9章 四部和声写作与和弦排列法
四部和声写作与和弦排列法。
1、四部和声四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
2、各声部的音域(Range)由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
各声部的音域大致如下：在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。
3、重复音的原则三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。
请参见谱例1中和弦重复音的现象。
4、旋律位置的概念高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。
正三和弦的基本乐理知识
正三和弦的基本乐理知识在大小调和声中，调式中的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个功能，是调式中最为重要的三个和弦就是乐理中所说的正三和弦。
下面店铺给大家介绍一下正三和弦的基本乐理知识。
正三和弦的基本乐理知识(一)Ⅰ级三和弦称为主和弦，是调式中各和弦的中心，具有稳定的功能;Ⅳ级三和弦称为下属和弦。
下属和弦位于主和弦下方纯五度，从下属方向支持主和弦，具有不稳定的功能。
Ⅴ级三和弦称为属和弦，属和弦与主和弦的关系最近，对于主和弦的和声倾向性最强烈，给主和弦的支持最大，具有更不稳定的功能。
主和弦、下属和弦、属和弦集中反映了调式的音响特征。
传统的音乐作品总是从稳定主功能趋向于不稳定功能，然后引向更不稳定的功能，最后回到稳定的功能，从而形成 T — S — D — T 的和声进行的基本逻辑。
依据这一逻辑，和三正弦可以构成三个基本的和声进行：⑴ 正格进行 T — D — T ;⑵ 变格进行 T — S — T ;⑶ 完全进行 T — S — D — T 。
正三和弦的基本乐理知识(二)和弦连接是以声部进行为基础的。
分析、观察声部是以两个声部之间的相互关系进行的。
四部和声有四个声部，可以有六对声部组合。
两个声部进行的形态通常分为以下几种：⒈ 同向同时运动的声部往一个方向进行，称同向进行。
⒉ 反向同时运动的声部一个向上，另一声部向下或相反，称反向进行。
⒊ 斜向同时运动的声部一个保持不动，另一声部作上行或下行，称斜向进行。
⒋ 平行同时运动的声部向同一方向运动时，保持相同的音程数，称平行进行。
单独一个声部的进行可以是平稳的，也可以是跳进的。
声部作三度以下的进行，称平稳进行;声部作四度以上的进行称跳进。
初学和声一般多使用平稳进行，适当使用跳进。
正三和弦的基本乐理知识(三)和弦关系是指和弦间的根音关系。
根据音程互为原位、转位的规律，和弦关系可分为四种，即：四五度关系、二七度关系(简称二度关系)、三六度关系(简称三度关系)、同度八度关系(简称同度关系)。
和声基础知识
概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。
副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X……X
2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,类似于II7……V7
3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ
a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用 省五充根的形式）
b,主 I,I6+V7
c,属 V,V6+V7
解决：一般采取 根，三上行;五七下行原则
ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7
㈡V56 —I V2—I6 V34
V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）
a,半音上行
b,运用弗里吉亚进行
PART 10 弗里吉亚进行
功能体系：Ⅰ — Ⅴ — Ⅳ— Ⅰ
模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）
其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属 【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属 （如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）
变和弦处理：
1，多做半音处理
2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替
和声学第三章原位正三和弦的连接
第三章原位正三和弦的连接导学通过对原位正三和弦的连接、中止式的学习，熟练掌握和声、旋律两种连接法，熟练掌握三音跳进、同和弦变位两种跳进连接方法，避免和弦连接中的各种不良进行；通过对终止式的学习，掌握各种终止式的名称和用途；正确使用终止四六和弦和属七和弦。
能正确为旋律和低音配置和声。
1、平稳连接之和声连接法、旋律连接法。
2、了解各种不良音响效果是由于不良和声连接造成。
3、使用三音跳进、同和弦变位的具体方法。
4、熟练掌握终止式的使用方法、准确运用K46和弦。
第三章原位正三和弦的连接第一节大小调的正三和弦、正三和弦的功能与和弦之间的各种关系本节要记住几个概念：主功能、属功能、下属功能、正格进行、变格进行、四五度根音关系、二度根音关系、平稳进行、跳跃进行；并知道它的意思。
一、自然大小调的正三和弦大小调式中，主和弦、下属和弦、属和弦称为正三和弦。
他们是调式中主要的三和弦。
正三和弦包含了调式的全部音级，且都是建立在调式重要音级上，它们有明确调式、调性的作用。
二、正三和弦的功能问题调式中各个音级具有不同的作用，称为音的调式功能。
建立在调式各音级上的三和弦也具有不同的作用，这就是和弦的调式功能。
和弦的调式功能有：主功能、属功能、下属功能三种。
主功能：用字母T（大调）和t（小调）表示。
代表主功能的和弦只有一个，就是建立在主音上的三和弦，它是调式中最稳定的三和弦，应作为和弦运动的出发点和归宿；主和弦用罗马数字Ⅰ标记。
属功能：用字母D（大调）和d（小调）表示。
建立在属音上的三和弦，它对主和弦有强烈的倾向性和支持，在确定主和弦的稳定性，使主和弦成为调式和弦中心起着重要作用。
属功能是不稳定的功能。
属和弦用罗马数字Ⅴ标记。
下属功能：用字母S表示。
建立在下属音上的三和弦。
对主和弦有较强的倾向感和支持力，在确定主和弦的稳定性，使主和弦成为调式和弦中心起着比较重要的作用。
下属功能也是不稳定的功能。
属和弦用罗马数字Ⅳ标记。
属功能和下属功能都属于不稳定功能,但他们对于主和弦的倾向是有区别的.属功能有直接倾向于主和弦的特性，而下属和弦尽管可以直接倾向于主和弦，但常常通过属和弦间接倾向于主和弦。
用正三和弦为旋律配和声
1、 分析指定旋律的调式、调性
准确地分析和判断指定旋律的调式、调性是为旋律配和声的最重要的也是最首要的条件
在目前分析、判断旋律中的调式、调性过程中只是关系大、小调的分析和判断。也就是说，旋律中 的调号虽然表明了调高的主要外部形式，但是相同的调号可能适用于不同的调式。
例如，在一个升记号的旋律中就可能是G大调或者是e和声小调两种选择。判断调式的方式应当建立 在一种综合分析的能力上。首先应依靠旋律的听觉上辨别大调与小调的区别；另外从理性上进行分 析，最主要的是从不同调式中各音之间的相互关系上培养调式的分析能力。
如果旋律是弱起小节的话，弱起的部分通常是D和弦或S和弦，而第一个强拍用主和弦（也不 排除弱起部分用主和弦的可能），以此强调主和弦的重要地位。在音乐作品中的结束中的最 后一个和弦几乎毫无例外地用主和弦结束，尤其是和声写作的初级阶段更应如此。
选择和弦时要考虑和声功能逻辑的合理性。在目前和弦选择的阶段中，只要避免D——S的不 良进行，在功能逻辑上就应当是正确的了。
另外，也可能从旋律的最后结束音上观察旋律的稳定性（当然，最后的结束音未必就一定是调 式的主音）。还可能从和声小调在旋律中出现的升Ⅶ音的临时记号中判断调式的特征。
总之，尽管目前在旋律中体现的调式、调性现象不是复杂的，它不可能出现复 杂的不同调式、调性的接触，但从开始就培养一种对调式、调性的分析能力和 习惯是十分有益的。
用正三和弦为旋律配和声
指定声部为旋律声部（即指四部和声中的高音部）,根据旋律声部的调式、调性选择所配置 和弦的功能，并以准确的方式将下方三声部连接起来，完成整个四部和声的写作。
我们目前所研究和学习的是以西方古典主义音乐中的多声部现象为主。，西方音乐文化 的主要特点就是，旋律与和声密切的融合性。在西方古典主义时期的旋律绝大多数都与和 声的逻辑紧密相关。在旋律的进行中明显地或隐约地包含着和声进行的意义。
四部和声写作规则之我见
用平行八度 的地方。 允许 的原 因是明确的 ， 即此时的声部进行 服从于形成完满终止 ， 这是不得 已而为之。 我在教学中也只允 许 学生们在 习题结束时使用 ，而在其它任何地方都一律不允 许， 包括两个乐段之间 、 两个乐句之间、 两个 乐节之间 、 两个乐
和声学是 音乐院校学生们的必修课。与许多和声教师一
《 教程》在第 １ ６章第 ３节中指 出 ：为了在结束 的进行 中 “ 形成完满收 束，不完全的 Ｄ 经常在两端的声部中以反行 的、
甚 至 是 平行 八 度解 决 到 主 和弦 。 这是 该 书 中 惟 一提 到 允 许 使 ”
样， 我的和 声教学也一直将斯 波索宾等合著 的《 声学教程 》 和 （ 以下简称《 教程》 作为主要教材 。《 ） 教程》 讲述大小调功能体 系和 声 ， 其习题 分为三类 ： 口答习题 、 书面 习题和键盘 习题 。 口 答习题即和声分析 ， 这在《 教程》 占有重要的地位 ， 中 要求分析 的作品很多 ， 这类 习题应当受到足够的重视 ； 书面 习题和键盘
的声部 实际上是一个声部 ， 四部和 声就 变成 三部和 声 ； 第三 ，
破坏音量平衡 ， 两个相 同的声部合为一个声部后 ， 其音量就 占
据总音量的一半 ， 而其余两个声部则各占四分之一 ， 从而造成
音量失去平衡。
１ ７
乐探索 ２ １ ４Ｊ Ｘ Ｌ ０ Ｅ Ｐ０ Fra bibliotek卫 Ｑ ＳＩ
根据 《 教程 》 讲述 的内容 ， 重属增 五六和弦解决到属 和弦 时允 许使 用平 行纯 五度 ， 即所谓“ 莫扎特平行五度 ”。《 教程 》
指出 ， 这种平行 五度 “ 出现在低音部 与某 一个内声部 之间 ”， 延伸 的意思是不要出现在低音部与高音部之间 ，因为两个外 声部之间 的平行五度太突出 。 在《 教程》 ， 有一种由没有准 备的延 留音构成 的两个 中 还 纯五度的平行五度 也是允许 的，因为第二个五度实际上是不
简述和声学习阶段为旋律配写四部和声的教学思路
简述和声学习阶段为旋律配写四部和訓教学思路□杨卓学习和声包括学习和声写作与和声分析两个方面的内容，无论非理论作曲音乐专业，还是理论作曲专业的学习者，最开始学习和声学的过程和内容应该相差不多，只是学习到了一定的程度之后，专业学习会往更深层次发展。
和声写作具体包含三个方面的内容：为旋律配写和声、为低音声部配写和声、自由的和声写作。
在我国，学习和声学几乎全部都是从四部和声开始的。
因为自主调音乐成形以后，在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四部和声。
这种陈述方式长期以来已成为一种传统，所以在教学中主要也采用四部和声。
每个人在进入深层次的作曲理论学习之前，都经历过一个较长的理论学习的初级阶段，其中一些音乐专业人士和学者也只学习了初级阶段的作曲理论。
在这里，笔者想与大家一起简单地探讨一下在和声学习的初级阶段如何来为旋律配写四部和声。
配写和声对每一个初学者来说，都算是一道难题。
从总的比例上来看，绝大多数人都没能解决好这道难题。
我们经常听到学生说这样的话：“上课的时候好像都听得懂，但自己做题时就是不知道如何下手。
”这大概是学习阶段必经的一个过程，每个人都多少有过这样的经历。
我们可以将学习（练习）和声写作分为三个阶段：第一阶段是初入门的时候，这个时期因为学习到的和弦较少（主要是正三和弦及几个终止和弦），配写和声的时候总是先将旋律音所属的和弦全部列出来，再结合已有的理论知识（如避免反功能、避免和声切分、正确处理跳进等）选择一个符合理论逻辑的和弦，最后排列写出第一个和弦，然后连接到下一个和弦，直到结束。
这一时期最关注的点往往都是：和弦连接是否正确。
进入第二阶段，在安排和弦级数的同时会确定低音声部使用的和音（抑或是根据低音声部来确定和弦级数及转位形式），再在两个外声部的中间填充内声部。
最后是一个技法成熟的自由创作的阶段。
没有预先选定的和弦，不会先写好低音声部，而是直接开始顺着旋律从前往后同时配写旋律下方所有的声部，到了更熟练的时候，也就不再需要去考虑所使用的到底是哪一个和弦。
正三和弦的四部和声写作
练习：在a小调上写出原位的ⅰ－Ⅴ的连接
（第一个和弦采用根音旋律位置，密集排列）
四个声部进行中应注意的问题：
• 避免四部同向（P12）
和弦的四个声部都朝相同的方向运动， 这样的进行有损于声部运动的平衡感，缺 乏力度，习作中应避免。
• 避免声部超越 在声部运动中，若出现某一声部低于 或高于相邻声部前一音的情况。
• 和声连接法：将共同音保持在同一声 部的连接，称为和声连接法。
• 旋律连接法：和弦之间没有共同音或 有共同音但不保持共同音的连接法即 称为旋律连接法。
原位一、五级和声连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音作四、 五度跳进； 第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音； 第三步：将共同音保持在同一声部； 第四步：把第二个和弦所缺的音补齐，余下 两声部作平行的级进。
第三步：写第二个和弦，上方三声部与低音 声部作反向地平稳进行。
Ⅳ－Ⅴ级和弦连接的声部进行
• 二度关系的Ⅳ－Ⅴ级和弦的声部连 接，因为没有共同音，只能采用旋 律连接法。 • Ⅳ－Ⅴ的声部连接法： 1. 根音作二度上行； 2. 上方三声部与低音声部作反向平稳 进行。（下行）
三和弦的功能体系
• 调式功能（简称功能） 指音或和弦在调式中的作用。一个调性内 的各级三和弦，根据它们在调式音级中的 地位与特性，有的具有稳定作用，有的具 有不稳定作用，这种稳定与不稳定的作用 称为和声的功能。 • 和声的功能分为三种类型： （P77） 主功能、属功能、下属功能 T D S
大调用小调用大调中为大三和弦功能标记为小调中为小三和弦功能标记为原位一四级三和弦连接两种连接法都可以使原位的一四级三和弦保持排列法和重复音的一致性第一步
一、原位正三和弦的四部和声写作
和声学基础——3、大调的正三和弦、和声进行
和声学基础——3、⼤调的正三和弦、和声进⾏3、⼤调的正三和弦⼀、和弦功能 上⼀篇已经介绍了⾃然⼤调和它的调内三和弦。
之前提到，和弦在调内有不同的性质和地位，这种情况就称为和弦在调内的功能。
功能和弦是⼀种和声理论，这次我们⾸先来介绍最基本的和弦功能。
作为练习，这次⽤F⼤调作为例⼦。
找到它的⾳阶：F — G — A — Bb — C — D — E。
⼆、正三和弦 F⼤调的主⾳是F，主⾳上的调内三和弦是Ⅰ级和弦F — A — C，这个和弦在F⼤调内就称为主和弦。
任何调的Ⅰ级和弦都是它的主和弦，主和弦⾏使的功能就是主功能。
是什么意思呢？F⼤调的⼀个乐段，和声基本上是围绕主和弦进⾏的，并且只有回到了主和弦，才会给⼈以结束感。
主⾳向上纯五度（向下纯四度）到5⾳C，5⾳的调内三和弦是Ⅴ级和弦C — E — G，这个和弦称为属和弦，它⾏使的功能就是属功能。
“属”代表从属于主和弦，然⽽实际上属和弦是除主和弦外最重要的和弦，英⽂⽤“Dominant（⽀配的）”就表达这个意思。
作为对称，主⾳向上纯四度（向下纯五度）到4⾳Bb，4⾳的调内三和弦就是Ⅳ级和弦Bb — D — F，就称为下属和弦，⾏使下属功能。
以上三个和弦统称为⼤调的正三和弦。
在⽹格图上，主和弦的右侧就是属和弦，左侧就是下属和弦，这是固定的。
正三和弦在⼤调的和声中占据最主要的、⾻架的地位。
这之后，我们⽤加粗名称来表⽰和弦。
如⼤三和弦就⽤根⾳表⽰：F：F — A — C。
三、和声进⾏的规律 旋律有“进⾏”的说法，同等重要的和声⾃然也有。
有了正三和弦之后，我们已经能在⼤调上完成基本的和声进⾏了。
接下来随着讲解和声进⾏，⼀并介绍正三和弦的功能。
和弦的进⾏是依靠某些逻辑的。
⼤家请注意⼀些特点：单和弦并不存在太多进⾏上的意义，譬如C，它可以是C⼤调的主和弦，⼜可以是F⼤调的属和弦。
两个以上和弦按顺序摆在⼀起就叫连接，譬如C — F。
然⽽连接的意义也不是很明确，刚刚这个连接就可能是C⼤调上的Ⅰ— Ⅳ，或者是F⼤调上的Ⅴ — Ⅰ，或者单纯只是这样连接了⼀下。
大学和声课
转载：大学和声课~PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主 I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
关于“四部和声写作程序”的几点思考
和弦也越来 越多 。首先 ，选择和弦在 宏观上要遵循 Ｔ —Ｓ —Ｄ ～Ｔ 的功
能逻辑 ，要清楚各级 正三 、副三 、重属 、重属变 、下属变 和弦 的功
能属性 。Ｉ Ｉ Ｉ 、Ｖ Ｉ 级在副三 和弦中具有双重 功能 ，在使 用的时候 Ｉ Ｉ Ｉ 级 以属功能为主 ，Ｖ Ｉ 级除 了和Ｖ 级构成阻碍进行之外主要 以下属功能 为主。重属、重属变 、下属变和弦都是ｓ 功能的扩展 ，除 了用在终止 式当 中以外 ，有时候还 要考虑Ｖ ／ Ｘ —ｘ 的离调性 正格进行 。其次 ，选
确判断调 性、布置 终止式 、分 析旋律 、选择 和弦 、和 弦连接 、检 查 不 良进 行 。由于篇 幅所 限 ，本文 仅从 四部和声写作 的程序方面 谈谈 自己的看 法 ，至于 涉及到有关 四部和声 写作 的其他 问题及离调 、转 调、重属 、重属变和弦 的内容不在本文范 围之 内。
一
的 始 终 ， 而 且 随 着 学 习 的 深 入 ， 考虑 的 问题 越 来 越 多 ， 可 供 选 择 的
定就是Ｄ 大调 或ｂ 小调 ，可 能是这两个调 的近关系 甚至远关系调 。在 判断转调 题 目的调 性时 ，情况相 对复杂 些。不但 需要 正确判 断前调 的调性 ，还要考虑 前、后调 的关系 。判 断这类题 目的调性 时，除 了 要看题 目中所给 的调号外 ，还 要注意题 目中 出现 的临时变化音 ， 以 及临时变 化音产生 的顺序 。有 时临时变化 音可能是 调号音 ，还 有可 能是 重属 和 弦及 重属 变和 弦 、下属 变 和 弦的和 弦 音 。遇 到这 种 情 况 ，只有 通过大量 的作业练 习，才能提 高 自己的判 断能力 。因此 ， 能够正确判断调性是 四部和声写作非常关键 、重要 的一步 。
和声重点总结
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
四部和声写作规则
四部和声写作规则首先，我们必须找到这四声部是指哪四个声部？从上而下，为高音声部（女高音声部），其次是中音声部（女中音声部），次中音声部（男高音声部）和低音声部（男低音声部）。
记不住就记女高女中，男高男低即可，用声乐记忆法。
然而，这四个声部都是有一定限制的音域跨度。
如女高（从中央C到高谱上加一线La），女中（从中央下面的sol 到高谱第四间的Mi），男高（从低谱第二间的Do到上加三线的sol），以及男低（从低谱下加一间fa到低谱上加二綫Mi）。
记不住就只要记低谱下加一间fa到高谱上加一线即可，因为这是四部和声的所用音域范围。
再记不住就记住，不要写出五线谱即可！具体的写作步骤如下：1/先确定高音声部（旋律声部，有现成的不用改变）和低音声部（尽量用原位和弦的根音，如调内和弦的1-4-5-6级都可以用原位根音作低音声部），有时2级亦可，尽量使低音也有旋律感。
（如卡农低音顺阶最佳）2/中间二个声部，如果有共同音时可以利用和声连接法，使共同音在同一线或间上不动，如没有共同音时可根据下面，不稳定音-稳定音的跑法，旋律连接法。
对调内和弦和变和弦要熟，多念念，在头脑中逐渐形成各和弦的转位称呼。
熟悉各大小调的音名标称和级數标称。
（在这一点上，许多人都没耐心做，其实一个熟练的写作者都得具备的，经常在琴的各调上，做做练习，区分一下异同，这个调的1级是其他调的几级，时间长了也就得心应手了，别放弃！）3/最后在钢琴上弹奏一下，看看有没有平行五，八度，看看有没有交叉声部和隐伏声部出现。
总之，真正合格的作业，应该除了明显的错误消灭外，还要做到横向的每一个声部都具备旋律性，实在不好听的地方可加经过音（和声外音），完善旋律性。
在相邻声部中，除了次中音声部和低音声部可以超出八度间距外，其它相邻声部都不可以超过八度。
为什么？和“泛音列”有关！假如根音视作基音，这个基音（低音）的泛音强度最大，再往上，第一泛音到第三泛音（Do到高八度Do）这个纯八度足以满足与次中音声部的丰满效果。
掌握规律 统筹安排 把握宏观 精雕细节——写《四部和声写作》一书心得
现四度及四度以上的音程，下列有括号的地方全是四度及四 度以上的音程， 在这样的情况下，这个和弦配置方案怎么会
是 “ 可以”呢？因此 ，下列高音题 只能用第二种 和弦选 择 ， 加用同和弦转换 。
例 １ ．
本具有参考价值的专著。
关键词 ： 和弦； 和弦序进 ； 终止式； 属七和弦； 文章编号 ： ０－ １２２１ ）０－０ １０ Ｊ ５ ６ Ａ １ ４２７（００－１０４－４ ０ ．
通过多年的教学 ，使我深深地 感到 ， 不少学生在 学习和
声课 的过程 中 ，对四部和声 的写作视为畏途 ，花大量 的时 间 却得不到要领 ，不能把题做好 。在教学过程中我一直在考虑
ｖ
Ｉ
Ⅳ ｖ
Ｉ
Ｉ
Ｖ ｌ Ｉ Ｖ
Ｖ Ｉ
ｖ Ｉ Ｖ Ｉ
ｖ Ｉ
Ｉ Ｉ Ｖ Ｖ
题完全没有 问题。 对 如何做低 音题 ，特别 提出旋律仅 可 同度 、二度 、三 度 ，绝不可有四度及四度以上进行 。还提出 ， “ 低音部为五 度或 二度时 ，任何旋律音仅有一种走向” ，以使做低 音题时 ， 旋律 的写作正确 ， 并使做题的时间加快。
是密集到 开放 ；如果下 跳 ，必然是 开放 到密集 ，仅一种做 法。做高 音题 时 ，将这 些有特点 的地方 先做好再 往前后拓 展 ，习题也就做好了，速度非常快。对低音题则提出 ，旋律 五 、六度大跳或三音跳进后，不可进行 同方 向的五、六度大
跳或三音眺进。
生学起来感到比较轻松，也知道自己检查所做的题究竞有没
乐探蜜 ２ １ ） Ｌ ，ＴＯＮ Ｎ ＭＵ １ ０１ ｌ ｃ ＯＰ Ｉ ５Ｉ ＥＰ Ａ ５Ｃ
四部和声
走出四部和声写作与配钢琴伴奏的误区编著 何 初（来自流行钢琴网）在流行钢琴网的 BBS 呆了两年多，总有朋友们提出的一个相同的问题：四部和声究竟 是不是和声编配的基础？为旋律编配钢琴伴奏与四部和声有联系吗？等等。
看来有必要对此 问题加以详细讲解一番了（纯粹就是想卖弄一下嘛！呵呵） 。
1、 什么是四部和声 通俗一点讲， 四部和声就是各自的声部中， 按照和声进行使相互独立的各声部进行有组 织的结合。
在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声 部称作旋律声部。
在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音（或叫 做高音部） ，女低音（或叫做中音部） ，男高音（或叫做次中音部） ，男低音（或叫做低音部） 。
其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
（如谱例）在四部和声中， 使用三和弦写作四部和声时必然会重复三和弦中的某一个音， 在一般情 况下，都重复三和弦的根音、五音。
而在副三和弦中，重复根音、三音、五音则是被允许的。
传统和声学中，在教材的前半部都强调不要重复三音，而在后面又逐渐放宽了的限制尺度， 这容易使初级学生在写作四部和声作品时变得满头雾水：一会儿要限制，一会儿又说可以， 这不是自相矛盾嘛！ 那么到底什么时候可以重复三音？什么时候又不允许？实际上， 仔细地 看过教材的学生还是基本能够明白其中的道理的， 而这种道理现在通过物理科学的声学角度 来看，也是符合科学的。
即使仍然区分古典与流行和声，这种重复与不重复（三音）的问题 还是值得我们去理性地研究探讨的。
在传统和声学教材中（如斯波索宾《和声学》，在讲述大小调的主三和弦应用的所有章 ） 节中，强调了重复三音所造成的问题。
如：流行钢琴网1a：由于重复使用三音而丢失了功能性主音，使三音的物理音响明显占去了功能性主音 的真正作用，从而导致主功能和弦无法稳定地进行调式调性确立。
b：由于重复使用和弦三音，当连接到下一个和弦时，势必造成某一个声部大跳，或者 同向进行，或者使被连接的和弦成为不完整的三和弦。
和声分析法【范本模板】
和声分析法PART 1大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ)：Ⅰ：主功能“T”Ⅳ:下属功能“S"Ⅴ：属功能“D"和声进行方式:T……S……D……T （复式正格进行)T……D D……T （正格进行)T—S S—T （变格进行)D-S （错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ)主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音,其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2原位三和弦连接四五度关系:和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46—用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置，与 k4的节拍条件不符合）PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦）①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部,其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方,避免平行五度PART 6经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时 I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时 V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a，下属 IV,IV6+V7 （IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b，主 I,I6+V7c,属 V，V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46-V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五)㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9。
正三和弦在歌曲和声编配中的作用
正三和弦，作为音乐中常见的和弦类型之一，扮演着重要的角色，特别是在歌曲和声部编配中。
它的特点是既稳重又充满活力，使得它在音乐中被广泛采用。
正三和弦的运用不仅能够增强音乐作品的稳定性，还能够增添和声的美感。
本文将从不同的角度探讨正三和弦在歌曲和声编配中的作用，并对其进行深入分析。
一、正三和弦的音乐特点在音乐理论中，正三和弦由根音、三度与五度构成。
根据其构成音程的特点，正三和弦通常被认为是一种稳定而明亮的和弦类型。
正三和弦可以给人一种和谐的感觉，因为其音程的组合使得听众产生了积极的情绪。
这种积极的情绪常常会被应用在歌曲和声部编配中，使得歌曲更加动人。
二、正三和弦在歌曲编配中的应用在歌曲编配中，正三和弦经常被用来作为歌曲和声的基础。
正三和弦所散发的积极情绪常常能让整个歌曲变得生动有趣，让听众对歌曲产生共鸣。
不仅如此，正三和弦还能够增加歌曲的音乐层次感，使得歌曲更具深度和广度。
在声部编配中，正三和弦常常被用来作为和声的基础。
其稳定性和明亮的音色，使得其成为了声部编配中不可或缺的部分。
通过合理地运用正三和弦，可以使得声部编配更加丰富多彩，让整个音乐作品更加动听。
四、总结正三和弦作为音乐中常见的和弦类型之一，在歌曲和声部编配中扮演着重要的角色。
其稳定性和明亮的音色，使得其成为了音乐作品中不可或缺的一部分。
通过合理地运用正三和弦，不仅可以增加歌曲的音乐层次感，还能够使得声部编配更加丰富多彩。
在音乐创作中，我们应该充分认识到正三和弦的重要性，并合理地运用它，使得音乐作品更加动人。
个人观点和理解：在我看来，正三和弦作为一种稳定而明亮的和弦类型，在音乐中的作用是不可替代的。
通过合理地运用正三和弦，能够让音乐作品更具生动和感染力。
我们在进行音乐创作时，应该充分认识到正三和弦的重要性，合理地运用它，使得音乐作品更加动人。
正三和弦不仅在和声编配中扮演着重要的角色，它还在歌曲的旋律编写中起到了至关重要的作用。
正三和弦的稳定性和积极的情绪，使得它能够成为歌曲旋律中的关键组成部分。
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正三和弦与副三和弦
• 正三和弦：（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ） 在自然大调中，正三和弦都是大三和 弦。 在和声小调中，主和弦、下属和弦是 小 三和弦；属和弦是大三和弦。 • 副三和弦：（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ）
三、声部进行的一般规律
单个的孤立和弦不足以构成音乐，只有 和弦序进、和声的运动才能赋予音响以音乐 的生命。和声的运动是依靠和弦之间连接来 完成的，在学习和弦连接之前必须先了解和 弦连接中声部进行的一般规律。
练习：在a小调上写出原位的ⅰ－Ⅴ的连接
（第一个和弦采用根音旋律位置，密集排列）
原位一、五级旋律连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音作四度 跳进；（Ⅰ－Ⅴ的进行低音做下四度跳进， Ⅴ－Ⅰ的进行低音做上四度跳进）； 第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音； 第三步：写第二个和弦，上方三声部与低音 声部作反向地平稳进行。
两个声部的进行：（P11）
• 同向进行： 指两个声部朝同一方向运动。 平行进行：是同向进行的一种特殊形式， 指 两个声部一直保持相同音程关系的运动。 • 斜向进行： 在两个声部中，一个声部保持不动，而另 一声部往上或往下的运动。 • 反向进行： 指两个声部作相反方向的运动。
四个声部的进行：
• 四部和声应该看成是六对声部的相对 运动。
第三步：写第二个和弦，上方三声部与低音 声部作反向地平稳进行。
• 单声部的进行：（P11）
• 从声部运动的方向上看，分为三种： 上行、下行、同音反复（同音保持）
• 单声部： • 平稳进行：指三度及三度以内的进行， 包括同度（保持）、二度（级 进）、三度（小跳）进行。 • 跳进：四度及四度以上（大跳）的进行。
• 二度、三度的进行都属于平稳进行，这也 是四部和声中两个内声部横向运动的基本 形态。
密集排列：相邻声部之间的音程距离不超过四度
开放排列：相邻声部之间的音程距离在五度以上
• 低音声部与次中音声部之间
可以同度起直至超过八度，而不会影响声部音 响的平衡，但不要超过十二度。
四部和声写作顺序
第一步：写低音 第二步：写高音 第三步：根据你所选择的密集或开 放排列方式，将和弦所缺的音补 齐。
二、三和弦的功能体系
原位一、四级三和弦连接
• 一、四级和弦的连接称为变格进行。 • 原位一、四级三和弦的连接方法： 和声连接法： 将共同音保持在同一声部的连接。 旋律连接法： 有共同音但不保持共同音的连接法。 • 两种连接法都可以使原位的一、四级 三和弦保持排列法和重复音的一致性
原位一、四级和声连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音作四、 五度跳进； 第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音； 第三步：将共同音保持在同一声部；
四、一与五级和弦的连接方法
• 重点：
• 在四部和声中，原位的Ⅰ、Ⅴ级的连接是 大、小调和声体系中运用最广的连接。 许多欧洲古典乐派的作品中，常在音乐 的最初陈述时仅用Ⅰ、Ⅴ两个和弦构成和 声的进行。
• Ⅰ、Ⅴ级三和弦的连接称为正格进行。
• 和声连接法：将共同音保持在同一声 部的连接，称为和声连接法。
• 四部和声中和弦音的重复与省略： 根据音响学的原理，三个音在使用中， 根音可以重复但不可省略；三音不可重 复也不可省略；五音既可以重复也可以 省略。 目前只重复根音
• 四部和声中三和弦的低音位置：
目前只用根音做低音，所以和弦是原位
和弦的排列法
• 通常和弦音的排列方法同泛音列的现象一样， “下宽上紧” • 上方三声部：
一、原位正三和弦的四部和声写作
• 四部和声的记谱方法：
采用大谱表记谱（P3）：其中高声部、低 声部通常是两个最重要的旋律声部，中声 部、次中音声部是两个内声部，一般作为 两个外声部的和声陪衬。
• 各个声部的音域：（P3）
• 声部间隔：避免超开放排列（P3）:上方
三个声部之间，相邻两个声部之间超过八 度，或者低音声部与次中音声部之间音程 超过十二度，叫做超开放排列。这样的写 法会影响和声的凝聚力，应该避免。
• 旋律连接法：和弦之间没有共同音或 有共同音但不保持共同音的连接法即 称为旋律连接法。
原位一、五级和声连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音作四、 五度跳进； 第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音； 第三步：将共同音保持在同一声部； 第四步：把第二个和弦所缺的音补齐，余下 两声部作平行的级进。
练习：在a小调上写出原位的ⅰ－Ⅴ的连接
（第一个和弦采用根音旋律位置，密集排列）
四个声部进行中应注意的问题：
• 避免四部同向（P12）
和弦的四个声部都朝相同的方向运动， 这样的进行有损于声部运动的平衡感，缺 乏力度，习作中应避免。
• 避免声部超越 在声部运动中，若出现某一声部低于 或高于相邻声部前一音的情况。
第四步：把第二个和弦所缺的音补齐，余下 两声部作三度或者六度的平行进行（Ⅰ－Ⅳ 上行； Ⅳ－Ⅰ下行）。
原位一、四级旋律连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音做四度 跳进；（Ⅰ－Ⅳ的低音做上四度跳进，Ⅳ－ Ⅰ的低音做下四度跳进）；
第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音；
• 避免平行五、八度 是指任何两个声部由一个纯五度或者纯八 度同方向进行到下一个纯五度或者纯八度。
由于纯五度与纯八度的音响过于协和，这 样的进行会破坏声部的独立性，平行五度还会 产生双重调式的效果因此应该避免。
四级和弦的性质：
• 下属和弦：是调式中，从另一端支持 和肯定调性的一个重要和弦。（P19） • 四级三和弦ห้องสมุดไป่ตู้罗马数字：大调用Ⅳ 小调用ⅳ • 大调中为大三和弦，功能标记为S 小调中为小三和弦，功能标记为s
大小调中三和弦的级数与名称 • 大小调和声最基本的调式音阶是自然 大调与和声小调。 • 大小调音阶各级上所建立的三和弦， 根据根音的音级确定其级数，并依据 音阶各级的名称予以命名。（P8）
• 书写方式（P9）
本教材采用和弦音级标记法。如上例所 示：大调和弦用大写罗马数字标记；小 调一律用小写罗马数字标记；