美育基础知识书法美课件
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书法基本常识介绍课件(共36张PPT)
对于初学者来说,软毫毛笔有助于提高腕力和笔力, 需要先冷水浸泡,再用清水洗净,使用时不要套笔帽, 最后悬挂晾干。
常用书法用具
02 笔有“四德”——尖、齐、圆、健
尖
所谓尖或锐,是说笔锋尖锐,不秃。 笔毫聚拢时,末端要尖锐。选购新笔时,毫毛有胶聚合,很容易分辨。在检查旧
笔时,先将笔润湿,毫毛聚拢,便可分辨尖秃。
齐
在挑选毛笔时,由于笔尖润开后需要压平,因此很难检查毫尖是否平齐。当毫尖完 全润开后,长短相等且无空隙,这样在运笔时才能达到「万毫齐力」的效果。
常用书法用具
圆
指笔毫圆满如枣核之形,就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力 完足,反之则身瘦,缺乏笔力。笔锋圆满,运笔自能圆转如意。选购时, 毫毛有胶聚拢,是不是圆满,仔细看看就知道了。
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种,松烟墨由松树烧取的烟灰制成, 色乌光泽差,胶质轻,更适宜书法;而中国画则常用油烟墨,其色 泽黑亮,胶质重,绘画效果更佳。
常用书法用具
(3)墨的用法:
古人论画时讲用墨有四个要素: 一是“活”,落笔爽利,讲究墨色滋润自然; 二是“鲜”,墨色要灵秀焕发、清新可人; 三是“变幻”,虚实结合,变化多样; 四是“笔墨一致”,笔墨相互映发,调和一致。
露锋的写法
与藏锋相反。 其起笔是笔锋着纸后向右下,然后抑住笔毫的转动,直
接转折角度而向右行笔。
书法作鉴赏要素
(2)正锋、侧锋
• 正锋也称中锋,其用笔是以主毫在点画之中为特征。 • 侧锋是书写水平高低的一个标志。需要我们在学习的
过程中仔细体味。
书法作鉴赏要素
(3)调锋
调锋就是在书写过程中不断调整笔锋的方向和位置,始终保持笔锋的端正,以免在运笔过程中出现不协 调的偏锋,甚至导致错误。
常用书法用具
02 笔有“四德”——尖、齐、圆、健
尖
所谓尖或锐,是说笔锋尖锐,不秃。 笔毫聚拢时,末端要尖锐。选购新笔时,毫毛有胶聚合,很容易分辨。在检查旧
笔时,先将笔润湿,毫毛聚拢,便可分辨尖秃。
齐
在挑选毛笔时,由于笔尖润开后需要压平,因此很难检查毫尖是否平齐。当毫尖完 全润开后,长短相等且无空隙,这样在运笔时才能达到「万毫齐力」的效果。
常用书法用具
圆
指笔毫圆满如枣核之形,就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力 完足,反之则身瘦,缺乏笔力。笔锋圆满,运笔自能圆转如意。选购时, 毫毛有胶聚拢,是不是圆满,仔细看看就知道了。
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种,松烟墨由松树烧取的烟灰制成, 色乌光泽差,胶质轻,更适宜书法;而中国画则常用油烟墨,其色 泽黑亮,胶质重,绘画效果更佳。
常用书法用具
(3)墨的用法:
古人论画时讲用墨有四个要素: 一是“活”,落笔爽利,讲究墨色滋润自然; 二是“鲜”,墨色要灵秀焕发、清新可人; 三是“变幻”,虚实结合,变化多样; 四是“笔墨一致”,笔墨相互映发,调和一致。
露锋的写法
与藏锋相反。 其起笔是笔锋着纸后向右下,然后抑住笔毫的转动,直
接转折角度而向右行笔。
书法作鉴赏要素
(2)正锋、侧锋
• 正锋也称中锋,其用笔是以主毫在点画之中为特征。 • 侧锋是书写水平高低的一个标志。需要我们在学习的
过程中仔细体味。
书法作鉴赏要素
(3)调锋
调锋就是在书写过程中不断调整笔锋的方向和位置,始终保持笔锋的端正,以免在运笔过程中出现不协 调的偏锋,甚至导致错误。
第五讲-书画之美PPT课件
敦煌是世界艺术
宝库里的一颗明珠,莫
高窟是中国第一大石窟,
俗称千佛洞。始建于前
秦建元二年(公元366
年)。至今仍保存着十
六国、北魏、北周、隋
唐、五代、宋西夏、元
等各个朝代的洞窟492
个,壁画45,000平方
米,彩塑3,000余身,
是世界上规模最大,保
存最完整的佛教艺术宝
2021 库。
29
一、绘画的概念
点线面的
结构美
汉字是以点线来 造型的,线与线之间 所界定的就是面。
点线面构成的书
法结构美是书法形式 美的重要方面。书法 的结构美类似于建筑 美感。
宋徽宗 瘦金体
2021
20
独《
笔墨交融的
创满
一江
线型美
格红 ,》
称郑
书法是以线来造
“燮
型的,而线本身抽象 出来即具备了丰富的
乱( 石清 铺)
审美因素。线的提按 顿挫,粗细徐疾,干
埃拉加巴卢斯的玫瑰(苔德马 1888年
19世纪花语中,玫瑰一般代表美和
感性的爱,后来在文艺中还染上了“颓
废”的意味。在这幅画里,画家把人体
和玫瑰花瓣溶为一体,画面被画家描绘
得十分绚丽:花瓣、大理石、绸缎、薄
纱、青铜器,花朵等等。清明亮丽的环
境中,走动着绝色佳丽。而与这一切形
成鲜明反差的是严酷的现实,但是,作
夸张变形,巧妙地幻
化成一个向前奔跑、
舞动着迎接胜利的运
动人形。人的造型同
时形似现代“京”字
会徽设计
的神韵,蕴含浓重的
“中国印·舞动的北京”中国韵味。
2021
27
随着美术与人们生活的密
高中美术 书法知识与赏析(共95张PPT)
甲骨文 、金文、秦篆 特征:笔画单纯。大致是只有直、弧两种
笔画,圆劲细挺是篆书笔画的基本审美特 征。字体略长;章法变化:已奠定了汉字 纵向排列的基本格局。
篆书名作赏析 《墙盘铭》
散氏盘铭
石鼓文
虎符
什么是隶书
隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重 的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直 画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、 “一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈 整理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界 有“汉隶唐楷”之称。
此摩崖刻字书写较随便,不刻 意求工而流露出恣肆奔放、天
真自然的情趣,为后世书家所
珍爱。
华山庙碑
全称《汉西岳华庙碑》。东汉 延熹八年(165)立, 22行,行 37字。
此碑为著名汉碑之一。其结体 方整匀称,气度典雅,点画俯 仰有致,波磔分明多姿,是汉 隶中方整平正一路书法的代表 作品。
明郭宗昌《金石史》称其“结 体运意乃是汉隶之壮伟者”。 清朱彝尊谓;“汉隶凡三种: 一种方整,一种流丽,一种奇 古。惟延熹《华岳碑》正变乖 合,靡所不有,兼三者之长, 当为汉隶第一品。”
云梦睡虎秦简:是隶书初创于秦的标志性材料。秦隶在 结体上有自己特殊的时代特征,既有后世隶书的特征,又 包含了篆书的特点。
(二)简朴方正时期--------西汉至东汉 前期隶书 西汉早期隶书多采用实用性用笔, 没有 粗细相间,缺乏墨韵。结字没有要求,在 改秦篆的圆转为方折的同时,产生了破坏 “平衡”的笔画,在文字的最后一笔,出 现所谓的“隼尾”。 到了较为成熟的西汉,将竖画、横画都掺 和“隼尾”,使古隶早期不平衡的结字又 趋于平衡。
遒劲丰润,自名家。 ----宋朱长文《墨池编》
作品:
《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻 石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、 《神策军碑》。 墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》
笔画,圆劲细挺是篆书笔画的基本审美特 征。字体略长;章法变化:已奠定了汉字 纵向排列的基本格局。
篆书名作赏析 《墙盘铭》
散氏盘铭
石鼓文
虎符
什么是隶书
隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重 的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直 画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、 “一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈 整理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界 有“汉隶唐楷”之称。
此摩崖刻字书写较随便,不刻 意求工而流露出恣肆奔放、天
真自然的情趣,为后世书家所
珍爱。
华山庙碑
全称《汉西岳华庙碑》。东汉 延熹八年(165)立, 22行,行 37字。
此碑为著名汉碑之一。其结体 方整匀称,气度典雅,点画俯 仰有致,波磔分明多姿,是汉 隶中方整平正一路书法的代表 作品。
明郭宗昌《金石史》称其“结 体运意乃是汉隶之壮伟者”。 清朱彝尊谓;“汉隶凡三种: 一种方整,一种流丽,一种奇 古。惟延熹《华岳碑》正变乖 合,靡所不有,兼三者之长, 当为汉隶第一品。”
云梦睡虎秦简:是隶书初创于秦的标志性材料。秦隶在 结体上有自己特殊的时代特征,既有后世隶书的特征,又 包含了篆书的特点。
(二)简朴方正时期--------西汉至东汉 前期隶书 西汉早期隶书多采用实用性用笔, 没有 粗细相间,缺乏墨韵。结字没有要求,在 改秦篆的圆转为方折的同时,产生了破坏 “平衡”的笔画,在文字的最后一笔,出 现所谓的“隼尾”。 到了较为成熟的西汉,将竖画、横画都掺 和“隼尾”,使古隶早期不平衡的结字又 趋于平衡。
遒劲丰润,自名家。 ----宋朱长文《墨池编》
作品:
《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻 石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、 《神策军碑》。 墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》
书法课课教案ppt课件ppt课件ppt
教师对学生的临摹作品进行点评和指 导,指出不足之处,鼓励进步。
创作指导
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总结词:在掌握基本笔画和结构的基础上,通过创作实践 ,培养学生的书法创作能力和创新思维。
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详细描述
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指导学生选择适合自己的创作主题和内容,如诗词、名言 警句等。
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王羲之、王献之等书法家的贡献,草 书、行书、楷书的形成。
书体介绍
隶书
字形扁方,波磔分 明,代表作品《礼 器碑》。
行书
笔画连贯,流动自 然,代表作品《兰 亭序》。
篆书
结构严谨,线条圆 润,代表作品《石 鼓文》。
楷书
字形端正,法度森 严,代表作品《九 成宫醴泉铭》。
草书
笔画简化,气势奔 放,代表作品《十 七帖》。
选择优秀的学生作品进行展示,可以是临摹作品或创作 作品。
通过展示作品,让学生感受到自己的进步和成就,增强 自信心。
详细描述
组织学生相互观摩和学习,鼓励他们发表意见和建议。
教师可以邀请家长或其他嘉宾参观展览,共同欣赏学生 的书法成果。
05 书法欣赏
名家作品欣赏
欣赏书法名家的作品,感 受书法的艺术魅力。
。
点的写法
点有侧点、垂点、撇点等多种 形态,书写时要注意起笔、行 笔和收笔的力度与速度。
横的写法
横有长横、短横、斜横等,横 的书写要平直有力,保持一定 的倾斜角度。
竖的写法
竖有悬针、垂露、短竖等多种 形态,书写时要注意竖的垂直
度和收笔的形态。
结构教学
总结词
结构是汉字的布局与组合方式,掌握好结构 是写好书法的重要环节。
课程大纲
创作指导
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总结词:在掌握基本笔画和结构的基础上,通过创作实践 ,培养学生的书法创作能力和创新思维。
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详细描述
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指导学生选择适合自己的创作主题和内容,如诗词、名言 警句等。
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王羲之、王献之等书法家的贡献,草 书、行书、楷书的形成。
书体介绍
隶书
字形扁方,波磔分 明,代表作品《礼 器碑》。
行书
笔画连贯,流动自 然,代表作品《兰 亭序》。
篆书
结构严谨,线条圆 润,代表作品《石 鼓文》。
楷书
字形端正,法度森 严,代表作品《九 成宫醴泉铭》。
草书
笔画简化,气势奔 放,代表作品《十 七帖》。
选择优秀的学生作品进行展示,可以是临摹作品或创作 作品。
通过展示作品,让学生感受到自己的进步和成就,增强 自信心。
详细描述
组织学生相互观摩和学习,鼓励他们发表意见和建议。
教师可以邀请家长或其他嘉宾参观展览,共同欣赏学生 的书法成果。
05 书法欣赏
名家作品欣赏
欣赏书法名家的作品,感 受书法的艺术魅力。
。
点的写法
点有侧点、垂点、撇点等多种 形态,书写时要注意起笔、行 笔和收笔的力度与速度。
横的写法
横有长横、短横、斜横等,横 的书写要平直有力,保持一定 的倾斜角度。
竖的写法
竖有悬针、垂露、短竖等多种 形态,书写时要注意竖的垂直
度和收笔的形态。
结构教学
总结词
结构是汉字的布局与组合方式,掌握好结构 是写好书法的重要环节。
课程大纲
中国书法书法艺术(PPT)课件
备墨
墨块需研磨成墨汁,可选 择不同硬度的墨块以调整 墨色的浓淡干湿。
选笔
毛笔是书法创作的主要工 具,根据字体大小和风格 选择不同型号和种类的毛 笔。
创作过程中的心态调整与技巧运用
心态调整
保持平和、专注的心态,避免浮躁和急于求成。
技巧运用
掌握正确的握笔姿势和运笔方法,注重笔画的起笔、行笔和收笔过程,合理运用提按、顿挫等笔法。
隶书:端庄秀丽,如《曹全碑》
风格特点
隶书字形扁平、笔画波磔分明,具有端庄秀丽之美。在书写时,强调笔画的起伏 变化和波磔的运用。
代表作品
《曹全碑》是隶书的代表作之一,其字形优美、笔画流畅,展现出隶书的独特韵 味。此外,《乙瑛碑》、《礼器碑》等也是隶书的代表作品。
楷书:工整规范,如《颜勤礼碑》
风格特点
侧锋
行笔时笔尖偏向一侧,线条一侧光一 侧毛。
墨法:浓淡干湿、墨色变化等
01
02
03
04
浓墨
墨色深重,适用于厚重有力的 笔画。
淡墨
墨色清淡,适用于轻盈飘逸的 笔画。
干墨
墨中水分较少,笔触干枯,适 用于飞白、枯笔等效果。
湿墨
墨中水分较多,笔触润泽,适 用于渲染、泼墨等效果。
结构:章法布局、字形结构等
书法艺术还与音乐、舞蹈等艺术形式有相通之处,它们都以节奏、韵律和线条为表 现手段。
书法艺术在现代社会中的传承与发展
随着社会的现代化进程,书法艺术在民间和专业领域仍然得到广泛的传承和发扬 ;另一方面,现代科技手段为书法艺术的传播和创新提供了新的可能。
代表作品
《自叙帖》是草书的经典之作,其字 形狂放、笔画纵横交错,展现出草书 的独特魅力。此外,《古诗四帖》、 《肚痛帖》等也是草书的代表作品。
书法课课教案ppt课件ppt课件
05
课程总结与展望
本课程总结
01
课程内容回顾
02
介绍了书法的基本概念、历史背景和艺术特点。
讲解了书法的基本笔法、结构和章法,以及不同书体的特点和
03
应用。
本课程总结
• 通过实践练习,使学生掌握了一定的书法技巧和审美能力 。
本课程总结
01
课程亮点
02
03
04
结合多媒体素材,生动形象地 展示了书法的魅力。
课程大纲
第二部分:基本笔画学习 点、横、竖、撇、捺等基本笔画的书写技巧和要点
笔画的组合和变化规律
课程大纲
第三部分:结构练习 楷书、行书等不同书体的结构特点和书写方法
书法作品的章法和布局
课程大纲
第四部分:实践练习 学生自主创作书法作品,进行展示和交流 欣赏和评价优秀书法作品,提高审美能力
2
书法基础知识
书法课课教案ppt课件 ppt课件
目录
• 课程介绍 • 书法基础知识 • 书法基本笔画 • 书法实践与创作 • 课程总结与展望
01
课程介绍
课程目标
掌握书法的基本笔画 和结构
传承和弘扬中华优秀 传统文化
培养学生对书法的兴 趣和审美能力
课程大纲
第一部分:书法基础知识 书法的历史和发展
书法的工具和材料介绍
详细描述
在学生学习了一定的基本技巧后,鼓励他们进行自由创作。可以给定主题或让学 生自行选择,让他们运用所学知识,发挥自己的想象力和创造力,创作出具有个 性的书法作品。
书法作品展示
总结词
展示学生的书法作品,可以增强他们的自信心和成就感,同 时也可以促进同学之间的交流和学习。
详细描述
定期组织书法作品展示活动,让学生将自己的作品展示出来 。可以设置一些奖项和鼓励措施,让学生感到自己的努力得 到了认可和赞赏。同时,也可以让其他同学观摩和学习,促 进彼此之间的交流和学习。
PPT课件-书法
重点: 撇的写法与应用
难点: 撇的组合运用。
课时:1课时
教法:讲练、演示、辅导等。
准备:笔、墨、纸等写字工具
第46页,共93页。
第1课时
一、作业讲评
部分同学没有安排好字的结构,横、竖的比例不协调,应记牢 “横细竖粗”的原则。
第47页,共93页。
二、撇的形态与种类
(依次为斜撇、竖撇、平撇)
撇的特点:
同学们已经掌握了执笔姿势与坐姿,在书写中也能正确运 用,希望能保持并转化为良好的书写习惯。
第23页,共93页。
二、观其形
对长横进行观察,总结出三个要点:
1、不水平,左低右高
2、不笔直,中间略上凸 3、不等粗,重轻重变化
第24页,共93页。
三、思其理:
斜势: 1、符合人的生理书写习惯。 2、符合眼睛的观察习惯。 3、符合人的心理习惯:向上升腾。
第11页,共93页。
写字前的准备
第12页,共93页。
目的要求:
1、学习写字工具的使用与保养。
2、掌握正确的执笔姿势与坐姿。
重点:
执笔姿势与坐姿。
难点:
良好书写习惯的养成。
课时:1课时
教法:讲练、演示、辅导等。 准备:笔、墨、纸等写字工具
第13页,共93页。
一、作业讲评
同学们谈了自己的切实体会,也对书法的学习表明了态 度,为好的开始做好了思想准备,很好。
3、书写训练
第51页,共93页。
小结
撇的种类不同,用法也不一样。需要把握用法,找准特点。
七、作业
撇画相关例字5页
第52页,共93页。
第二课时
平捺的技法
第53页,共93页。
一、作业讲评
作业讲评
难点: 撇的组合运用。
课时:1课时
教法:讲练、演示、辅导等。
准备:笔、墨、纸等写字工具
第46页,共93页。
第1课时
一、作业讲评
部分同学没有安排好字的结构,横、竖的比例不协调,应记牢 “横细竖粗”的原则。
第47页,共93页。
二、撇的形态与种类
(依次为斜撇、竖撇、平撇)
撇的特点:
同学们已经掌握了执笔姿势与坐姿,在书写中也能正确运 用,希望能保持并转化为良好的书写习惯。
第23页,共93页。
二、观其形
对长横进行观察,总结出三个要点:
1、不水平,左低右高
2、不笔直,中间略上凸 3、不等粗,重轻重变化
第24页,共93页。
三、思其理:
斜势: 1、符合人的生理书写习惯。 2、符合眼睛的观察习惯。 3、符合人的心理习惯:向上升腾。
第11页,共93页。
写字前的准备
第12页,共93页。
目的要求:
1、学习写字工具的使用与保养。
2、掌握正确的执笔姿势与坐姿。
重点:
执笔姿势与坐姿。
难点:
良好书写习惯的养成。
课时:1课时
教法:讲练、演示、辅导等。 准备:笔、墨、纸等写字工具
第13页,共93页。
一、作业讲评
同学们谈了自己的切实体会,也对书法的学习表明了态 度,为好的开始做好了思想准备,很好。
3、书写训练
第51页,共93页。
小结
撇的种类不同,用法也不一样。需要把握用法,找准特点。
七、作业
撇画相关例字5页
第52页,共93页。
第二课时
平捺的技法
第53页,共93页。
一、作业讲评
作业讲评
人美版高中美术选修:《书法》全册课件【优质课件】
4、魏晋南北朝书法
东汉时期在历史大行其道是,一种有别于隶书的点画结构体的“楷书”风格 字体逐渐产生,魏时的钟繇,已经写出成熟规范的楷书。在楷书形成的同时行书、 草书也逐渐发展起来并相应成熟。 书写纸张代替了简帛成为主要的书写材料。这一时期出现了王羲之、王献之 为代表的中国书法史上的一个高峰。同时也出现了别具特色的北朝石刻—北碑 (魏碑)。
徐渭、张瑞图、王铎等在野文人或弃官书家追求个性,冲破传统,书风狂 野,喜作大幅草书。
9、清代书法
统治阶级重视,出现了“馆阁体”书法,赵孟頫对其影响较大。与之相对应 的是“扬州八怪”的书法。追求个性,点画、结体、章法求奇求新,风格鲜明。 中后期。金石学的发展,一些学者和书家对古碑刻文字兴趣大增,学碑之风兴起。
8、明代书法
1、明初“台阁体”的出现
“台阁体”即内阁,指朝廷的办事机构。朝廷各类应用文书,多用规整的小 楷,楷法精到纯熟,缺乏个性,但实用性强。上行下效,影响颇大。
2、明中期“吴门书派”
吴门是指:苏州一带,祝允明、文徽明等一批文人诗文书画兼擅,楷、行、 草皆精。稍后的董其昌也属于此类风格。
3、明晚期出现“放逸书风”
人美版高中选修
美 术 全册优质课件
文化瑰宝 艺苑奇葩——书法概述
一、“书法”、“法书”与书法艺术
书法:本指汉字的书写方法。当代,人们一般把用毛笔书写出来的字迹或作品 称为“书法”。 法书:历代流传下来的一些著名书迹、作品,往往为人们反复临习、模仿,成 为人们师法的“样本”,因此被称为“法书”。 书法艺术:是近现代流行的一个概念,基本上是指狭义的“书法”。基于古今 优秀汉字书迹显示出很高书写技艺,具有艺术欣赏价值,人们从观赏艺术的角 度,把这些书迹视为一种艺术作品。
关于书法的课件ppt
书法家通过阅读、观察、体验等 方式收集创作素材,包括文字、 图像、意境等。
书法家运用熟练的书法技巧,将 构思转化为具体的书法作品。
作品鉴赏的方法与标准
01
笔法
观察书法作品的用笔 方法,包括笔画的起 承转合、力度和韵律 等。
02
结构
分析书法作品的字形 结构,关注字与字之 间的呼应和整体效果 。
03
章法
纸张的处理
在书写前,要对纸张进行处理,如润 湿、打磨等。对于一些质地较粗糙的 纸张,需要进行打磨或涂布处理,以 增加纸张的平滑度和书写效果。
布局与章法
布局
在书写作品之前,要根据纸张的大小和书写内容来确定布局。布局要讲究整体 美观和平衡感,注意字与字之间的间距和行与行之间的距离。
章法
章法是书法作品的整体表现形式和风格。在书写过程中,要讲究章法的变化和 统一性。
书法的基本知识与技巧
Chapter
毛笔的握法与使用
毛笔的握法
将毛笔垂直放在中指和无名指之 间,用拇指和食指捏住毛笔的三 分之一处,使笔头与纸面垂直。
毛笔的使用
使用毛笔时,要保持笔头湿润, 避免过于干燥或湿润,以保持笔 触的灵活性和书写效果。
墨色的掌握与运用
墨色的掌握
在书法中,墨色是表现作品层次感的重要元素之一 。要掌握墨色的变化,需要了解墨的浓度、加水量 的多少以及书写速度的快慢等因素。
03
不同字体及其特点
Chapter
楷书
总结词
端庄、稳重
详细描述
楷书是一种笔画清晰、结构严谨的字体,具有端庄、稳重的视觉效果。它通常被 用于正式的场合和文件,如法律文书、教科书等。
行书
总结词
流畅、优雅
美育中国艺术美-第一节-书法美
壹 第一节 中国书法美
“
永
” 字 赏
素 雅
析
书法家沈尹默曾说:“书法无色而有图画的灿烂,无声而有音乐 的旋律,引人欣赏,心旷神怡。”掀开书法的历史画卷,美感随之扑 面而来,如唐朝尚法之美,宋朝尚意之美,元明尚态之美,或墨香起 舞,或线条飞动,无不沁人心脾。对于当代大学生而言,在竞争激烈 、节奏加快的社会中,耐心专注地认识书法、持之以恒地练习书法, 能够达到磨炼意志、规范行为、培养人格的目的。
壹 第一节 中国书法美
输入标题
单击此处输入文本内容,单击此处输入文 本内容,单击此处输入文本内容,单击此 处输入文本内容,单击此处输入文本内容
单击此处输入文本内容此处输入
(图: 颜真卿《多宝塔感应碑》)
壹 第一节 中国书法美
宋代时期,书法艺术不甚景气。一方面,宋代盛行帖学,流行辗转翻刻前代的
二、书法的演变 书法作品,因此常因翻刻走样而难得真谛,限制了宋代书法的创新与发展;另一方 (五)宋代时期 面,宋人常以帝王好恶和权臣书体为主,难有独创的个性化书体。但值得一提的是,
郑 板 桥 《 行 书 自 作 唐 多 令 词 扇 》
壹 第一节 中国书法美
二、书法的演变 (九)近现代时期
随着时代的变迁,书坛的发展逐渐走向多元化,书 法艺术也升华到观念变革的较高层次,呈现出内在精神 的现代化。近现代时期的书法艺术色彩斑斓,书法不再 是文人雅士、达官贵人的专利,而是真正深入到社会的 各个阶层,使书坛氛围异常活跃。在此期间,各种书法 流派的风格都得到了发扬和推动,如王铎书风的蔓延、 毛泽东书风的豪迈挥洒等书法潮流,同时也相继出现了 众多老、中、青书法家。
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“状貌显而易明,风神隐而难辨”。
一是自然万物的神采,亦即书法家创作之时,在 其点画形象中融入了自然万物的生命律动,使得作品
产生出一种郁勃生机。
二是创作主体的神采,亦即书法家涵化于书作中 的心襟气象。
气韵美 :
要阴阳调和,气血畅达,以
“字里金生,行里玉润”为美的 规范。
书法美欣赏的内容
• (1)点画的线条美。 • (2)结构的造型美。 • (3)章法的整体美。 • (4)风格的个性美。 • (5)构思的意境美。
美育基础知识书法美
书法,是以汉字为表现对象(以 汉字为载体),以笔、纸、墨为表现 工具,遵循书写法则而进行创作的一 种抽象的线条造型艺术。书法具有很 高的审美价值,用简练的线条造型可 以表达出复杂的思想和情趣。是汉字 书写的一种法则。是中国特有的一种 传统文化及艺术。
书法艺术的内涵
• 一、书法艺术以汉字为载体。 • 二、书法是指以文房四宝为工具抒发 情感的一门艺术。 • 三、书法艺术的背景是中国传统文化。 • 四、书法艺术本体包括笔法、字法、 章法、墨法、笔势等内容。
犹不及的审美观念。
3.章法美
章法是指在安排布置整幅书法作品中,字与字、
行与行之间呼应、对比等关系的方法。
(1)章法最讲究行列之间的协调和内在气韵的统一。 (2)章法又重视虚实。章法之所以被称作“布白”,
就因为它实质是对空间虚实的艺术处理。
(二)书法的内在美
书法的内在美,古人或名之为“风神”,或视之 为“神采”,或简称为“神”。其内涵虽虚活,所谓
• 2、结体美
• • • • • • 结体也叫间架结构或叫布白。 字的间架结构要掌握的原则: (1)分割适当,布白均匀 (2)把握重心,保持平衡 (3)掌握笔画,灵活机动 (4)参差有变,以免松散
• 字的结体也叫间架结构,即一字的笔画 间的疏密关系和比例大小。中国书法十 分讲究结体,每个字的大小、长短、宽 窄、疏密都要精密地考虑。要做到意随 心到,笔随势生,使之富有情趣。在字 的结体上,不同的书体要写出不同的风 格,如楷书结体应端庄、严谨、峻整; 行书要流畅、生动、清秀,运笔要有节 奏,有动势;草书笔墨要酣畅、潇洒, 如行云流水,似龙飞凤舞;篆书和隶书、 魏碑则应古拙、质朴、苍劲。书法的结 体美主要表现在和谐自然之美、流转变 化之美等方面。
• 欣赏书法美的方法 • 1、线条美
• 讲究用笔、笔势。如“藏头护尾, 力在字中”,“中锋用笔,侧锋 取势 ”“藏露互见,方圆兼备” 等等。
• 书法给人的美感,首先来自线条的美。中国书 法的线条极其丰富,不同的线条可以表现不同 的美。如平行的线条可以表现一种平静之感, 垂直的线条具有一种庄严、高贵与向往之感, 扭曲的线条可以表示激动和愤怒之情,弯曲的 线条被认为具有柔和、优美的特质,粗线具有 丰满、风韵之气,细线则有苗条、潇洒之姿, 渴笔线条可以表现刚劲、骨气,湿笔线条则可 以表现秀丽、痛快等等。这种笔画的力量感、 韵味感、苍劲感、俊秀感、柔和感„„正是书 法线条的美学特征(如沈鹏的书法以线条美取 胜)。书法的线条美主要表现在圆厚的立体感, 笔力的力量感,起伏的节奏感等方面。这都需 要我们在欣赏时仔细把握。
书法的五种主要书体
1、篆书;2、隶书;3、真书;4、草书;5、行书
中国书法历史悠久,书体沿革流变,书法艺术异采 迷人。从象形文字到甲骨文,商周、春秋还有汉 代的简帛朱墨手迹,唐楷的法度,宋人尚意,元 明尚态,清代的碑帖之争等书法演进。 中国书法的五种主要书体,即篆书体(包含大篆、 小篆), 隶书体( 包含古隶 、今隶) ,楷书体 ( 包含魏 碑 、 正楷 ), 行书 体 ( 包含 行楷 、 行 草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草 书)。
2. 结体美
“书法以用笔为上,而结字亦须用工。” 所谓“结字,晋人用理,唐人用法,宋人用意”,这是 因时而别;“南书温雅,北书雄健”,这是因地而分;
“苏书左伸右缩,米书左缩右伸,皆自出新意,不落唐
人窠臼”,这是因人而变;“喜则气和而字舒,怒则气 粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽”,这是 困境而殊。也惟其如此,有意整齐和刻意变化就成了结 体上的两大弊端,从而体现出中国人崇尚中和,反对过
书法美的构成
书法之美,不外乎两个方面:一是使人 “悦目”的外在形象,一是让人赏心”的 内在风神;前者属于“形学”,而后者则属
于“心学”。
书法美表现在“实”与“虚”两个 方面。 “实”是有形的—用笔、结构、章 法等 “虚”是无形的—神采、气韵、意 境等
(一)书法的外在美
1.线条美
首先,它美在形态丰富。 其次,它美在具有力感。 再次,它美在富于情感。
• 书法的美学特征
• 1、造型性 • 2、情感性 • 3、象征性
• 情感性
• 科学是用事实、数据来说服人的,而艺术则是用情感来 打动人的。书法是一门艺术,须体现书法家的思想情感, 并以此来感染观赏者。书法在表现思想情感方面同其他 艺术(如音乐,绘画,雕塑等)相比,有较大的局限性, 它只能表现一种概括、抽象的情绪。它主要是通过点画、 线条的长短粗细的变化,字体的大小肥瘦的变化,墨色 的枯润浓淡的变化来表现。若运用得当,颇能表现出书 法家的喜怒哀乐等思想情感。如王羲之的《兰亭序》 (平和舒畅)、颜真卿的《祭侄文稿》(悲愤激情)、 毛泽东的《满江红》(天马行空、气势磅礴)等都是很 能体现情感美的书法佳作。好的书法艺术作品都是情感 的流露。
• 3、章法美
• • • • • • 章法又叫布局,即总体布局。 布局有三种形式: (1)纵有行,横有列。 (2)纵有行,横无列。 (3)纵无行,横无列。 主要追求笔画组合之美及字、行、 篇的章法美(造型美)。
• 中国书法很讲究章法布局,谋篇布白。 布局的妙处在于富有变化。行草书字 与字之间、行与行之间都要有所变化, 不能死板,字身大小要鳞羽参差,疏 密相间,错落有致。自觉地把疏密、 仰俯、伸缩、向背、迎让等技法运用 到字里行间中去,使之富有笔墨情趣。 章法布局之美追求阴阳调和、气血贯 通,计白当黑、虚实相生。
• 形神兼备,是中国书法与绘画的最高境 界。书法形的美,主要是指字态的形象 美和布局的章法美。书法神的美,主要 是指书法家用点、线表现出来的一种内 在的美(或者说气质、内涵、品格的 美)。这两种的有机融合,即神、形的 统一,是书法家追求的最高境界。只有 达到这种神形兼备的艺术境界的书法才 能算是精品佳作。