中外音乐史论文
音乐史论文
上了一学期的西方音乐史，我感觉受益非浅。
在还没有上西方音乐史之前，我只是个只喜欢听现代流行音乐的普通青年。
就连报这门选修课也是由于种种意外引发的结果。
记得上第一节课的时候，我是抱着超级无奈的心情来上课的，就听着老师介绍一堆乱七八糟我没接触过的东西，然后在黑板上画上乱七八糟看不懂的蝌蚪。
本来以为这门选修课估计我也就是混混日子过了，直到越后面，伴随着老师一次次深情并茂的介绍和一首首动听旋律的想起，我发现了西方音乐的优美之处，也至此慢慢爱上了这门课程。
正因为老师讲课入胜，治好了我上课打盹玩手机的问题，以致能让我更认真地听讲。
这一学期的时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。
接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我通过课内课外主要了解西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。
这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。
古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。
世俗音乐的发展和主要的器乐。
在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。
记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文——现代中外音乐今天挑了一个下午认真听了外国音乐与中国的音乐。
感觉音乐上来说，都是通情达意的东西，中外音乐都是将生活的东西融入歌曲，也就像诗歌所言“一切景语皆情语”。
首先通俗音乐主要是留意了外国的taylor swift跟adele，就个人而言更喜欢adele的歌唱，以Heartbroken Soul的歌曲为主，就歌曲而言，带出如此强烈的抒情感，是因为她继承了爵士乐的精髓，主要受到美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。
她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深这些感受。
而taylor的歌词带有高度的自传性；她属于乡村流行音乐流派，她说过：“你听我的专辑，就像读我的日记一样。
”更多是贝斯，吉他三和弦的声音，听上去情绪更加高涨，比较适合年轻人去听。
而外国的文化相对比较开放，以宣扬英雄主义为主，强调个人力量的强大，以至于音乐会偏明快激昂。
如《梁祝》以小提琴演奏为主，运用了西洋协奏曲的奏鸣形式，很好表现了戏剧性的矛盾。
在表现手法上，充分吸收了戏曲的表现形式，运用了京剧的倒版和越剧的嚣张。
而《罗密欧与茱丽叶》是主要运用了声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示乐器的表达，有中提琴，大提琴，第二小提琴，第一小提琴等等。
可看出中国的音乐多是单音，八度叠置其次，整体是一种悠扬、舒畅的感觉。
西方音乐多是和声，多声部的，乐器教复杂，机构精细繁杂，音乐宽广，表现力强，弦律性更强。
各国的音乐都在不停的发展之中，百花争鸣可体现在音乐上。
中国现今为了音乐交流促进先进文化的发展也做出了很大努力。
作为“2012盛世音乐文化周”的组成部分，小提琴家盛中国将携手钢琴家濑田裕子，在中山公园音乐堂上演“梁祝—盛中国濑田裕子小提琴钢琴名曲音乐会”。
中外音乐赏析论文
中外音乐赏析论文中国古典音乐文化蕴含着丰富的内容。
音乐从他的起源开始。
就代表他不可能像文字、诗歌和舞蹈一样来像读者来表达自己的情绪。
但是音乐富有的感性是其他的艺术形式不能比拟的。
所以他要表达的内容也是最容易和听者产生共鸣的。
音乐是最早的艺术形式。
从出土的曾侯乙编钟、余姚河姆渡骨哨、陶埙、五代纹彩陶盆、河南舞阳县贾湖骨笛等古代文物就能看出，音乐的起源是非常早的。
世界上对音乐是如何产生的虽然都有不同的看法。
但是综合每个观点会发现。
人们赞同音乐是人们相互之间沟通的桥梁，是为了表达情感、工作娱乐时的一种消遣。
既然音乐能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。
首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后要从官能、感情、理智三个阶段逐渐的去感悟。
而我自己觉得中国的古典音乐特别注重理智这一层次。
因为中国的古典音乐要表达的是一种意境。
就像是诗词一样，不管作者是要表达什么思想。
总要将思想融入某种意境之中。
中国的民歌他的重要特征之一就是不突出词曲作者的个性，而是从集体劳动中产生，反映劳动人民一种生活的艺术形式。
像蒙古族的《嘎达梅林》就是劳动人民歌颂自己的英雄的方式。
虽然民歌现在不属于古典音乐但是他同样将情感融在意境之中，只不过这种意境是生活。
这种艺术境界就是我们常说的意境。
而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。
可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。
古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。
而这种意境也是和音乐作者的人格涵养。
古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来,追求肤浅和人生态度淡漠的人,是很难演奏出深刻含义的。
魏晋时期竹林七贤的嵇康善弹《广陵散》,他学识出众,终身与琴为友,文学、哲学、琴、棋、书、画精通,性格卓越,既有阴柔之美,又有阳刚之气。
在押赴刑场之后,以《广陵散》来抒发自己嫉恶的悲愤之情,这种人格美反映在琴曲中,后人几乎不能仿效。
沈伟 西方音乐史毕业论文
沈伟西方音乐史毕业论文
本文从学术史的角度，以中国音乐学家XXXX研究西方音乐的基本理论与方法为主要研究对象，通过对中西方学术传统与理论诉求的把握与剖析，从音乐史学、音乐美学，以及音乐分析等三个理论层面进入，进而展开较为全面、深入的学术归纳与理论阐释.全文由三个部分九个篇章组成，即，第一部分：史学理论与实践，第二部分：美学思辨，第三部分：音乐分析。
第一部分以中国音乐学家编著的三部西方音乐史专著为主要研究对象(张洪岛《欧洲音乐史》、刘经树《简明西方音乐史》、蔡良玉《西方音乐文化》)，分三章论述即“马克思主义史学理论与实践”，“风格主义史学理论与实践”，“文化形态史学理论与实践”。
第二部分以中国音乐学家对西方音乐美学的研究为主要研究对象，涉及音乐美学中的三个基本理论问题，并围绕中国音乐美学学会自XXXX年至XXXX年召开的六届年会中的热点问题，以及XXXX年的“兴城会议”、XXXX年的“第一届读书会”所涉及到的基础理论问题，分三章展开论述。
即“音乐美学的哲学基础、对象、方法”、“他律与自律及形式与内容”、“音乐的存在方式”。
第三部分以中国音乐学家对西方作曲家及其音乐作品的音乐分析为主要研究对象，针对曲式与作品分析、音乐分析学，以及音乐学分析等三个不同学术阶段的基本方法与理论诉求，分三章进行归纳与论述。
通过研究，揭示中国音乐学家在西方音乐研究的学术发展中自我创造、自我超越、自我参照、自我实现、自我批判的理论特色与学术品格。
中外音乐鉴赏论文
安魂曲欣赏专业:中西医结合临床七年制姓名:林锦浩学号:20140540331.作者简介:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。
欧洲古典主义音乐作曲家。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
1760年，莫扎特开始学习作曲。
1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。
1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。
1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。
2.歌曲简介安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经与信经，增加了“震怒之日”。
称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。
安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。
3.创作背景如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。
某一天夜晚有位使者造访了莫扎特家，他约莫扎特为匿名的委托人创作一部《安魂曲》，并先付了一半酬金，这位信使穿一件黑色的斗篷，使莫扎特顿生莫明的反感，后来信使再次出现催逼莫扎特交稿。
莫扎特当时的身体情况非常糟糕，病中的人容易产生宿命感或是许多健康人所不理解的怪念头，莫扎特有一种不祥的预感，那黑衣人就是索命的冥间使者，而《安魂曲》将是自己的临终绝笔。
莫扎特曾经询问过黑衣人他所代表的委托人到底是谁？黑衣人警告莫扎特不要乱打听，那位委托人不愿暴露自己的身份，这无法理解的解释当然令莫扎特更加过敏，于他加倍相信这神秘的使者来自冥冥之中。
在生命的最后一年莫扎特疯狂地作曲，但《安魂曲》的创作却一直被他搁置，莫扎特只是在其他作曲活动的间隙中才写上几段，就在去世前几天莫扎特还邀请他的内兄申克与歌唱家戈尔到家里为他演唱了《魔笛》的片断，重病缠身只能卧床的莫扎特感到了将不久于人世，于是他强打精神又写了几段《安魂曲》的音乐，并将创作的意图向助手绪斯迈尔作了交代，12月5日凌晨莫扎特去世。
世界音乐史学术论文（2）
世界音乐史学术论文(2)世界音乐史学术论文篇二外国音乐史研究摘要：音乐以不同于其它艺术的存在方式和丰富的内涵及千年不衰的风格。
带给人类无尽的享受。
音乐是一位闪烁着美的光环的使者。
法国作家巴尔扎克说:“音乐是一切艺术中的最伟大的一个，是最深入心灵的艺术，只有音乐的力量才能使我们返回本真。
”关键词：外国音乐史;形式美;旋律;节奏一、音乐的起源音乐的起源有诸多说法，如模仿说、劳动说、节奏说、愉悦说等等。
毕达哥拉斯学派认为:天体运动形成了美妙的音乐，整个宇宙是一个结构和谐的能发出乐声的物体，我们之所以听不到这个声音，是因为刚产生宇宙时就有了这个声音。
声音和它相对立的寂静完全区分不出来。
德漠克利特认为：在许多重要事情上，人类是模仿禽兽。
作禽兽的小学生的，跟黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
亚里斯多德亦认为：一切艺术实际上同是模仿。
只是攀仿所用的媒介不同。
所取的对象不同，所采取的方式不同。
中世纪后，宗教神学占统治地位。
认为音乐是上帝的声音，是上帝自身性质的体现。
音乐的美“是上帝为音乐打上的烙印。
”作为音乐，她起源于什么，她所具有美的本质是什么，至今仍是人们继续探讨的课题。
我们认为用科学的唯物主义的辩证法来求得答案是唯一科学可行的。
既然是劳动创造了人的本身，那么一切人的行为也是由劳动而产生。
音乐即是产生于劳动，而音乐的美是产生于主客观的完美结合之中。
音乐之所以具有美的品味，首先是构成音乐的诸要素已具备了美的元家，旋律、节奏、和声、音色，本身在经过组织后，产生了形式美的法则，即:和谐、对比、比例、整齐一津、对称均衡、调合对比、节奏韵律，多样统一等等、音乐从古至今，从古典主义发展到现代主义，其中形式美的法则仍在按传统的轴线发展，当代音乐家柯普兰在《阿伯拉契亚的春天》里所采取的各种手法。
也是在遵循着形式美的原则，我们可以从其鲜明的旋律和节奏中体味出来。
二、音乐的表达音乐是怎样以其独特的方式表达、传感的?历史上以汉斯立克的自律论为焦点展开了不休的争辩。
中外名曲欣赏的论文三篇
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
中外音乐鉴赏选修课论文
古代与现代、西洋与民族音乐的差异、联系或结合音乐——心灵的舞蹈，它是人类最伟大的发明，是它，洗涤和净化着我们的灵魂。
古典音乐与现代音乐：说到古典音乐，人们就会想到诸如柴可夫斯基的《天鹅湖》、施特劳斯的圆舞曲等，但真正古典音乐和现代音乐的区别是什么呢？有人说除了朋克、摇滚、爵士乐，其他的都可以算做是古典音乐，当然，这并不准确。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。
在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于一同段音乐准确的演奏方式。
这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。
通俗的讲，古典音乐指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而作的。
而我们所说的“现代音乐”的范畴，实际上是一个历史范畴（音乐和历史是共同发展的），“现代”的本意即“现在这个时代”，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。
分析中西方音乐史课程结合的重要性及教与学方法【论文】
分析中西方音乐史课程结合的重要性及教与学方法摘要：新形势下，艺术类的学科教育越来越受到学生和家长的青睐，高校教育不断改革，在高校中开设音乐史学科教学，能够为学生的音乐知识学习和增强音乐素养提供良好的条件。
高校教学过程中，如何对中西方音乐史课程展开教学是值得思考的问题，基于此，本文结合中西方音乐史课程的重要性及教与学方法展开了研究分析。
关键词：中西方；音乐史课程；重要性；教学方法；研究分析；中西方音乐史课程的教学对学生的音乐知识学习和理解具有重要作用，由于中西方的历史发展差异，在开展中西方音乐史课程教学中，往往难以采用同一种教学方法展开知识教学，这为学生的音乐史学习和理解带来一定难度，为了解决这一问题，本文展开了研究分析，首先阐述了高校开设音乐史的目的，并具体分析了音乐史的研究内容，其中对音乐的性质和音乐与相近学科的异同进行分析，并分析了中西方音乐史学习方法，对高校音乐史教学提出了一定的方法建议。
一、高校开设音乐史的目的所谓音乐史主要指的是音乐的发展历程，也就是音乐从最初的产生到现代的发展过程中的内容。
高校教育越来越丰富和完善，高校开设音乐史课程的意义在于让专业学生更加深刻和系统的了解音乐这门学科，并以此来加深对音乐学科知识内容的理解，学生在掌握了音乐的发展历程的基础上可以更好的理解音乐知识内容，并能够形成自己的音乐知识框架。
音乐专业的学生通过学习音乐史，可以有效培养和提高自身的音乐素养，强化自身的音乐语言逻辑和对音乐知识信息的处理能力。
面对复杂的音乐知识和信息，可以有效抓住音乐的发展脉络，分层高效的理解。
二、从研究对象出发探索学习方法（一）音乐史的研究内容音乐史的学科设置更多的是注重对音乐学科的研究来探索出高效的音乐学习方法。
众所周知，音乐是一门较为宽泛的学科，但实际上音乐的类别多样而复杂，且音乐和非音乐之间的界限较为模糊，普通人难以明晰的进行把握和分析。
当然，音乐不是简单的旋律叠加，社会上多种多样的音乐形式是否属于音乐范畴，比如傩文化中的巫术乐等多种形式属于音乐吗？这些都值得我们去推敲和研究。
从中外器乐看中外音乐文化
从中外器乐看中外音乐文化这学期我选修了《中外音乐文化鉴赏》这门课程。
在课上，我听了许多中国民歌，外国唱诗，以及中外器乐的代表曲目。
这篇结业论文我将从中外器乐的代表作品来谈一谈我对中外音乐文化的理解与感受。
“音乐是人类的第二语言”，音乐是人类沟通的桥梁，是人类表达情感的途径。
在这方面，中外音乐就有着不同。
中国古典音乐倾向于创造意境美，空灵而清雅，无论表达的是什么，都要将一种思想融入其中，大部分作品都包含着对自然的崇拜与赞美以及对生命的感悟。
而西方音乐则不同，古典主义时期音乐家们创作的大多是宗教音乐，庄严而恢弘；到了浪漫主义时期以后，西方音乐家们脱离教堂，将大量的个人情感融入其中，强烈的表现了自己的个性；而且创作对象也不再局限于管风琴，钢琴，小提琴，管弦乐作品大量涌现，丰富了音乐的表现形式。
我自己学习的是电子琴，西洋乐器。
下面我就从我曾经练习过的中外音乐经典曲目来说一说中外音乐文化差异给我带来的感受。
首先来说一说贝多芬的《月光奏鸣曲》。
《“月光”奏鸣曲》是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
《月光》共分三个乐章，第一乐章为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。
一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。
这一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
第二乐章中贝多芬又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。
本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。
李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
试论中国音乐与西方音乐
试论中国音乐与西方音乐论文摘要：音乐文化博大精深，中西方音乐也是各有千秋、互存不同。
中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤的差异，它显然有别于西方古典音乐。
本文通过对中西方音乐的论述，对比了两种音乐的不同。
音乐是民族情感的血脉，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式,也是文化意志的灵魂。
和语言一样，音乐有着民族性和地域性的差异，由于中西方巨大的文化差异，导致中西方音乐上巨大的不同。
探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
一、中西方音乐的风格特征中国音乐有着数千年的历史积淀，且受庄婵影响较大，追求神话出世。
勤劳质朴、尊重传统、崇尚中庸等成为一种集体潜意识，渗透在社会领域的各个方面。
中国音乐的风格特征首先表现在音乐的线条方面，中国音乐是以线状为主的音乐思维方式，以表现曲调为主，属于单音音乐体系，旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩。
其次表现在音乐的和谐方面，我国音乐在长期实践中逐渐形成一种集体潜意识，因而和谐美成为我国音乐的重要特征之一，结构上讲究均衡、对称、平稳，以达到内与外的有机统一。
再次表现在音乐的意境上，包括对虚与实的追求和讲究传神。
音乐需要通过个人的技术、修养和对音乐的理解等来表达意境，只有虚实结合、动静相宜、变在其中音乐才具有魅力。
中国音乐大多是写意的作品，往往用虚拟含蓄的手法表现对象，更注重神似，虽然不像西方管弦乐那样丰满厚重，但却给人以丰富的想象空间。
西方音乐史大概分为古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。
早在古希腊时期，西方的哲人便强调认识，认识自然、认识自身，追求知识，崇尚理论思考和抽象思维，重视发展自然科学和人文科学。
从格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐，圭多发明唱名法，总结出四线谱来看，西方音乐的发展，离不开理性精神。
中西方音乐史论文_对西方音乐史学习的思考论文
中西方音乐史论文_对西方音乐史学习的思考论文摘要：西方音乐史是人类重要文化现象，在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，熟知历史音乐学学科的历史与现状。
从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络，以及西方音乐史进程中的诸多艺术问题。
深入音乐的内部去分析西方音乐本体形态嬗变的历史，从而提出自己独特和具有创新意义的学术观点。
关键词：西方音乐史；文化现象；创新意义西方音乐史是人类重要文化现象，学习西方音乐史属于对历史音乐学的研究。
音乐史学是对音乐历史进行研究考察与反思，是融入历史音乐学之中的一种具有专门视界与独立论域的学问。
作为一个学科历史音乐学的主要研究对象和范围应该是，从中世纪至当代的西方音乐艺术各阶段的发展和演变。
对音乐史学的研究实际上是人们对于音乐传统变化着的态度，也反映了各个时代学者们对音乐史学的观念。
对西方音乐史学的探究过程，也是在西方音乐文化传统的语境中审视，与再思索音乐史学观念及演变过程。
探索西方音乐史学的发展以及相关的理论问题，不仅有助于进一步把握西方音乐艺术历程的内容和特征，启发对西方音乐历史研究的学术传统与当代走向进行反思，进一步从学科角度思考音乐史学与历史音乐学的紧密关联。
如果说历史音乐学研究是从历史的视角，对西方艺术音乐发展的各个时代进行专题探究，那么音乐史学的研究则是对音乐历史演变中的规律、特性，以及各个时代中与音乐史进程相关的各种学术性思考进行审视。
我认为在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，研究人类过去发生的各种音乐现象，对历史音乐学学科的基本理论和历史与现状作全面的了解。
通过对西方中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、以及二十世音乐发展的一些基本问题的探讨，从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络。
审思历史音乐学学科的传统与当代学术走向，了解有关现代音乐艺术发展的基本内容及其相关学术研究。
西方音乐史学习最终目的是，关注音乐家以及他所处时代的音乐观念和思想。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
![中外经典音乐鉴赏论文[5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/a0971a37f08583d049649b6648d7c1c708a10b96.png)
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
音乐专业小论文--中西方音乐与文化对比
中国音乐与西方音乐的对比中看东西方文化的共性与特征摘要音乐文化博大精深，中西方音乐也是各有千秋、互存不同。
中西方音乐的不同，其基础是源于东西方文化的差异。
其实透过中西方音乐的对比就可以看出东西方文化的共性与特征。
本文通过对中国音乐特征、西方音乐特征的论述，找出东西方文化的共性与特征。
本文借鉴了前人的相关理论成果，在查阅大量理论文献的基础上，总结出了个人的主要观点，使得自己的音乐素养得以更好的提高。
关键词:音乐；对比；特征；文化；共性目录一、中西方音乐的风格特征 (3)（一）中国音乐的风格特征 (3)（二）西方音乐的风格特征 (5)二、中国音乐与西方音乐的对比 (5)三、中西方音乐与东西方文化的关系 (7)参考文献 (7)中国音乐与西方音乐的对比中看东西方文化的共性与特征一、中西方音乐的风格特征（一）中国音乐的风格特征在封建等级制度的统治下，音乐歌舞历来是国王君主的奢侈品；琴棋书画也只是市大夫阶层的闲情逸致。
而民间音乐家属于“下九流”，其身份低于妓女。
皇帝贵为真龙天子，位居人品之极，理应享尽人间之富贵、天地之精华，于是乎声色犬马、穷奢极欲。
选进宫的宫女必要学习礼仪、音乐歌舞。
齐国国王好音乐，于是才有了那南郭先生混入乐队去滥竽充数。
它们的唯一目的就是服务于国君、皇上。
大家富户，衣食不愁，酒足饭饱之后才会有那“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”的享受。
而那些为糊口辛勤劳作了一天的人们，吃完饭，抽袋烟，喘口气，早早上床睡觉，唱什么歌？跳什么舞？至多哼上两句“提起了宋老三，两口子卖大烟”什么的；老爷们儿憋急了无非来个“十八摸”过过瘾而已。
哪有什么真正的音乐？“礼、乐”是封建伦理道德和统治制度的组成部分，是为统治阶级服务的工具。
而中国历来是“刑不上大夫，礼不下庶人”。
所以好的音乐禁固于宫帏之中，下达不到广大劳动人民。
我们无法想象皇帝的歌妓舞女或乐队班子能被派出去为民众公演。
那杨贵妃就很是能歌善舞，尤长于“霓裳”。
中外音乐欣赏结课论文
学习“中外音乐欣赏”课后的感受我很喜欢听音乐，觉得世界上没有什么能比音乐更理解人的心情和撞击人的心。
在学这个课程之前，我特地去图书馆找书看了，中外音乐欣赏是怎么一回事。
了解到它涉及自十七世纪初以来，欧洲巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、十九世纪末以及中国民间音乐的主要音乐特征，流派风格，代表人物和代表作品。
从音乐基本要素、交响乐队、声乐、器乐、中大型作品到歌剧，循序渐进地让我们了解各个时期的音乐名作，了解和熟悉一定数量的中外音乐欣赏曲目和作品主题，为进一步欣赏中外音乐经典作品打下良好的基础。
我比较喜欢中国这部分的，搞清了以前怎么也分不清的乐器的名字，这是最令我很高兴的事。
喜欢古典名曲在那乐器下吹拉拨捻演绎的景象。
尤其喜欢古筝名曲悠扬、舒缓轻快、爽朗的曲调让人慢慢地侵陶于它所演绎之中。
在本课程中，我最喜欢的是原生态歌曲。
我第一次听到老师说，感到很好奇，在这之前我是不知道什么叫原生态歌曲的，我以前只听过什么原生态（土风）舞蹈、原生态（崖、壁）绘画、原生态（植物）公园、原生态（走婚）民俗、原生态（民俗）旅游等等，就是没听说过原生态歌曲，结果老师放给我们听，一听这不是民歌么。
经过老师介绍，原生态歌曲，顾名思义是一种结合民间艺术、民俗，未经过商业化、有自己独特文化、保存自己独特风俗的歌曲,乡土味十足，未经过任何修饰. 是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
由于各民族之中，其民族文化、地域文化、人文文化完全不同，所以影响到它的演唱风格、演唱技巧、演唱特色等也大相径庭。
主要有长、短调牧歌，漫翰调、爬山调、山曲、信天游、花儿、十二木卡姆、姐儿歌、茅山歌、吴歌、客家山歌、晨歌、大定山歌、弥渡山歌、鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。
这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。
音乐史论文五篇
音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。
这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。
但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。
具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。
数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。
同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。
中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。
而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。
在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。
具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。
从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。
音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。
我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。
中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。
“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。
诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。
中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。
而“传神”一直是中国画的最高追求。
正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。
音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。
它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。
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音乐让我的生活更美好
音乐，深深地根植于我们的日常生活。
音乐在生活中存在之深、存在之微妙，几乎如空气一般陪伴你我左右。
人的一生，音乐为伴，儿提时，我们伴着母亲的《摇篮曲》酣酣入睡；稍大些我们唱着“队歌”，“团歌”光荣的
在国旗下宣誓；口袋你的MP3、车载CD、手机铃声、街头的喷泉、大自然的声响...... 生活离不开音乐，生活中处处有音乐。
音乐伴随人的终身，音乐让生活更美好。
当一首音乐响起时，它总是夹杂着作者的感情，用一个个可爱的音符组成的旋律来牵动着五线谱的潮起潮落，有激动人心的，柔情舒缓的，悲伤感人的，还有轻松快乐的，甚至是百感
交集的，它让人陶醉于作者的感情中，每一首歌都有它的故事，并不是凭空拈造的。
音乐是无国界的，它能穿越每个人的心灵，融化一切仇恨。
国歌是激昂的，悲愤的，民族音乐是优美的，
乡村音乐是淳朴的，爽快的，而流行音乐却是轻松的。
音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。
同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐也是一种独特的语言，它能够填补和慰籍每个人心中的孤独与寂寞；音乐就如一眼甘甜的泉水，而每个人心里都有
一片需要浇灌的土地；音乐是一种艺术的表达，陶冶我们个人
情操的同时，让我们体味音乐要向我们传达的真正意义，传达
关于对生活的更为深刻的理解。
音乐是丰富多彩的.有欢乐的也有悲伤的.有高昂的也有低沉的.有激烈的也有缠绵的.但最美的能给人以心灵尉安的首推是
抒情舒缓的音乐.
音乐是生活中的老师,有时候能给我们的人生进程带来很大的帮助,高兴的时候它会让我们手舞足蹈平添更多的欢乐,失意的时它会抚尉受伤或悲哀的心,使我们从困境中走出```
音乐是爱情的使者,给步入青春的人们带来斑烂的色彩,是爱情的纽带给相恋的人儿做了月下的老人,把一对对的情侣踏着喜乐的节奏弹着欢快的歌声送入了温暖爱巢.使相爱的人如愿以赏,把美好的生活进行最大最为壮观的喧染把对明天的憧憬乘着歌声的飞扬奔向未来!
音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。
它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。
曾经听人说喜欢音乐爱好者都是性情中人。
我觉得这样说是有道理的，因为热爱生活的人都会对音乐一往情深，把内心世界溶于歌的活泼流淌之中，把对自然的一切予以赞赏歌颂！音乐与生活不可分割，和命运密切相连接，它会把忧滤丢尽到远远的海洋！它会把幸福深情的寄托给高山寄托给蓝天。
这就是音乐的力量，当音乐悄然走进我的生活，一切似乎都变得那么美好，音乐，它不仅是艺术，它还是生活中我们对心灵的感悟。
我喜欢有音乐伴随的生活，喜欢夜晚躺着静静的看着书听着MP4，喜欢心血来潮时拿着麦克风K几首歌，更喜欢听着摇滚歌曲一边看着人家迈着欢快的舞步。
流淌的歌曲给我的心灵带来清新的陶冶.音乐是生活的歌,也是人生路上的\"挚友\".有音乐的生活是美丽的.
清晨起床的时侯，我喜欢听一些轻快、优美、宽广的歌、乐曲，如《春江花月夜》等，能使人精神饱满，驱走睡意，对一天的工作充满信心，给一天的学习生活带来全新的感受与无限活力。
吃饭的时候，我会听一些轻音乐最理想，它会增强我的食欲。
当我感到自己身心疲惫、不堪重负的时候，我会坐下来,静静地一些自己喜欢和歌曲或乐曲，那美妙的音符感染我的情绪，使我忘记烦恼，帮我赶走疲惫。
当我忙完了一天，准备上床休息时，我会选择一些节
奏舒缓，旋律优美，情绪平和的钢琴曲或弦乐曲，然后一边听、一边浏览书报，这样，一天的紧张情绪就会逐渐松弛下来。
音乐是一种艺术，一种流动的艺术。
生活不应该离开这种艺术，因为生活是丰富多彩的，它需要音乐的加入。
我喜欢音乐，因为音乐中所包含的感情之多，令我迷醉不已。
无论是古典音乐，还是流行音乐，都值得我去品味。
但平心而谈，古典音乐比流行音乐更富有感情——就像那首《梁祝》的旋律，从一开始的凄美、缠绵，渐渐转化到高潮中的激烈、忧怨，然后再一次重现一开始的那种凄美、缠绵之音，是何等的凄恻动人！
在各种音乐中，我更倾向轻音乐，那有着柔和惬意旋律的轻音乐。
中国的轻音乐一般都是古典音乐，而且一般都还是以一段凄美、激烈的爱情为背景的。
相比较，其它西方国家的轻音乐就不同了，像瑞士的班德瑞，他的唱片《仙境》、《琉璃湖畔》等就有十二张了，都是轻音乐。
班德瑞的每一首乐曲都是如此轻柔，使欣赏者感到舒适。
交响曲，是另一奇峰，完全不同于轻音乐。
说到交响乐，就不能不提贝多芬了。
那首《命运交响曲》是何等的振奋人心！那强烈的节奏，那强劲是乐音，那高昂的乐调，无一不令人为之震撼。
《月光曲》却不同于《命运交响曲》。
《月光曲》轻柔、温和，听后使人心旷神怡，让人仿佛真的见到了海上月亮的缓缓升起，散发着柔和的光芒……
也许，音乐就是一种魔法，让人产生不同的感觉、情绪，这应该就是音乐的魔力吧！
音乐赋予生活动感，生活因音乐而美好！音乐，让生活更精彩！。