王维诗歌“诗中有画”的艺术特色
王维《渭川田家》古诗赏析及翻译注释
王维《渭川田家》古诗赏析及翻译注释《渭川田家》是唐代诗人王维晚年的作品。
此诗描写的是初夏傍晚农村夕阳西下、牛羊回归、老人倚杖、麦苗吐秀、桑叶稀疏、田夫荷锄一系列宁静和谐的景色，表现了农村平静闲适、悠闲可爱的生活。
这种充满诗情画意的田家生活图景也是作者当时心境的反映，反映了他对官场生活的厌恶。
全诗语言朴素，纯用白描，自然清新，诗意盎然，体现出王维诗歌“诗中有画”的艺术特色。
渭川田家王维斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
【诗文解释】夕阳照着村落，深深的巷子里牛羊已经回来。
老人惦念着牧童，拄着拐杖在柴门前等候。
野鸡在鸣叫，田里麦苗已经吐穗，蚕开始休眠吐丝，桑叶已经稀少农夫们扛着锄头归来，相遇时亲切地聊起了天。
多么羡慕这悠闲的农家生活啊，不由得怅然吟唱起《式微》。
【词语解释】墟落：村落。
穷巷：深巷。
野老：村野老人。
倚杖：靠着拐杖。
荆扉：柴门。
雉：野鸡。
蚕眠：蚕蜕皮时，不食不动，像睡眠一样。
荷：扛着。
即此：指上面所说的情景。
式微：用《诗经》"式微、式微，胡不归″语，有归隐田园之意。
句解：斜光照墟落，穷巷牛羊归。
夕阳映照着安静村庄，深巷里归来成群牛羊。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
老人惦念着放牧小儿，倚着杖棍在门口眺望。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
麦苗开花野鸡啾啾啼，春蚕休眠桑叶已采光。
田夫荷锄至，相见语依依。
田夫们扛着锄头回家，相见时依依说短道长。
即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
我多么羡慕农家安闲，不由得把《式微》歌吟唱。
【评点】本诗是一首田园诗。
诗人用白描手法描写了初夏傍晚宁静和谐的景色，表现了农村生活的闲逸自得。
这种充满诗情画意的田家生活图景也是诗人闲适心境的反映。
渭川，即渭水，又称渭河。
本诗的核心为一个“归”字。
诗人一开篇，首先描绘了夕阳映照村落的景象，渲染出苍苍暮色的浓烈氛围，作为全诗的总背景。
随后，诗人用一个“归”字，描写了牛羊缓缓回到村里的情景，让人不禁想起《诗经》中的几句诗：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。
诗中有画_简论王维诗歌的艺术特色
、
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与绿 黄 与 紫等 都是 对 比色
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在王 维 的诗 中 有 的色彩绚丽 如 木 兰柴 》 彩 翠时分 明 夕岚 无 处 所 中
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“
” 。
落 日余 晖 反 照
得 山 野 晚 霞 似 锦 秋 高 气 爽 万 里 澄 碧 当太 阳 躲 在 秋 山 后 面 天 空 中染 上 一 层 落 日余 晖 所 放 射
出来 的 红 霞 又 反 过 来 照 得 秋 山 翠 木 更 加 明 丽
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这 时 整 个 大 地 都现 出绚 丽 的 颜 色
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画面何等鲜 明
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彩翠
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有 的色彩淡雅
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如 新 晴 晚望 中 白水 明 田 外 碧 峰 出 山 后 突 出 绿 白 两 种 色 调 构 成 一
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“
”
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幅 素净 柔 和 的 图 画 画 面 中诗 人 没 有 涂 抹 万 紫 千 红 只 用 碧 峰 作 背 景 白 水 作 点 缀 抓 住 了 初
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“
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王 维 的 诗 为 什 么 千 百 年来 能 引 起人 们 强 烈 的美 感 呢
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我们 可 以从 王 维 诗 与画 水乳 交 融 的
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意 境 所 构 建 的 生 动 的 画 面 浓 郁 的 画 境 含 蓄 的 画 技 中体 味 出来
一
— 形 象是 文 学 艺 术 反 映 社 会 生 活 的 特 殊 形 式
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画面
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是 作 家 艺 术 家 审 美 认 识 的结 果 是 他 们根 据 实
唐诗《渭川田家》赏析
唐诗《渭川田家》赏析唐诗《渭川田家》赏析《渭川田家》是唐代诗人王维晚年的作品。
此诗描写的是初夏傍晚农村夕阳西下、牛羊回归、老人倚杖、麦苗吐秀、桑叶稀疏、田夫荷锄一系列宁静和谐的景色，表现了农村平静闲适、悠闲可爱的生活。
这种充满诗情画意的田家生活图景也是作者当时心境的反映，反映了他对官场生活的厌恶。
全诗语言朴素，纯用白描，自然清新，诗意盎然，体现出王维诗歌“诗中有画”的艺术特色。
下面是小编收集整理的唐诗《渭川田家》赏析，希望对您有所帮助！渭川田家王维斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
翻译/译文村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。
老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。
雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，蚕儿成眠桑叶已经薄稀。
农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。
如此安逸怎不叫我羡慕？我不禁怅然地吟起《式微》。
注释⑴渭川：一作“渭水”。
渭水源于甘肃鸟鼠山，经陕西，流入黄河。
田家：农家。
⑵墟落：村庄。
斜阳：一作“斜光”。
⑶穷巷：深巷。
⑷野老：村野老人。
牧童：一作“僮仆”。
⑸倚杖：靠着拐杖。
荆扉：柴门。
⑹雉雊（zhìgòu）：野鸡鸣叫。
《诗经·小雅·小弁》：“雉之朝雊，尚求其雌。
”⑺蚕眠：蚕蜕皮时，不食不动，像睡眠一样。
⑻荷（hè）：肩负的意思。
至：一作“立”。
⑼即此：指上面所说的情景。
⑽式微：《诗经》篇名，其中有“式微，式微，胡不归”之句，表归隐之意。
赏析/鉴赏诗人描绘了一幅恬然自乐的田家暮归图，虽都是平常事物，却表现出诗人高超的写景技巧。
全诗以朴素的白描手法，写出了人与物皆有所归的景像，映衬出诗人的心情，抒发了诗人渴望有所归，羡慕平静悠闲的田园生活的心情，流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。
夕阳西下、夜幕将临之际，夕阳的余辉映照着村落（墟落），归牧的牛羊涌进村巷中。
老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。
王维山水画的艺术特色
王维山水画的艺术特色
王维山水诗的艺术特点：诗中有画。
唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
1、结构。
王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
2、炼材。
指的是选材练意，王维的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
3、语言。
王维的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画,画中传声
诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。
这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。
这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。
山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。
这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。
其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。
王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。
这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。
两处“空”字,有异曲同工之妙。
有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。
“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。
“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。
读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。
秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。
这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。
颔联“明月松间照,清泉石上流”承接上文,具写实景。
大三第一学期古代文学简答题
*“诗中有画”与王维山水田园诗的艺术特色苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”,“诗中有画”四字,则精准地概括了王维山水田园诗最突出最鲜明的艺术特色。
“诗中有画”并非王维所独具,但王维的诗如同他的画一样,常常表现出一种清幽静穆、飘渺空灵的意境,他还成功地把色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式,全面融汇入诗,使诗具有格外鲜明的色彩美、线条美、构图美,有很强的空间感和立体感,取得了写意的水彩画和水墨画的效果。
(1)经营结构之美,成功吸取了绘画的线条勾勒的激发,同时把“位置经营”之法融合进来,进行空间处理,使事物显出远近、高低、大小的空间关系,从而组合成一个整体,如“大漠孤烟直,长河落日圆”。
(2)线条的运用,善于融合绘画的技法入诗,但又不使诗歌局限于绘画仅能表现的视觉意象。
具体说来,就是善于运用通感的手法,巧妙地把不同感觉交错沟通起来,创造出新奇意象,从而充分发挥诗歌作为语言艺术可以自由灵活地驰骋想象,突破时空限制,表现出多种复杂微妙的情势和气势的特长,如“山路元无雨,空翠湿人衣。
”(3)光色映衬之美,王维很善于把很多种色彩和谐配合,使之彼此对照,相互呼应。
如:“日落江湖白,潮来天地青”,巧妙的地表现色彩的动静和冷暖感,如:“坐看苍苔色,欲上人衣来。
”王维诗中的画,是形似和神似的统一。
他既能描绘出山水风景的形貌特征,又能体现山水的精神气象;既描绘了客观的景物,又抒发了主观的情趣,富有神韵和气象,这正是王维超越前人之所在。
*李白诗歌的艺术成就1、李白诗歌风格以雄奇飘逸,真率自然。
为主,但也有多维度的呈现。
他上承庄、骚的浪漫主义精神,又以个人的艺术天才创造性地运用了浪漫主义艺术手法,使诗歌的内容和形式达到了完美统。
他反对绮丽华靡、雕琢繁饰,倡导清新自然、朴素真率的诗风。
他的诗歌绝句多清新隽永、明快自然,歌行多纵横飘逸、流畅自然,可谓做到了“清水出芙蓉,天然去雕饰”(《赠江下韦太守良宰》)。
论王维的诗中有画
论王维的诗中有画王维是我国唐代著名的山水田园诗人，他创作的诗歌中所体现出来的“诗中有画“的艺术特征，一向为后世学者津津乐道。
他以画理入诗，融画技与诗情的高妙笔法，有其深刻的文化内涵。
王维将”诗中有画“这一艺术特色推上了极致达到顶峰，这与他所独有的艺术造诣和人格修养互为表里。
使人徜徉于自然的灵秀之中，品味山田园之乐，追求诗与画的完善结合，意与境的形神之美。
山水田园诗诗情画意诗中有画1艺术高峰——诗中有画王维的诗歌创作与其时代变化、家庭生活的变故是密切关联的。
王维作为一代才子，在少年时春风得意，很有名气。
但在追求功名利禄中多次遭遇坎坷，极不顺利，甚至丢掉性命。
安史之乱后由于社会黑暗，政治动荡渐渐地他对名利逐渐淡薄，对官场已经厌倦，退隐之心站住主导。
王维在家庭生活中也很不幸，少年丧父，中年丧妻，并且没有在续娶，几十年孑然一身。
他在大自然中去寻找心灵上的寄托。
在长期的山林闲居生活的经历，王维对大自然产生了极大热爱，尤其对自然美具有敏锐独特的感受，因而他创作出许多富有诗情画意的山水田园诗。
2艺术风貌---品味诗中有画伟大的诗人苏轼评价王维的诗：“维摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”[1]王维的诗歌取自然景物，动静相宜，色彩鲜明，给人面前呈现出一幅独特画面，读后有一种美的感受。
读《鹿柴》空山不见人，但闻人语声。
返景入深林，复照青苔上。
博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，简单的轻描淡写，却细致入微给人一幅寂静幽静的画卷，意境深刻，令人向往。
明代李东阳评此诗曰：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。
浓而近者易识，淡而远者知。
皆淡而愈浓，进而愈远，可与知者道，难为俗人言。
”[2]读《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了诗人热爱大自然的心情。
诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，愈静于动。
“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧甜美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春归在无声的飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。
浅析王维古诗词的特色
浅析王维古诗词的特色最能表现王维的创作个性和独特风格，奠定了他在唐诗史上大师地位的，是他后期山水诗的创作。
他的山水诗情景交融，形成一种独特的宁静之美和空灵境界，具有“诗中有画,静中有声”的艺术风格，令后人赞叹不已。
一、独特的绘声绘色、诗中有画的艺术风格这是王维山水诗一个显著的艺术风格。
《桃源行》是王维十九岁时取材于陶渊明《桃花源记》所作的一首乐府诗。
这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”艺术风格在早期作品中的集中体现。
在这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界。
“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”两句，使人想象到渔人弃舟登岸，进入幽曲山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗，立现桃源的场景。
“居人共住武陵源”之后的十二句，是全诗的重要部分，展现了“物外起田园”的画面：月光，松影，长栊沉寂，静谧之夜;太阳，云彩，鸡鸣犬吠，喧闹之晨。
两幅画面，各具情趣。
夜景全取静物，晨景全取动态，充满诗情画意。
其中的一连串动词，把人们的神态和心理所画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。
其实所谓王维的诗“诗中有画”，就是指他在诗歌创作时，日然的融合了绘画的某些手法，善于将色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式全面的融汇入诗中，在读者的脑海中，唤起生动逼真的意境。
二、对仗工致，音韵铿锵通过工巧的对仗与和美的音律，使作品铿锵上口，余音绕梁，是王维山水诗的又一个显著风格。
“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。
是王维《田园乐》中的诗句。
如果说孟浩然的《春晓》，格律和音律自由自在，意脉一贯，似行云流水，那么，王维的这首《田园乐》则格律精严，从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”，“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。
如“复”与“更”相对，在作品中有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。
“含”与“带”两个词在词意上都有主动色彩，使客观景物染上主观印记，十分生动，且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。
在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。
苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。
在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。
苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。
苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。
他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。
王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。
而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。
苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。
在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。
苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。
王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。
苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。
苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。
在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。
他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。
王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。
苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。
苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。
王维的艺术特色
王维的艺术特色作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。
"诗中有画，画中有诗"。
王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
诗如画卷，美不胜收苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
情景交融，浑然天成王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。
论王维的“诗中有画”
论王维的“诗中有画”摘要：王维我国是唐代的著名诗人，他的一些诗歌中所描写的山水与田园风光十分旖旎、画面多姿多彩，后人常用“诗中有画”来评论他的山水与田园诗。
本文通过对王维《山居秋暝》、《清溪》、《渭川田家》以及《辋川闲居赠裴秀才迪》四首诗歌中的“诗中有画”的赏析，并简单分析王维“诗中有画”的形成原因，最后指出王维的“诗中有画”的特点的形成，既有时代的原因，也有诗人本身的原因。
关键词：王维诗中有画山水画田园画一、引言王维（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。
唐代诗人、画家。
王维青少年时期即富于文学才华,和进取心，开元九年中进士第，作大乐丞,开始走上仕途。
后因其老师张九龄被罢去宰相一职,王维于40岁后开始亦官亦隐生活,并吃斋奉佛。
在文坛上, 王维一生诗作颇多，共计有篇。
王维因其在诗歌上的成就,并为后人尊称为“诗佛”,与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫平分唐代黄金时期的三分春色。
王维的诗歌尤其是山水诗与田园诗，久负盛名，在他的笔下风光旖旎、线条优美，色彩绚丽。
诗画混成艺术是王维山水诗与田园诗的主要特色。
苏轼在看了王维的《蓝田烟雨图》之后说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”苏轼认为，王维的诗是诗意与画意的相结合，王维的诗善以绘画的技法与艺术手段表现诗的意境；王维的画,追求诗的意境。
故后人多以“诗中有画”来评论王维的诗歌。
“诗中有画”尤其是指王维的山水诗和田园诗。
二、王维诗歌中的“诗中有画”（一）王维诗中的山水画北京大学教授陈贻焮赞赏王维山水田园诗具有“图画”美。
他认为“王维的许多山水诗里有绚丽的色彩,幽美的境界,真像图画一样,能唤起人们新鲜生动的视官感受。
下面以王维的两首诗《山居秋暝》和《青溪》为代表，来赏析王维诗中的山水画。
（1）山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋暝》描绘的是一幅唯美的秋山黄昏图。
开篇即言“空山”，此空字有深远的意境。
浅谈王维诗歌的艺术手法
浅谈王维诗歌的艺术手法苏轼曾这样对王维的诗说过:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”王维作为一位诗人兼画家, 又善于捕捉自然景物的形状、色彩, 动态美并加以巧妙配合, 构成美的境界。
的确王维写的诗有声有色，意境深远，仿佛一幅绚丽之景临于纸上。
以其《终南山》为例，太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
全诗描绘了终南山的巍峨壮丽、白云青霭的万千气象，“隔水问樵夫”特别具有动感，乃点睛之笔。
诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。
首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。
颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。
颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。
末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。
“隔水” 二字点出了作者“远望” 的位置。
全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
王维诗中动静相衬，特别是以动衬静构成的意境美，是他在诗歌艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一。
王维和盛唐其他诗人一样，前期也写了一些关于游侠、边塞的诗篇，体现了那种“行神如空，行气如虹”的劲健之美，此时，诗人已开始注意到以静衬动的艺术运用。
而后期的诗，则主要是写隐居终南、辋川闲情逸致的生活，即山水田园诗。
这时，诗人对以动衬静、静中有动的艺术运用已得心应手，炉火纯青。
王维的早期诗中，一个很显著的特点，就是表现人物的主体的行为动作。
但它决不是人物行为的一般交待和动作过程的简单陈叙，而是采取一种写意的笔法，对外在化，具体化动作作逼真传神的描写。
这是王维诗“动”的特点，也是他早期诗歌的一个艺术特色。
例如《少年行其三》:一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。
偏坐金鞍调白羽，纷纷杀射五单于。
千重虏骑气势汹汹，卷土而来。
雄姿英发的游侠少年“长缨在手”，镇定自若。
前二句只是概写，尚未落于实处。
英雄少年高强的武艺和非凡的胆量，在“偏坐”与“调白羽”这两个动作的具体描写中，得到了体现。
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点王维的这首诗题目是画，描写的却是画中的山水花鸟。
前两句从色彩和声音出发，描写画中的山色分明与流水无声；后两句描述画面中永不凋零的花卉和不怕人的鸟儿。
短短四句诗构成了一幅完整的山水画卷，全诗对仗工整，节奏清晰，韵味十足，读来朗朗上口。
王维的这首诗，既是一首山水诗，又是一幅山水画。
在唐代诗人中，王维是山水诗的杰出代表。
他在山水诗歌的创作中将绘画的技法运用到其中，他以画家的眼光来描绘山水风光，诗意清新淡雅，意境悠远。
在他的诗歌作品创作中，他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色，这体现了独特的艺术风格。
读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，仿佛让人置身于这诗情画意中。
宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后，曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
摩诘是王维的字，这既是苏轼对王维诗画风格的总结，又是一种赞誉。
王维山水诗追求一种空灵的意境，诗情和画意的互相渗透。
他把绘画的技法运用到山水诗创作中，他以一个画家的视角出发，对于山水的描绘显得更加形象生动。
当你读王维的诗时，你会经常在你面前看到美丽的风景图片。
在诗人的笔下，这幅画卷展现了山水的深邃、静谧和精致。
如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，如水的月光洒在松林，松林间的清冽泉水，潺潺流泻在山石之上，泉水在月光的辉映下，有如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。
读到这样的诗句，眼前就是一幅幽清明净的松林月光图卷。
再如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，诗人描写的是山水原野的深秋晚景，苍翠的青山、缓缓流淌的秋水。
诗人选择的季节和时间，充满了秋天。
秋天的远山充满了色彩的感染力，潺潺的秋水展现了流动的美。
画面生动，动静皆宜，呈现在我们面前的是一幅和谐宁静而又生机勃勃的山水画卷。
王维的山水诗主要是对自然山水幽静美进行描写，他的山水诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就，他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合，善于将诗情与画意融合在一起来表达景物的幽静美。
王维的诗中有画,画中有诗的诗句
王维是唐代著名的诗人和画家，他的诗作在我国文学史上占有重要地位，而他的画作也同样有着深远的影响。
在王维的诗中，常常可以看到对于画的描绘和艺术的表现，反之亦然。
这种诗画相通、相互交融的表现形式，被誉为“诗中有画，画中有诗”，体现了王维诗画并茂的艺术境界。
从王维的诗作中可以看到对画的描绘和表现。
他在《山居秋暝》中写道：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
”这里生动描绘了春日里山居的景象，其中“拂堤杨柳醉春烟”一句，形象地描绘了春天杨柳婀娜的姿态，犹如一幅栩栩如生的画卷被展现在我们面前。
这种诗中对画的描绘，使得王维的诗作更加生动有趣、富有想象力，让读者仿佛置身于画中一般。
而在王维的画作中，同样可以感受到诗的意境和抒情。
他的画作以山水画为主，擅长用墨线勾勒出山石、树木和水流的形态，烘托出一种意境悠远、空灵超凡的境界。
例如《远山图》中的山峦起伏，云雾缭绕，给人以空灵超然之感，恍若身临其境。
这种画中有诗的表现方式，使得王维的山水画更加具有超脱尘世、意境深远的韵味，让观者仿佛置身于诗意画卷之中。
诗中有画，画中有诗，体现了王维诗画并茂的艺术特点。
这种诗画相通的表现形式，不仅展现了王维卓越的文学和艺术才华，更让人在欣赏他的作品时，能够有声有色地感受到他笔下的意境，体味到他所追求的诗意境界。
正是这种诗与画相得益彰的表现方式，使得王维成为了我国古代文学史和艺术史上的璀璨明珠，留下了不朽的艺术传世佳话。
王维的诗中有画，画中有诗，体现了他在诗歌和绘画领域的卓越成就，也使得他的艺术作品永存人间、流传千古。
无论是在诗中描绘画，还是在画中表现诗，都展现了王维艺术作品的丰富内涵和跨界表现，让我们能够更全面、深刻地理解和欣赏他的艺术成就。
结语：王维的诗画并茂，传世千古，激发了无数后人的艺术创作灵感，也成为了我国古代文学和绘画史上的一颗璀璨明珠。
在欣赏他的诗作和画作时，我们不妨用心感受其中的诗意和画意，体味其中的丰富内涵和深远意境，让我们与王维的艺术作品在心灵深处相遇，从而获得一场意境非凡的艺术盛宴。
王维山水诗的艺术特征
王维山水诗的艺术特征导语：王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。
在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。
下面由为您整理出的王维山水诗的艺术特征内容，一起来看看吧。
王维是中国唐代著名的山水派诗人，王维“文章冠世，画绝古今”。
“诗中有画”是诗人王维诗歌作品的艺术特征，其作品对中国古代诗歌影响深远。
本文注重从王维山水诗的艺术特征入手，以其能与大家一起领略其诗歌的深邃、优美的意境。
王维山水诗艺术特点王维山水诗具有的艺术特色，妙在笔墨之外，韵味之中，疏写景物，遥深寄托，远韵移人，高致超俗，的确充满使人惊绝的奇趣和发人深省的理趣。
1 情景交融的境界王维精通音乐、书法、绘画，不但受传统儒学的影响，而且深得佛道理念熏染。
他把陶、谢以来的山水田园诗同自己独特的审美情趣融为一体，开拓了新的境界，成为盛唐田园山水诗派的集大成者。
王维的田园山水诗清新自然、意境悠远，给人以空灵之美，可谓“诗中有画，画中有诗”。
王维的山水田园诗“以无承有，以静载动”，呈现出“有无相生、动静谐和”的特点。
他的诗作总是动静结合、虚实相间，那种特有的整体氛围总是暗合着人类生存的本真状态，给人一种和谐的美感。
2 灵流动的禅趣禅境王维生活在盛唐时期，与禅的关系当然是较为密切的，王维是中国文学史上唯一有“诗佛”之称的诗人。
他的山水诗多蕴禅理，将禅意和诗意结合起来，表现出一种空寂淡远的意境和情感，以至达到了“字字入禅”的境地。
如：《辛夷坞》：木末辛夷花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
前人称此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
” 把宗教情感化为诗思，制造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的境界。
禅宗崇尚山水的胜景的风格，对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
他的《竹里馆》就这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长萧。
深林人不知，明月来相照。
王维诗画相融的艺术特色
王维诗画相融的艺术特色导语：维是唐代山水田园诗派的领袖,他的诗至今虽历经千年,仍影响深远,其艺术魅力在于他能把诗歌和绘画两种不同的艺术融合在一起,创作出和谐优美,清新明快的山水田园诗,这是其诗最基本、最重要的艺术特色,也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。
王维的山水诗语言清新流畅,旋律和谐优美,描绘景物声情并茂,动静相宜,用词遣句精炼准确,具有多方面的艺术特色。
但我以为,他的诗最具艺术魅力之处在于诗中有画,这是其诗最基本、最重要的艺术特色,也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。
宋代文豪苏轼在欣赏王维的诗画时曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。
这样的评价是很恰当的,因为王维不仅是具有深厚文学基础的诗人,而且是精通绘画理论和技法的画家,在他运用文字创作的同时, 会用画家的眼光去观察自然,运用绘画中的点线、色彩、结构等技法去精确、细致、详尽地描绘大自然的山山水水,以画意入诗,用富有形象性的绘画手段来突破文字间接性的局限,使诗具有直接性,具体性,可感性的特点,从而缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程,使诗中所描绘的景物更为生动具体、形象鲜明,从而引起读者的共鸣。
本文拟从绘画的意境、点线、色彩、构图等方面来探讨王维山水田园诗“诗中有画”,诗画相融的艺术特色。
一、用明净淡雅的白描手法,勾勒出山水田园空灵剔透,清新俊逸的优美意境“意境”,是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。
何谓“意境”,历来都有不同的解释,但归结为“意”和“境”。
“意”泛指人的思想情感,“境”则是欣赏者通过艺术家所提供的现象去联想而获得的无限的境界。
中国艺术历来都是以表现主体精神为主,重传神和写意,因此,“意境”的构筑是中国艺术家毕生追求的最高目标。
明朱承爵云:“作诗之妙,全在意境融澈,出音声之外,乃得真味。
”而王维早已深谙其中道理,他善于用画家的视野去发现、观察自然之美,用真切流畅的文字来传情达意,在他的诗中,不仅有诗境,而且有画境,读者可透过画境去发现诗境,从诗境中产生更浓烈的画意。
王维诗中有画
（一）如何理解王维诗歌的“诗中有画”？苏轼曾评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。
”“诗中有画”是古今评论王维山水田园诗时一个经常运用的话语。
现代学人对这一命题作了一些现代学理意义上的阐释。
大致而言，所谓“诗中有画”包含以下几层含义。
1、所谓“诗中有画”是指王维诗歌中的构图和色彩精巧鲜洁的特点。
王维是历史上著名的画家，他的诗常常吸收绘画技法。
“经营位置”是我国传统的画学六法之一，是“画之总要”，画家善于把许多个别的景象通过“经营位置”组成一个整体，王维也常用此法。
例如《渭川田家》前八句写农村生活中的种种景物，第九句用“闲逸”二字点出，使景物贯穿起来，构成一幅生动、和谐的画面。
古代绘画，特别讲究虚实、远近、大小的处理，王维的诗也运用了这些技巧。
例如“山下孤烟远村，天边独树高原”以纵横有致、明显突出的构图极为准确地再现了景物的特征。
王维的山水田园诗十分讲究色彩的明朗和对比，并以之营造和谐、柔美的境界。
诗人往往以两种或多种色彩构成巧妙的辉映或对比，使得十个色彩更为丰富，并富于变化，给人以更多的美感。
如“日落江湖白，潮来天地青”“漠漠水天飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，皆是不同色彩的两两对照，画面明丽而优美，极为和谐。
诗人还善于利用光影的明暗或流转来传达美感，如“白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊”，其色彩、光影就具有明确的变化不定的特征，给人以脩忽变幻的印象。
“诗中有画”不仅仅局限在绘画技法之中，还指思想感情的表现。
如果仅仅把诗写得逼真如画，还算不上最高境界，必须在“画”中饱含着人的气质、性格、意趣，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，方可称上品。
王维的许多山水田园诗，在形似的基础上力求神似，到达了“意境两浑”的高度。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”青山月夜的美景中透出作者对大自然的爱恋。
（二）王维诗歌的艺术特色（北师大版文学史+李道英老师讲稿）1、诗中有画（具体分析见上一个问题）2、诗中有禅王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟火气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。
浅论王维诗歌“诗中有画”的艺术特色
王 维 能 诗会 画 ，苏 轼 曾评 论 说 ： “ 摩 诘 之 诗 ， 诗 中有 画 ； 味 观 摩 洁 之 诗 ， 画 中有 诗 。” “ 中有 画 ” ，前 人 所有 论及 ， 罗 马 诗 诗 人 、 批 评 家 贺 拉 斯 说 ： “ 歌 就 象 图 画 ” 。 王 维 生 在 盛 唐 时 诗 代 ，受 当 时灿 烂 文 化 的 熏 陶 ，有 极 高 的美 术 和 音 乐修 养 。 因此 ， 当他 创 作 诗 歌 时 ，就 势 必 比 一般 人 更 能精 确 细 致 地 感 受到 、把 握 住 自然 界 美妙 的景 色 ， 更会 用 辞 设 色将 之 表 现 出 来 。这 样 就 形 成 了王 维 的 “诗 中有 画 ”的艺 术 风 格 。 别林 斯 基 曾说 过 ： “ 的 本 诗 质 就 在 于 给 不具 形 的思 想 以生 动 的 、感 性 的、 美 丽 的 形象 。 ”形 象 是 文 学 艺术 反映 的 特 殊形 式 ，是作 家艺 术 家 审 美认 识 的结 果 ， 是 他 们 根 据 实 际生 活 中 的体 验 、认 识 创造 出来 的 具体 可感 而 带 有 强 烈 情 感 色彩 和 具 有 审 美价 值 的 情 景 。 “ 山新 雨后 ，天 气 晚 来 空 秋 。明 月 松 间 照 ，清 泉 石上 流 ”描 写 雨后 秋 景 ，清 新 宜人 ，给 人 种 很 美 的享 受 。这 些 画面 之 所 以清新 、生 动 、 富有 诗 情 画 意 ， 得 力 于 他 诗 中所 描 绘 的 生活 图景 和 表 现 的 思想 情 感 融合 一 致 ， 给 人 带 来 美 感 ， 首 先 就 是 它 的 形 象 生 动 。 王 维 写 景 诗 中 数 量 较 多 并 且 最 富 有 特色 的是 他 的 山水 田园 诗 。他 描 写 的 无 论是 什 么 景 色 ， 都 写 得 形 象鲜 明 突 出 ，气韵 生 动 ，不但 将 生 活 中常 见 的景 物 描 写 出不 平 凡 的 的 外貌 ，而 且每 一 景 物 仿佛 具 有 灵 魂 和情 感 那 么 王 维 的 诗如 何使 画面 的形 象 更生 动 的呢 ？ 写景 细 致 ，充满 生 气 我 国绘 画 名 作 《 明 上 河 图》 流 传 至 今 ， 以独 具 的 艺 术 价 清 值 及 史 料 价值 ，受 到 后 人 的关 注 。它 之所 以 出名 ， 首 先就 在 于 它 的细 致 ， 作 品刻 划 每 一 位人 物 、 道 具 。每 个 人 各 有 身份 ，各 有 神 态 ，各 有 情节 。房 屋 、 桥梁 等 建 筑 结构 严 谨 ，描 绘 一笔 不 苟 。车 马 船 只 面 面 俱 到 ， 谨 小 而 不 失 全 貌 ， 不 失 其 势 。 比 如 船 只 上 的 物 件 、钉 铆 方 式 ，甚 至 结 绳 系 扣 都 交 待 得 一 清 二 楚 ， 令 人 叹 为 观 止 。可 见 名 画 中 的细 致 描绘 是 如 此 重 要 。王 维 用 画家 的心 智 和 慧 眼在 诗 中描写 了许 多细 致 生动地 画 面 ，达 到 了状 物传 神 的效 果 。 １精 心 刻画 ． 王 维 的许 多作 品对 描写 的景 物进 行精 心 细 致 的刻 画 ， 以达 到 传 神 生 动 的 效 果 。如 《 纳凉 》 ： “ 木万 余 株 。清流 贯其 中 。前 乔 临大 川 口。豁 达 来 长 风 。涟 漪 涵 白沙 素 鲔 如 游 空偃 卧盘 石 上 。 翻 涛 沃 微 躬 。漱 流 复 濯 足 。前 对 钓 鱼 翁 。贪 饵 凡 几许 。徒 思 莲 叶 东 。 ” 作 者 首 先 描 写 远 处 大 片 的 乔 木 ， 清 澈 的 河 水 从 乔 木 林 中 间 缓 缓 流 过 。其 次 描 写 微 微 的凉 风 从 乔 木 林 对 面 的 的 大 河 河 口吹 过 。在 微 风 的作 用 下 河 中细 小的 水 纹 层层 流 动 ，慢慢 流 向远 方 ， 最 后 潜 藏 在 水 下 的 白沙 中去 了 。河 中 白色 的鲟 鱼 在粼 粼 微 波 的 河 水 中仿 佛 在虚 空 中游 动 。在 如 此 如 画 的景 色 中 主 人 公仰 面 躺 在 盘 石 上 ，任 凭翻 滚 的浪 涛 冲洗 着 自 己的 身躯 ，享 受 着 纳 凉 的舒 服 感 觉 。主 人 公 前面 有 个 老 头正 在 钓 鱼 ， 自由 自在 的 鱼儿ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在 连 叶 间 嬉 戏 游 玩 ，又有 几条 鱼 儿 愿 意贪 恋 那 诱 饵呢 ？整 幅 画面 从远 景 到 近 景 ，从 景 物 到人 物 描 写 的细 致 生 动 ， 感觉 活 灵 活 现 ，跃 然 纸 上 。 将 景 物 整 体 外貌 ，细 致 变化 描 写 得 活 灵活 现 ， 使 读者 仿 佛 也 能 感 受 优 美 舒 适 的风 景 ，感 受 闲适 的美 好 感觉 ， 由此 可 见王 维 作 诗 之 精 细 、用 心 。 ２ 变换 位置 ． 王 维 描 写 景 物 细 致 ， 他 从 不 同 的 角 度 ， 对 某 一 景 物 进 行 刻 画 ， 展 现 这 一 景 物 在 不 同位 置 的样 貌 。从 而 给 人 一 种 立 体 空 间 感 觉 。如 《 南 山》 ： “太 乙近 天都 ，连 山到 海 隅 。 白云 回 望 终 合 ，青 霭入 看 无 。 分野 中峰 变 ， 阴晴众 壑 殊 。欲 投 人处 宿 ，隔 水 问樵 夫 。 ”首 联 诗 人 运 用 夸 张 的手 法 ，给 读 者 一 个 终 南 山海 拔 高 ， 延 绵 遥 远 的 整 体 印 象 。 “太 乙 ”为 终 南 山 主 峰 ，其 高 何 许 ，诗 人 并没 有 给 出明 确 的或 是 大 概数 据 ，一 个 “ ”字 ，还 有 近 “ 都 ”，将 终南 山的 “高 峻 ”勾 勒 出来 了 。 “到海 隅 ”有 又 令 天 读 者 感 到 终 南 山延 绵 之 广 ，视 野 之 开 阔 ，意 境 之 宏大 颔 联 王 维 通 过 “白云 ”作衬 ，虚 实 结合 ； “ 霭入 看 无 ”一 句 带读 者 进 入 青
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王维诗歌“诗中有画”的艺术特色
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导语：王维是盛唐时期著名的山水诗人，他的诗歌分前后期。
前期创作显得蓬勃遒劲，振奋昂扬，笔锋犀利，语言铿锵，洋溢着壮大明朗的情思和气势，形成雄浑壮阔的诗境，有强烈的现实主义特色。
后期是他艺术上的成熟期，他以娴熟的艺术手法，以精工典雅的辞章，悉心的画面布局，创造了浑融完整的诗歌意境，尤其是他关于山水田园的的描写，显得富有诗情画意，情景交融，意新境美，秀美恬淡。
王维能诗会画，苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之诗，画中有诗。
”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家贺拉斯说：“诗歌就象图画”。
王维生在盛唐时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。
因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。
这样就形成了王维的“诗中有画”的艺术风格。
别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。
”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。
这些画面之所以清新、生动、富有诗情画
意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。
王维写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。
他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。
那么王维的诗如何使画面的形象更生动的呢?
写景细致，充满生气
我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。
它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
可见名画中的细致描绘是如此重要。
王维用画家的心智和慧眼在诗中描写了许多细致生动地画面，达到了状物传神的效果。
1.精心刻画
王维的许多作品对描写的景物进行精心细致的刻画，以达到传神生动的效果。
如《纳凉》：“乔木万余株。
清流贯其中。
前临大川口。
豁达来长风。
涟漪涵白沙。
素鲔如游空偃卧盘石上。
翻涛沃微躬。
漱流复濯足。
前对钓鱼翁。
贪饵凡几许。
徒思莲叶东。
”作者首先描写远处大片的乔木，清澈的河水从乔木林中间缓缓流过。
其次描写微微的凉风从乔木林对面的的大河河口吹过。
在微风的作用下河中细小的
水纹层层流动，慢慢流向远方，最后潜藏在水下的白沙中去了。
河中白色的鲟鱼在粼粼微波的河水中仿佛在虚空中游动。
在如此如画的景色中主人公仰面躺在盘石上，任凭翻滚的浪涛冲洗着自己的身躯，享受着纳凉的舒服感觉。
主人公前面有个老头正在钓鱼，自由自在的鱼儿在连叶间嬉戏游玩，又有几条鱼儿愿意贪恋那诱饵呢?整幅画面从远景到近景，从景物到人物描写的细致生动，感觉活灵活现，跃然纸上。
将景物整体外貌，细致变化描写得活灵活现，使读者仿佛也能感受优美舒适的风景，感受闲适的美好感觉，由此可见王维作诗之精细、用心。
2.变换位置
王维描写景物细致，他从不同的角度，对某一景物进行刻画，展现这一景物在不同位置的样貌。
从而给人一种立体空间感觉。
如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
”首联诗人运用夸张的手法，给读者一个终南山海拔高，延绵遥远的整体印象。
“太乙”为终南山主峰，其高何许，诗人并没有给出明确的或是大概数据，一个“近”字，还有“天都”，将终南山的“高峻”勾勒出来了。
“到海隅”有又令读者感到终南山延绵之广，视野之开阔，意境之宏大。
颔联王维通过“白云”作衬，虚实结合;“青霭入看无”一句带读者进入神秘的终南山的氤氲之中。
其观景视角又远及近，先白描出终南山的远景，尔后随着游踪的变化，景色也迥异。
原先白云缭绕的山峰，此时却没有一点雾霭的踪迹。
神秘之境在诗人的“引带”下
“真相大白”，畅快之意油然而“升”。
颈联“分野中峰变，阴晴众壑殊”，此刻诗人着眼于终南山的各个子峰，“变”字道出了终南山的山峦起伏之大，子峰之多。
接着王维巧妙的对“众壑”的阴晴对比，间接地把终南山的群峰相隔的距离点出，“殊” 更意味深长的道出了“同山不同天”的奇异。
王维从山的高处、低处、远处和近处不同角度描写终南山，句句紧扣，层层深入，展现终南山的样貌，将终南山描写的传神生动。
3.运用动词
王维描写景物时常常运用许多动词，不仅贴切自然而且仿佛给景物吹了灵气，将景物表现的活灵活现。
如《渭川田家》：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
”傍晚的村庄笼罩在柔和的太阳余辉中，安详静谧。
夜色降临，归家的牛羊却一点也不着急，慢慢地，慢慢地，仿佛走在没有尽头的小路上。
作者运用动词“归”，展现了这样的画面：夕阳西下一群牛羊正欢快地走向回家的路途。
柴门外，一位慈祥的乡村老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。
“念”字表现了老人对孩子的惦记，贴切地表达了老人的内心世界;“倚”字表现老人年事已高，需要拄着手杖，这两个动词将老人的内心世界和主要的外貌特征突出地表现了出来。
“秀”字将谷物吐穗开花形象自然的表现了出来，由此可见诗人用字水平之高。
“眠”字生动地表现了蚕蜕皮之前的状态。
全诗作者运用了“照”、“归”、“念”、“侯”、“雊”、“秀”、“眠”、“稀”、
“至”、“语”动词，字字真切，词词生动，洋溢着强烈的生活气息，充满了对田家生活的赞赏和爱恋。
感谢阅读，希望能帮助您！。