一、抢夺眼球的变形(后印象主义绘画与现代广告创意)
《2024年凝视媒介的转变——后现代主义视域下“电影眼睛”看与被看》范文
《凝视媒介的转变——后现代主义视域下“电影眼睛”看与被看》篇一凝视媒介的转变——后现代主义视域下“电影眼睛”的看与被看一、引言随着后现代主义思潮的兴起，媒介的转变成为了一个值得深入探讨的议题。
电影作为重要的媒介之一，其观看与被观看的关系也在悄然发生改变。
本文将从后现代主义视域出发，探讨“电影眼睛”的看与被看的关系，分析媒介转变对电影艺术和社会的影响。
二、后现代主义与电影后现代主义作为20世纪末的哲学和文化思潮，其特点是批判和质疑传统社会的价值和意义，推崇多元化和不确定性。
电影作为这一时期的产物，与后现代主义紧密相连。
在后现代主义的影响下，电影在创作、内容和形式上发生了巨大变化，成为了人们反思现实、寻找意义的重要途径。
三、电影眼睛的看与被看电影中的“眼睛”是指镜头语言，是电影叙事的重要手段。
在传统的电影观看模式中，观众通过镜头语言获取信息，进而理解故事情节和人物关系。
然而，在后现代主义的影响下，电影的观看模式发生了转变。
观众不再仅仅是被动地接受信息，而是通过自身的经验和知识对电影进行解读和解读再创造。
此时，“电影眼睛”既在看也在被看。
一方面，“电影眼睛”作为观察者和讲述者的身份在发生转变。
传统意义上的电影是叙述一个故事或者展现一个现象，镜头只是作为一个旁观者的身份存在。
然而，在后现代主义视域下，镜头不再是一个完全中立的旁观者，它所展示的画面对现实有着明显的引导和暗示作用。
例如在非线性叙事和抽象风格中，镜头的表达更具主观性和内心性，为观众提供了更为丰富和复杂的观看体验。
另一方面，“电影眼睛”在被看的过程中也发生了变化。
观众通过自身的经验和知识对电影进行解读和解读再创造，从而对“电影眼睛”产生了一种反馈和互动。
这种互动不仅体现在观众对电影情节和人物的理解上，还体现在观众对电影语言和风格的接受和排斥上。
这种互动使得“电影眼睛”的被看过程变得更加复杂和多元。
四、媒介转变对电影艺术和社会的影响媒介的转变对电影艺术和社会产生了深远的影响。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是19世纪末期至20世纪初期的一种绘画流派，它在印象主义的基础上进一步发展，并对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
本文将就后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响进行阐述。
后印象主义起源于19世纪末期的法国，这一时期的艺术家开始对印象主义的纯粹主义进行批判，并试图通过更加形式化和结构化的手法来表现主观情感和对自然的理解。
后印象主义主要包括点光主义和采色派两大流派。
点光主义强调在画面中运用许多小的点、线和斑驳来表现光影效果，以表现物体的真实光与色。
而采色派则强调色彩在画面中的运用，通过对纯色的大面积运用来形成画面的整体协调和和谐。
后印象主义的艺术家们致力于通过色彩和笔触来表现情感和内心世界，他们对光影、色彩、线条等元素进行了深入探索，并主张在画面中追求对客观事物的内在本质和情感的抒发。
这一时期的艺术家们对当时的艺术传统进行了颠覆和挑战，他们开始探索画面中的形式结构和色彩关系，从而为后来现代艺术的发展奠定了基础。
后印象主义对20世纪现代艺术的影响主要体现在以下几个方面：后印象主义为现代艺术探索了新的表现方式。
点光主义和采色派的艺术家们提出了新的色彩运用和表现手法，他们对色彩、线条和形式的处理方式在一定程度上为抽象艺术和表现主义等后来的艺术流派提供了借鉴。
著名的后印象主义画家凡高的作品在很大程度上影响了20世纪的表现主义和抽象艺术，他的色彩运用和笔触在现代艺术中具有重要的地位。
后印象主义打破了传统的绘画观念，为现代艺术的多样化做出了贡献。
后印象主义的艺术家们不再局限于客观写实，他们开始追求对主观情感和内在世界的表达，这种契合了19世纪末期社会发展的新趋势。
这样的观念变革为现代艺术的多元化发展奠定了基础，同时也为未来的现代主义和后现代主义的艺术实践提供了理论和技术基础。
后印象主义的艺术手法对20世纪艺术的发展产生了直接的影响。
后印象主义强调色彩和构图的重要性，这一观点在现代绘画和艺术实践中被广泛接受和继承。
浅析后现代主义思潮下的广告创意
中图 分 类 号 ：５ ４ ３ Ｊ２ ．
一
文 献标 识 码 ： Ａ
文 章 编 号 ：６ ３—０ ９ ２ １ ０ １７ ９ ２（ ０ ０）８—０ ０ ０ ６—０ ２ （ 后 现 代广 告 高 扬 时 尚 、 覆 传 统 的创 意 思路 三） 颠 后现代广告将个性 作为标 榜时 尚的一种手 段 ， 性也 是一种 时 尚。 个 贝尔提出“ 工业社会 ” 后 的概念 ， 指出： 现代文化就是 自我 的表现和再 他 “ 创造 以求达到 自我发展 和 自我盛放”， 这种个人 主义 的心态在后现代广告 中得 到 突 出 体 现 。 １ 后现代是一个反体系 的时代 ， ． 理性 和规则 被抛弃 ， 自我 ” 识逐 “ 意 渐的彰显 ， 成为这个 时代 的重要特点 。同时 ， 随着人们物质生活的提高和 受 西 方 “ 人 主义 ” 潮 的影 响 ， 人 化 越 来 越 凸 显 。 个 风 个 百事公司旗 下的 “ 激浪”品牌 ， 一直吸引着许多不拘 常规 、 敢于 冒险 的年 轻 人 ，激 浪 ” 告语 为 “ ｅ 这 才 是 汽 水 ！ 。 其 中 “ ｅ ”的 中 文 意 “ 广 Ｄ ｗ， ” Ｄｗ 思是露水 、 露珠 ， 在 粤 语 发 音 中 却 与 ｆｃ 但 ｕｋ之 意 暗 合 。 其 广 告 风 格 主 要 以涂鸦图案搭配广告标语 为特点 ， 描绘 了“ 激浪 ” 门而 出的活力 形象 ， 破 传达出“ 激浪 ” 舍我其谁的魄力 。激浪 品牌代 表着一种生活态度 ， 种对 一 待 自己 、 他人 和社会 的思想方式 ， 自我获得感性解放和本能释放。与现 使 代广告相 比， 后现代广告创意更注重人性 的 自由和不受限制 的 自我。还 有像耐克、 苹果等 国际知名品牌 ， 都在其广告 中极力渲染一种个人 主义的 活力 ， 充满了随心所欲 ， 追求 自我的精 神 ， 形成一种新的价值体系 ， 彰显出 与众不同的个性价值 ， 迎合年青一代 的个性化心理趋势。 ２ 女权 主义本质上是后现代文化 中个性 化的张扬 ， ． 主张个性 的主体 变成女性。女性在传统广告中总是充 当花瓶 、 家庭 主妇的角色 。但在 后 现代广告 中表露 出女性解构以男性为主导 的系统 ， 构建 一个 突现女性 主 体的语言秩序。法 国时装“ 蔻凯” 的系列广告一《 你不过是我 的玩具》， 宣 扬一种女性解放 的反传统思想 ， 广告 中把男性 当做玩具 ， 好似猫儿玩 弄老 鼠一般， 极尽戏弄调侃的情趣。广告充满时 尚气息和对传统男权 的挑战 ， 女性主义的张力得到尽情的释放。
中外广告史 美国早期
罗纳德· 麦克唐纳——麦当劳
万宝路牛仔——万宝路香烟
皮尔斯伯里面团娃娃——皮尔斯伯里食品公司
杰迈玛姑妈——杰迈玛姑妈薄煎饼半成品和糖浆
绿色巨人——绿色巨人食品公司
劲量兔子——永备电池
贝蒂· 克罗克——克罗斯比食品公司
米其林轮胎人——米其林轮胎
老虎托尼——凯洛格（家乐氏）食品公司的产品霜雪花
• 广告代理业出现 1869年，艾尔父子公司，代理公司的业务 从媒介买卖到代写广告词。 • 秘方药广告时代——吹捧性药品广告流行 平克汉姆的植物化合药剂——最早的广告 形象
第二章 商品销售时期
（1880——1900）
第一节 商品包装革命
• 桂格燕麦片——确立商标： （1）卫生 （2）识别 （3）注入个性，为品牌形象的塑造和品牌价值 的提升奠定了基础 （4）重复购买 （5）避免了恶性价格竞争 • 1870年《商标法》颁布，保护并鼓励了制造商 的商标意识，从而刺激了广告的发展
• 广告中的种族主义文化倾向 灭鼠药——亚裔美国人形象被歪曲 小麦奶油——非裔美国人形象
第三节 首批做全国广告的产品
• 日用品： （1）皇家发酵粉 （2）萨普里奥肥皂：无暇小镇运动 （3）象牙香皂 • 食品： （1）亨氏食品 （2）可口可乐 • 新产品： （1）柯达相机 （2）自行车
五、 广告与绘画艺术——西方现代美术发
• 第四节、广告中的女性观点 • 海琳· 雷索：把情感感染力补充到销售理由 中，增加了女性观点，包含了女性的希望、 欲望、恐惧和梦想。 • 伍德伯里洗面皂“你喜欢触摸的皮肤”暗 指柔软、性感染力甚至浪漫气息
伍德伯里洗面皂广告
• 第五节、情感氛围派： 心理学角度—— 弗洛伊德、荣格 • 瓦尔特· 司各特《广告心理》：指出了原因 追究法的弱点：“它描写的是产品的本身， 而不是赞美它将给购物者带来的喜悦。” • 西奥多· 麦克马纳斯为卡迪拉克轿车做的 “对领导者的惩罚” • 斯坦威钢琴：“不朽的乐器”
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是一种流行于19世纪末至20世纪初的艺术运动，它对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
本文将介绍后印象主义的起源和发展，并探讨它对20世纪现代艺术的影响。
后印象主义的起源可以追溯到19世纪末的法国。
在这个时期，印象主义运动已经达到巅峰，但一些艺术家开始对印象主义的局限性感到不满。
他们认为印象主义过于注重光线和色彩的直接表现，而忽视了对形式和结构的探索。
他们试图超越印象主义，创造出更加主观和个性化的艺术风格。
后印象主义的发展主要体现在几个重要的艺术派别上。
其中最有影响力的派别是野兽派，由亨利·马蒂斯等艺术家组成。
野兽派的艺术家们追求表达内心情感和感觉，他们以鲜明的色彩和大胆的形式表现主题，拒绝模仿自然和传统的观念。
他们的作品常常具有强烈的笔触和抽象的形式，被认为是后印象主义的代表作。
另外一个重要的后印象主义派别是立体主义，由勒·吕布西耶、让·梅森等艺术家组成。
立体主义试图通过将物体分解为基本的几何形状和视角，探索空间和形式的关系。
他们的作品常常具有复杂的构图和角度，突破了传统的绘画观念，为后来的抽象艺术奠定了基础。
后印象主义对20世纪现代艺术的影响可以说是深远的。
后印象主义打破了传统艺术的束缚，突破了现实的表现方式，鼓励艺术家表现内心的情感和感觉。
这种主观性和个性化的表现方式对于许多现代艺术运动，如表现主义和抽象表现主义都具有重要的影响。
后印象主义通过强调色彩和形式的直观性和独立性，为后来的现代艺术开辟了新的道路。
立体主义的形式拆解和野兽派的色彩构成，为后来的立体派和抽象主义提供了重要的启示和参考。
后印象主义运动也在艺术市场上产生了重要的影响。
它推动了艺术品的商业化和市场化进程，使艺术品的交易更加普遍和活跃。
现代艺术对广告的影响
现代艺术对广告的影响现代艺术对广告的影响20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少艺术运动对于现代广告设计有相当程度的影响，特别是在形式风格上。
它们或是在意识形态上提供了现代广告设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代广告设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、维也纳“分离派”奥地利的新艺术风格不仅是接受了当时的流行式样，而且是作为与传统相分离的行动来开展的，维也纳“分离派”(Scession)是新艺术风格运动的代表。
“分离派”于l897年由约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)等人发起，他们比较崇尚苏格兰“格拉斯哥”学派的风格，于1900年举办了“格拉斯哥”学派展览会，把苏格兰的直线风格引入奥地利的新艺术风格中。
对这种直线的、理性的风格的接受可能与奥地利人讲究秩序、喜欢规律的生活态度有关。
维也纳“分离派”的著名画家克里姆特(Gustav Klimt)是新艺术运动时期最有特色的画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
像绝大多数维也纳“分离派”的艺术家一样，克里姆特从来没有放弃对装饰的兴趣，在他的大多数作品里，他利用图案来划分画面，以此在形体之间创造出联系来。
他的作品在具象和抽象、幻觉般的透视和平涂的图案之间具有一种张力，这种张力打破了空间的连续性。
这种造型上的现实主义和装饰图案的组合，类似“拉斐尔前派”艺术家们的做法，把装饰性和象征性融合在一起。
遍布画面的装饰图案基于几何形，尤其是圆形、方形和三角形。
克里姆特的风格里还可以找到古代东方和西方以及其他地区艺术的痕迹，甚至当时的舞蹈也影响了克里姆特的创作。
他在1916年所作的富德瑞卡·马利拉·比尔(Federca Marca Beer)肖像，画中人物背后的“屏幕”完全是韩国花瓶上装饰图案的扩展，这是克里姆特收藏的东方陶瓷。
浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮
浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮【摘要】从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。
十九世纪八十年代，印象主义陷入危机，一些富有创新精神的画家已经认识到印象派肤浅的一面，他们主张重新重视美术中形式的观念，重视形体结构和构成形体的线条、色块和体积。
他们强调艺术的形式要渗透作者的主观情感和情绪，主张用艺术家的主观情感去改造客观形象，于是出现了新的艺术思潮，后印象主义。
印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到后印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。
若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。
在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义，风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义，德国表现主义等）。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
后印象主义，（POST-IMPRESSIONISM）时间大约为1890-1900年：也称“印象派之后”或“后期印象派”。
是上世纪末期被神学家和现代学家开始经常使用的一个词语，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）、森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）、高更（Paul Gauguin，1848-1903）等为代表的一批画家以及画风的。
后印象主义美术PPT文档共71页
《乌鸦群飞的麦田》
凡·高不忍心弟弟为自己而增加负担，同时 也怕自己的病变为永久的白痴，所以决心在清醒 时自杀。1890年7月的一天，他画了这幅一生中 最后的写生《乌鸦群飞的麦田》。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的 金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的 沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人 透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞 的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔 触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
形似僧侣的自画像
》Байду номын сангаас
凡·高对人充满着激情的爱，他十分重视画 人物肖像，他研究人就像研究自然一样。这是他 在死前为自己留下的最后一幅肖像画。 这幅深深 打动人心的自画像，他如实地表现出自己凝视的 目光和紧张可怕的眼神以及形似僧侣的冷峻面孔， 坚韧而有力度。在不同层次的绿色里，一些富有 颤动节奏的线条和激情与理智交织的笔触，塑造 了具有雕塑感的头像，显示清教徒式的纯真。
《向日葵》
凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日 葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静 物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。 他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》 来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄， 在各种不同的背景上，在各种程 度的蓝色底子上
《阿尔的卧室》
1888年9月凡·高曾画过一幅《阿尔的凡·高
高更(1848-1903年)
保罗·高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的 法都——伊瓦。 高更早年在海轮上工作，后又到 法国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入 丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特索菲亚·加德 为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35 岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家 庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗 卷入了印象主义的天地。
印象派绘画的色彩在现代广告中的运用
印象派绘画的色彩在现代广告中的运用摘要：本主要是论述了现代广告中的色彩与印象派绘画中的色彩的关系，广告的创作室为了突出主题，吸引人们的眼光，来促进消费，在创作中最重要的因素就是色彩的构成。
而印象派绘画中的动感色彩却把人们带到一个光辉灿烂的神奇世界。
莫奈是印象派画家中典型的绘画家，他在长期主动扑捉阳光下光色变化的绘画过程，不但反映出自然物象表面的色彩变化，而且实现内在的色彩感觉技能的敏锐。
在现代广告中创作者引用莫奈的色彩观不计其数，瞬间的动态扑捉、色彩的鲜艳明亮、笔触的独到处理，都充斥着印象派绘画中的色彩倾向，同时，色彩与音乐又有着千丝万缕的关系，动态色彩感觉在绘画中的产生也就意味着动态意识在音乐中的产生。
相应的现代广告创作中的音乐背景也从印象派画家的色彩观中得到了一定的启发，完善了创作者的设计理念。
关键词：色彩；印象派；广告；音乐20世纪，被现代人誉为“色彩时代”，不论从事传统架上绘画的专业画家，还是进行设计创作方面的设计师，都感悟到了由时代引起的现代色彩性质的变化。
“色彩时代”，色彩作为现代人的全部生命感知本质的一个最普遍的存在，几乎影响到人类生命活动过程的全部时间和空间。
一、关于色彩的概述1、色彩自觉的发展(1)先前时代的色彩生命与色彩同一是史前人类自发色彩活动的本质特征。
大约在七万年以前，人类经过几百万年的知觉进化开始进入黑白分明基础上的单纯色彩活动。
中国古代杂家论著《淮南子•原道训》说道色彩的时候认为；“色者，白立而五色成矣”。
色彩的有生于无是古人对色彩本质变化的色彩感应，出现为生命本能需要而选择的几种基本颜色。
从此，黑白红赭黄绿等颜色被由简单到繁复地运用于生命同一地各种活动中。
中国先秦时期，相同于西方古希腊时代。
这个时期被思想家称为人类发展的“轴心时代”。
从那时开始，东西方人都开始进入不同程度精神自觉。
也许当时的人类刚刚离开本能自发的精神活动，所以，对原始意义上的“同一”本性又可能比当代人体会更深刻。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响印象派艺术运动发源于19世纪末的法国，是对传统绘画的一种革新和挑战。
它对20世纪现代艺术的发展产生了巨大的影响。
印象派起源于画家们对传统绘画的束缚感的不满。
传统绘画通常追求完整性和精确性，画家必须在画室中创作并依靠素描和记忆来描绘景物的细节。
画家们认识到，这种方法无法捕捉到光线和色彩的瞬间变化。
印象派画家开始在户外制作短暂的、即兴的素描，以捕捉到场景的真实感和瞬间变化。
印象派画家们注重捕捉光线和色彩的效果。
他们使用勾勒轮廓线条的方式，将色块放在画布上，以此来形成整体的效果。
这种方式使得画家可以更加准确地表现自然光线和色彩的变化，呈现出更加生动和真实的效果。
印象派画家们在绘画中注重感受和个人印象，强调主观感受对于艺术创作的重要性。
他们关注自然景色的瞬间变化和光线效果，尝试通过色彩和笔触的自由运用来表达自己的情感和感受。
这种表现方式开创了一种全新的艺术语言，使得观众可以参与到作品中去感受和解读画家的情感和视觉印象。
印象派的崭起在当时引起了巨大的争议和反对。
许多人认为这种艺术形式是粗糙、不完整甚至草率的，与传统的艺术准则相悖。
印象派的艺术风格在随后的几十年里迅速扩散，成为了20世纪现代艺术的基石。
印象派的创新对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
印象派艺术家们的绘画方式和画面构图方式突破了传统的绘画规范，开创了一种全新的视觉体验方式。
他们表达了对于艺术创作的自由追求，反传统并追求个人独特的艺术表达方式。
印象派在色彩和光线方面的创新对后来的艺术家产生了重要的启发。
许多现代主义艺术流派，如野兽派、立体派和表现主义，都在一定程度上参考了印象派的色彩运用和光线效果。
印象派的艺术理念和审美观念也对后来的艺术家产生了影响。
印象派强调感受和主观印象，追求艺术创作的个性化和自由化，这种观念对后来的现代艺术家，如毕加索、杜尚等产生了影响。
后印象派的起源和发展对20世纪现代艺术产生了重要的启发和影响。
后印象主义画派[优质ppt]
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早期塞尚
塞尚早期作品处于彷徨阶段。一方面他崇敬法国古典主义传 统，钦佩古典主义大师普桑结构严整、近于冷漠的理性，但 也迷恋浪漫主义画家德拉克罗瓦和现实主义画家库尔贝的作 品。
作品风格
在早期作品中，他经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和绝望的悲哀。
虽然内容皆出自于他读过的文学作品，但偏重此类的题材，显然是作
印象主义缺陷
①过分依赖大自然，注重视觉景象的客观记录，专心捕捉迅速演变及 偶发的时刻，而不顾及艺术中长久持续及值得纪念的意义，这些都是 印象主义的自我限制，使得印象主义没有个人风格，流于粗略并缺乏 高尚深刻的隽永含义。《世界艺术史（约翰·弗莱明、休·昂纳》
②印象主义者的艺术目标与文艺复兴时期发现自然以来建立的艺术传 统别无二致。他们都想把画画成我们看到的样子，不同在于达到艺术 目标的手段，探索色彩反射，粗犷笔法，目的是更完美的复制视觉印 象。《艺术的故事》
《穿红背心的少年》1890~1895 95.5x64藏于私人
少年把头依靠在弯曲的左臂上，右 臂伸到腿上，在整个画面空间中少 年背部姿态呈对角线。为了保持画 面的平衡，塞尚特别延长了少年的 手臂，目的是增强画面的纵深感。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
《坐在红扶手椅里的塞尚夫 人》是塞尚为他夫人画的肖 像。在这一作品中，塞尚完 全不考虑西方传统肖像画所 要表现的人物性格、心理状 态以及社会地位等等。在表 现手法上，也不是用传统的 以光影表现质感的方法来描 绘的。而是采用色彩造型法 达到他一生追求的色彩与形 体的结合。
风格成熟时期
1888年，他到巴黎住了一年，经常会见他的一些印象派的朋友，但由 于他的性格，人们似乎并不喜欢他，最终他还是隐居在埃克斯。就是 在这个时期塞尚创作了一系列风格特征明显的风景画、静物画和人物 画，如《玩纸牌者》和《苹果与桔子》等，还为夫人做了许多肖像， 这些都标志他艺术风格的成熟。
眼球图形创意置换方案
眼球图形创意置换方案
眼球是人体视觉系统中重要的组成部分，它具有神秘、引人注目的特点。
为了充分利用眼球图形的创意潜力，我提出了以下的置换方案。
首先，我们可以将眼球图形应用于广告宣传中。
眼球图形具有引人注目的特点，可以很快吸引消费者的注意力。
在广告海报上使用大面积的眼球图形，可以使整个广告更加生动有趣。
此外，我们还可以通过改变眼球的颜色、形状和表情来表达不同的情感，从而更好地传达广告的宣传信息。
其次，眼球图形在设计领域中也具有很大的创意潜力。
我们可以将眼球的图案应用于服装设计中，通过巧妙地设计眼球的位置和形状，打造出独特而又个性化的服装。
此外，眼球图形也可以应用于家居设计中，例如，在家具和装饰品上使用眼球图案，可以为家居空间增添一种神秘而又时尚的氛围。
此外，眼球图形还可以用于数字界面设计中。
在手机APP和网页设计中，我们可以将眼球图形应用于按钮和图标上，以增加用户的互动感和兴趣。
眼球图形的灵活应用可以为用户提供更好的用户体验，同时也能够增加品牌的可识别性。
最后，我还想提出一个有趣的创意置换方案，即将眼球图形应用于食品包装设计中。
我们可以在饼干、巧克力或冰淇淋的包装上印上眼球图案，这样可以增加产品的趣味性和吸引力。
这种独特的包装设计可以吸引消费者的注意力，从而促进产品的销售。
综上所述，眼球图形具有丰富的创意潜力，并可以在广告宣传、设计领域和数字界面中得到广泛应用。
通过这些创意置换方案，眼球图形不仅可以增加产品的吸引力，同时也可以提升用户体验和品牌形象。
相信在不久的将来，眼球图形会成为一个新的创意趋势，为各个领域带来更加丰富多样的设计和营销手法。
九、绮迷的光韵(光效应绘画与现代广告创意)
九、绮迷的光韵（光效应绘画与现代广告创意）“光效应”是受西方“光效应美术”的影响而诞生的一种新型的广告形式。
“光效应美术”的一个明显特征就是运用光的特殊效果进行创作，上个世纪的80年代，在欧洲和日本得到广泛运用。
它主要是在二维空间的画面上，使用黑白对比或强烈色彩的几何形抽象，去强烈刺激欣赏着的视觉，以产生颤动、放射、变形、漩涡等幻觉，给人以变幻莫测的运动感。
所以，“光效应美术”不是叙述故事，不是抒发感情和思想。
它几乎排斥现实中一切可以模仿的图形，在纯粹的色彩和几何形态中，使视觉产生种种错觉或幻感，把艺术的抽象美推进了一步。
光效应美术在现代广告中的运用光效应美术的这一特点，在众多广告中被鲜活运用。
如艺术家欧维尼与商家合作，亲自设计光效应时装，取得了巨大成功。
美国艺术理论家西里尔·贝雷特在《光效应艺术》一书中说道：“光效应艺术是上帝给亚当的一份礼物，它的主要特点就是吸引人的视线，这是一种其效果远超出人们最大期望的艺术形式。
在广告中运用最成功，同时又最雅致的艺术家也许就是伍马克。
”艺术家斯蒂尔也说，“我应该为遗漏掉那些光效应艺术带来的生活体验而抱恨终身，比如像欣赏‘穿着’我作品的姑娘等等。
……我感到苦恼的是我们作品中好的东西已被玷污和弄混了，至少在一段时期内，我们的作品确实受到了损害。
”由此可见，要很好使用光效应效果也是不大容易的。
下面先介绍一下光效应美术的代表作。
1968瓦沙雷利是匈牙利人。
1940年时，他就从事欧普艺术。
他的画面像棋盘似的在方格上画了许多小圆点，或者是像老虎或斑马纹样的抽象图形。
因为色彩和调子的美妙安排，好似在做螺旋状的剧烈旋转。
由瓦沙雷利创作。
他的艺术都是用抽象的几何图形，经过种种不同的安排，来追求颤动、运动或变形的错视物象，尤其是他的立体图形，错觉视像来得更强烈。
这正好适应了某些广告创作的需要变幻各异的“光效幻象”由于科学技术的高度发展，以及现代派艺术的不断引向，一些从事商业广告的年轻设计家便主张把科学艺术创作结合起来。
最新电大《广告创意与表现(2)》形考作业任务01-06网考试题及答案
最新电大《广告创意与表现(2)》形考作业任务01-06网考试题及答案一、填空题（共 10 道试题，共 20 分。
）1. 广告创意环节处于从广告策略到广告实施的中间环节, 脱离了既定的预算和可行的技术条件，创意环节就很难在表现环节上得到完美的执行。
2. 广告表现阶段所承担的主要责任, 就是为既定的创意概念创造出具有说服力和个性的具体形象。
3. 广告创意对广告表现具有的推动和引导的作用，使二者之间形成了相关的作用力和反作用力。
4. 广告创意与广告表现的互动关系, 还体现在广告表现不仅为创意找到最佳的表现语言、营造最有魅力的氛围, 还应该对丰富的艺术表现形式进行准确选择, 使广告创意得到最单纯、最简洁的诉求途径。
5. 广告表现在广告活动中的作用是: (1) 对广告创意的影响；(2) 对广告目标的影响；(3) 对广告效果的影响。
6. 在广告传播过程中，所有的广告信息都需要通过具体的媒体去触及目标受众。
如何将特定的概念转化为具体媒体上的信息形态，是广告表现活动的思考重点。
7. 从实施角度看, 广告表现是由具体的文案、编排图形创作、视听、效果特技、影像摄制、画面剪辑、版面控制、时间连动等多个维度的艺术创造所构成。
8. 广告表现作为创意的物化过程, 就必须以准确内涵明了广告目标，以最为有效的艺术手段去注释广告的创意。
9. 广告表现思维是以媒体特性和受众心理作为出发点, 去营造广告创意的具体情节。
10. 广告表现的再创造, 体现在对广告创意的准确把握，并且从艺术和生活文化的角度去提取最能表达创意的符号。
二、名词解释（共 4 道试题，共 40 分。
） 1. 广告表现参考答案：广告表现是将广告创意概念进行符合特定媒体语言的再创造, 完成特定的信息编排与传达效果的创意执行过程。
2. 悬念方式参考答案：悬念方式的广告表现常常是把主信息藏在广告的正文中或是放在电视广告的结尾 , 目的是吸引观众进一步关注广告信息。
3. ( 广告表现的 ) 逻辑推理方式参考答案： ( 广告表现的 ) 逻辑推理方式是使受众接受广告提出的概念并展示、陈述具体的理由。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是19世纪末预示着现代艺术崛起的一个艺术流派。
它首先源于法国的艺术家马蒂斯和蒙德里安，后来经过一批西方艺术家的传播和发展，成为了20世纪现代艺术的一个重要组成部分。
本文将介绍后印象主义的起源与发展，以及它对20世纪现代艺术的影响。
后印象主义的起源后印象主义一开始的形成，是因为一群革新派艺术家反对传统绘画表现方式的束缚。
他们不满于印象派不完全表现自然的方式，同时又不同于立体派的严谨几何风格。
他们试图通过消解艺术的传统规则和技法来探寻一种全新的视觉经验和表现方式。
最早的后印象主义者，如马蒂斯和蒙德里安，着重探索色彩和形式的抽象化表现。
他们采用平面的、色彩鲜艳的形式化手法，以极简化的方式表现自然。
例如，马蒂斯在他的《草图：红盆栽》中使用了极端的颜色对比和单纯的形状设计，呈现了一种几乎是抽象的美。
后印象主义的发展，主要发生在20世纪初期。
在欧洲，大量非西方文化的艺术形式进入了视野，对传统观念进行了挑战。
一些后印象主义者，如凯茜‧冯‧米西斯（Käthe Kollwitz）和弗兰茨‧马克（Franz Marc）从东方、非洲和印第安文化中获取启示，在视觉和表现方面实现了多元化。
另外，抽象表现主义证明了后印象主义的艺术在生命力方面的优势，这些艺术将绘画表现的意义从观察到心灵层面转变，成为20世纪抽象派的前身。
抽象艺术表现的是非物质性事物，如想法和思维方式，这点与后印象主义的观点相吻合。
在20世纪初期，后印象主义的影响在欧洲艺术界开始显现。
随着时间的推移，后印象主义的概念被发展到更广泛的领域里。
直到今天，艺术家们依然对后印象主义的色彩和形式的抽象性、以及对非西方文化元素的引用感兴趣。
在艺术史上，后印象主义被视为现代主义思维的一个里程碑，包括抽象表现主义在内的多种艺术形式与主题也被广泛认可。
后印象主义不仅突破了传统的艺术表现方式，也吸取了非西方文化的东西，为20世纪现代艺术中的多元化提供了一个独特的起点。
后印象主义绘画（中英双语）
后印象主义绘画（中英双语）POST-IMPRESSIONISM,SYMBOLISM,AND ARTNOUVEAU后印象主义、象征主义和新艺术PAINTING Post-Impressionism绘画后印象主义In1882,just before his death,Manet was made a chevalier of the Legion of Honor by the French government.This event marks the turn of the tide: Impressionism had gained wide acceptance among artists and the public—but by the same token it was no longer a pioneering movement.When the Impressionists held their last group show four years later,the future already belonged to the “Post-Impressionists.”Taken literally,this colorless label applies to all painter of significance in the1880s and1890s.In a more specific sense,it designates a group of artists who passed through an Impressionist phase but became dissatisfied with the limitations of the style and pursued a variety of directions.Because they did not share one common goal,we have no more descriptive term for them than Post-Impressionists.In any event,they were not“anti-Impressionist.”Far from trying to undo the effects of the“Manet Revolution,”they wanted to carry it further.Thus Post-Impressionism is in essence just a later stage, though a very important one,of the development that had begun in the1860s with such pictures as Manet’s Luncbeon on the Grass.1882年，就在马奈去世之前，他被法国政府授予“荣誉团勋章”。
后印象主义美术ppt课件
后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）： 也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上 继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和 美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表 的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽 约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934） 提出的。 后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的 一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之 对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义 和纳比派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科 学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过 分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响， 绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈 自我表现。另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为 精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后 期印象派艺术兴起的原因。
雅阁与天使搏斗
《雅各与天使搏斗》这幅看起来 象是宗教题材的作品，实际上是 以象征主义为特点，描绘布列塔 尼半岛上农妇在教区牧师讲解教 义时，眼前所产生的幻象。画的 是人们脑海里的幻觉，画上以现 实主义手法展现，因此画的人物 不是基督徒形象。布列塔尼农妇 头上戴着的古怪帽子，加强了画 面的装饰效果，而宗教传说中 “搏斗”场面，却被处理在不太 明显的地方，以象征这些虔诚的 布列塔尼农妇头脑里所映现的幻 象。 这个主题使他的绘画显得神 秘化了，这里的红兰黑和白色组 成的画，是一幅图案，弯曲起伏 的线条，类似拜占庭镶嵌画。由 于内容和形式的复杂性，也使高 更的艺术风格复杂化，故史家称 它是一种“综合主义”高更的这 种风格后来还影响了法国纳比派 和野兽主义。
现代主义设计与后现代主义设计的区别
现代主义设计与后现代主义设计的区别现代主义设计作为除旧布新的一种文化思潮，把一代人从精英主义的睡梦中惊醒。
推崇功能主义、理性主义，顺历史潮流应运而生，具有划时代的意义。
现代主义设计以艺术、技术、科学相结合，给设计以坚实的结构和良好的功能。
现代主义力戒虚饰，以少装饰、反装饰著称。
且把功能主义和理性主义推向极端，严重忽视了人的情感需要。
在科技迅猛发展的今天，高度发达的文明在竭力满足人们渴求物质享乐的同时也在营造令人匮乏的精神世界。
于是，追求个性、满足自我，便成为抚慰与平抑人们难以企及的心灵渴望。
后现代主义正是以高情感、高技术、倡导个性化、人性化开始了对理性主义的反叛和逆动，成为与现代主义并行的一种设计风格而为大众所接受。
现代主义不是一个风格概念。
那种认为现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。
人们早已指出哈桑关于现代主义的那些区别性特征，根本不能成立。
后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
20世纪60年代中期,现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束,取而代之的则是后现代主义艺术,后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系。
认为自己是一种全新艺术，但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在后现代主义设计中$纵观后现代主义产品设计，它们以幽默#叛逆和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
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美国美术评论家西里尔·贝雷特在《光效应艺术》一书中指出：“艺术的一些形式，或几乎是所有的艺术作品或早或晚都可能被应用在商业上。
”他以光效应为例说道：“但没有一种艺术像光效应艺术那样迅速——作品还没有干透，已经出现在广告牌上。
”的确，正如贝雷特所说，西方现代派绘画的不同流派的艺术精髓，都已经运用到现代广告的创意中去了，而且有时还将它们各不相同的艺术特色发展到极致。
所以，不从源头上搞清西方现代派各种艺术流派的起源和特征，不去把握西方现代派绘画对现代视觉广告创意的影响，就不能从本源上理解西方现代广告的创作语义和感性形态，其结果国内广告的一些创意只能停留在形式上和技巧上对西方广告的套用和模仿，以至于无法创作出既有中国特色又具有国际水平的广告来。
一、抢夺眼球的变形（后印象主义绘画与现代广告创意）后印象主义的代表画家塞尚，首先对艺术透视进行了大胆的变革，获得了现代派绘画之父的美誉。
他的这一革新，同样对现代广告创意产生了深渊影响。
如果说线条和色彩是影响绘画风格演变的主要媒介的话，那么，艺术透视的特定形态，则在很大程度上决定着艺术形象的造型特征。
为了在二维的平面空间体现三维空间的立体效果，就像常人平时所看到的那样，艺术家们进行了不懈的探索。
实践证明：每当历史上绘画透视出现质的演变和发展，艺术造型也随之发生巨大的变化。
传统的焦点透视画法受胎告知在现代派艺术以前，西洋绘画大多采用焦点透视的画法。
在达-芬奇的这幅作品的中部偏上，松树与山丘之间，隐含着透视焦点，我们看石墙、窗子、石桌上面的轮廓线，以及天使、圣母玛利亚的透视线都消失在这一点上。
米德尔哈尔尼斯大道荷兰画家霍贝玛作于1689年。
明显的焦点透视技法。
塞尚率先打破了焦点透视的传统画法后印象派绘画的杰出代表塞尚，率先打破了焦点透视的传统画法，采用了一种全新的多点透视的表现手段。
在塞尚看来，传统的焦点透视的技法在画面山上呈现出来的幻象仍然缺乏实在性，比如近处的物象可以画的很清晰，远处的景象只能是模糊的；画中物象按比例微缩直至消失在焦点，因而空间表现反而是有限的，这要求探索一种既适合艺术表现而又不完全模仿生活视像的全新的透视方法。
早年，塞尚曾是印象主义画派的一员，后来他发现，印象派虽然在用色和用光方面力图打破传统的表现手法，但在空间透视方面却仍然延用传统的焦点透视方法，这恰恰是他不能接受的。
苹果与橙子塞尚在绘画中开创了一种多面的视象他说：“我也曾经是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。
印象主义是色彩的光线的混合，我们必须越过它。
我想从印象派里造出一些东西来，这些东西是那样坚固和持久，像博物馆里的艺术品。
”他所说的“造出一些东西来”，其中就包括变焦点透视为“多点透视”的内涵。
当代最富盛名的美术史家文杜里曾经这样高度评价说：“这是现代艺术同以往的艺术之间的一个最重要的转折点。
从布鲁奈列斯奇道马萨乔的时代开始，一直采用焦点透视，来统摄物象的空间关系。
它成为一个法则，甚至连印象派画家们都服从他。
但是，塞尚摧毁了这种空间关系，它采用多点透视而开创出一种多面的视象。
”例如塞尚的静物画《苹果与橙子》，传统的透视关系就完全被打破了。
我们看，按传统的画法，左边的桌布只能画成侧面的，而画中桌布的形状则是站在桌子左边的正面才能看到的摸样，也就是说，塞尚把左边侧面的面布扭转过来画成了正面的样子，它连接桌子正面的画布，就把两个视点的桌布平铺在一个画面上了。
不仅如此，桌上的苹果和橙子，也是用多点透视画的。
比如前景中的那个，似乎要从桌上掉下来似的，这是站在桌子后面看到的景象，有的则是从正面看到的形状。
这幅画与传统的艺术透视技法完全不同，在画面中展现出来的多面空间，的确要比焦点透视来得开阔。
塞尚把画家本人固定的立足点取消了塞尚的这种描绘，实际上把画家本人单一而又固定的立足点给取消了。
在传统绘画中，画家只能从一个固定的位置去选取透视焦点，然后把画中人物和景物按一定的透视比例逐一缩减以后，再安置在他们各自所处的位置上。
塞尚认为：“必须超出那种用一个固定视点去观察物体的办法。
”倘若人们围绕着一个物体的四周去观察，那么，对于它的知识就会愈加完美和丰富。
人们如果从多个视点的角度来描绘一个物体，三度空间的立体性就更加鲜明，这样的变形画面将充满罕见活力。
“在塞尚笔下，不仅画静物，也包括风景和人像，都应用这种多点透视的画法。
”苹果和瓶这幅静物画也是用多点透视创作的。
塞尚对现代派艺术的影响由于画家采用了多视点的透视技法，并按不同物象各自的透视规律分别排列并组合起来，这样由画中的物象去推知画家绘画时所处的立足点，就变得困难了，或者说变得纷纭复杂了。
观众欣赏绘画，似乎看到了画中物体不同的角度和块面，这一方面丰富了画面的内涵，同时又将画家与静物的视角联系取消了，“把画家本人的立足点也取消了。
从而他把任何主观性的关系都除去了。
”画家好像是“退出”了画面。
对焦点透视法的至上地位的放弃，彻底改变了西方绘画的视觉结构。
我们以马蒂斯的绘画作品为例：《红色的房子》：作品中的物象及其排列，采用了典型的多视角的技法。
圆桌是正面的，长椅和长桌又是斜向的，两面墙实际上是从镜面中看见的物象，由此组成了一幅多视点组合的画面。
作品具有很强的装饰性。
《有金鱼缸的静物》：从总体视角来说，用的是俯视，但是到了金鱼缸上面的绿色植物，又转化成了正面视象。
这种多视角的艺术技巧，对现代广告创意产生了巨大的影响。
我们来看一看西方广告是如何循着西方绘画史的脚印，由焦点透视向多点透视变异的。
罗伯特·斯柯特订制家具广告参阅《国际广告》杂志2004年3期广告图文斯柯特订制家具不仅设计时尚，质量保证，而且送罗伯特货到家。
广告表现的就是运送家具的情形。
当然，家具吊在空中，摩天大楼瞬时出现视觉的倾斜，多视点的传达是自然的了。
日本北港东急百货商店广告广告语：“令人吃惊的特价”。
广告的上部分是商店的外在形象，中间与飞泻而下的瀑布结合起来，以喻示这次降价的力度，下部分是暗喻顾客的企鹅，平添了画面的趣味。
广告好似中国画，让人随着画面移动视觉的流程而逐一欣赏。
SHADES香水广告在这幅广告作品中，从不同视角同时表现了六个肤色各异的青春形象，这仿佛在告诉人们，SHADES香水适合不同肤色的靓丽女子使用。
请对照中国画。
元倪瓒——六君子图此画用平远的视角，在六棵树上面又画出横山的样子，中国画的平远构图是多视角的。
现代很多商店外面的广告牌，由于体积的限制，长长借用平远的创意构图。
JOE BOXER广告画面中央是一个夸张的巨人形象，而在他的大腿周围却是不同性别和肤色的人们。
广告用不同的视角，点化出了JOE BOXER品牌的巨大适应性能，也就是说，即使美国人的内衣每天都在变化，JOE BOXER都能从容应对。
对透视缩形原理的突破性运用TRUCCO化妆品广告人应该化妆的部分几乎全都被分解了。
红唇、靓眼，纤手以及左边各种化妆品的画面视角都是不同的，但它们由TRUCCO化妆品的勾线，组合成了一个统一的画面，好似一双柔嫩的手托撑着一张姣好的面孔。
从上面的广告画面中外面可以看到，现代广告创意早已经抛弃传统的所谓焦点透视的戒律，向多视点的形式迈进了。
然而，目前是一个追求多元化表现的时代，同时也可以说是一个猎奇的创意时代，特别是现代的年轻人，没有奇异震撼的画面和超凡脱俗的变异形象，就无法撬开他们紧闭的心灵。
于是在西方广告界，对透视缩形原理便加以海外奇谈式的变形运用，确实达到了引人眼球，让你欲罢不能，激发起亢奋情绪的效果。
KOOKAI化妆品广告女性的指甲油广告，却把四个大男人放在女人的脚趾中间，突出了调侃的趣味。
同时不同角度的视角和形体夸张，又给人强大的视觉冲击力。
SONY随身听广告广告画面上的美人鱼听了随身听的音乐，突然像着魔似的发生形体变异，变得野性十足起来。
特别是那条不讲透视比例的蛇形腿部，更让人觉得美人鱼陷于了美妙音乐而不能自拔的状态。
格斗超人游戏软件参阅《国际广告》杂志2004年4期广告图文把左腿进行超人式的夸张，以此显现格斗的超级激烈，具有强烈的视觉冲击力。
珠宝广告超凡脱俗的透视变异。
为突出珠宝，将画中形象的左手加以极度的夸张，如视觉风暴，震撼你的心灵。
要引起消费者的食欲可不那么容易。
我告诉你一招：把美味的食品加以特殊的变形，再夸张到无以复加的田地，然后配以非常搞笑的缩形人物在大声叫卖。
我这时问你：“想吃吗？”大概你这时早已垂涎三尺了吧！电脑广告用透视缩形的变形方法，使他变得那么虔诚！计算机是你事业的一部分？还是问题的一部分？回答当然是不言自明的。
康柏电脑期待着你的事业的兴旺。
杂志广告要做得特别引人注目，是比较困难的一件事，用透视变形和多视角组合手法，“繁荣之声”杂志一下子就达到了目的。
运动用品广告上红色的背景，让人那么亢奋。
你能不动心吗？化妆品（雅芳）广告一支支口红上大下小，夸张的红色实体直指苍穹，好像是即将发射的导弹，多么壮美，多么醒目。
这种独特的视象，要想让你毫不介意似乎不大容易。
而右下角的实物，则采用平视的角度，却让人感到平和、亲切。
柔软的雅芳，女士们用起来感觉一定不错。