18世纪欧洲美术
第四章-17、18世纪欧洲美术知识讲解
荷兰风景画
Jan van Goyen
复习题：
1、弗兰德斯巴洛克风格的代表人物是 鲁本斯 。 2、作品《豆王宴饮》的作者是 约丹斯 。 3、鲁本斯和约丹斯风格的相似之处是：
镖焊、健康、充满生命力
4、下面作品的名字和作者是？
《查理一世像 》 凡.代克
5、17世纪荷兰 风景 画与 静物 画 成为独立的画种。
1、请说出这幅作品的名字和作者和风格类型
<圣德列萨祭坛> 贝尼尼 巴洛克风格
2、卡拉挖乔的绘画艺术风格属于 现实主义 ， 下面哪一幅作品是卡拉瓦乔的作品。
基 督 下 葬
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
►3、17世纪意大利巴洛克建筑的代表人物 是 波洛米尼 ，代表作品是 圣卡罗教堂 。
4、请谈谈下面两件建筑作品风格的差别。
第四、五节西班牙美术、 法国美术
17、18世纪西班牙艺术
一、17世纪前期：
1、受意大利卡拉瓦乔主义影响，呈 现实主义风格。 2、17世纪上半期是艺术的黄金时期， 肖像画表现出坚定、冷峻、尊严和刚 毅的人物气质。 3、代表人物：里韦拉、苏巴兰、 委拉斯凯支。
《 塞 维 利 亚 的 卖 水 人 》
约丹斯 《豆王的宴饮》
·
雅 各 布 约 丹 斯
《 画 家 的 家 》
.
凡 代 克
《 查 理 一 世 打 猎 像 》
·
凡 代 克 《 圣 斐 利 像 》
鲁 本 斯 《 玛 丽 皇 后 在 马 赛 港 登 陆 》
三 美 神
劫 夺 柳 西 帕 斯 的 女 儿
土 与 水
杨.勃鲁盖尔
《 煎 鸡 蛋 的 老 妇 人 》
委 拉 斯 贵 支 《宫女》
《纺纱女》
第十二章 18世纪欧洲美术
18世纪欧洲美术一、历史背景：1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌向巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。
室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。
新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。
法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被一种享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格。
这种风格首先在巴黎兴起，然后遍及欧洲大陆，最初表现在建筑方面，然后波及绘画、雕塑和其他领域。
二、词语溯源“罗可可”一词源于法语，含义是“贝壳形”，起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。
其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。
三、意义与影响法国贵族阶层的衰落和资产阶级的日益兴盛是“罗可可”艺术形成的直接原因，除此之外，中国艺术对它的影响也是不可忽视的。
从其渊源看，与中国清代向欧洲出口瓷器和漆器有直接关系。
18世纪，相当数量的中国工艺品运入欧洲，西方上流贵族普遍占有中国式的工艺品，当时，王宫内以摆设中国工艺品为最高品位。
18世纪的西方国家在庭院设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面都曾受到中国艺术的影响。
18世纪初，宫廷艺术沙龙被宫廷夫人们左右，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。
18世纪上半叶，法国绘画以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为“罗可可”式的艳情艺术。
罗可可艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。
形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。
17～18世纪美术
17～18世纪欧洲美术
17世纪：巴洛克艺术：
巴洛克——奇形怪状矫揉造作
热情奔放动感强烈装饰华丽巴尔比林府穹顶画
伊洛纳底乌斯的荣光
雕塑：贝尼尼（意大利）
劫夺帕尔赛福涅
阿波罗与达芙妮
圣吉列萨祭坛
巴洛克绘画：
佛兰德斯：鲁本斯：
伊莎贝拉．勃兰特像
苏姗娜．芙尔曼像
掠夺吕西普的女儿
玛丽．美第奇皇后到马赛
阿戎马之战化妆的维纳斯
凡．代克：查理一世行猎像
约尔丹斯：豆王
西班牙：
格列柯：惭悔的抹大拉
委拉斯凯兹：
煎蛋的妇人卖水的老人
火神冶炼厂酒神巴库斯
教皇英诺森十世
宫娥纺纱女
布列达的投降
牟里罗：乞丐少年清净受胎
荷兰（市民艺术）：
哈尔斯：吉普赛女郎微笑的军官
伦勃朗：
杜普教授的解剖课夜巡
伯沙撒的盛宴
戴金盔的男子
持大卫来信的拔士巴
自画像
维米尔：读信妇女倒牛奶的女仆
绘画的寓言
法国（古典主义）：
普桑：
阿尔卡迪亚的牧人抢劫萨宾妇女
酒神节四季
拉图尔：圣诞木匠圣约瑟
路易．勒南：农民之家
18世纪：罗可可艺术
罗可可——贝壳装饰
华托：发舟西苔岛梳妆情歌布歇：蓬帕杜夫人维纳斯梳妆
弗拉戈纳尔：秋千
夏尔丹：餐前祈祷家庭女教师
格瑞兹：打破的水壶
英国：
荷加斯：文明结婚
雷诺兹：西斯顿夫人伯爵夫人和女儿庚斯博罗：蓝衣少年。
十七十八世纪欧洲美术
善于抓住人物内心 用笔粗犷却不失真
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 圣乔治市民警卫队官员之宴》
〈吉仆赛女郎〉 吉仆赛女郎〉
• 微笑的军官
伦伯朗（Rembrandt） ）
欧洲17世纪最伟大的画家之一， 欧洲 世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史 世纪最伟大的画家之一 上最伟大的画家。 上最伟大的画家。在绘画上对于光的运用对后 来的摄影贡献很大
“迷恋的人儿追 赶着快乐，这 昙花一现的美 色啊！他得到 的只是一个苦 果，几片绿 叶。”
|〈阿波罗与达芙尼〉
《圣女德列萨》
鲁本斯
艺术特色：色彩绚丽、 艺术特色 明暗强烈、生命力旺盛 技法：一次完成
巴洛克建筑
• 巴洛克建筑是17～ 世纪在意大利文 巴洛克建筑是 ～18世纪在意大利文 艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑 和装饰风格。其特点是外形自由， 和装饰风格。其特点是外形自由，追求 动态，喜好富丽的装饰和雕刻、 动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状、 矫揉造作的风格。 建筑（结构复杂）、 雕塑、绘画（1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉） 代表人物：贝尼尼 鲁本斯 贝尼尼
贝尼尼（雕刻家、建筑家、画家）
“人到了一定的年龄 人到了一定的年龄 就应该停止工作， 就应该停止工作，因 为一切人都要走向衰 落，晚期的作品总要 损害艺术家的声誉。 损害艺术家的声誉。”
煎 鸡 蛋 的 老 妇 人
卖 水 老 人
火神的作坊
• 清静受胎
• 穆立罗
主要作品： 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
木 匠 家 庭
蒂尔普医生的解剖课
17、18世纪欧洲美术 1
画布油彩
《水果篮》
1596年 画布油彩 46×64.5㎝
《酒神巴库斯》
《圣马太被召》
1598-1601年 画布油彩
322×340㎝
三、巴洛克美术的形成与发展
1、什么是巴洛克艺术 巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风格， 产生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入 18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
2、巴洛克艺术产生的社会背景
17世纪的欧洲，处于封建社会的后期，封建制度日趋没落， 资本主义迅速发展，出现了欧洲第一个资产阶级共和国—— 荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命，资本 主义登上了历史的舞台。这一时期是一个社会动荡不安和思 想激烈变革的时代，动荡紧张的社会变迁、政治冲突的环境 与扩张的野心，影响着艺术的发展。 巴洛克以一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明 确，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复 杂、更为浪漫、更为惊人、更富感官刺激的视觉效果，欧洲 画坛上呈现出了多元的局面和世纪大师。其成就，以意大利、 佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国最为突出。
3.
阿尼巴· 卡拉契 学院派绘画代表人物之一，风格上移植了米 开朗基罗、拉斐尔和希腊雕刻，总体设计新 颖、别致，称为“理想派风景画之父”。
作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 《逃往埃及路上休息的风景》
《逃亡埃及途中休息的风景》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风 景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光 的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树 木均匀地散布其间，中景点缀行走的牧民，近景的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
1717、18世纪欧洲美术
第一节 17、18世纪意大利美术
*卡拉瓦乔与地方画派
1.在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院 派艺术相对立的是现实主义艺术。而在这一时 期的主要代表人物是卡拉瓦尔。
1★米开朗基罗﹒达﹒卡拉瓦乔出生在意大利北 部伦巴底一个贫苦之家，由于他出生的村子叫 卡拉瓦乔所以别人送他一个绰号，
为什么卡拉瓦尔的话常常会引起争议了？原 因有两个原因：
1我们可以在卡拉瓦乔的一系列的作品里 看到作者是多么的大胆地在怀疑和批判当 时的那个社会，例如《多疑的多玛》一画 中，我们看到了基督门徒多玛完全是一个 怀疑派，他也许并不完全相信他的老师能 死而复活。在画中他正好不客气地用手挑 着基督身上呗钉子钉过的钉子眼。
2在《参拜圣地人圣 母》一画中同样可 以看见圣母并不是 一个万能的者他和 普通妇女一样，虽 然同情那些向他参 拜的人，可是它并 不能普度众身，因 为她自己也是贫穷 的人，
卡拉瓦乔后期的作品 有：《念珠的圣母》 《鞭打基督》《阿德 维尼亚库尔肖像》 《砍下洗礼约翰的头》 《埋葬圣留西》《牧 人来拜》最后卡拉瓦 乔这位推开17世纪艺 术大门的人在流浪中 悲惨的结束了一生， 死时年仅39岁。
2★他是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名 的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期 的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的 现实主义画家。曾师从米兰画家西蒙﹒彼得尔查 诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传 统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610 年间活跃于罗马。他通常被认为属于巴洛克画派， 对巴洛克画派的形成有重要影响。
★由于他上一上作 品遭到拒绝因此他 有创作了出色的一 幅祭坛画为《基督 下葬》 同样这幅作品没 有激动不安的殉 教的气氛，基画了一幅和《基 督下葬》性质相同的作品，这就是圣 玛利亚德拉斯卡拉教堂所作的《圣母 之死》的祭坛画，这幅画构图的中心 是圣玛利亚,她蓬首赤足，面有菜色， 周围哭泣的人也都是一些乡野村夫。 这样的画面如同是真实的生活的一幕， 没有丝毫的美化，也没有表现圣母的 神圣与荣光。正是由于这样又遭到了 拒绝。
第七章西方17、18世纪美术
伦勃朗1606年7月15日生于莱顿。其画作体裁广泛，擅长肖 像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时 期作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层 次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史——不但是荷兰的而是全欧的绘画史上所 占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代 表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目 的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之， 伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不 同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 “夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
2、艺术风格和形式
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着 重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特 点。常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等，其 风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰 裕的现实景象。
与文艺复兴艺术相比，文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴 洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式 的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、 豪华与夸张。 巴洛克艺术色彩更为丰富，形态更为夸张和富于戏剧性，它强调华丽、动感、 装饰性，同时追求建筑、绘画和雕刻艺术的结合，并通过光线、色彩、运动的 混合，利用幻觉直接诉诸观者的情感体验，造成情景交融、震撼人心的感染力。 巴洛克艺术对欧洲各国都有很大影响，最著名的巴洛克艺术家是意大利人贝尼 尼和佛兰德斯的鲁本斯。
《杜普教授的解剖学课》伦勃朗
《夜巡》伦勃朗
自他1642年画了名作《夜巡》以 后，便开始遭到公众的冷落。他 本人也陷入 债务之中，境况非常 悲惨。伦勃朗贫病交加，死于 1669年10月4日，他的声名此 后 也沉寂了约一个半世纪之久。在 今天看来，他无疑是影响欧洲， 乃至世界绘 画发展的最重要的大 师之一。无论是他的油画，蚀刻 画还是素描，都堪称世界 艺术宝 库的珍品。”
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
外国美术史 第四章1718世纪欧洲美术图文
第四节17、18 世纪西班牙美术
一、17、18世纪西班牙美术历史背景 进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国， 正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流 中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美 术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
天才的肖像画家 哈尔斯 弗朗斯· 哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。 创作风格与特点：哈尔斯主要画肖像画。很少有人能像他那样运用 洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的 典型人物。其作品总数为250幅左右,但迄今还没有发现过哈尔斯的 素描稿，他习惯于不打底稿，就胸有成竹地在画布上直接画油画。
图《阿马松之战》
图《劫持卢西波斯的女儿》
[2]雅各布· 约丹斯 作品题材 人物以平民为主，带有质朴的乡土气息，创作多以反映民 间生活和习俗的作品。
图为《豆王宴饮》
[3] 安东尼斯· 凡· 戴克 作品题材多以宗教，宫庭为主，肖像画方面也尤为突出
图为《查理一世》
第三节17世纪荷兰美术
一、17世纪荷兰美术历史背景 16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还 普遍处于封建专制制度下的时期，荷兰共和国的独立为北方资本主义 发展开辟道路。 荷兰在新的文化气氛下培养了杰出的思想家、科学家、艺术家，在这 样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺 术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到巴洛克风格的影响。
右图为《蒂尔普教授的解剖课》
左图为《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对 光的使用令人印象深刻，他独 到地运用明暗，他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线，用光 线强化画中的主要部分，也让 暗部去弱化和消融次要因素。 他这种魔术般的明暗处理构成 了他的画风中强烈的戏剧性色 彩，也形成了伦勃朗绘画的重 要特色。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
外国美术史之十八世纪欧洲美术课堂笔记
外国美术史综述之十八世纪欧洲美术(2010-03-08 19:44:36)意大利17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，在各小画种上都出现了杰出的代表。
18世纪下半期古典主义占了统治地位，但仍有晚期巴洛克和洛可可风格存在，最终以古典主义风格作为结束。
18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。
威尼斯画派：皮亚采达，带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，《女卜者》、《井旁的利伯加》，还画插图画，《解放了的耶路撒冷》插图。
提埃波罗，是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，架上画《背负十字架》等，为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，天顶画《西班牙王朝的凯旋》，风俗画《走江湖的人》，还画铜版画。
卡尔耶拉，色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画《狄安娜》等。
皮道尼，也是威尼斯画派一位罗可可画家。
18世纪威尼斯画派风景画驰名。
当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。
画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；别劳陶，作品清新、明快，《德累斯顿风光》等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。
18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。
二、西班牙：浪漫主义美术先驱——戈雅90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《 1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。
18世纪美术
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活 为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的 装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如 威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。 一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感 受； 另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆 脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景 取代了圣徒痛苦的殉难。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀 称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻 的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中 的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作 品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可 可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄 荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛 可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有 品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克 艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来， 艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内 容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指 女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕 杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，
华托作品中的忧郁的意味是与他的生活相关联 的。华托从来没有自己的固定住所，总是在朋 友和赞助人的家里暂住。他终身饱受肺结核的 折磨。1719年，他到英国寻求名医，为后者画 了《意大利喜剧演员》。翌年，画家回到巴黎， 和艺术商朋友待在一起，并为后者画了《热尔 尚画店》。画家临死之前，在一修士的劝说下， 毁掉了大量具有情色意味的画作。1721年7月 18日，年仅37岁的艺术家辞别人世。
第四讲17 18世纪欧洲美术的发展
古典主义艺术
起源：17世纪法 国
特点：注重理性、 追求完美、强调 秩序和平衡
代表人物：普桑 、勒布朗等
影响：对后世艺 术发展产生深远 影响
浪漫主义艺术
起源：18世纪末 至19世纪初反对 启蒙运动和理性 主义思潮
特点：强调个人 情感和想象力追 求自由、自然和 个性
代表人物：德拉 克洛瓦、特纳、 弗雷德里克·勋伯 格等
影响：鲁本斯的作品对后世欧洲绘画的发展产生了深远的影响被视为欧洲 艺术史上最重要的画家之一。
雕塑家米开朗基罗及其作品
添加项标题
简介：米开朗基罗是文艺复兴时期雕塑家、画家、建筑师和诗人 以其壮丽的大卫雕像和西斯廷教堂的天顶画而闻名。
添加项标题
代表作品：《大卫》、《创世纪》、《彼埃尔受命创世纪》等。
经济背景
工业革命的兴起 资本主义经济的发展 资产阶级革命的影响 欧洲文化的交流与融合
03
17-18世纪欧洲美术的主要流派
巴洛克艺术
起源：17世纪初的意大利 特点：情感丰富、富有动感和戏剧性 代表人物：卡拉瓦乔、贝尼尼等 影响：对后世艺术发展产生深远影响
洛可可艺术
起源：18世纪初的法国 特点：精致、细腻、轻盈、华丽 代表艺术家：弗拉戈纳尔 影响：对后世艺术发展产生重要影响
启发了后来的艺 术家和流派
对欧洲文化和艺 术产生了深远的 影响
在世界美术史上的地位和意义
推动了欧洲美术的多样化发展
丰富了艺术表现手法和技巧
添加标题
添加标题
影响了世界美术的潮流和方向
添加标题
添加标题Hale Waihona Puke 为后世留下了宝贵的艺术遗产
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作品特点：卡拉瓦乔的作品通常以强烈的明暗对比和逼真的细节描绘为特点给人留下深刻的印 象。
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
华托
舟发西苔岛
华托
狂欢节
华托
热尔桑画店
布歇
裸女（ 奥莫尔菲小姐） 裸女（ 奥莫尔菲小姐）
布歇
沐浴的狄安娜
布歇 赫拉克勒斯和翁法勒
弗拉戈纳
浴女
弗拉戈纳
秋千
古典主义绘画
美学原则——是利用古代的理想与规范来表现现实社会 美学原则 是利用古代的理想与规范来表现现实社会 的道 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 也是借古喻今。 也是借古喻今。 表现风格——追求一种完美的崇高感。 追求一种完美的崇高感。 表现风格 追求一种完美的崇高感 表现形式——创造一种完整的典范性。 、历史事件 表现形式 创造一种完整的典范性。 创造一种完整的典范性 具体体现——A.以古希腊、古罗马的神话 具体体现 A 以古希腊、古罗马的神话、 以及圣经故事为绘画题材 表现某种哲理观念和社会, 绘画题材， 以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会, 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 以古希腊、 B.以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 象。 技巧上 C.在技巧上，强调精确的素描技术和柔 明暗色调， 缓微妙的明暗色调 缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 构图形式和庄重的 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 格气魄。 格气魄。
17—18世纪 欧洲绘画主要风格流派
17—18世纪欧洲绘画主要风格流派
时间 风格流派 名称来历及特点 代表画家 代表作品
17世纪 巴洛克风格 18世纪 罗可可风格 17--19世纪初 古典主义 理性古典主义 新古典主义 学院古典主义
初中美术课件17、18世纪欧洲油画 ppt
《教皇英诺森十世像》
委拉斯凯兹 的绘画特点：
强调画面的 空间感及光 线的作用， 作品的现实 主义较强。
三.风景画和静物画
欧洲的风景画和静物画，在16世纪末和17世纪初即已 成熟。风景画以17世纪荷兰最突出，它的主要特点是写实， 善于从平凡的景物中发现美，且有鲜明的地区特色。
著名风景画 家雷斯达尔 的《埃克河 边的磨房》
西班牙画家哥雅的《1808年5月3日的屠杀》
特点：作
者以强烈的 爱憎和直写 无遗的画笔 创作了这幅 具有气壮山 河的震撼力 的杰作。
二.肖像画
伦勃朗的《夜巡》
作品简介：作于
1642年，是为当时阿姆
斯特丹民警总部绘制的 一幅团体肖像画。据说 此画原来的题目叫《法 兰斯.班宁.科克民警连的 出发》。本来是描写白 天的行动，后来因为画 面不断受到烟熏和先后 涂上去的许多层亮油变 成黄褐色而被误认为画 的是夜景，而称之为 《夜巡》.
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
伦勃朗的《戴金盔的人》
作品特点
在这幅肖像中， 他不仅善于运用 他最擅长的突出 的明，暗对比来 刻画形象，而且 他还创造了与这 种突出的对比相 适应的逐层加厚 的油画技法，以 更好地突出人物 形象和表现物体 的质感。
委拉斯凯兹的《宫女》
作品简介
此画作于1656年。 因为它所描绘的 实际上是画家正 在给国王菲力普 四世夫妇画像的 情景，所以又名 《菲力普四世之 家》。
17、18世纪欧洲绘画
作 品 欣 赏
一.神话、历史画 1.鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》
特点：开阔、有 力的笔触与富有 动感的线条使画 面洋溢着勃勃的 生机，热烈、明 快的色彩，抒发 了画家的浪漫情 怀。
第七讲、欧洲17、18世纪美术
17世纪 意大利美术
• 三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
• 学院派——波伦亚学院(卡拉齐兄弟） • 现实主义——卡拉瓦乔 • 巴洛克——贝尼尼
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• 学院派：
• 基本主张：强调要保持古代和文艺复兴盛期大 师艺术的永恒性，（如：米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等）
二、17世纪美术主流是古典主义美术， 主张理性之上，推崇古代希腊罗马的美 术样式，在形式上要求概括简练明确。 代表人物：普桑和洛兰
3/8/2020
尼古拉•普桑
• 生于法国西部诺曼底的军人家庭。在巴黎，他首先结识负 责保管国王艺术珍品的亚历山大，得以饱览许多世界艺术 品，拉斐尔的绘画是他成为古典艺术家的重要原因。
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弗朗斯•哈尔斯
• 荷兰现实主义画派的奠基人 • 画风：
1. 喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部 表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活 泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动 着。由于画面中的人物表情多 是张嘴笑的，所以称为“笑的画家”。 2. 哈尔斯创作的肖像画充满一种乐观向上的情绪，在绘画 技巧上运用流畅奔放、挥洒自如的大笔出表现了豪爽自信、 形神兼备、栩栩如生的人物形象，这是哈尔斯肖像画的突 出特点，构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
罗可可：含义是贝壳形。起初指建筑和室内装饰， 后波及绘画、雕塑、家具等领域。
3/8/2020
• 罗可可艺术特征：纤细、华丽、繁琐， 多以曲线代替过去严格的直线，以非对 称法则代替对称，色泽柔和明快，追求 视觉的快感，并有排斥和贬低 精神内容 的倾向。因流行于路易十五统治时期， 所以又被称为“路易十五风格”。
18世纪欧洲美术(意大利&西班牙)
丘 比 特 与 普 赛 克
一 七 九 三 年
装扮成维纳斯的宝琳•波那帕特•波拿巴
石雕像 1804-1808年
《１８０８年５月３日夜间枪杀起义者》
画布油画 1814年
Байду номын сангаас 戈雅
“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。查理 四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。 戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅， 还有风景画、版画等等。
戈雅一生保持着战斗的忠实于生活和艺术 的真实品质，表现出对国家命运的深切关注， 并以高昂的热情歌颂人民、反映时代。他是欧 洲浪漫主义美术的先驱、批判现实主义美术的 领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术 的最高峰。
《 圣马可船坞 》是他在光线处理方面最早的成功例证之一，对光的运用使 他成为光学大师。从一开始，他就将目光放在城市的景色上，对人物画和装饰 画则完全不感兴趣。他使用透视法创作写实性强的都市景观画，倾注全部的才 华和心血重现威尼斯雄伟、豪华的场景和庆典仪式。
廊柱上的灯笼
1741-1742年
蚀刻版画
弗兰契斯卡•瓜尔迪
（1712-1793年）
耶 稣 升 天 节 前 往 比 桑 托 尔 的 人
1766-1770
年
左图：城市风景（木板油画）
右图：吉特烈教堂所在的 古德卡岛（画布油画）
安东尼奥•卡诺瓦
Antonio Canova （1757－1822年）
他是意大利新古典主 义雕塑家，多次为教 皇创作。晚年被封为 侯爵，去世后心脏被 藏放在他曾经为提香 设计的大理石金字塔 形墓中。
18世纪的意大利美术
进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰 落的倾向。只有威尼斯画派还继续保持了 一定的繁荣，但仍然是流派复杂。
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夏尔丹
鳐鱼
饭前的祈祷
十八世纪西班牙的美术
戈雅
▲宫廷首席画家。西方美术史学家认为：“近代欧洲
的绘画是从戈雅开始的。” ▲从思想和艺术两个方面看，戈雅都称得上“先驱者” “他是西方美术史上一个真正的全因素画家” ▲在欧洲美术史上戈雅是敢于用自己的作品向宗教专 制挑战的最突出的一位画家。 ▲他解放了形体，强调了色彩，艺术的整体感在他那 儿得到了最完美的诠释。 ▲艺术家的孤独与自由在戈雅的身上体现得最透彻； 现实主义和浪漫主义的结合；晚年的现代主义痕迹都 证明他不仅仅是“西班牙第一画家”更是“古代世界 最后一位绘画大师”，也是“近代欧洲的绘画的开始” 是古代世界艺术方面最后一个巨人，其人其艺均是美 术史上不可思议的奇迹”！
5月2日的起义
5月3日的枪杀
查 理 四 世 一 家
《德波塞尔夫人》
十八世纪意大利美术
提埃波罗
“威尼斯画派最后一人”。 很难在艺术史上给予适当的评价和定位。 文艺复兴的“威尼斯画派”、古典派、 样式主义、自然主义、巴洛克、罗可可 都不完全适合他，这也就是这位意大利 大师在历史上的独特之处。
◆罗可可绘画的早期代表，人称 “敏感的色彩诗人”、“风流画 家” ，开辟了所谓“雅宴画”的 新领域。 ◆华铎喜欢用娇嫩而透明的颜料 作画。他尤其喜欢玫瑰色、天蓝 色、紫藤色和金黄色的调子。这 种轻灵隽秀而不乏飘逸的用色风 格，在描绘风景时便晕染出一片 蔼蔼的雾气，似乎暗合意韵性灵 的中国山水画。
舟发法西苔岛
《小丑》
布歇(1703--1770)
正是他在18世纪的中叶最为淋漓尽致地表 达了罗可可风格中的轻佻、优雅和性感。
《蓬巴度夫人》
《沐浴后的月神黛安娜》
《沙发上的裸女》
《生活 气息，色彩和笔触灵活奔放，晚 年创作具有新古典主义倾向。 ● 手法多种多样，既有豪放恣意 画成的，也有精心严谨地描绘的。 它的纤细的线条，有种类乎病态 的魅惑，色彩也淡雅。 ● 大块的厚色、飞舞的笔触与传 统手法大相径庭。至今仍以其潇 弗拉贡纳尔（1732--1806） 洒奔放的手法而脍炙人口。
《秋千》
格瑞兹
法国罗可可风格和现实主义风格 交汇的典型画家。格瑞兹是以描 写市民生活轻巧享乐方面而闻名。
破壶
索菲娅·阿诺德小姐
小鸟死了
法国的“市民写实主义”绘画
描绘市民生活题材的大师，现实主义画 家的圭臬。也是西洋美术史上的静物画 巨匠之一。夏尔丹依据毫不修饰、却又 非常缜密的观察描绘出极为平常的各种 家庭用品，以及巴黎中产阶级的日常生 活。几乎完全依靠自己一个人的力量， 将静物画领域从较低的地位提升到较高 层次。
《阿波罗和达芙尼》
《奥林匹斯山组画》《赫拉与雅典娜》）
二、罗可可美术与巴洛克美术
巴洛克美术 主题：贵族或宫廷古典主义艺术 肖像具男性化、力量感 罗可可美术 主题：贵族或宫廷古典主义艺术 肖像纤弱、女性化
明暗对比强烈
色彩浓重艳丽 线条曲折、夸张有力、相对简约 （弧线）
平面化、轻快感觉
轻淡、稳静、雅致 线条柔和、做作并复杂（c、s曲线）
华多（1684--1721）
课程：外国美术史 教研室：理论教研室 执教：冯思全
十八世纪欧洲美术概况
一、罗可可美术的概念及特征
罗可可从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。
由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、 雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。 引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时 代流行，所以又称路易十五风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味， 是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。 罗可可风格表现在绘画和雕刻上，则多选择愉悦享乐轻松的题材，用愉 快活泼的情调来表现社会生活和神话故事，特别是青年男女的爱情风流 韵事。在这些作品中，着重刻画男女调情的细节，甚至追求色相和肉感、 性感的描绘，以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美 趣味。