第二章装饰图案的形式美法则
第二章图案的形式美
第⼆章图案的形式美⼴东省国防科技技校《图案》课程课时计划⾸页课堂教学具体⽅案【组织教学】：检查⼈数，做好上课准备。
（1-2分钟）【师⽣互动】：让学⽣将上节课带来的图案进⾏分析，它们有什么特点？引⼊新课（3分钟）【讲授内容】：第⼆章图案的形式美第⼆章图案的形式美分析⾃然界中的各种⽣物的形体形态（如蝴蝶，斑马等）⽣长规律是原始的⾃然美，这些⾃然美通过⼈们的分解、组合，创造出多种多样的艺术形象。
第⼀节形式美的构成要素1、形体----出⽰实物说明2、⾊彩----出⽰实物⾊彩图说明3、质地----出⽰实物说明4、空间----教师讲解空间的不同处理会产⽣不同的意境和不同的情感。
第⼆节图案形式美的法则⼀、变化与统⼀（分析这两者的关系：变中求整，平中求奇）（⼀）变化—把形象性质相异的图案构成因素有机地组织在⼀起，使各组成部分之间产⽣明显的差异，形成对⽐，如⼤⼩、⽅圆、长短、宽窄；⾊彩的冷暖、明暗、深浅；质地的刚柔、粗细、清浊；构成的主宾、虚实、⼤⼩等。
如下图：（⼆）统⼀：图案各组成因素之间在内部联系上的⼀致性叫统⼀。
如形象、⾊调、⽅向、质地的相同，形状、线型、技法、明度的相同或类似，达到整体统⼀的因素。
如下图：1、主从型统⼀分清主体纹样处于主导地位，体现出主、实、强；客体纹样处于陪衬，体现出从、虚、弱，从⽽达到主题突出、整体统⼀的效果。
如下图：2、秩序型统⼀⼀种有规律的秩序变化或有秩序的对⽐变化，都能达到图案在整体关系上的统⼀效果，有规律的渐变、有秩序的重复、有规律的对⽐等。
如下图：⼆、条理与反复（三）条理把琐碎的繁杂的⾃然形象，通过艺术处理使其产⽣规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。
如下图：（四）反复把同⼀图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产⽣既有变化⼜显统⼀。
如下图：三、对称与平衡（⼀）对称对称⼜称均齐，是根据⼀个假设的构成中⼼或中⼼点，然后在其左右、上下或四周作同形、同量、同⾊的纹样配置所构成的图案。
图案的形式美
第五节 节奏与韵律
节奏是借用音乐的术语。指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复 出现时，人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。
节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，是自然界处处可见 的现象。如叶的互生、轮生；花的单瓣、复瓣；四季的交替更迭，潮汐的 涨退以及人的行止作息，呼吸步行等，无一不呈现出节奏。
大
小
对 比
调和是统一的体现。指形、色、质等图案构成因素的近似。当相互间 的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起，都容易得到调和。如红与 红橙是色相的近似，圆与椭圆是形状的近似，绚丽多彩与千姿百态是感觉的 近似等，都包含着调和的因素。
因此，调和也是自然界处处可见的现象。如青枝与绿叶，高山与峻岭， 和风与细雨等，无一不呈现出调和。
节 奏 与 韵
律
节 奏 与 韵
律
基础图案作业欣赏
作业：
根据所学的形式美法则设计四副作业，两幅黑白， 两幅上色，人物、动物、植物均可，可借鉴造型。
作业要求：
1、尺寸：18CM，正方形，圆形均可。 2、内容完整，色彩搭配和谐，工艺程度强。
韵律是借用诗词的术语。指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的 节奏中，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。
韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的 现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯 田等，无一不呈现富有韵味的韵律景象。
节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势， 韵律是节奏的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一， 才能在整体中形成完美的视觉效果。
千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律如蝴蝶的色彩木质的年轮树叶的形状葵花的花籽等等呈现着各自不同的条理因素也是进行条理的概括与归纳的依据
美术鉴赏 美术的几种形式美法则
团结就是力量
（三）对称均衡
1、对称的平衡
新古典主义 达维特 贺拉斯三兄弟的宣誓
（三）对称均衡
2、非对称的均衡布局
题款印章
色块的量比
[俄] 帕维尔·德米绘 也维奇·柯林（Pavel Dmitriyevich Korin ） 《高尔基》
故意使得构图 量比不均衡（构 图形式给观众以 心理平衡是重要 的）
深浅色的对比 [法] 安格尔 《泉
（光）明暗对比
[法] 皮埃尔·波纳 尔（Pierre Bonnard） 《逆
虚实晦显对比
[俄] 阿列克谢·阿达莫夫（Алексей Адамов）
[俄] 瓦伦丁·亚历 山大罗维奇·谢罗 夫 （Valentin A. Serov） 《抱着 孩子的娜杰日达 》
（一）多样变化 和谐统一
多样就是不单调，有变化，多样变化， 则给人感觉丰富；统一，指构图中诸因 素符合一定的规范和秩序。
• （一）多样变化 和谐统一
宋人牧溪《柿子》
法国 莫兰迪 静物
（二）疏密变化的生动性 与平均排列的秩序性
中国画对疏密布局讲究“ 疏能走马，密不透风”， 形成疏密的对比，给人以 丰富变化、节奏不同的感 受。
（四）整体联系 互相呼应 艺术作品中各形象要素与物象结构是一个
有机的整体。经营位置时要求各要素之间彼 此相互关联，互相呼应。
内在的呼应
[俄] 伊里亚.叶菲 莫维奇.列宾 《意 外归来》
梵高临摹米勒 《第一步》
[苏联] 莫尔 《你志 愿加入红军了吗？》
（五）对比调合 相互映辉
构图中的对比因素极多，诸如线、形、明暗
钱松嵒 《溪山幽 居》
繁简对比
[法] 莱昂让 （LéonJean-Bazille Perrault） 《金星和鸽子》
图案基础第二版教学课件第二章图案的组织构成与表现技法
第二节 图案的组织构成
2）连缀式：以一个单位纹样向上下、左右相互连接或穿插，在线面关系中形成波 形连缀、菱形连缀和阶梯连缀等（见图2-40）。
第二节 图案的组织构成
3）重叠式：以两种不同的纹样重叠排列， 其中一种纹样重叠在另一种纹样上，称为“浮 纹”，反之为“底纹”（又称“地纹”），形 成具有层次感的图案（见图2-41）。
图2-41 重叠式四方连续纹样/ 庄侠
第二节 图案的组织构成
4.综合纹样
综合纹样是将单独纹样、适合纹样、连续纹样综合在一起的组织形式。综合纹样应 用广泛，多应用在地毯、建筑、床单、服装等装饰上（见图2-42至图2-44）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）周边适合纹样 周边适合纹样装饰于外轮廓的四周， 使中间留白，主要应用于陶瓷、书籍封 面、包装盒等装饰上，如图2-31所示。
第二节 图案的组织构成
（3）角隅纹样 角隅纹样是一种特殊的适合纹样， 它是专门装饰在器物一角或对角、四角 的图案纹样，其组织形式可分为对称式 和均衡式（见图2-32）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）均衡式 均衡式又称平衡式，是依据轴线、支点，以重心保持平衡，力求等量不等形的组织 形式。具体来说，均衡式单独纹样进一步可分为独立式（见图2-20）、相对式（见图221）、向背式（见图2-22）、交叉式（见图2-23）、重叠式（见图2-24）等组织形式。 均衡式单独纹样的特点是自由生动、活泼丰富，具有新颖的美感。
第二课 图案构成的
•
图案的对称是以假设的中心点为依据，向 左右、上下两方或பைடு நூலகம்周配置同形、同色、 同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平 稳的效果。
二、对称与均衡
• 人类对对称的形式有着天然的亲近感，并 创造了无数具有对称形式的物体，如：建 筑、器物、家具，交通工具等.
• 均衡也叫平衡，它体现了自然界中生物的 动态形式，植物的生长、动物人物的运动 及各类物种的生态共存，均表现为一种平 衡状态。
• 蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但 它们都拥有特征统一的外形
• 变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于 自然．也是图案构成法则中最基本的原则。 • 变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案 的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各 部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、 方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；统一是 指这些因素之间的合理秩序和恰当关系。 • 变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者 缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之 上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有 统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化 过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。 • 图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等 方面。
第二课 图案构成的形式美法则
•
图案是一门装饰性、规律性极强的艺 术．注重外在形式的美，这种规律性与形 式美是人类千百年来通过观察自然界客观 存在的美的形象，总结归纳提炼而成的， 我们称之为形式美。它是我们表现不同图 案内容，取得完美装饰效果的共同原则。
• 一、变化与统一 • 自然界的物种是丰富多彩、千变万化 的．每个物种在各式各样的形态变化中均 存在着一种统一的形式和内在的联系。如 叶子的形状有成千上万种．但它们大多被 统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在 相同的外形与颜色中又有着细微的个体差 异与变化；
装饰图案形式法则
03
比例与尺度的平衡
在实际的装饰图案设计中，比例与尺度也是需要同时考虑 的要素。良好的比例关系和合适的尺度可以使图案看起来 更加协调、平衡、自然。在设计中应注重比例与尺度的平 衡，使图案既具有合适的比例关系，又具有合适的尺度感 。
03
常见装饰图案形式
具象图案
具象图案：以写实手法表现自 然物象和人造物象的装饰图案。
装饰图案形式法 则
目录
• 装饰图案概述 • 装饰图案概述 • 形式美法则 • 常见装饰图案形式 • 装饰图案的实际应用 • 装饰图案的未来发展
01
装饰图案概述
形式美法则
形式美法则是装饰图案的基本法则之 一，是指通过运用点、线、面等基本 元素，创造出具有形式美感的图案。
形式美法则包括对称与平衡、对比与 统一、节奏与韵律等。
在实际的装饰图案设计中，节奏与韵律也是同时存在的，而且常常相互影响、相互制约。在设计中应注 重节奏与韵律的平衡，使图案既具有动态感，又不失优美感。
比例与尺度
01
比例
比例是指图案中各部分之间的大小关系。良好的比例关系 可以使图案看起来更加协调、平衡。
02
尺度
尺度是指图案中各部分的大小与整体之间的关系。合适的 尺度可以使图案看起来更加自然、舒适。
凤纹等。
纹样图案注重文化传承和象征意 义，具有独特的艺术魅力和文化
内涵。
纹样图案在装饰设计中常用于表 达传统文化氛围或民族特色风格。
04
装饰图案的实际应用
室内装饰
01
02
03
墙面装饰
利用装饰图案对墙面进行 美化，如壁纸、手绘等， 可增强空间的艺术感和个 性化。
地面装饰
通过地毯、拼花地板等手 段，将装饰图案应用于地 面，营造出温馨、舒适的 室内环境。
图案的形式美法则PPT课件
• 节奏一词是借用音乐术语，图案的节奏
实质是视线在时间上所作的有秩序的运动。
• 韵律是借用诗词的术语，是图案的节奏
中表现像诗一样的抑、扬、顿、挫的情调， 图案中的渐大渐小、渐长渐短、渐浓渐淡 都是节奏和韵律变化的表现。
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35
百老汇的爵士乐
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36
由起伏引起的节奏与韵律
粗线与细线节奏韵律
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37
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38
能力目标：能在绘画中运用图案形式美法则 情感目标：学生能从不同画面感受体验画面
美感 • ［教学重点］
• 图案构成的形式美法则
• ［教学难点］
• 各图案构成形式美法则之间的综合应
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2
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7
（一）图案的定义
• 图案是一门装饰性、规律性极强的艺 术．注重外在形式的美，这种规律性与形 式美是人类千百年来通过观察自然界客观 存在的美的形象，总结归纳提炼而成的， 我们称之为形式美据则。它是我们表现不 同图案内容，取得完美装饰效果的共同原 则。
到调和。
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30
黑白大小差异很大的母子马，以它们共有的体貌
特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。
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31
动与静
纯度和色相的对比与调和
.
32
. • 对比色和互补色的调和33
鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着强
烈的对比，但通过线条的表现处理和黑、灰、
白的层次过渡实现整体. 形象的调和。
34
四、节奏与韵律
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16
对称
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17
对称
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18
对称
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19
装饰图案形式法则
不同的画面中各造型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩的比例关系是否得当，均要以对照的形式来衡量。
即相互参照，具有衡量的含义。
对照（尺度）：
比例与对照
装饰图案的形式法则
任何造型艺术都有他们共同的美的规律和自身的美的法则，装饰图案也是如此。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、条理与反复 4、对比与调和 5、动感与静感 6、节奏与韵律 7、比例与对照
变化：指图案的各个组成部分的差异。 统一：指图案的各个组成部分的内在联系。
变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的的变化规律，也是装饰图案的总则。
二 对称与均衡
对称式构成的图案具有重心稳定和静止、庄重、整齐的美感。但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。
上下左右对称 转换对称旋转对称
均衡
条理与反复
条理： 即对事物有规律的组织与安排。 条理的运用使图案变化有序、错落有致、整齐美观。
反复： 是指相同相近的形象或单元以某种形式有规律地重复排列，给人以单纯、整齐的美感。Leabharlann 条理与反复对比与调和
对比与调和
动感与静感 装饰图案中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。
节奏与韵律
01
02
七 比例与对照（尺度）
比例： 比例是一个数学概念，通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。 装饰图案中比例关系的表现形式有接近写实的比例，也有脱离自然比例限制的情况。并且在图案中此种情况运用的更为普遍。
变化与统一
变化与统一主要表现在造型、构图、色彩以及处理手法等方面。 造型
2、构图
3、色彩
对称： 指假设的一条中心线（或中心点），在其左右、上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 对称有分绝对对称和相对对称。 均衡： 它不受中轴线或中心点的限制，没有对称式的结构，但有对称式的重心。由形的对称变为力的对称，给人以同量不同形的感觉，体现了变化的稳定。
形式美的原理与法则
对称形 式在设 计中的 应用
对称的 反射形 式/招贴 设计
对称形式在设计中的应用
1对称的水平移动形式/标志设计 2对称的垂直移动形式/标志设计
3对称的回转形式/标志设计 4对称的旋转与移动形式/标志设计
5对称的水平移动形式/招贴设计
6对称的回转形式/招贴设计
7对称的扩大形式/招贴设计
8对称的综合形式/招贴设计
2店名招牌设计——节奏 1室内壁纸设计——疏密对比
4店名招牌设计——变异 3 05世博会韩国馆招贴设计——调和
一、平衡
平面构成中所指的平衡、均衡.不是物理学的概念. 是指从视觉反映到心理的一种心理活动，即通过视 觉在心理上所达到的一种力的平衡状态.平衡是根据 力的重心.将多个形象加以重新配置和调整，从而达 到平衡的效果.平衡又可分为绝对平衡与相对平衡， 绝对平衡也称为对称.均衡。
那么，为了获得较好的调和状态.关键在哪里？需要 注意些什么问题呢？
在平面设计中要取得和谐统一的效果，必须要处理好 形象特征的调和；色彩的调和；方向的调和等。
调和原理在设 计中的应用
色彩的渐变形 成的调和/招贴 设计
有共同特征 的形象和同 色系，能使 画面调和/招 贴设计
方向调和/ 版式设计
（一）形象特征的调和 以形象的特征来分析大致可分为三类: △1、具有同质要素的形象。由于形象特征相同，因此，这类形象的 组合构成最为简单统一并容易得到某种有秩序的调和，但其不足在于 刺激性较弱，处理不当易陷入单调和一般化。 △具有类似要素的形象，类似特征的形象，在大小上有不同，形状上 有变化，色彩上有区别。类似形象比同质形象更丰富、更生动。因此， 在类似形象组合、构成时，进行适当的对比和变化，就能取得美妙的 调和。类似形象之所以能获得美妙调和，关键在于形象之间伴随着类 似的共同性。 △2、具有异质要素的形象，异质形象因其形成要素的不同而产生强 烈的对比，所以在组合构成时，容易陷入琐碎，杂乱，难以统一从而 不易调和。要解决这一问题可以用以下几种方法: a)适当增加主要形象的重复形或类似形，使其产生呼应; b)对形象进行位置的重新分配，使形象有秩序起来; c)调整形象的明暗关系.能起到前后穿插、主次分明的作用; d)尽量在形象与形象之间寻找它们的共同因素，并加以强调。 这些方法都能帮助异质形象的组合、构成，达到调和的效果。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
装饰图案的形式美法则PPT课件
装饰图案的形式美法则
图中羊的造型 极为简括，排 列细密的线条 处理与黑色的 头脚形成对比， 把羊的形象表 现得整体而富
于变化
装饰图案的形式美法则
方法：变化与统一
• 1.在图案形象关系中，要以小托大，以短显长， 以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、背向起伏的 对比关系。
2．色彩 色彩的 变化主要指颜色在 色相、明度、纯度 及冷暖上的区 别·色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配，这一点将 在色彩构成中已详 细讲解。
装饰图案的形式美法则
3．处理手法 处理手法是实现图案变化与统一的重 要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内 容达到协调。
案协调。
装饰图案的形式美法则
统一
装饰图案的形式美法则
统一构图：平排式
装饰图案的形式美法则
统一构图：复排式
装饰图案的形式美法则
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。
• 在感知方面，一般所占面 积大的感觉重，直线感觉 重，粗糙肌理感觉重，通 过位置、比例、色彩等去 的良好的视觉效果
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
第三节 对比与调和
• 认识物与物的区别，其根据是对比。对比 也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差 异程度较小，是视觉近似要素构成的。
基础理论二 图案的形式美法则与构成形式
本章学习目标： 掌握图案的基本规律和 形式美法则，注意形式 感给人的视觉感受。
掌握图案装饰的构成形 式，具备图案装饰设计 的基本功。
一 、图案的形式美法则 （1）变化于统一
（2）对比与调和
（3）调理与反复
（4）对称与均衡
（4）节奏与韵律 （5）对比与尺寸
散点式二方连续图案
（3）连续图案 A、二方连续
直立式二方连续图案
（3）连续图案 A、二方连续
水平式二方连续图案
倾斜式二方连续图案
（3）连续图案 A、二方连续
波纹式二方连续图案
（3）连续图案
A、二方连续
折线式二方连续图案
开光式二方连续图案
（3）连续图案
A、二方连续
综合式二方连续图案
（3）连续图案
作业：1、对比与调和练习 2、节奏与韵律练习 数量：方形2张（20CMX20CM）
要求：注意分析图案装饰的形式美规律。
二、图案的构成形
对称式
放射式
A、形体适合
均衡式
旋转式
A、形体适合
综合式
B、角隅适合 C、边缘适合
（3）连续图案 A、二方连续
A、四方连续
作业：单独纹样、二方连续、四方 连续、适合纹样的临摹练习各1张。 要求：由教师提供或学生自己搜集 临摹范本和作品背景资料 规格：单独纹样10CMX10CM 二方连续15CMX4CM 四方连续15CMX15CM 适合纹样15CMX15CM
图案与装饰教案
装饰与图案教案装饰与图案目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性二、图案装饰的实用性与装饰性三、图案装饰的适应性四、图案装饰设计的原则五、图案装饰的种类六、图案装饰的历史演变概况第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第三章：图案装饰的基础训练一、图案装饰的写生二、图案装饰的变形1。
图案装饰变形的目的与要求2.图案装饰变形的方法3.图案装饰的题材三、装饰图案的组织1.装饰图案构图的意义和特点2。
装饰图案构图的要点四、图案纹样的组织形式1。
单独纹样2.适合纹样3。
连续纹样第四章:图案装饰的技法训练一、平涂法二、撇丝的表现方法三、干擦法四、平涂与彩色铅笔相结合的方法五、点彩法六、色彩构成法七、拼贴法八、勾线法九、刮色法十、喷绘法十一、肌理表现法课时：1学时课题：第一章图案与装饰概述目的要求：（1)理解装饰图案的概念和类别;（2）理解装饰图案的艺术特征；(3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容：装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感,透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要,变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。
重点难点:重点：装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。
难点：掌握装饰图案与工艺教学方法及手段:课堂讲授复习提问题：1、装饰图案适应的范围2、装饰图案与绘画的区别参考作业：1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm第一章图案与装饰概述图案装饰是实用与装饰相结合的一种美术形式.它是把生活中的自然现象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
《装饰与图案》课程大纲
装饰与图案Decorationandpattern一、课程基本信息学时：48学分：3考核方式：考查，平时成绩占总成绩的30%中文简介：《装饰与图案》是高等院校非常重要的基础课程，也是相关从业、就业者所必需掌握的基本理论知识与技能。
当前国际广告艺术设计制作和动漫产业发展迅猛，市场激烈，对从业人员专业技术要求越来越高。
本课程是从基础课过渡到专业课的一门重要的专业基础课，是一个重要环节。
图案是美术创作的一个过程，是进行一切专业设计的基础。
它不仅是要让同学们掌握图案的组织方法与表现手法，更重要是在学习的过程中对传统文化有一个全面的了解，为创新出现代的图案设计汲取营养。
在实践的基础上，去完美和丰富传统图案的风格。
使传统图案焕发出灿烂的青春。
二、教学目的与要求教学目的：以学习者应用能力培养维主线，坚持以科学发展观维传统，以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标，结合中外艺术装饰图案的演变与发展。
教学要求：本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面，针对装饰图案设计课程教学的特殊要求和就业应用能力的培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出综合技能培养，力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握、课下会用"，能够应用于广告和艺术设计制作实际工作之中。
三、教学方法与手段（1）强调理论讲授、案例分析、写生、作品创作的教学方法。
（2）增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出经典作品的剖析。
（3）装饰图案作品创作是教学中非常重要的环节，每个学生都必须独立完成。
五、推荐教材和教学参考资源1、刘洋、马可欣.《装饰与图案》（第1版）.北京：清华大学出版社，20182、杨冬梅.《传统装饰图案与现代装饰设计》.北京：人民邮电出版社，20183、余雅林.《装饰图案设计与表现》（第四版）.上海：上海人民美术出版社，20174、闫晓华，曾敏、程晓婷、樊亚丽、张小芳.《装饰图案造型设计》.北京：清华大学出版社，20185、魏洁.《图案与装饰》.北京：中国轻工业出版社，20166、张如画、徐丰.《四大变化装饰图案创意•人物与动物》吉林美术出版社，2017。
装饰图案的形式美法则
提炼与夸张
作业
写生花卉：花形两组，叶形两组 选择花卉题材，利用本章节学习的内容
分别设计三个图案形象。
第二节 对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。 也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下 或左右相同。
均衡是一种等量不等形的组合，利用视觉、心 理的特点平衡数量或大小。
对称
均衡
对称形式是以中轴线或中 心点的上下，左右或多方 面配置相应的图形，同量 的纹样，以此达到安定， 庄重，大方的感觉。
方法：变化与统一
1.在图案形象关系中，要以小托大，以短 显长，以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、 背向起伏的对比关系。
方法：变化与统一
2.在空间关系中，要以宾烘主，有虚有实， 聚散并用，呼应有声，开合有章。
方法：变化与统一
3.在色彩关系中，要明暗对映、冷暖相形、 浓淡有别，强中显弱、轻中有重。
均衡
第三节 对比与调和
认识物与物的区别，其根据是对比。对比 也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差 异程度较小，是视觉近似要素构成的。
对比强调相同因素或 不同因素间的差异， 使其在对比中相互衬 托、相互作用，使纹 样的构成体现主宾分 明、主题突出、层次 清楚、变化统一，达 到清新、醒目、生动 活泼的审美效果。
1.条理与反复
加与组合、简化与省略
条理是对自然形进行加工变化 的基本方法。去除自然形态中 庞杂无序的部分，对形态归纳、 概括，使其主次有序、有条不 紊。条理使形象具有整齐化、 规律化的美。
反复是使一个同样的形象重复 出现的组合规律 。图案形象 在不断重复中产生了连续，这 种连续又是产生节奏感和韵四节 节奏与韵律
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简化与省略
第六节 动感和静感、分解重组
图案设计根据不同 的目的和用途，可采取 动感较强或静感较强的 不同构成方法。
静感的纹样较严肃，动 感的纹样较活泼。由于 统一与变化的程度不同， 因此动感与静感的程度 也各有不同。偏向统一 的构图为静的状态，偏 向变化的构图为动的状 态。
动感与静感
动感与静感
则。
变化：是把形象 性质相异的图案 构成因素有机地 组织在一起，使 各组成部分之间 产生明显的差异， 形成明显的对比
感觉。
统一：图案构成 的因素相同或类 似，是产生一致 性而形成统一的 先决条件。是为 了使变化中的图
案协调。
统一
统一构图：平排式
统一构图：复排式
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。
节奏与韵律
第五节 比例与尺度
在装饰图案设计中要
想达到赏心悦目的效果，就
必须要研究装饰图案与装饰
对象，装饰图案内部各个造
型要素之间要具有一定的比
例尺度关系
比例分割
比例分配
比例与尺度
比例与尺度在装饰图
案上表现为图形的大小、多
少等的比例关系。
如主体与辅助形体，主色与 辅助色的关系等。
方法：变化与统一
1.在图案形象关系中，要以小托大，以短 显长，以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、 背向起伏的对比关系。
方法：变化与统一
2.在空间关系中，要以宾烘主，有虚有实， 聚.在色彩关系中，要明暗对映、冷暖相形、 浓淡有别，强中显弱、轻中有重。
动感与静感
第六节 动感和静感、分解重组
分解与重组是将原形态结构关系打散、解体， 以新的观念、新的思维、新的结构关系重组形 态。
分解与重组
分解与组合
第七节 概括归纳与提炼夸张
概括与归纳是在
纷繁复杂的形态中，
删繁就简、去粗取精、
舍弃共性、择取个性，
刻画形态典型之处，
表现本质特征。并以
最简洁的图案语言表
对称体现着统一的形式美 原来，其特点是：端庄、 严谨、安定、整齐
如处理不当，又会产生单 调与呆板的效果
对称
指异形同量的视觉平衡， 在装饰设计中均衡可以理 解为动态的装饰图案在视 觉感知上的视觉力的平衡， 造型元素不同则视觉感受 力不同。
在感知方面，一般所占面 积大的感觉重，直线感觉 重，粗糙肌理感觉重，通 过位置、比例、色彩等去 的良好的视觉效果
条理
反复与条理
添加与组合
寓意添加：指特定形象内添加与其有相 关象征意义的图案形象。“喜上眉梢”
添加与组合
装饰添加：从装饰和审美角度考虑，而 无任何具体含义的图案形式。
添加与组合
装饰添加（几何形）
简化与省略
简化不是简单，简化是必要的省略，排 除杂乱无章的非重要因素。
简化与省略
提炼与夸张
提炼与夸张
作业
写生花卉：花形两组，叶形两组 选择花卉题材，利用本章节学习的内容
分别设计三个图案形象。
（2）节奏中要包含 形象构成因素的对比， 如：长与短、多与少、 大与小、直与曲、明 与暗等。
由此，视觉产生强与 弱、轻与重等心理感 受。
韵律指节奏在规律性 运动变化中所呈现的 特征。如平缓、激越、 轻快、沉稳等。不同 的组合规律，不同的 运动节奏，各自变现 出不同的个性。
节奏与韵律
节奏与韵律
第二节 对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。 也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下 或左右相同。
均衡是一种等量不等形的组合，利用视觉、心 理的特点平衡数量或大小。
对称
均衡
对称形式是以中轴线或中 心点的上下，左右或多方 面配置相应的图形，同量 的纹样，以此达到安定， 庄重，大方的感觉。
均衡
第三节 对比与调和
认识物与物的区别，其根据是对比。对比 也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差 异程度较小，是视觉近似要素构成的。
对比强调相同因素或 不同因素间的差异， 使其在对比中相互衬 托、相互作用，使纹 样的构成体现主宾分 明、主题突出、层次 清楚、变化统一，达 到清新、醒目、生动 活泼的审美效果。
对比
对比与调和
第四节 节奏与韵律
在图案上，节奏是规律的重复，条理性与 反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的 丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿 挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是 在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。
节奏装饰图案设计中 的方法：
（1）按一定单位进 行分段“周期性”重 复排列的规律。
达出来，使形象一目
了然、印象深刻。
概括与归纳
概括与归纳
第七节 概括归纳与提炼夸张
提炼与夸张：
提炼是对自然形象进 行整体的纯化，夸张 是纯化后的局部再强 化。
注意：不是每一个局 部的夸张，更不是简 单的放大，是将能够 代表某形态属性特征、 独有功能、鲜明个性、 值得炫耀的那一点予 以夸张。
第二章 图案装饰法则
朱淑霞
第二章 装饰图案的形式美法则
一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、比例与尺度 六、 反复与条理
添加与组合 简化与简略 七、动感与静感 分解重组 八、概括归纳与 提炼夸张
第一节 变化与统一
变化与统一的法则，是适用于一切造型艺 术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立 统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法
第六节 反复与条理、添
1.条理与反复
加与组合、简化与省略
条理是对自然形进行加工变化 的基本方法。去除自然形态中 庞杂无序的部分，对形态归纳、 概括，使其主次有序、有条不 紊。条理使形象具有整齐化、 规律化的美。
反复是使一个同样的形象重复 出现的组合规律 。图案形象 在不断重复中产生了连续，这 种连续又是产生节奏感和韵律 基础。