设计美学第四章
设计美学第4章
2．对称与均衡。
功能美是设计审美要素中最重要的要素
3．比例与尺度 比例，均衡是探讨整体当中各个局部之间的关系，一个整体要 有内在的力的对称，比例是进一步讲，这种内在的均衡应该如 何布局才是美。 尺度，指设计中对比例的质的规定，这是比例进一步在一个总 体的范围内的把握。 比例和尺度存在于一切事物之中，当然比例、尺度能够得到 普遍的强调和采用，既是设计技术的问题，更是设计文化的问 题。比例既存在于客体之中，也存在与主体之中。尺度则更考 虑主体与对象的关系，是主体与客体之比。两者之间的尺度差 异，决定美感性质的不同，也决定着美的境界的差异。
功能美是设计审美要素中最重要的要素
第三节
设计审美表现的变通法则
第三节设计审美表现的变通法则
• 1．追求个性：个性化设计审美表现实际上是应对生活 中形态多样化的时代要求而采取的积极策略。也是设计 师自我探索、自我表现、自我确认的一种形式。
三宅一生的褶皱系列
可口可乐创意广告
2．多样统一：多样是指整体中所包含的各个部分存在区别与差异。 多样统一是设计审美表现的最高法则。美的事物尽管其组成的要素 不同，但能给人以完整的整体知觉。
理论家等从事同一类型或相关工作类型的艺术工作者自觉或不自觉 引以为据的一套不容置疑的理论、方法、共同的对事物的看法和共 同的世界观等支配了美学工作及其艺术实践者的理论视野和具体工 作，决定了他们的提问方式、范围乃至最后的结论。
美学范式转换的意义
•
1．学思维活动离不开思维的对象，也离不开概念、范
畴的运用，更离不开对问题的解答。
目录
第一节 设计审美表现的基本范式 第二节 设计审美表现的形式问题 第三节 设计审美表现的变通法则
1
第一节
设计审美表现的基本范式
04026设计美学第四章《审美范畴论》课后练习题参考答案
04026设计美学第四章《审美范畴论》课后练习题参考答案设计美学》是一本关于审美范畴的教材，其中第四章讨论了审美的根源和技术美的意义。
以下是课后题的简答题参考答案：1.人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源，这是因为社会生产实践对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接影响。
艺术对人发挥了独特的培育作用，使形式感更加丰富和精细。
2.技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态。
人类审美意识的发展始终受到科学技术的影响和制约。
技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与社会目的性相统一而取得的自由形式。
美在和谐，技术美存在于人们的日常生活和劳动环境之中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。
3.审美具有超功利性质，而功能美却是对其合目的性的观照，这并不是矛盾的。
审美和功能并不是对立的，而是相互促进的。
设计师可以在追求功能的同时，将艺术美和装饰性因素融入设计中，使产品更加美观和吸引人。
4.要体现生态美，设计需要考虑环境保护和可持续发展的因素。
设计师可以使用环保材料，减少能源消耗和废弃物的产生，同时将自然元素融入设计中，如植物、水和光线等。
这样可以创造出更加健康、舒适和美丽的生态环境。
三、美学研究的矛盾二重性问题是指美感既有个人心理的主观直觉性质，也有社会生活的客观功利性质。
这说明审美活动是在人类历史长期演变中形成的一种特有的反应方式。
虽然感官是个体的，但经过文化教养后也成为一种具有社会性的感官。
四、产品的实用和审美表现功能应该相互融合，不会产生干扰。
同时，装饰要结合技术质量和对人的生理适应性，让人感受到舒适感。
这样的装饰不仅美观，还具有实用价值。
五、生活环境的洁净和卫生状况、宜人的环境、畅通的道路和发达的交通系统，都直接影响到人们的生理和心理状态。
此外，空间的秩序感、布局的合理化和情感化，以及城市功能和结构的多样性，也能给人带来舒适感。
因此，一个良好的生活环境应该具备以上各方面的条件。
设计美学目录
设计美学目录设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。
如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。
本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论、图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。
目录总序导言第一章形态构成论第一节自然形态与人工形态1.自然形态的情感内陆内涵与功能启示2.人工形态的构成第二节人的感知特性与完形理论1.感知觉与感受性2.人对产品的感知方式3.完形理论第三节技术形态与艺术形态1.技术的产生和历史的发展2.艺术的形成过程3.技术与艺术的异同第四节产品形式的构成与意境1.技术规定性与形式自由度2.功能形态与几何造型3.意境的营造第二章功能转化论第一节人的需要的多层次性1.需要作为人的本性2.审美需要的渗透性3.审美淘汰与情感性消费第二节产品的功能及其划分1.功能与形式关系之辩2.产品与人的相互关系……第三节功能转化原理第四节审美创造与意象生成第三章文化整合论第一节文化的形态构成第二节设计文化的构成第三节生态文化与大设计观第四节文化取向与市场取向第四章审美范畴论第一节形式美第二节技术美第三节功能美第四节艺术美第五节生态美第五章符号表现论第一节符号与传播第二节建筑语言与产品语言第三节产品造型的符号学规范第四节商标与广告的形象设计第六章风格变迁论第一节风格范畴的内涵第二节中国器物风格的演化第三节西方工业产品风格概略第四节装饰的审美趋向参考文献。
设计美学导论课程学习指南
设计美学导论课程学习指南(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--“设计美学导论”学习指南第一部分课程基本信息课程名称: 设计美学导论英文名称：AESTHETICS TO DESIGN学时： 48学分： 3适用专业：艺术设计、工业设计、动画设计课程性质：必修课选修课程：无第二部分课程学习指南一、课程简介1、本课程在专业培养目标中的定位与课程目标《设计美学导论》是一门对艺术设计活动中的审美现象、审美规律进行研究并以设计美学原理为研究对象的课程。
本课程的主要指导思想是，根据设计美学的相关理论，立足于我国设计学的实际情况，着眼于设计美学的发展趋势，讲授设计美学的原理、规律、方法，培养学生的创新能力并运用设计美学原理指导实践。
设计的终极目的是改善人的环境、工具及人自身。
通过本课程的教学，旨在让学生全面系统地了解设计美学的原则与表现形式，深刻认识艺术设计的美学特点和审美规律，能够合理地融合设计学与美学的理论知识，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径，理解和把握设计的本质和寻找适合设计领域的美学基本规律，从而指导学生在设计中进行实践运用。
2、课程内容简介第一章设计美学概论第一节设计美学的研究途径、现状和对策第二节设计美学研究领域的划分第二章设计美学理论体系构建第一节中外设计美学的起源与发展第二节设计美学理论的审美融合第三章艺术家与设计师第一节艺术家与设计师审美气质，审美意识和审美个性第二节艺术设计师的本体塑造第三节艺术家与设计师的形象构建第四节艺术家与设计师的审美测试第四章设计美学的审美基本特征、范畴和标准第一节审美特征1，审美特征2第三节审美范畴第五章艺术家与设计师的创作类型，技巧和理念第一节创作类型第二节创作技巧第三节创作理念第六章艺术家与设计师审美创作过程第一节审美创作的动机、思维与构思第二节审美创作的经验、方式与境界第三节审美流变的表达第七章艺术与设计的作品美学欣赏第一节武星宽绘画作品美学欣赏，武星宽艺术与设计作品美学欣赏第二节西方设计艺术作品美学欣赏第三节中国设计艺术作品美学欣赏第四节景观小品、雕塑艺术作品美学欣赏第五节景观、建筑、规划艺术作品美学欣赏3、参考书目推荐教材：《设计美学导论》，武星宽，武汉理工大学出版社 2006参考书：［1］《美学十五讲》凌继尧著北京大学出版社［2］《设计美学》凌继尧著东南大学出版社［3］《艺术设计学》凌继尧、徐恒醇著上海美术出版社出版第一版［4］《现代设计美学》章利国著河北美术出版社出版1999［5］《美学与意境》宗白华著人民出版社 1987［6］《美学散步》宗白华著上海人民出版社 1981［7］《中国美学史论集》宗白华著安徽教育出版社 2000［9］《美学概论》刘纲纪武汉：湖北美术出版社 1990［9］《艺术哲学》［法］丹纳北京: 人民文学出版社 1963［10］《艺术真实论》陆贵山北京: 中国人民大学出版社 1994［11］《民间美术文化意蕴初析》尚平君装饰［12］《设计学概论》尹定邦长沙: 湖南科学技术出版社 1998［13］《美学论集》李泽厚 1980年7月上海北京:出版社, 1997［14］《中国画论与中国美学》刘墨人民美术出版社 2003［15］《中国美学史大纲》叶朗上海人民出版社第1版［16］《艺术概论》戴碧湘李基凯著［17］《设计结合自然》麦克哈格北京: 中国建筑工业出版社 1992［18］《创造与评价的人文尺度》徐千里著北京：中国建筑工业出版2000 ［19］《现代生活方式与传统文化》于馄奇花菊香主编科学出版［20］《中国风水》高友谦中国华侨出版公司［21］《建筑之艺术观》转引自（美）Stanley Abercrombie 吴玉成译台北：建筑情报季刊杂志社 1996［22］《当代西方建筑美学》万书元著南京：东南大学出版社［23］《基本理念·地域文化·时代模式—对中国建筑发展道路的探索》吴良镛著［24］《中国传统建筑艺术》姜晓萍著［25］《生态城市的理论与探索》陈易建筑学报［26］《功能与符号---建筑的符号学》［意］恩伯托-艾柯著俞峰华译见［英］勃罗德-彭特G 等著；乐民成等译《符号，象征与建筑》北京：中国建筑工业出版社 1991［27］《美感》桑塔娜，章安琪编著《缪灵珠美学译文集》中国人民大学出版社 1991年版［28］詹姆士《实用主意》商务印书馆 1983年出版［29］朱狄《当代西方美学》人民出版社 1984年版［30］李斯托威尔《近代美学史评述》上海译文出版社 1980年版［31］马克思《1844年经济学哲学手稿》人民出版社2000年版［32］克赛诺封《回忆录》北京大学哲学系美学教研室编《西方美学定论美和美感》商务印书馆1980年版［33］王朝闻主编人民出版社1981年6月第一版《美学概论》 [34]Bacon E. Design of Cities. London：Thames & Hudson1974 [35]Rowe P. Civic Realism. Boston：The MIT Press 1997二、课程学习相关咨询1、课程进度及学生自我管理学习本课程的方法《设计美学导论》全部内容共7章，分别为：设计美学概论、设计美学理论体系构建、艺术家与设计师、设计美学的审美基本特征、范畴和标准、艺术家与设计师的创作类型，技巧和理念、艺术家与设计师审美创作过程、艺术与设计的作品美学欣赏。
设计美学-第4章-20世纪设计美学及其转型
工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志 制造联盟。 • “通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取 联合行动的方式来提高工业劳动的地位。” • “美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追 求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关。”
对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是穆特休斯 • 他认为设计同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是 一种终结,而是“一种时代内在动力的视觉表现”。 • 他声称,建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”,以形成 “一种统一的审美趣味”。
ห้องสมุดไป่ตู้
• 著名的设计师彼得· 贝伦斯是将工业联盟的理论应用于实践的代表人 物，作为工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。 • 为德国通用电气公司（AEG）做了大量的设计，从建筑，到企业形象 再到产品。贝伦斯不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且开启了 欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。 • 作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品。
制造联盟的设计师们设计了许多作品且涉及范围广泛。 • 例如1907年雷迈斯克米德设计的一套被称为“机器家具”的客厅-卧 室家具，无装饰、构件简单、表面平整，既适应机械化批量生产的需 要，同时又体现了一种新的美学。
• 联盟设计师为适应技术变化做了大量的设计，特别是家用电器的设计。 其共同特点是功能化和实用化，并少有装饰，而且价格为一般居民所 能承受。一些国家纷纷仿效成立类似制造联盟的组织，对欧洲工业设 计发展起了很重要的作用。
“现代主义”是一个十分复杂的概念。在美学和文学领域中有广义和 狭义两种理解。 • 广义的理解是指十九世纪八、九十年代兴起的一系列反传统的美学、 文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮的总和。 • 狭义的现代主义则是指19世纪初到第两次世界大战之间取代象征主义 而出现的几个特定文学艺术流派，其中包括未来主义、表现主义、构 成主义等。
自考《设计美学04026》重难点课件资料
（哲学辩证关系：经济基础决定上层建筑，生产力决定生产关系）
• 一、现代科学观的建立
1、伽利略：实验技术和数学分析的结合（奠基人） 2、“自然大臣”培根——《新工具》实用需求 3、笛卡尔：理性主义立场，二元论逻辑（唯物主义和唯心主义） 4、牛顿：三大运动基本定律好万有引力定律，物理科学 5、19世纪能量守恒和电磁理论 6、工业革命改变了人类的思维方式和价值观念。
• 二、基于工业化大生产的现代社会总景观
1、美国未来学家：阿尔文·托夫勒，以浪潮来比喻变革 农业革命浪潮 工业革命浪潮 2、使用能源、生产产品和交换产品 3、阿尔文·托夫勒归纳现代化社会的基本结构的特征： 标准化特征 专业化特征 同步化特征 最大化特征
• 三、基于机器文明的现代艺术
1、数学的结构和秩序：现代艺术能够与工业生产得以结合，工业时 代的审美难题得以解决，现代艺术设计得以诞生。（理性主义眼光） 2、塞尚、莫奈、修拉
• 二是广义上指物品的完成形式概念，通常一个对象的素描草图或成套 方案是导致成品过程的重要一环。有些情况下是艺术家或手艺人亲自 实现他们的设计，他们直接实验材料，创造可供批量生产的样品模式， 而这种模式从某种程度上代表了设计者独特的创意
• 关键词： 计划/创意 材料/受众 构思———传达————应用
3、毕加索和立体主义
4、意大利未来主义（Futurism）和马尔内蒂
5、俄国至上主义和构成主义
• 抽象表现主义和康定斯基
•ห้องสมุดไป่ตู้荷兰风格派和蒙德里安
• 第二节现代设计与传统工艺美术设计的异同
• 现代设计的历史概念：p10，它是现代工业生产条件下的产物，是解决 艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段；它是在现代工业批量化生产 的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐 地统一起来的设计。
《设计美学》课程教学大纲
《设计美学》课程教学大纲课程编号：07122851课程名称：设计美学/Aesthetics of Design课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、教学目的和任务本课程是大学本科艺术设计学专业的必修课。
通过本课程的学习，使同学们掌握设计美学的原理及相关理论知识，充分领悟设计美学独到的精神内涵，提升设计鉴赏能力，从而为艺术设计学专业的学习打下坚实的理论基础，同时更好地指导学生进行实践创作。
二、教学基本要求1、了解美学的产生和发展、设计美学的研究对象、方法，掌握设计美学的基本知识和理论；2、重点掌握和领会设计本体的美学特征，设计作为艺术与科学结合的特点；3、重点掌握和领会设计审美心理、设计的形式美；4、重点掌握中外设计思想的历史沿革及其最新发展背后的美学动力；5、重点掌握和领会设计审美欣赏和批评的基本规律，培养和提高设计艺术的审美能力；6、掌握设计文化与审美的关系、设计形态语义学与审美、技术美学等内容。
三、教学内容与学时分配第一章中外设计美学观的历史回顾（8学时）1.1 中国古代器物审美观知识点：设计美学的基本概念和研究对象、研究方法；中国古代各时期代表性的器物审美观。
1.2 国外设计美学研究的不同视角知识点：国外各阶段的代表性设计美学观念，及其背后的文化、经济、政治的内驱力。
重点和难点：设计美学的概念和研究对象、研究方法。
第二章产品（4学时）2.1 产品是设计美学研究的逻辑起点知识点：产品的定义；设计美学研究的逻辑起点。
2.2 产品的形态构成知识点：产品的自然形态、人工形态、技术形态、艺术形态、形式自由度。
重点和难点：产品的技术规定性与形式自由度，自然形态的情感内涵与功能启示。
第三章设计审美范畴（10学时）3.1 形式美知识点：形式与形式美的概念；人的形式感的形成；形式因素的表现性和情感意蕴。
重点和难点：形式因素的表现性和情感意蕴。
3.2 技术美知识点：技术作为人的劳动形态；技术美的深远意义；范例剖析。
设计美学第四章 设计美的系统认知与学科延展
包括系统的整体性原理、层次性原理、开 放性原理、目的性原理、突变性原理、稳 定性原理、自组织性原理、相似性原理。
系统论基本原理对设计美感的启发
系统的整体性原理
运用系统整体性原理可以了解设计中各要素组成 是否合理，比例是否恰当，有哪些要素是多余的， 有哪些要素还未充分发挥其功能，还应补充什么 新的要素。通过系统整体性分析，使设计者在设 计的创作过程中更加了解整体与局部之间的关系， 使之更加趋于合理，加强和集中整体功能。
系统的层次性原理
通过对系统层次性原理分析，可以了解设 计结构是否合理，各环节是否协调，有无 互相脱节现象，因为各要素之间的联系不 应是杂乱无章，而应是秩序井然，有条不 紊的。
系统的开放性原理
通过对系统开放性原理的分析，了解设计 的要素与要素之间的关系、要素与系统之 间的关系、系统与外部环境之间的关系是 否正常、合理，各要素排列组合的方式、 关联的强度、联系的密度等有无需要改进。
第一节 设计美的系统认知
人们观察问题的眼光正逐渐由“实物中心” 转向“系统中心”，这使得人们在设计活 动中不仅仅是对其本身实体的认识，而是 将设计活动作为一个系统来认知，从传统 的部分、要素和组成来认识，转向系统事 物的发生、过程、功能、关系的认识。由 此可见，设计需要更新的系统的观照以达 到全新的认知和美感体验。
系统目的性原理
系统的目的性原理体现在设计之中即任何 设计都具有既定的设计目标，在设计的过 程中一切设计元素均指向最终的目标。
系统突变性原理
设计是一种创造性的活动，设计师在设计 中往往会有灵感的迸发，一些意外之举会 为设计的最终结果带来更多的亮点。
系统稳定性原理
工业产品设计，例如汽车设计，亦或者生 活用品设计都极其讲究这种结构和功能的 稳定性原理。
04026设计美学第四章《审美范畴论》课后练习题参考答案
《设计美学》教材版本：李砚祖、王明旨主编；徐恒醇著课后题：第四章审美范畴论简答题：一、为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？二、在高科技时代，技术美的意义何在？三、审美具有超功利性质，而功能美却是对其合目的性的观照，这是否是矛盾的？四、在设计中如何调动艺术美和装饰性因素的作用？五、设计怎样体现出生态美？课后题参考答案：一、答：以节奏感为例，节奏感是人的形式感中一个重要的组成部分，由于自然界运动的周期性，就存在许多节律现象。
究竟是什么使节奏被人们普遍意识化和情感化的呢？首先，发挥了中介作用的因素是因为劳动效率的提高和轻松化，它使人对节奏产生出愉悦感受，各种劳动状态的差别而产生的节奏越不同，就越容易使节奏由某一具体劳动的联系中脱离开来。
另一种引起分化的中介是史前时代的武术模仿和礼仪，通过巫术活动，节奏成为调整和组织集体行动的一种工具，与原来的劳动脱离开来可以被普遍地加以运用。
因此，节奏所具有的情感激发作用，最初只是劳动过程中的一种“副产品”。
只有当节奏脱离开具体的劳动，作为形式因素用于组织各种生活使之秩序化时，才使节奏变得不仅富于层次和韵律的变化，并且也使感受丰富起来。
此外，对称和比例、色彩感的形成也经历了从生产和生活实践到文化积淀的过程。
总之，社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接的影响。
总之，社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接影响，在形式感的丰富化和精细化上，艺术对人发挥了独特的培育作用。
二、答：（1)技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；（2）其次，对技术美的历史研究表明：人类审美意识的发展始终受到科学技术的影响和制约；（3）其三，技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式；（4）其四，美在和谐；（5）技术美存在于人们的日常生活和劳动环境之中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。
《设计美学》复习要点
《设计美学》复习要点《设计美学》第一章复习要点主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性：是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性：是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
完形质：由知觉结构所形成的事物特性，如曲调,风格等.形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围.技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.一、填空题1、形体学的研究首先出现在（生物学）领域，生物形态学是研究（有机体结构形态）的科学。
生物形态学通过（对动植物的机体结构及其外部形状关系）来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是（指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征）可分为（自然形态）和（人工形态）3、产品的结构一般具有（层次性）（有序性）和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的（材料）（结构）（实用功能）（认知功能）。
5、（对象性）是人的活动的根本特点，也是人的审美活动的特点。
6、知觉是以感觉为基础，是由（由感官刺激引发的，经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系）的整体反映。
7、视觉的恒常性是指（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）8、完形质是指（由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>）9、完形心理学是由（德国）心理学家（韦特墨）开创的。
设计美学第四章
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
《中国工艺沿革史略》
第一节 中国现代设计的简要回顾
1918年，中国近代第一所国立美术院校—北京美术学校创立，设立图案系，正式确 立了中国图案教育的开端，在蔡元培倡导的“美育”思想影响下的建立的艺术教育 单位。（P100）【单选】
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
第一节 中国现代设计的简要回顾
重点1 郑观应（“商战”论积极倡议者）—《盛世危言》，讨论中外形势，介绍西方、 日本等国的教育制度与政治形势。（P99）【1810单】
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
10
国家体育场“鸟巢”设计
11 从“中国制造”走向“中国创造”
掌握程度
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
PART 01
理论知识
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
第四章 当代语境中的中国设计
中国现代设计的 简要回顾
从“中国制造” 走向“中国创造”
第三编 美学批判
第五章 当代设计美学的批判
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
章节小结
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
自测表
本次课程精讲5学习第4章的内容，共11个非常重要的知识点，建议同学 们制作一个自测表，边听课边自测。
第一节 中国现代设计的简要回顾
中国最早的西洋美术摇篮—上海土山湾工艺院，主要培养具有美术才能的孤儿，采 用工徒制，分级分班教学。（P98）【单选】
设计美学
设计美学是一门新兴的学科，它主要是把美学原理广泛的运用于设计艺术之中而产生的一门应用美学。
第一章设计师的美学身份一、设计师的成长史——从工匠到艺术家。
在西方工匠造物是按照一个既定的形式——神的理念来进行的，工匠的技艺是将圣人或神的思想观念具体化。
二、审美文化的设计与设计师的自我设计。
审美文化具体体现在人们的日常生活之中。
当代审美文化主要是基于社会性消费的文化，这种消费的趋势越来越从物质需要的满足转向符号性、形象性、娱乐性、需要的追求。
第二章设计与心理牵住观众的视线: 定势与注意1、注意并不是一种独特的心理过程，而是心理过程的一种共同特征，或者说是心理活动对某个对象的志向和集中。
.趋于简洁或者说简洁化是当代设计的一种趋势，它符合视觉的程序化规律。
（如何使图像简介？）（1）.质的简洁：用很少的构造特性组织成干净利落之画面；（2）.形容内容需一致：换言之，美术设计上的内容不可太复杂，最好籍简洁之形式，把其内容传达给观众。
2、知觉定式：即以一种准备状态，一种以刺激的特殊组织去完成一种知觉的准备状态。
.知觉定势的两个成因：一是已有的经验；二是需要、情绪、态度、价值观念等个人因素。
图形错觉：一、有趣的歪曲图形。
错觉：即一定条件下对客观事物不正确的知觉，它具有某种固定倾向，它的产生具有某种必然性。
1、几何图形是错觉：（1）.线条长短视错；（2）.面积大小视错；（3）.形状视错；（4）.方向视错。
2、“统觉”现象，即知觉与已有经验及个性特征相融合，从而清晰的理解当前对象的意义。
二、造成错觉的原因：1、解释依据眼球运动理论；2、基于人的知识经验等主观条件作出的认知性解释；3、强调行动的上下文创造出错觉条件和预测产生错觉。
色彩感一、色彩与情感：冷暖感、轻重感、软硬感、强弱感、明暗感、宁静兴奋感、质朴华美感。
.色彩的象征意义是一个以文化及传统背景为依托的相对性概念。
二、色彩效果综合设计1、产品的色彩效果设计“同时对比”现象，眼睛对任何一种颜色同时要求其相对补色，两色并只是看上去双方都在将对方推向自己的相对补色。
(完整版)《设计美学》第四章重点
《设计美学》第四章纲要一、名词解释：1、内容P124内容：是指事物的全体组成部分，即其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。
2、审美形式P125审美形式：是指审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩、以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。
3、形式美P126形式美：事物的形式因素的自身结构所蕴涵的审美价值。
4、色彩P127色彩：是人对不同波长光线的感觉。
5、节奏P129节奏：是事物在运动中形成的周期性连续过程，它是一种有规则的重复，产生奇异的秩序感。
6、均衡P131均衡：是两个以上要素之间构成的均势状态。
7、对比P132对比：是事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地、明暗和机理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。
8、技术美P159技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。
9、功能美P159功能美：实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。
10、艺术美P159艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美11、生态美P159生态审美：是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照，它把审视焦点集中在人与自然关系所产生的生态效应上，体现了人对自然的依存和人与自然的生命关联。
参考：形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。
审美判断：是人们对于对象作出的审美评价，是以情感为中介，以生活逻辑和个体审美经验为依据，不含有概念的抽象和逻辑的推理。
艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
同质媒介：是指构成艺术品的媒介对艺术传达方式能够产生作用的特性生态美：与满足人的生态需要相关联的审美价值。
范畴：是人们对事物认识一种概括，它反映着外在于人的客观世界的各种特性和关系。
二问答题：1.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？P125答：以节奏感为例，节奏感是人的形式感中一个重要的组成部分，由于自然界运动的周期性，就存在许多节律现象。
《设计美学》资料五篇
《设计美学》资料五篇第一篇：《设计美学》资料第一章绪论设计美学是现代设计学、美学与艺术学学科交叉发展而来一门新兴学科。
它们各自的研究对象、范围有交叉的地方，也有明显不同之处。
设计学与艺术学的最大区别在于设计学注重对实用的要求，所以设计学的研究离不开技术和艺术两个方面的内容，而艺术学的研究对象主要是艺术。
设计美学与传统的美学也有显著不同，传统美学也叫艺术哲学，研究人对现实的审美关系。
因此，研究设计美学，不能完全照搬传统的美学理论或艺术学的研究方法。
作为一门交叉学科，设计美学有独特的研究对象和内容。
明晰这些对象和内容，掌握设计美学发展规律，对设计实践具有指导意义。
纵观中西设计史的发展，可以发现审美观念和物质生活发展的相互推动关系以及中西设计美学取向的不同。
下面两张图片表现的是东西哲人的生活场景，竹林七贤在竹林中讨论问题，而苏格拉底在雅典学院的规则建筑下争论哲理。
中国与自然合而为一与西方理性的对比，在这种偶然的生活场景中，也可以看出两种思维明显的不同。
中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。
无论是陶器、玉器还是家具的设计都与中国哲学中的“和”的思想有着不可分割的联系。
器物的设计造型不但要求合乎材料的特点，还要求合乎天时、地气、材美、工巧多重的和谐。
西方设计美学则讲究合乎科学的理性，注重科学实证，对设计的形式和功能进行追索，并不断在二者的动态演变中推动设计向前发展。
西方设计由于不同历史时期对功能和形式的侧重不同，从而形成不同的艺术流派的设计审美取向。
可见，西方设计美学思潮就是在形式与功能的动态交替过程中一步步演变成我们今天所见到的审美文化现象。
1.1 设计美学概念追索及学科定位设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。
设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。
从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。
与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。
设计美学第四章
（2）设计美感的理解因素不等于科学理性认识。
设计产品的理解包含了严密的科学理性认识，但主要还是综 合的理解与把握。
（3）设计美感的理解与人的感性经验积累有关。 第一信号系统——设计产品的形状、颜色、特定产品的 意指，是形成表象的起点。 第二信号系统——在表象的基础上形成概括性的映像， 转化为信息在大脑中储存为设计语言。 两个信号系统的交互使用，为设计观念和设计形式的结 合，提供了现实可能。 （4）设计审美理解同时也是一个由浅入深的发展过程。
（2）设计审美感知的特征（与一般的日常感知区别）： 首先，设计审美感知带有明显的功利倾向，表现出功利 性敏感。 其次，设计审美感知具有整体性特点。 再次，设计审美感知也有情感性。
4.22 设计审美想像
（1）想象：是人对头脑中已有表象进行加工改造，创造出新
形象的心理过程。 一、想象是以感知过的事物形象为基础，即以记忆表象 (储存在脑中的已有的表象)为原材料进行加工改造而形成的。 二，人的头脑不仅能够产生过去感知过的事物形象，而且 能够产生过去从未感知过的事物形象。
4.11设计美感的直接功利性
美感作为一种特殊的反映形式，具有潜在的社会功利目的。 功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
（1）设计美感的产生：直接来源于人的物质需要。
（2）设计美感中既潜藏着实用功利，也潜伏着精神功利，它们 互为一体，相互影响、相互转化。
思 考：产品的使用价值先于审美价值。
与单纯艺术的审美情感不同的是，设计审美情感既具有有限 的功利性，也具有无限的包容性；它既不是超越具体功利性的， 也不是惟功利为美的。 由于设计师和消费者不同，设计审美情感也存在着差异性。
设计美学导论(知识点)
知识点第一章导论：设计美学概论环境设计是对人类的生存空间进行的设计，“环境”的涵义范畴不仅有生态、景观意义上的，也有政治、经济文化意义上的。
所以环境设计亦是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑及其周围的环境设计，以及对人类的生活空间所进行的综合规划也属于环境设计。
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
在这个过程中，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官－－眼睛所能看到的、并且能表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
室内环境设计运用一定的物质技术手段与经济能力，根据对象所处的特定环境，对内部空间进行创造与组织，形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，满足各部门的物质功能需要与精神功能需要。
即在建筑环境中为了实现某些功能而进行的内部空间的创造和组织，而且这种室内空间的设计必须把功能、技术、经济要素与人文、美学、心理等因素完美地结合起来。
设计美学的发展态势1．个性化、特色化、专业化、精品化2．大众化、普及化、多元化、系统化3．人文化、理想化、象征化、抽象化4．功能化、功利化、适用化、物质化第二章设计美学的审美学说艺术设计的真实性是指艺术设计通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度。
艺术设计的倾向性是指艺术设计师的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感在设计中的体现。
艺术设计的倾向性是建立在艺术设计真实性的基础上，包含在整个设计过程中。
美感是指美的事物在欣赏者头脑中所引起的一种主观情感。
艺术设计作品的美感，是艺术美在观众头脑中的反映。
优秀设计作品的艺术形象（表现为形式美）映入观者的头脑后，使观者在情感上引起一种强烈的反响，是在审美过程中产生的一种复杂的综合心理效应。
《设计美学》教学大纲
《设计美学》教学大纲一、课程的性质、目的、任务：本课程是艺术类学生必修的课程，该课程覆盖面大，适用范围广泛。
设计美学是美学与设计交叉形成的学科，主要内容包括：设计美学与工业设计、美学基本原理、设计美的性质、设计美的构成、设计美的形式法则、艺术设计的理论基础（人机工程学、设计思维学、设计心理学）以及形态设计。
本课程的目的是使学生在美学的层面上培养审美的理论修养，而不仅仅停留在设计的形式上。
本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。
主要内容包括设计美学概念论、设计审美现象论、设计审美要素论、设计审美表现论、设计审美心理论、设计审美历史论、设计审美趋势论等。
本书既可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材，也可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材，还可作为广大社会青年的自学用书。
二、课程教学的指导思想和基本要求：本课程的指导思想是根据设计美学的相关理论和实践，立足于我国艺术设计的实际情况，着眼于设计美学的发展趋势，讲授设计设计美学的原理、规律、方法，培养学生的创新能力并运用设计美学原理指导实践。
通过本课程的学习，可以让学生了解美学的基本概念和设计美学的基本原理和相关理论，不仅能够提高学生的审美修养，还能提高学生的逻辑思维能力和思辨能力，从而引导学生从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，以自觉的理论高度来指导设计艺术实践，为实现“设计让生活更美好”这一理想奠定坚实的基础。
教学中采用多种教学方式相结合的方法，如理论教学、媒体展示等形式。
本课程对学生自学能力的要求：学生动手习作练习和设计创意相结合学时数分配表：教学大纲内容第一章设计美学概念论学时：3学时（讲课3学时）本章讲授要点：了解设计美学的研究对象，理解设计美学的中心问题，掌握设计美学的学科性质及设计美学的形成。
重点：设计美学的命名问题难点：设计美学的学科性质第一节设计美学的命名问题✧设计美学是一门新兴的、发展中的学科；✧设计美学著作编写队伍的复杂性问题；✧“设计”的概念本身的模糊性和发展性；✧“美学”本身界定的困难性。
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（4）设计审美想像同艺术审美想像的区别：
首先，设计审美想像与艺术审美想像的基础素材不同。
其次，设计审美形象与艺术审美形象的发展趋向和心理成 果异同交替，它们既有联系又有区别。
再次，设计审美想像与艺术审美想像的目的及情感体验不
同。 总 结：设计审美想像是一种极为复杂的审美心理活动，它 既要以现实生活中感性形象为途径，又要以逻辑理性认识为指 导；它既要以审美情感和视觉形式为动力，又要以科学和技术 的理性要求为基础。
与单纯艺术的审美情感不同的是，设计审美情感既具有有限 的功利性，也具有无限的包容性；它既不是超越具体功利性的， 也不是惟功利为美的。 由于设计师和消费者不同，设计审美情感也存在着差异性。
4.24 设计审美理解
（1）理解：就是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心理 过程。
根据理解的程度可分为：对事物外部联系的理解；
第四章 设计美感
[教学内容]
4.1 设计美感的本质特征
4.2 设计美感的心理因素
[学时安排]
4 学时
[知识点及其基本要求]
必须掌握的概念：
美感 审美价值 形象直观性 想象 审美感知 设计审美想象 设计审美情感
基本要求：
1. 通过对设计产品的审美心理的学习，了解人们对设计产品的审 美感受。
2. 掌握产品的美感的本质特征。
对事物内部联系的理解。 这两种形式的理解都是与感知、想象、情感等心理因素紧密 结合的，具有生动的形象性和直接领悟的特点。
（2）设计美感的理解因素不等于科学理性认识。
设计产品的理解包含了严密的科学理性认识，但主要还是综 合的理解与把握。
（3）设计美感的理解与人的感性经验积累有关。 第一信号系统——设计产品的形状、颜色、特定产品的 意指，是形成表象的起点。 第二信号系统——在表象的基础上形成概括性的映像， 转化为信息在大脑中储存为设计语言。 两个信号系统的交互使用，为设计观念和设计形式的结 合，提供了现实可能。 （4）设计审美理解同时也是一个由浅入深的发展过程。
知觉：知觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物和主 观状况整体的反映。 在生活和生产活动中，人都是以知觉的形式直接反映事物， 在心理学中就把感觉和知觉统称为“感知觉”。
感 觉 个别属性
一阵声音
知 觉 整体性质
一段曲子 一首歌 一篇课文 一首诗
一段文字
设计审美感知区别于一般的日常感知，是因为更明显的 社会化特点和功能意义，并建立在此基础上的丰富的情感因 素。
所谓设计构想是一种超越个体直接经验的自由的心理过程 和创造性想像，往往是依据当前知觉和以往知觉经验的基础上 展开的。 设计想像具有较强的概括性、技术性和直接性特点 。
（3）设计审美想象的作用：
在设计活动中，设计审美想像有着特 别重要的作用，它可以使设计师依据产品 功能要求和技术原理，自由地运用材料所 赋予的肌理纹样，对产品进行新组合、概 括和抽象，并给予最优美的视觉形式。
从生理学角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。 在审美过程中，视觉与听觉是审美感官的两大分析器。 感觉：感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属 性的反映。 视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等都属于感觉。 它反映人体本身的活动情况——喜、怒、哀、乐的表情，身 体的姿势和运动；反映内部器官的工作状况——舒适、疼痛、饥 饿等。 思维、情绪、意志等是在感觉的基础上产生的，感觉是人了 解自身状态和认识客观世界的开端。
讨 论： 以一个具体的产品来谈谈你对设计美感的直观 性的认识。
4.13设计美感的想像创造性
（1）想像创造力：想像是一种认识，这种认识不仅能感 知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。 这种创造出新形象的能力，就是所谓想像创造力。 反映在设计活动中，它把以往所提供的知识和经验，重新 加工改造，组合为新的表现和形象。
广义的美感＝审美意识
狭义的美感＝审美感受
（2）美感的本质， “内在自然的人化”, 即感官的人化和情 感的人化。
一、是外在的自然，即山河大地的“人化”，是指人类通 过劳动直接或间接地改造自然整个历史成果。主要指人和自然 在客观关系上发生了改变。 二、是内在的自然的人化，是指人本身的情感、需要、感 知、愿欲以至器官的人化，使生理性的内在自然变成人，也就 是人性的塑造。如狼孩。 艺术设计美感除了广义和狭义美感所具备的一般特征外， 还拥有自身的特殊性。
艺术作品有着浓郁的生活气息 和鲜明的个人情感色彩
4.23 设计审美情感
（1）设计审美情感是人们在对产品的观照与使用活动中的情感， 是设计产品在人们心理中所产生的情感体验。 设计造物活动中的审美情感，我们可以从两个方面去理解： 一、是设计师和消费者面对具有审美性质的产品，会产生类 似面对艺术美和自然美的情感愉悦； 二、是设计审美情感在设计造物活动和消费活动中所起的重 要作用。
4.11设计美感的直接功利性
美感作为一种特殊的反映形式，具有潜在的社会功利目的。 功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
（1）设计美感的产生：直接来源于人的物质需要。
（2）设计美感中既潜藏着实用功利，也潜伏着精神功利，它们 互为一体，相互影响、相互转化。
思 考：产品的使用价值先于审美价值。
（2）设计审美感知的特征（与一般的日常感知区别）： 首先，设计审美感知带有明显的功利倾向，表现出功利 性敏感。 其次，设计审美感知具有整体性特点。 再次，设计审美感知也有情感性。
4.22 设计审美想像
（1）想象：是人对头脑中已有表象进行加工改造，创造出新
形象的心理过程。 一、想象是以感知过的事物形象为基础，即以记忆表象 (储存在脑中的已有的表象)为原材料进行加工改造而形成的。 二，人的头脑不仅能够产生过去感知过的事物形象，而且 能够产生过去从未感知过的事物形象。
作 业：
1.名词解释 美感 想象 设计审美想象
设计审美情感 2.论述题
（1）结合实例，论述艺术作品美感的想像创造性和设计作品 美感的想像创造性的不同？
（2）从设计师的角度谈谈设计审美情感。
（3）设计美感的本质特征是什么？
（4）设计审美感知和一般的日常感知有什么区别？
艺术审美情感愉悦性的形式体会
设计美感的情感愉悦 科学审美情感愉悦性的理性价值
4.2 设计美感的心理因素
人类的设计审美感受包含着两重性：
一方面是个体的、自然的感受； 一方面是人类的、社会的感受。 因此,设计美感是超脱于一般性心理愉快的多种心理功能 综合交错活动的结果。
4.21 设计审美感知
（1）从审美心理角度看，美感的门户是感知；
3. 能区别人们对艺术品和设计产品不同的审美情感。
[重点和难点]
1. 对设计美感既有实用功利又有精神功利的理解。 2. 对设计美感的情感愉悦的理解。
3. 对设计审美感知与一般的日常感知的区别的理解。
4.1设计美感的本质特征
（1）广义的美感，又称审美意识，指的是审美主体所反映的 美的各种意识形式，包括审美感受，以及在审美感受基础上形成 的审美趣味、审美观念、审美理想等。 狭义的美感，指的是审美主体对于客观存在的审美对象所引 起的具体感受，即审美感受。
4.12设计美感的形象直观性
对于客观对象通过感知、想像、情 感多种心理功能的综合活动而达到领悟 和理解的感受方式，称为审美观照。 所有美的事物都具有特定的感知形 象和外部特征。 设计审美感受对形式的直观并不单 纯是直觉。
（1）设计产品的形象直观性： 设计产品的美感除了功能价值起 主导作用以外，总是通过一定对 象的感性外貌，一定的形体、材 料、色彩、线条等直接的感知或 表象来进行的。 （2）设计美感的形象直观性， 由美的特征所制约。同时，也是 由长期的生活体验与审美实践所 形成的。
（2）艺术作品美感的想像创造性和设计作品美感的想像 创造性的要求不同： 一、艺术作品美感的想像创造性特别强调不可重复的惟 一性。 二、设计作品美感的想像创造性强调创造性产品的重复 性。 （可以惠及广大消费者的物质需求），改善生活品质。
4.14 设计美感的情感愉悦性
（1）设计美感的情感愉悦主要体现在两个方面: 一是设计师面对具有审美性质的工业设计产品，会产生类 似面对自然美和艺术美的情感愉悦； 二是消费者从工业设计产品的内容与形式中体会到设计师 的创造力，从而感到理解。
（2）设计审美想象：是在设计审美感知基础之上，在 人脑中改造记忆中旧的表象，创造新的形式或者创造与设 计将来有可能生产的产品的创造性形象思维活动和心理过 程。 就设计产品的过程看，设计审美想像主要是通过构想 来完成的，人们可以在这一过程开始时就预计到可能的结 果，并以视觉表述的形式，把这个结果呈现在自己的想像 里，这就是设计稿。