第五章 蒙太奇艺术手法(动画短片设计教案)

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《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案

课名:动画短片创作教师:王鹏威
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《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案第一章:动画短片概述1.1 动画短片的概念1.2 动画短片的特点与分类1.3 动画短片的发展历程1.4 动画短片创作的流程与方法第二章:动画短片创意与策划2.1 动画短片创意的来源与重要性2.2 动画短片策划的基本内容2.3 动画短片创意与策划的方法与技巧2.4 动画短片创意与策划的实践训练第三章:动画短片剧本创作3.1 动画短片剧本的作用与要求3.2 动画短片剧本的结构与要素3.3 动画短片剧本创作的方法与技巧3.4 动画短片剧本创作的实践训练第四章:动画短片角色与场景设计4.1 动画短片角色设计的基本原则4.2 动画短片场景设计的基本原则4.3 动画短片角色与场景设计的实践训练4.4 动画短片角色与场景设计的作品分析第五章:动画短片制作技术5.1 动画短片制作的基本流程5.2 动画短片制作的常用技术5.3 动画短片制作的实践训练5.4 动画短片制作的作品分析第六章:动画短片后期制作6.1 后期制作的概念与意义6.2 动画短片后期制作的基本流程6.3 动画短片后期制作的关键技术6.4 动画短片后期制作的实践训练第七章:动画短片配音与音效7.1 配音与音效在动画短片中的重要性7.2 配音的基本原则与技巧7.3 音效的选择与处理7.4 动画短片配音与音效的实践训练第八章:动画短片赏析8.1 动画短片赏析的意义与方法8.2 国内外经典动画短片的欣赏与分析8.3 动画短片创作的启示与借鉴8.4 动画短片赏析的实践训练第九章:动画短片创作实践9.1 动画短片创作实践的意义与要求9.2 动画短片创作实践的步骤与方法9.3 动画短片创作实践中常见的问题与解决办法9.4 动画短片创作实践的评估与反思第十章:动画短片创作展示与评价10.1 动画短片创作展示的方式与要求10.2 动画短片创作的评价标准与方法10.3 学生动画短片创作展示与评价的实践训练10.4 优秀动画短片作品的欣赏与评价重点和难点解析一、动画短片概述难点解析:对动画短片发展历程的了解,以及对不同类型动画短片的创作流程和方法的掌握。

《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案第一章:动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点,引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片,让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程,让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题,简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述,给予反馈和建议第二章:故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧,如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作,给予反馈和建议第三章:角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素,如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计,完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计,给予反馈和建议第四章:动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术,如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程,如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术,并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程,并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计,制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度,给予反馈和建议第五章:动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组,每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作,如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品,从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论,鼓励学生互相学习和提高第六章:动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计,让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践,为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段,完成声音设计,包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品,给予反馈和建议第七章:动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术,让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践,运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计,运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用,给予反馈和建议第八章:动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作,让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践,运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计,运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用,给予反馈和建议第九章:动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则,进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示,包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价,给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势,进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1:第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中,学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类,以及创作的整个流程。

动画编导之蒙太奇课件

动画编导之蒙太奇课件
或表达细节。
空间转换
蒙太奇可以创造不可能的场景或 环境,例如将角色从一个场景瞬 间移动到另一个场景,或者创造
出超现实的视觉效果。
情节连贯
通过选择合适的镜头和剪辑,蒙 太奇可以帮助观众理解故事情节 的发展,引导观众的注意力,并
强调关键的情节转折点。
表达情感和思想的功能
视觉隐喻
通过将两个看似不相关的镜头组 合在一起,蒙太奇可以创造出新 的意义和视觉隐喻,从而传达特
剧本构思中的蒙太奇是指通过巧妙的 情节安排和角色设计,将不同的场景 和故事线进行有机的组合,以达到特 定的艺术效果和情感表达。
VS
在动画剧本的构思过程中,蒙太奇手 法可以帮助创作者实现情节的转折、 悬念的设置以及角色的深度塑造。通 过将不同的情节片段进行巧妙的拼接 ,可以引导观众的注意力,增强故事 的节奏感和张力。
平行蒙太奇在动画中常用于构建复杂的情节结构,让观众 在多个故事线中感受到情节的紧张和冲突。
交叉蒙太奇
将两个或多个镜头交替展示,以制造 紧张感和悬念,引导观众关注情节的 发展。
交叉蒙太奇在动画中常用于构建高潮 部分,通过镜头的快速交替引发观众 的紧张感。
重复蒙太奇
通过重复相同的镜头或情节,强调某个特定的细节或情感。
THANKS
感谢观看
动画编导之蒙太奇课件
• 蒙太奇简介 • 蒙太奇手法 • 蒙太奇在动画中的功能 • 动画中的蒙太奇实践 • 案例分析
01
蒙太奇简介
蒙太奇的定义
01
蒙太奇是一种电影或动画中使用 的剪辑和组合技巧,通过将不同 镜头或场景连接起来,创造出新 的意义和效果。
02
它不仅是一种技术手段,更是一 种艺术表达方式,能够影响观众 的情绪和思考。

6年级下册艺术素养课《蒙太奇》教学设计

6年级下册艺术素养课《蒙太奇》教学设计
5. 例题五:蒙太奇与广告
题目:分析一个广告中,蒙太奇手法如何有效传递信息。
解答:学生需要观看一个广告,并分析广告中蒙太奇手法的运用。例如,通过快速切换不同画面,展示产品的各种特点和优势,蒙太奇手法可以吸引观众的注意力并有效传递信息。学生可以具体举例说明蒙太奇手法在广告中的具体运用,并解释其对信息传递的影响。
学具准备
Xxx
课型
新授课
教法学法
讲授法
课时
第一课时
步骤
师生互动设计
二次备课
教学资源准备
1. 教材:确保每位学生都有《6年级下册艺术素养课》的教材,以便他们能够跟随老师的讲解进行学习和复习。
2. 辅助材料:准备一系列与蒙太奇相关的图片、图表和视频等多媒体资源。这些资源可以帮助学生更直观地理解蒙太奇的概念和特点,以及欣赏和分析蒙太奇作品。
二、新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解蒙太奇的基本概念。蒙太奇是电影中的一种剪辑手法,通过将不同的画面组合在一起,创造出新的意义和效果。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了蒙太奇在电影中的实际应用,以及它如何帮助导演表达情感和讲述故事。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调蒙太奇的手法和它在电影中的作用。对于如何运用蒙太奇这一难点部分,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
1. 例题一:蒙太奇手法的识别与分析
题目:观看一段电影片段,识别其中的蒙太奇手法,并分析其作用。
解答:首先,学生需要观察电影片段,识别出不同的画面组合。然后,分析这些画面组合如何通过剪辑创造出新的意义和效果。例如,画面A展示一个人在雨中行走,画面B展示一个人在室内独自在桌前沉思。当这两个画面交替出现时,通过蒙太奇手法,观众可以感受到人物内心的焦虑和困惑。

《动画短片创意设计》教案

《动画短片创意设计》教案

《动画短片创意设计》教案一、教学目标:1.了解动画短片的概念和特点。

2.掌握动画短片创作的基本过程和技巧。

3.培养学生的创新思维和创意表达能力。

二、教学重点:1.动画短片的概念和特点。

2.动画短片创作的基本过程和技巧。

三、教学难点:1.如何培养学生的创新思维和创意表达能力。

2.如何在有限的时间和资源下完成动画短片创作。

四、教学内容和教学步骤:1.动画短片的概念和特点:a.介绍动画短片的定义和特点,如时长较短、内容简洁、表现形式自由等。

b.分析动画短片的影响力和创作价值,如在传递信息、表达情感、传播文化等方面的作用。

c.展示一些经典的动画短片作品,引导学生欣赏和分析其创意和技巧。

2.动画短片创作的基本过程和技巧:a.确定创作主题和目标,如表达其中一种情感、传递其中一种信息等。

b.进行创意构思,包括角色设定、剧情安排、场景设计等。

c.制作分镜头剧本,明确每个镜头的内容和动画效果。

d.进行视觉设计和美术绘制,包括角色设计、场景设计等。

e.进行动画制作和后期制作,如动画绘制、音效制作、特效制作等。

f.制作完成后进行审美评价和改进,对作品进行展示和交流。

3.培养学生的创新思维和创意表达能力:a.引导学生进行创意思考和灵感激发,通过观察生活、研究其他作品等方式培养学生的创意能力。

b.鼓励学生独立思考和表达自己的观点,注重培养学生的表达能力和批判思维能力。

c.组织创意讨论和创意分享活动,提供学生展示和交流的机会,促进学生创意的发展和互相借鉴。

五、教学评价:1.完成教学任务并达到教学目标。

2.学生作品评价:对学生完成的动画短片作品进行审美评价和技术评价,鼓励学生的创新和个性,指出存在的问题和提供改进建议。

3.学生自我评价:让学生对自己的创作进行评价和反思,总结自己的创作经验和收获。

六、板书设计:1.动画短片概念和特点2.动画短片创作的基本过程和技巧3.培养学生的创新思维和创意表达能力七、教学资源准备:1.展示经典动画短片的视频。

《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案

《动画短片创作》教案教案:动画短片创作一、教学目标1.了解动画短片的定义和特点;2.掌握动画短片创作的基本流程和技巧;3.培养学生动手实践的能力,通过团队合作完成一个动画短片的创作。

二、教学重难点1.动画短片创作的基本流程;2.动画短片创作中的技巧和要点。

三、教学准备1.教学工具:电脑、投影仪、PPT等;2.教学资源:准备一部经典的动画短片示范给学生观看。

四、教学过程第一课时:了解动画短片的定义和特点步骤一:导入(5分钟)利用PPT播放一段经典的动画短片,引起学生对动画短片的兴趣。

步骤二:引导学生讨论(10分钟)1.请学生描述刚才观看的动画短片,引导学生发现和总结动画短片的特点。

2.请学生思考:什么是动画短片?与其他类型的影视作品相比,它有什么不同之处?步骤三:讲解(15分钟)1.讲解动画短片的定义和特点,强调其短小精悍、生动有趣、形式多样等特点。

2.通过举例子展示不同类型的动画短片(如幽默喜剧、故事探险、科学解说等)。

第二课时:动画短片创作的基本流程步骤一:导入(5分钟)回顾上节课的内容,询问学生动画短片的特点和定义。

步骤二:讲解(15分钟)1.介绍动画短片创作的基本流程,包括创意策划、角色设计、场景绘制、动画制作等环节。

2.逐一讲解每个环节的具体步骤和注意事项,引导学生了解每个环节的重要性。

步骤三:分组讨论(10分钟)将学生分成小组,每个小组讨论并设计一个动画短片的创意,包括故事情节、角色设定和场景设置。

第三课时:动画短片创作中的技巧和要点步骤一:导入(5分钟)请学生将自己小组的创意进行简要介绍。

步骤二:讲解(15分钟)1.讲解动画短片创作中的技巧和要点,如角色形象的设计、场景构建的重要性、剧情的连贯性等。

2.通过示范和讲解案例,让学生更加深入地了解这些技巧和要点。

步骤三:分组实操(30分钟)学生按照之前设计的创意,进行动画短片创作的实操环节。

老师可以提供必要的指导和帮助。

第四课时:展示和总结步骤一:展示(20分钟)每个小组展示他们完成的动画短片作品,其他小组进行观看和评价。

第五章蒙太奇是构成电影艺术的最基本手段教案内容

第五章蒙太奇是构成电影艺术的最基本手段教案内容
爱森斯坦的蒙太奇理论更强调思维的表达。镜头的对列可以产生新的意义,可以造成视觉的隐喻与象征的效果。强调利用镜头之间的冲突性和隐喻性,强调在剪辑中推动镜头向前的不是情节动作而是思想意义。
3..法国导演让、雷诺阿的蒙太奇理论风格特征:镜头之间的外部蒙太奇被镜头内的场面调度取代,固定镜头组接被运动镜头取代,利用移动摄影和深焦距镜头(景深镜头)来表现同一画面内多层次动作的空间。
四、蒙太奇的心理基础与效果
1.画面是蒙太奇实现的物质基础, 然而,单一画面或者单一镜头都是难以独立承担叙事表意任务的,因为意义的产生需要通过上下文关系由若干镜头组成镜头段落来实现。
2.蒙太奇的心理基础:观众的视听感受
观众一般不会把几个形象割裂来理解,观众会努力寻找上下形象之间的联系。在这一过程中,形象设计、镜头选择(包括造型安排)以及连接顺序都是以调动观众特定的心理感受和视觉连贯效果为前提的。视觉的连贯使不同的镜头和镜头看起来象一个整体,这是影视镜头重构制造真实生活幻象的奥秘。这种视听的连贯运动是心理感受的外化表现。
电视画面给人以强烈的现实感、真实感和亲近性。赋予观众越来越强的参与感。
画面的视觉表现力和总体的视听吸引力是最重要的。
2.画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸,是制摄影机记录的客观影像,经过人们的观念作用,则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
(1)画面并不只是一种引申意义。
(2)有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义,但是如果寻找到画面之间的相关性,同样能够创造画面内容不具有的意象。
在蒙太奇中,每一个镜头都是不完整的单元,需要在某种关联下互为作用,这样才能在视觉上和心理上形成一个整体。
蒙太奇能够被观众所理解,关键在于它符合人们的心理感受和事物之间的逻辑关系。一般情况下,事物之间的逻辑关系大致有以下几种:呼应、因果、承接、并列、递进、积累、对比等,人们习惯依据这些逻辑关系来理解蒙太奇表现。

人美版美术七年级上册第五单元《第2课 玩转蒙太奇》教学设计

人美版美术七年级上册第五单元《第2课 玩转蒙太奇》教学设计
教学难点:
1.能理解蒙太奇让故事情节更富有艺术感染力。
教学过程
导入新课:
你听说过蒙太奇吗?相信很多喜欢电影的同学,或多或少都听过蒙太奇这个词,听起来真的很高深,但实际上它可以是这样(同时进行视频展示),也可以是这样(同时进行视频展示),还可以是这样(同时进行视频展示)。
它是能让观众流泪、大笑、震撼亦或是惊恐的幕后推手,那作为电影魔术师它究竟是怎么样玩转电影时空,来操控观众的情绪的呢?
人美版美术七年级上册第五单元《神奇的镜 审美感知:学生能够通过观察和分析不同摄影作品,理解构图、景别等基本摄影元素对画面表达的影响,培养对艺术形式的敏感度和审美能力。
2. 创意实践:学生能够运用所学的摄影和电影拍摄技巧,结合蒙太奇手法,创作出具有创意的校园故事短片,展示个人独特的视角和思考。
课堂小结
每个人心中都有一个蒙太奇,蒙太奇不仅仅是一种技术手段,更是一种艺术表达方式,它教会我们如何从不同的角度观察世界,如何将看似零散的片段,拼接成一个完整的故事。通过蒙太奇,我们可以将时间、空间和情感进行重新组合,创造出独特的艺术效果。让我们继续探索和实践,用镜头讲述属于自己的故事。
课堂拓展
在课堂上,同学们已经学习了蒙太奇的基本理论和拍摄技巧,现在是时候将这些知识拓展到更广阔的领域。以下是一些建议,帮助同学们在课堂之外继续探索和实践蒙太奇的魅力:
1. 跨学科项目:与美术、音乐、戏剧等其他艺术专业的同学合作,将蒙太奇手法融入到跨学科的艺术项目中。例如,可以创作一部结合了视觉艺术和音乐的短片,通过蒙太奇手法将画面与音乐完美结合,创造出独特的视听体验。
2. 社会实践:走出校园,关注社会热点问题,用蒙太奇手法记录和反映社会现象。通过拍摄纪录片或短片,同学们可以将自己对社会问题的理解和思考通过镜头传达给观众,引发社会关注和讨论。

幼儿园艺术大师蒙太奇教案

幼儿园艺术大师蒙太奇教案

幼儿园艺术大师蒙太奇教案教案题目:幼儿园艺术大师蒙太奇教案一、教学目标1.能够理解蒙太奇的定义和基本概念,并掌握其基本方法。

2.能够通过自己的想象和创造力,将碎片化的素材组合成新的艺术作品。

3.能够培养幼儿的创造力和想象力,提高幼儿的色彩感知和艺术表现能力。

二、教学内容1.蒙太奇的定义和基本概念2.蒙太奇的基本方法:拍摄与剪辑3.蒙太奇的艺术表现形式:画面传递、意义合并、情感表达4.蒙太奇的实践操作:用图片、图案、多媒体素材进行蒙太奇创作三、教学过程1.导入环节:通过播放一段蒙太奇影片,让幼儿们理解蒙太奇的概念和作品表现形式。

2.知识讲解:介绍蒙太奇的定义和基本概念,让幼儿掌握其基本方法和艺术表现形式。

3.操作演示:通过老师的演示,让幼儿们了解蒙太奇的具体操作方法,并让幼儿们自己动手体验剪辑操作。

4.实践创作:让幼儿们通过使用图片、图案、多媒体素材进行蒙太奇创作,鼓励幼儿们自由表现和发挥想象力。

5.展示交流:鼓励幼儿们展示自己的作品,与其他幼儿进行交流和分享,促进幼儿们相互学习和提高。

四、教学评价1.观察幼儿剪辑作品的完成情况,看是否符合蒙太奇的定义和基本概念。

2.观察幼儿作品表达的内容是否符合蒙太奇的艺术表现形式和意义传递。

3.收集幼儿反馈意见,以便及时调整教学策略和教学方法,促进教学效果的提高。

五、教学手段1.多媒体课件、幻灯片等教学设备。

2.图案、图片、多媒体素材等教学材料。

3.幼儿专用的剪刀、胶水、彩笔等教学器材。

六、教学心得幼儿蒙太奇课程是眼前的一款重要的教师的教育教学游戏。

这种教学形式使幼儿们学习到的知识越来越多,从而激发幼儿的想象和创造力,并提高了幼儿们的色彩感知和艺术表现能力。

幼儿的动手能力明显增强,创意笛获的作品让人惊艳,没有任何半点。

科技的应用不仅让教学方式变得更加现代化,还能让幼儿们在玩乐中感受到自身的成长和提高。

(完整word版)动画设计中蒙太奇手法

(完整word版)动画设计中蒙太奇手法

动画设计中蒙太奇手法这学期的动画概论已经结课,这本便是初步认识动画的基础篇章.大体介绍了各国的动画发展的历史进程及其特点.还有各种不同类型的动画及其特点,如手绘动画,电脑制作动画,木偶动画手绘动画等。

二维flash动画,3D动画的制作流程等。

因为对动画有特别的喜爱,而该书也只是大概地介绍动画,于是在每节课后的兴奋之余,便也看了一些动画设计的相关书籍;在众多的动画设计方法中,那独特而又神奇的“蒙太奇手法"令我印象颇为深刻。

一只老鼠"成就了偌大的一个迪斯尼集团,而这只老鼠就是使用独特的蒙太奇手法,深刻地印在每个观众的心中。

为了提高国产动画的质量,如何在动画设计中合理地运用蒙太奇手法是摆在每个动画工作人员面前的一个重要课题。

我查阅了蒙太奇手法的相关书籍和文献:蒙太奇(otg)本是(法语:。

Montage)建筑学的词语,原意为构成、装配.蒙太奇手法是在影视制作中把分切的镜头组接起来的手段,而随着时代和科技的不断发展,动画与电影越来越相近,蒙太奇手法的运用对动画质量有着举足轻重的影响。

如今它被引入到许多不同类别的领域之中,并在动画艺术中开启新的时代,焕发出新的光彩,而在其绽光彩的同时也不可避免地被许多研究者全来分析与探究。

宋书利所作《影视动画蒙太奇叙事的自由元素》、赵锐所作《动画的镜头语言之“蒙太奇”》和胡瑛所作《论蒙太奇在动画影片中的应用》这三篇文章虽短,观点亦不尽相同,但总体代表了当代动画研究者们对蒙太奇手法在动画电影应用中的一些观点,在此作出简单的论述。

下面我将通过相关文献知识来说明一下我所了解的蒙太奇:1动画设计与蒙太奇手法的特点分析1。

蒙太奇手法的概念与特点蒙太奇经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法.最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此.我们可以把蒙太奇划分成二个最基本的类型:叙事蒙太奇和表现蒙太奇.这是蒙太奇手法最重要的二种表现手段。

蒙太奇创作大班美术活动教案

蒙太奇创作大班美术活动教案

今天我们要谈论的是一种迫使学生在艺术创作中发掘出它们的创造力与技巧的教学方法:蒙太奇。

蒙太奇创作大班美术活动可以让学生们从不同的角度看待艺术、感受到艺术的神秘和魅力。

本次教案旨在介绍这个教学方法, 并提供给您信息和示范,帮助您为您的学生创造一次特殊的学习体验。

第一部分:理论基础艺术家们一直在尝试研究如何在一张画布上表现自己的观点和想法。

这种尝试使得将不同的现实画面拼接被视为一种表达方式。

这种方法被称为“蒙太奇”。

“蒙太奇”一词源于法语,原本用来形容一种电影拍摄技巧,即通过将不同的镜头剪贴成一段短片来强调情感和故事情节。

后来,这个词就引申为一种艺术处理方式:使用各种材料,将它们组合一起,形成一个独特的作品。

这个综合的方法意味着,无论从哪个视角观察艺术作品的每一部分,都有其独特的魅力和意义。

从视觉角度来看,这种方法是通过组合单个元素来创建新形象的形式,常用于佳作的制作。

从故事情节的角度来看,这种方法使角色和情节更复杂,更有意义。

第二部分:教学方法现在,让我们看看如何使用蒙太奇作为艺术教育的一种教学方法。

这里提供了一份教案,描述如何在班级中使用蒙太奇方法进行创造性思维的启发。

1. 选择和组合不同形式的素材在这部分中,您需要向学生介绍各种不同的材料。

可以选择一些图片、邮票、邮件、纸张和其他材料来启发学生的创造力。

您可以将它们提供给学生,或要求他们自己寻找。

2. 着重于材料的组合和处理这是最重要的环节之一。

在学生将素材放在一起之前,您需要向他们教授一些处理技巧。

手动剪切和贴合元素,或者使用电子设备进行处理。

您可以使用幻灯片或视频展示不同的技巧,以增强学生的理解。

3. 处理过的素材的组织和安放现在,学生要将处理过的素材组织起来,以创建一个完整的艺术作品。

您可以要求学生用各种方式组合素材:放置于一张画纸上、组合成数字或文字、或将多层素材组合在一起来创造深度和纹理。

4. 展示成果您需要与您的学生分享他们的成就。

蒙太奇剪辑手法教案

蒙太奇剪辑手法教案

蒙太奇剪辑手法教案教案标题:蒙太奇剪辑手法教案教案目标:1. 了解什么是蒙太奇剪辑手法,以及它在电影和媒体制作中的重要性;2. 学习使用蒙太奇剪辑手法来创造有趣、引人注目的视觉效果;3. 提高学生的视觉艺术和创造力。

教学资源:1. 计算机和视频编辑软件(如iMovie、Adobe Premiere等);2. 电视或电影片段,展示蒙太奇剪辑的实际案例;3. 幻灯片或视频教学材料教学步骤:引入(5分钟):1. 通过展示一些具有蒙太奇剪辑元素的电影或视频片段,引起学生对该主题的兴趣;2. 向学生简要介绍蒙太奇剪辑的定义,即将不同的镜头、画面或场景连接在一起,创造一种新的意义和观感。

主体(30分钟):3. 解释和展示蒙太奇剪辑的各种技术和方法,如连续剪辑、物象相连、动作关联等;4. 以幻灯片或视频教学材料为支持,讲解蒙太奇剪辑的原理和使用场景;5. 鼓励学生以小组形式或个人形式练习蒙太奇剪辑技巧,可以使用计算机和视频编辑软件进行实践;6. 提供一些有趣的素材供学生使用,让他们创造自己的小短片或视频,并应用所学的蒙太奇剪辑手法。

讨论与分享(10分钟):7. 学生展示他们创建的小短片或视频,并进行互动和讨论;8. 引导学生思考如何改进他们的蒙太奇剪辑技巧以及如何更好地传达视觉信息。

总结与评估(5分钟):9. 总结一些重要的蒙太奇剪辑技巧和原则;10. 对学生进行个人或小组评估,评估他们对蒙太奇剪辑的理解和应用。

拓展活动:- 鼓励学生观看更多蒙太奇剪辑的实际案例,并分析其中所使用的技巧和效果;- 提供更复杂的视频素材,挑战学生创作更高水准的蒙太奇剪辑作品;- 组织学生参与电影制作或媒体制作比赛,展示他们的蒙太奇剪辑技能和创造力。

教学反思:在这个教案中,可以通过观看实际案例和实践练习,帮助学生更好地理解和应用蒙太奇剪辑手法。

鼓励学生进行讨论和分享,能够促进他们的合作与思考能力。

同时,定期进行评估,帮助教师了解学生对蒙太奇剪辑的理解和掌握程度,以便适时调整教学策略。

《蒙太奇艺术》课件

《蒙太奇艺术》课件

艺术性与商业性的平衡
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保持独立创作精神
在追求商业价值的同时,蒙太奇艺术创作者应保 持独立思考和创新精神,避免过度迎合市场需求 而失去艺术性。
探索商业化模式
通过合理的商业模式探索,蒙太奇艺术可以在保 持艺术性的同时实现商业价值,如版权运营、品 牌合作等。
提高观众审美水平
通过教育和宣传,提高观众对蒙太奇艺术的认知 和审美水平,从而促进艺术性与商业性的平衡发 展。
举例说明
某运动品牌的广告中,利用蒙太奇手法将运动场景和产品特点巧妙地结合在一起,让观众在欣赏广告的 同时,也感受到了品牌的活力和产品的特点。
电视节目中的蒙太奇
总结词Βιβλιοθήκη 详细描述电视节目中的蒙太奇通过剪辑和拼接 镜头,创造出独特的视觉效果和叙事 手法,为观众呈现了丰富多彩的电视 节目内容。
在电视节目中,蒙太奇技术被广泛运 用。通过将不同的镜头进行剪辑和拼 接,电视节目制作人能够创造出吸引 人的视觉效果和叙事方式。例如,在 纪录片中,通过蒙太奇手法将不同场 景、时间和角度的镜头拼接在一起, 能够呈现出更加完整的故事情节和更 加丰富的细节。
跨媒体融合的趋势
影视与游戏结合
随着游戏引擎技术的发展,蒙太奇艺术可以与游戏结合,创造出 更加丰富多样的视觉效果。
影视与新媒体的融合
新媒体平台如短视频、直播等为蒙太奇艺术提供了新的传播渠道, 也促使创作者在形式和内容上进行创新。
传统影视与网络视频的融合
网络视频平台的发展使得传统影视作品得以在网络上传播,也为蒙 太奇艺术提供了更广阔的发展空间。
蒙太奇类型
叙事蒙太奇
以交代情节、展示事件为主旨, 按照情节发展的时间流程、因果 关系来切分组合镜头、场面,引

动画短片技法课程设计

动画短片技法课程设计

动画短片技法课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生了解动画短片的基本概念、类型及制作流程。

2. 掌握动画短片制作的基本技巧,如角色设计、场景布局、动画原理等。

3. 学习并运用动画短片制作的软件工具,如Flash、Toon Boom等。

技能目标:1. 培养学生独立设计并制作简单动画短片的能力。

2. 提高学生团队协作、沟通与表达的能力,能在小组项目中发挥各自专长,共同完成作品。

3. 培养学生观察、分析、解决问题的能力,能针对动画短片制作过程中的问题进行有效解决。

情感态度价值观目标:1. 激发学生对动画短片的兴趣,培养其创新意识和审美能力。

2. 引导学生关注社会、生活,运用动画短片表现生活中的真善美。

3. 培养学生积极向上的态度,鼓励其在面对困难时保持坚持和努力。

课程性质:本课程为实践性、综合性课程,结合了美术、影视、计算机等多学科知识。

学生特点:学生为初中生,具备一定的美术基础和计算机操作能力,好奇心强,喜欢动手实践。

教学要求:注重理论与实践相结合,以学生为主体,引导学生在实践中发现问题、解决问题,培养其综合素质。

在教学过程中,关注学生个体差异,因材施教,使学生在课程学习中获得成就感。

通过课程学习,使学生达到预定的知识、技能和情感态度价值观目标。

二、教学内容1. 动画短片基础知识:- 动画短片的概念、类型与发展历程。

- 动画短片制作的基本流程与技巧。

2. 角色设计:- 角色造型设计原理与方法。

- 角色表情、动作设计技巧。

3. 场景布局:- 场景设计原则与方法。

- 背景绘制技巧与色彩运用。

4. 动画原理:- 动画运动规律。

- 动画关键帧与过渡帧的制作。

5. 动画短片制作软件:- Flash动画制作基础。

- Toon Boom等软件的应用。

6. 动画短片制作实践:- 短片剧本创作与分镜设计。

- 角色与场景的制作。

- 动画短片剪辑与音效处理。

教学大纲安排:1. 第一周:动画短片基础知识学习。

2. 第二周:角色设计训练。

动画短片教案

动画短片教案

动画短片教案第一篇:动画短片教案第一章前期策划教学内容本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。

锻炼学生从接受剧本、组成摄制组,到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体把握能力和控制能力。

教学要求(1)、研究文学剧本(2)、完成文字和画面分镜头台本(3)、完成人物造型和背景风格设计(4)、进行动作风格试验教学重点熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。

教学难点完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和背景风格设计。

1.什么是剧本?所谓剧本,广义的解释是一种文学体裁,即文学作品的一种体裁,由剧中人物的对话(有的有唱词)和舞台指示等构成,是戏剧演出的文字底本。

我们这里所说的“剧本”,主要针对动画影视作品的剧本而言。

电影剧本和电视剧剧本统称影视剧本。

动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式,其剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情,并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。

影视剧本中由于蒙太奇结构的特点,自然就不同于戏剧的分幕分场,它由许多镜头按其不同的叙事、抒情功能组接而成,打破了严格的时空限制。

故影视剧本中除了人物对话以外,还有画面景物的描绘、解说词和拍摄提示说明等,是对电影、电视剧视听语言的文字表述。

2.动画剧本的基本内容① 人物② 故事③ 主题④ 文字表达:人物台词+提示性文字第二章设计稿绘制教学内容主要开始中期绘制阶段的创作,其中第一步就是根据分镜头台本绘制出设计稿,为以下的原画设计工作铺垫一个良好的开始。

重点绘制内容分为动作设计稿和背景设计稿两个部分。

教学要求(1)动作设计稿(2)背景设计稿教学重点动作设计稿的绘制方法,背景设计稿的设计方法教学难点及处理方法:注意在绘制设计稿的同时要严谨的依照导演和台本分镜头的指示完成,遇到个别难点镜头要及时地与导演沟通并解决。

角色设计方面: 1.动画角色设计的概述【重点难点】:掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的基本条件。

《电影导演艺术教程》(第5章)重点

《电影导演艺术教程》(第5章)重点

影视导演第五章:电影的语言第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则一、蒙太奇的定语与概念是镜头与镜头间的关系,通过镜头的组合与连接,构成的电影的一种独特的表现/语言形式,形成特殊的艺术张力,这一形势可称之为蒙太奇。

(1)蒙太奇的定义与概念:蒙太奇是法语montage的中文音译名,在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意,是建筑学用语。

(2)《电影艺术词典》:构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。

(3)蒙太奇的完整概念:1."作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法,即蒙太奇思维,蒙太奇原理;2."作为电影的基本结构手段,叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧;3."作为电影剪辑具体技巧和技法。

二、蒙太奇原理1、以镜头连接叙事。

A镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求,以远景,全景,中景,近景,特写的不同景别拍摄表现对象客体,拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角,视距;B影片的叙事结构是以平行,交叉方式连接为一个整体;C有了特写;D首次出现闪回。

(以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例)2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。

苏联库里肖夫实验:A镜头本身无意义,是中性的。

内容产生于镜头的组合和剪辑之后,在“蒙太奇”中获得涵义。

B表演在蒙太奇中只需做出动作,不必表达涵义。

C一部影片是建立在蒙太奇上的。

【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。

3、用镜头切割空间,整合,扩大空间,重组空间。

最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”,导演用镜头切碎了实景空间,再以镜头的剪辑拼连起来,重组出一个影片所展现的空间。

4、用镜头打碎时间链条,延伸或缩短时间,重塑时间。

①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事,分别拍下来,再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前,这样就等于是把时间停滞在某一时刻,依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为,以不同的角度、景别表现,将实际动作时间延长为银幕动作时间,视觉上,把动作分解了呈献给观众看,又把分解了的动作放慢,该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前,给观众哦了那个以深刻的印记,时间上必然延长。

第五章 蒙太奇艺术手法(动画短片设计教案)

第五章  蒙太奇艺术手法(动画短片设计教案)

二、内容情节节奏的处理 (一)依据教学内容 (二)依据教学目标 (三)依据教学对象 (四)依据教学组织形式 (五)依据电视教材的类型
三、表现形式节奏 (一)画面主体运动的节奏 (二)摄像机镜头运动的节奏 (三)景别变化的节奏 景别大,节奏慢;景别小,节奏快。 若几个组接镜头的景别从小向大变化, 节奏趋向松弛;若从大向小变化,节奏 趋向急促。

总之,蒙太奇贯穿于整个影片的创作过 程中,它产生于编剧的艺术构思之时,体现 在导演的分镜头稿本里,最后完成在剪辑台 上。
二、蒙太奇的依据 科学原理来自对自然界事物运动状态和规 律 的认识与总结,文艺创作的源泉主要来自人类的 社会实践和生活,来自创作者对生活的观察、认 识、概括和提炼。蒙太奇手段的创造与运用他仍 是来源于人类的生活与经验。
(二)创造时空作用 电影、电视中的假定性的时间和空间, 既有时间与空间的压缩,也有时间与空间 的延伸。
(三)声音和画面结合作用 蒙太奇能使声音与画面有机结合,互相 作用构成特殊的声画结合的形象,产生新的涵 义,从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的 内心活动。 1.声画同步配合,如炮弹爆炸同时出现爆炸声, 加强了真实感。 2.声画分立,画面内无声源,传来声音与画面 形成分立,制造出一种联想的情景。 3.声画对比,画面上出现乞丐在路上讨饭,而 声音却是酒楼猜拳行令的声音,声音与画面形 成强烈的对比。
节奏是事物均匀而有规律的发展过程。 从音乐角度对节奏的解释 :音响运动的轻 重缓急形成节奏,其中节拍的强弱或长短交替出 现而合乎一定的规律。 建筑艺术上对节奏的解释:建筑物表面结构 上的线、面、体和它们之间的平衡、对比、对称 等变化。 绘画艺术则认为节奏是“由运动的形式因素 或色彩,以一种相同或相似的形式按一定规律交 替出现而构成。”

蒙太奇教案

蒙太奇教案

3、当你看到一个全景时,不是一下子能看清楚所有的东西, 实际上是视线不停的流动。当有一个物体吸引了你的时候, 就会把注意力集中到这一物体上。这就是变换景别的视觉 体验和心理反应的基础。 4、你的视线经常本能的从一个注意的对象转到另一个,但 眼睛的运动并不总是以同样的速度进行的,当你的心境平 和时,运动速度缓慢、悠闲,当你的心情激动或者观察很 快的运动时,眼睛的反应节奏会大大加快,并迅速变换视 线的方向。 这就是蒙太奇组接的心理基础。蒙太奇重现了人们在环境 中随注意力转移而依次接触事物的内心过程。

C、一个人的脸上露出惊惧的样子; B、一把手枪直指着; A、同样的人在笑。


这样用C—B—A的次序连接,则这个人的脸上露出了惊惧 的样子,是因为有一把手枪指着他。可是,当他考虑了一 下,觉得没有什么了不起,于是,他笑了——在死神面前 笑了。因此,他给观众的印象是一个勇敢的人。 如此这样,改变一个动画场面中镜头的次序,而不用改变 每个镜头本身,就完全改变了一个场面的意义,得出与之 截然相反的结论,收到完全不同的效果。

隐喻式蒙太奇

按照剧情的发展和情节的需要,利用景物镜头来直接说明影片 主题和人物思想活动这种构成方法,就是隐喻式蒙太奇。
例如,在电影史上有名的经典作品《战舰波将金号》中,爱森 斯坦在全剧的高潮点,闪电般迅速地把三个不同姿势的石狮的 镜头组接在一起,构成“狮怒吼”的形象,使影片的情绪感 染力,达到高潮点。先是躺着的石狮,然后是抬起头来的石狮, 最后是前脚跃起吼叫着的石狮,这个隐喻式蒙太奇中蕴含着人 民对冷酷的残暴的沙皇制度的愤怒,已达到忍无可忍的地步的 全部寓意。 此外,还有许多几乎已成为公式的隐喻镜头,如红旗象征革命, 青松象征不屈不挠,冰河解冻象征春天或新生,鲜花象征美好 幸福……等等。
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三、蒙太奇的作用 (一)蒙太奇的构成作用 若干个镜头,经过组接以后,能表 达一个完整的意思,并产生了比每个镜头 单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇 的构成作用。
论 方面有许多建树。他在1920年做了一个很有意义 的实验,他把以下五个镜头按次序连接起来放映: (1)一个青年男子从左到右走过去; (2)一个女青年从右到左走过去; (3)他们相遇,握手,男青年挥手指向他的前方; (4)一幢有宽阔台阶的白色建筑物; (5)两双脚走上台阶。

总之,蒙太奇贯穿于整个影片的创作过 程中,它产生于编剧的艺术构思之时,体现 在导演的分镜头稿本里,最后完成在剪辑台 上。
二、蒙太奇的依据 科学原理来自对自然界事物运动状态和规 律 的认识与总结,文艺创作的源泉主要来自人类的 社会实践和生活,来自创作者对生活的观察、认 识、概括和提炼。蒙太奇手段的创造与运用他仍 是来源于人类的生活与经验。
(二)在解说词的质和量上下功夫 我们既要考虑解说词在位置上与画面的配 合,又不能由于照顾配合把解说词弄得支离破碎。 因此,在考虑对应、配合的同时,要在解说词的 质和量上认真下功夫。 图解型电视教材解说词的量,不宜过多,要 相信画面的表现力,画面能说明问题的,解说词 不必去重复多说。我们既不能按解说词去选配画 面,也不能按画面写重复的解说词。解说词的量 要少,但质要高,起画龙点睛、深化主题的作用。
与画面相配合的解说词,具有解说词内 容本身的节奏,是一种内容情节节奏, 是解说的最基本节奏。解说词内容可以 创造节奏的高潮,也能呈现平缓、舒展 的节拍。利用解说词造成节奏高潮,往 往用于电视教材的开始、结束和段落之 间,以及重要的结论。电影、电视剧依 靠悬念、矛盾冲突制造节奏高潮,电视 教材解说词则用提出思考问题,生动、 精辟的解说词以及解说词的文字形式字 幕等形式去造成节奏的高峰点。
(四)镜头长度的节奏 长镜头多的电视教材,节奏缓慢;短 镜头多的电视教材,则节奏较快。镜头的长 度应与所表现的画面内容多少相适应。 (五)蒙太奇组接节奏 蒙太奇组接通常采用连续、平行、交 叉、此喻、重复等手法将若干个镜头组接在 一起,组成一段影视语言,起构成作用、创 造时空作用和声画结合作用,去说明一个问 题,造成一种意境,或表达一定的思想感情。 因而蒙太奇组接的节奏不仅与蒙太奇组接的 方式有关,而且与蒙太奇组接产生的作用也 有密切关系。
二、内容情节节奏的处理 (一)依据教学内容 (二)依据教学目标 (三)依据教学对象 (四)依据教学组织形式 (五)依据电视教材的类型
三、表现形式节奏 (一)画面主体运动的节奏 (二)摄像机镜头运动的节奏 (三)景别变化的节奏 景别大,节奏慢;景别小,节奏快。 若几个组接镜头的景别从小向大变化, 节奏趋向松弛;若从大向小变化,节奏 趋向急促。
三、声音的混合 电视教材中,有解说的声音,也有音响效果声和 音乐声。在这几种声的混合使用中,必须和谐统一, 相互协调。就是说,同一时间内,只能突出一种声音, 否则几种声音都一样响,就会互相干扰。 电视教材在三种声音的统一协调中,当然解说是 一种最主要的声音,应属于主要地位,在任何情况下 都不应压低解说的声音让其它声音突出。 最后,不能忘记三种声音的混合还必须与画面有 机结合起来, 才能最大限度地发挥电视教材呈现教学 信息的能力,去取得最优 的教学效果。
苏联著名电影导演和理论家普多夫金曾经举 过这样一个例子来说明蒙太奇的依据。他说: “让我们举一个从街上走过来的示威游行队伍作 例子。我们试想一下一个观察者怎样来看这个示 威游行队伍。为了要得到一个清楚明确的印象, 他一定要采取某些行动。首先,他一定要爬上房 顶,这样就可以俯瞰游行队伍的全貌,并估量游 行的人数;然后,他就要下来,从第一层楼的窗 口向外看游行者举起的旗帜上的口号;最后,为 了要看清楚参加游行者的面貌,他还得跑到游行 队伍中去。”
2.音响效果声节奏 自然界的风声、雨声、海浪声、鸟 语、蛙鸣、机器开动的马达声、实验过 程的操作声等,都具有自身的内在节奏。 在电视教材中恰当运用效果声,不仅突 出了事物运动状态的本质特性和环境状 态,而且有利于创造气氛,形成鲜明的 节奏。
3.音乐节奏 音乐本身有非常明显的节奏。乐音 的强弱,频率的高底,节拍的长短等,都 能产生强烈的节奏感。电视教材恰当运用 与画面、解说相配合的音乐,能增强电视 教材的节奏感,加强教材科学内容和思想 感情的表现力。但是,在电视教材也用不 用音乐,用什么音 乐,什么地方用,必须 服从电视教材的画面和解说节奏。
(二)创造时空作用 电影、电视中的假定性的时间和空间, 既有时间与空间的压缩,也有时间与空间 的延伸。
(三)声音和画面结合作用 蒙太奇能使声音与画面有机结合,互相 作用构成特殊的声画结合的形象,产生新的涵 义,从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的 内心活动。 1.声画同步配合,如炮弹爆炸同时出现爆炸声, 加强了真实感。 2.声画分立,画面内无声源,传来声音与画面 形成分立,制造出一种联想的情景。 3.声画对比,画面上出现乞丐在路上讨饭,而 声音却是酒楼猜拳行令的声音,声音与画面形 成强烈的对比。
第五章 蒙太奇艺术手法
一、蒙太奇的含义 蒙太奇是法语Montage的译音。它原 是建筑学中的一个名词,意思是把各种个 别的不同的材料,根据一个总的设计,把 它们处理、安装,最后构成一个整体。这 个名词后来被借用到电影艺术中来,成为 电影艺术的一个术语。
我国《现代汉语词典》中解释为: “蒙太奇为电影用语,有剪辑和组合的意 思。 它是电影导演重要表现方法之一。为表现 影片的主题思想,把许多镜头组织起来, 使构成一部前后连贯,首尾完整的电影”。
苏联电影艺术家库里肖夫在创立蒙太奇理
这五个镜头给观众的印象是一场完整的戏, 大家都认为男青年带着他的女友,走向那座白色 大厦。其实,(1)、(2)、(3)、(5)四 个镜头是在相距很远的地方,在不同的日子里而 且并不按照次序拍摄的,而第(4)个镜头则是从电 影资料里剪下来的,是美国华盛顿的白宫。
这个实验证明,两个以上的对列镜头连 接在一起,能产生新的意义。导演可以按 照自己的意图,通过镜头的组接,形成能 为观众接受、理解的电影语言。由于这是 由库里肖夫首先作试验加以证明的,人们 便把这种效应称为库里肖夫效应。
(六)声音节奏 电视教材的声音有解说、音乐和音 响效果声三方面组成。而与画面密切配 合的解说,又是声音的主体。电视教材 的声音节奏就是以解说为主,伴以音乐、 音响效果声所形成的节奏。它应与电视 教材画面的空间节奏密切配合、和谐统 一形成电视教材的整体节奏。
1.解说节奏 解说节奏是由几方面因素组成的。首先是与画 面相配合的解说词,其次才是解说的速度, 第三是解说的技巧。
第五节 声 画 结 合
1.视觉信息,其中包括镜头、镜头和镜头组合以 及总体所含,的信息。 2.听觉信息,包括解说词、音响、音乐所包含的 信息。 3.视听综合信息,它是画面与声音配合后产生的 信息含义。 所以编制电视教材,要重视画面的选取与构思, 也要重视声音的运用,更要做好声音与画面的配 合工作。
二、音响与音乐的运用 (一)音响效果声 在电视教材中常要应用音响效果声。音响包 括有自然界的声响、机器的音响和人的非语言音 响等。风声、雷声、雨声、波涛声、流水声、动 物叫声等都是自然界的音响;汽车、火车、飞机、 大炮、车床、打桩机等发出的声响都属机器的音 响;人们的笑声、哭声、心脏搏动声等都属人的 非语言音响。
大英百科全书解释为:“蒙太奇指的是 通过传达作品意图的最佳方式对整片进行 的剪辑、剪接以及把曝光的影片组接起来 的工作”。
我国电影理论家夏衍说:“所谓蒙太奇, 就是依照着情节的发展和观众注意力和关心 的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏 地连接起来,使观众得到一个明确、生动的 印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事 情的发展的一种技巧。”
一、解说词的再加工 (一)在解说词配合画面的位置上下功夫 配合画面的解说,必须在位置上与 画 面相对应,才能真正发挥解说词的补充、 提示、概括和强化作用。解说词与画面相 对应有几种不同的处理方法:
(1)解说词与画面并行发展,解说词随着画面的出 现,同步进行解释、补充画面的具体内容。 (2)解说词放在一组镜头画面的开始,这种解说词 往往是起提示的作用。 (3)解说词放在一组镜头的结束阶段,这种解说 词是在对画面进行概括与总结。 解说词要与画面在位置上严格对应,在写画面 与解说词时,就应考虑画面要有适当的长度。没有 实质内容的画面,去配合滔滔不绝的解说词,也会 显得空洞没有说服力。
苏联电影导演普多夫金在上述实验基础上, 又做了一个成功的蒙太奇试验。普多夫金准备了 三个镜头: (1)某人在哈哈大笑(近景); (2)还是这个人惊慌失措(近景); (3)一个人手持手枪指着(近景)。 普多夫金把上面镜头按下列顺序连接: (1)哈哈大笑 (2)手枪指着 (3)惊慌失措 放映后给观众造成印象是此人胆小、怯懦。
除解说词内容外解说的速度对节奏也有 一定的影响,正常的解说速度以每秒三 个字为宜。过快会产产生一种迫切感, 甚至会影响视听的效果。至于解说的技 巧,语调的变化,高低强弱,抑扬顿挫, 也会造成一种优美的节奏感。所以,编 制电视教材,既要重视解说词内容的内 在节奏,也要重视控制解说的适当速度 和技巧,才能使解说节奏得到充分体现。
(二)音乐 音乐是具有感情色彩的,能奏出喜、怒、 哀、乐、舒缓、紧张等各种的曲调。因此 使用音乐,可以给镜头画面作情绪上的补 充,使学生在感情上受到感染,加深对教 学内容的感受和理解。
(1) 不易过多,一般用于电视教材的开首和结尾。 开头能引起学习的兴趣与集中注意力,结尾符合 学习者经过学习后的愉快与得到满足的情绪。 (2)在教材中间部分使用的音乐,必须与画面的 情景、情绪相吻合。 (3)在电视教材的段落处加插一些音乐,可以使 学生的紧张注意与思维得到一定松弛和缓冲,精 神上作适当调节,准备再进入下一段落的学习。
第六节 节奏的处理
电影的节奏,应包括三个元素: (1)推动情节发展的力; (2)时间的层次――听觉节奏; (3)空间的层次 -―视觉节奏。 可见,电影的节奏,一方面是由节奏的表现 形式,取时间的听觉节奏和空间的视觉节这也是构成电影节 奏的重要元素之一。
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