中西艺术文化差异

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西方美术作品—主要为西方古典美 术—它倾向于一种模仿写实的科学 理性的艺术特征。运用光线、色彩、 块面等造型手段塑造形象。西方绘 画追求对象的真实和环境的真实， 追求逼肖自然的直观性视觉效果， 讲究比例、明暗、透视、解剖、色 度、色性等科学法则。运用光学、 几何学、解剖学、色彩学等作为科 学依据，为了模仿再现对象，首先 要塑造出对象的立体感。要求在平 面中塑造假设的三度空间感来，为 了达到雕塑立体的目的，在西方艺 术中建立了一切形体皆由面构成的 观念，这就是把一切对象都分析为 各种不同的方向形状的面，这些面 最终构成了具有立体感的空间体积。
+ 西方绘画艺术中，色彩是最主
要的艺术语言也是最主要的造 型手段，它容易被直接感受到， 具有悦目以及直观化特征，色 彩学、透视法则以及光学原理 的运用，使绘画能够达到对客 观对象的逼真模仿和再现，并 且突出体现了绘画作品的视觉 效果，并作品产生出鲜明的冲 击力和形式感，无论是鲜明的 还是灰暗的色彩，强烈的还柔 和的色彩，都会直接表现出很 感染到主体的精神情绪，而引 起不同的情感反应。
+ 中国文明有着持久而统一的学术以及道德正统，这就是儒家和道
家。儒道作为中国本土的思想传统，一实一虚，一进一退，构成 了中国文化的基本民族心里结构，和文化种姓特征。禅宗作为中 国本土化的佛教，自汉末佛教东传以来经过了本民族文化的渗透 和融合，经过了大大的改造和简化之后，其追求生命解脱，彻悟 存在本体的哲理倾向，早已融进了中国文化和艺术的血脉之中， 进而形成了“三教混一”“三位一体”的文化格局，并塑造了中 国文化和艺术的基本美学价值，使中国画不论在价值学还是在形 态学方面，都具有自己鲜明的特征。致使了中国传统绘画中，一 方面过多注重道德伦理，使绘画依附于观念和文学，另一方面， 又密切了画家人品与画品的相互联系，促使画家品格和知识的综 合修养，强化了中国画精神性的文化内涵。在作画的态度上要求“解
衣般薄”，无拘无束；而且在作画的目的上也是为了“进技于道”“得养生 焉”。
+ 在中国画的思想体系和价值结构中，尤其是山水画中，与禅宗思想有
密切的关系。禅宗作为中国化的佛教，它为中国提供了“冲淡”和 “禅味”的美学价值。
+ 西方艺术在世界艺术史上构艺术力求真实地模仿和再现自然，
讲究造型的准确，这便是理性指导下的科学性在艺术中的体现。 + 成了与中国艺术截然不同的瑰丽景观。遵循着与东方艺术不尽 一致的发展规律，形成了不同的美学特色。她拥有着独特的世 界观和审美理想，具有独特的民族文化传统和审美心理。 + 西方艺术的源头起于古希腊文明。古希腊文明主客二分的思想， 形成了独特的把握世界的思维方式，这就是理性的、逻辑的思 维方式。正是基于这种思维方式，希腊人注重人自身的智慧和 力量，他们热情歌颂和弘扬人自身的美质，在人体艺术中宏观 宇宙的秩序——变化、和谐、均衡、丰盛。 + 一方面，它导致科学的光学和色彩学的诞生——如发现光的色 谱、颜色的光学性质——并且成为美术创作实践和美术的发展 动力之一；另一方面，上帝之光普照下的万物而呈现的万千美 丽形状的变化、以及物体吸收和反射光线所呈现的绚烂色彩的 微妙景象，也为西方美术提供了取之不尽，用之不竭的创作源 泉。
+ 1、特定的媒介：笔、墨、纸、
砚和绢素； + 2：特定的语言形式：有工笔、 写意、勾勒、设色以及水墨等 不同技法，主要运用线条和墨 色变化来描绘物象和经营布局， 不拘泥于焦点透视，有屏障、 卷轴、册页、扇面等画幅形式， 辅以传统的装裱工艺等； + 3：特定的精神性文化内涵：强 调“外师造化，中得心源”， 要求“意存笔先，画尽意在”， 强调融化物我，创造意境，达 到以形写神，气韵生动，与书 法篆刻有着相互影响的血缘关 系等。
+ 古典理想典范中所重视的数理的和谐性，
整齐匀称、变化与和谐均衡的形体和画面， 所渗透着的科学基础的理性精神和美学价 值，是一脉相承的，从这个意义上说，他 们都是殊途同归，都是同一种希腊古典美 学规范和指导下的不同艺术体现。也是其 与中国绘画文化思想基础上的差异反映在 绘画形态上的体现。
中西绘画差异
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+ 中西方艺术的差异是历史性的。地处四海
之间的“九洲”，被称为东方华夏文明中 心;而西方文明中心，则是环绕与地中海周 围的古代埃及，巴比伦，希腊，罗马。东 西方这两个文明的特性受到他们各自的自 然环境和社会环境的决定，有各自的民族 性和经济体制。
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东方华夏文明中心，地理特征上正 + 在西方文明的生态圈中，西方 好与地中海相反，是“海中地”的 文化主要是由希腊文明和希伯 形式。它像花束一样，以华夏的中 来（基督教）文明作为强大的 原文明为中心，形成百花争艳的繁 精神动源而运作的。希腊文明 荣景象。并且这种局面长久持续， 和希伯来文明以其不同的精神 从未中断，乃形成一个艺术正统。 取向代表着西方人既有时相合 同时它又具有强大的张力和吸引力， 又截然对峙的精神追求。它们 在美术上既给其他的美术形态以影 分别体现为西方艺术的两大美 响，又广泛吸收外来营养，融汇成 学价值和精神主体，影响并规 自己的血肉来完善自身。主要是在 自身的体格和系统上，通过渐进的 范西方美术形态的发展与变化。 方式，进行着自我的更新和发展演 化的进程。这种发展行程使中国画 自成体系，具有着与西方绘画截然 不同的艺术特征和文化种姓。使中 国画不但具有了系统丰厚的文化内 涵，更形成了极度成熟而又完美的 形式。
+ 确切地讲，“中国画”这一
概念的正式成立，大约形成 于上个世纪之初，即清末民 初，在当时为了与精神内涵 和表现形式的舶来品像区别， 因而以一种简明易识的种姓 名称来对其作为标识，此后， 中国的传统绘画便以“中国 画”这一特定的概念来加以 称谓，并且约定俗成。以毛 笔和宣纸，绢帛作为主要工 具材料和物质媒介手段，以 笔墨作为造型元素，强调精 神性文化内涵，致力与以形 写神，以神写意的的绘画形 式。