歌剧《巴黎圣母院》浅析
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用
101SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用钟诗薇 / 冮毅摘 要：《巴黎圣母院》是法语音乐剧的代表，剧中的舞蹈价值理念极为超前，通过歌舞分离的方式来推动剧情发展，达到了情景交融的表达效果。
本文通过对音乐剧的舞蹈作用、艺术手法和舞蹈价值展开分析，了解其剧本舞蹈元素的特色，在舞台上舞蹈表演因素所呈现出来的特点，以探讨该剧为何如此成功，希望以此为今后国内音乐剧创作提供一些指导性的意见。
关键词：音乐剧；舞蹈作用；巴黎圣母院；音乐中图分类号：J832；J617.2 文献标识码：A作者简介：钟诗薇（1998-），女，岭南师范学院音乐与舞蹈学院学生；指导教师：冮毅（1977-），男，岭南师范学院音乐与舞蹈学院副教授。
一、作品简介在20世纪，法国引入了百老汇风格的音乐剧，但没有吸引到国内的观众，随即在百老汇、伦敦西部原有的风格下融入本土文化打造了一部法国摇滚音乐剧《星幻》，上演后深受青年的喜爱，在接下来长达二十年的时间里，《星幻》几乎垄断了整个法国的音乐剧市场，期间法国音乐剧的新作品极少，质量且较低，在编导、舞台设计、歌曲、舞蹈等方面都没有太大的创新。
1998年《巴黎圣母院》开创了法国音乐剧的新纪元，开创了歌舞分离的表演模式，通过舞蹈表达人物的内心情感，能够让观众直观的感受到人物的内心活动，使人物形象更加深入人心。
音乐剧《巴黎圣母院》是根据19世纪法国前期积极浪漫主义文学家代表人雨果的同名著作小说改编的舞台音乐剧，故事场景设定于1482年的巴黎圣母院，内容围绕着一名吉卜赛少女爱丝梅拉达（Esmerelda）和敲钟人卡西莫多（Quasimodo)的爱情故事展开一系列的内容。
作品抨击了宗教的丑恶，宣告禁欲主义的结束，歌颂劳动人民的善良、勇敢、勤劳，反映了雨果的人道主义思想。
在导演、演员和制作人员近两年的创作后，于1998年9月16日在巴黎首演。
作品由加拿大导演吉列尔斯.米舒（Gilles.Msheu)执导，邀请擅长摇滚音乐会灯光设计的Alan Lortie、法国歌剧布景设计Charistian Ratz 和来自巴黎时装界的服装设计师Fred Sathal、以及共同缔造了一流的舞美效果，带给观众强烈的视觉震撼。
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析.doc
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析二、演唱形式(一)歌舞分离歌唱与舞蹈相分离是《巴黎圣母院》的一个独特风格。
歌唱演员不跳舞，而跳舞演员不唱歌，即不是边歌边舞或边舞边歌的形式。
在这之前的音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配基本上没有绝对分开的情况，即歌唱演员会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(多数是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。
《巴黎圣母院》的整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，全情投入演唱。
舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱。
此种表现形式使歌者可以全身心的表达歌曲内容和内心情绪，舞者更专心于肢体表达。
所有演员都各尽其职，共同围造出声音与画面、内心与外在的完美融合。
(二)重独唱此剧偏重独唱，全剧50段音乐中大部分是独唱。
七位歌唱演员轮番上场，一首接连一首，恰似独唱音乐会，而较少重唱和合唱。
这是否是在迎合观众的审美需要却不从知晓，但歌舞分离的演出形式让独唱大放异彩。
过多的偏重独唱难免使音乐陷于单调，适当的独唱和重唱交融于独唱中会更显独唱的地位。
(三)通俗为主流行的通俗唱法是音乐剧《巴黎圣母院》演员们的主要演唱形式，演奏乐器，也全部采用电声乐器，没有管弦乐器。
这些都表明《巴黎圣母院》追求的是流行的通俗风格。
而在这之前的大多数音乐剧的演唱都会融入美声唱法，在伴奏乐器上也大多以管弦乐器为主，或者加入一些摇滚电声乐器，很少用流行的乐器。
三、音乐素材音乐是音乐剧的灵魂，音乐剧的最重要的创作原则便是将旋律之美发挥到极致，唯其如此，才能使音乐剧藉着音乐的翅膀得以致远，得以腾飞。
与传统音乐剧强调美声唱法不同，作曲者把流行音乐因素载入到《巴黎圣母院》的基本音乐架构中，在强烈的摇滚旋律的包装之下，其乐曲具有震慑人心的魅力。
《巴黎圣母院》的音乐素材来源于：(一)城市歌谣曲城市歌谣曲香颂(chanson)在法文中其实就是歌曲的意思，唯美的曲调、抒情与叙事兼备的表达方式，充分体现了法国文化和语言中特有的细腻和精致。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析杨sure对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。
小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。
音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换…… 美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台一一带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。
移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲一一显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。
例如其中的《Le Pape des fous （愚人教皇）》、《Tu vas med ruire （致命狂恋）》、《Je revie ns vers toi （迷途知返）》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda （舞吧！艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：“时光流转有一天人们会在地底发现两具缠抱的骸骨向整个宇宙宣告加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达上帝将他造的如此丑陋是为了帮他背十字架只有死亡能将我们的名字结合让我的灵魂飞翔离开这充满苦难的土地让我的爱融入宇宙之光舞吧，艾丝梅拉达唱吧，艾丝梅拉达再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达我爱你至死不渝……” 一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。
(完整版)音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读《巴黎圣母院》音乐解读与美、英系的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。
最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”（藏在服装或头饰中的无线话筒）都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用“卡拉OK”（原意为“空的乐队”），有些段落的音响中还用了很大的混响，虽还不致于刺耳，但总让人想起KTV包房中的那种声音。
再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。
不象刚看过的《悲惨世界》，贯穿性的主题非常清晰、结构上也有些连续性和发展性的意思。
相对于美国好莱坞和百老汇的大制作，笔者对欧洲文化素有好感（看了不少这些地区的艺术影片以及一些富有创意的歌剧、清唱剧和舞剧制作后所形成的迷信）。
尽管与美、英相比，法国音乐剧还仅仅是新秀，但其深厚的文化底蕴即便在这种属于大众文化层面的艺术形式中也必然会有所体现。
笔者对《巴黎圣母院》所进行的音乐解读正是基于这样一种先入为主的个人偏见。
一、结构整部作品的结构由两个因素来整合，一是以节奏强烈、情绪激烈、舞台画面较为喧闹的群舞合唱场面来作为结构上的支撑点。
如第一幕中吉普赛人的《异乡人》、《愚人节》、吉普赛人营地《我们都是兄弟》、卡西莫多的游街示众、以及“爱之谷”等。
第二幕中有吉普赛人在教堂前的申诉、进入教堂解救艾斯美拉达、以及最后被镇压的场面等。
另一个因素是作为叙述者的诗人甘果瓦，他在第一、二幕开场时的两段序歌和第一幕结束时的《命运》，象是为整个作品所镶嵌的“边框”（关于这种边框的表现意义，容后再叙）。
他的唱段有时还会与上述的第一种结构因素相交织，共同担负起“转场”的作用。
如第一幕中《愚人节》和“爱之谷”场面等。
另外两段独唱（第一幕中的《巴黎的城门》、第二幕中的《天上的月亮》）也分别出现在非常重要的结构部位。
这些框架性因素不仅提供了戏剧的结构，使之成为一个整体，也有效地控制了戏剧的发展节奏和提供了发展的动力，与相对较为舒缓的歌谣曲形成对比。
《巴黎圣母院》音乐剧分析
维克多.雨果是法国浪漫主义学运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一，被称为是法兰西的莎士比亚。
他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。
1830年7月，法国发生了"七月革命"，封建复辟王朝被翻了。
雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者。
1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义的小说。
小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。
《巴黎圣母院》剧团成员包括24位艺术家、7位音乐剧主角演员、30位舞美、15位技术人员及若干行政人员1993年，加拿大剧作家吕克、普拉蒙东(Luc Plamondon)继他响誉世界的音乐剧Starmania 之后又开始着手改编法国19世纪大文学家维克多、雨果名著《巴黎圣母院》。
之后的1994-95-96三年他同著名作曲家李查德、勾强特(Richard Cocciante)合作创作了包括12首主打歌曲3个小时音乐的大型音乐剧《巴黎圣母院》。
从1977年他们开始选择导演和制作人，最后他们决定聘请著名加拿大导演吉勒、马于(Gilles Msheu)担任导演，由法国最著名的制作公司"Charles Talar演艺制作公司"全权出资制作音乐剧《巴黎圣母院》，并于1977年成立《巴黎圣母院》剧团有限公司。
音乐剧《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人的记录，他们还在世界许多国家巡演如：比利时的布鲁塞尔、加拿大的蒙特利尔、瑞士的日内瓦、英国的伦敦、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科、荷兰的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。
音乐剧《巴黎圣母院》曾在法国获得过"最佳演出年度奖"、"最佳曲目年度奖"、"最佳世纪歌曲观众奖"。
在加拿大魁北克获得过"最佳唱片奖"、"最佳年度演出奖"、"最佳圣堂歌曲奖"、"最佳导演年度奖"。
音乐剧巴黎圣母院观后感经典版
音乐剧巴黎圣母院观后感经典版巴黎圣母院是一部备受瞩目的音乐剧，它以它精彩绝伦的故事情节、壮丽的音乐以及精湛的演员表演成为了世界各地观众的心目中的经典之作。
我有幸能够观看这部音乐剧，并被它深深打动。
以下是我对于《巴黎圣母院》这部音乐剧的观后感。
首先，我必须赞美这部音乐剧所呈现的精彩故事情节。
剧情以维多利亚时代的巴黎为背景，讲述了主人公夏尔·德·舍鲁瓦对于美丽女歌手艾斯美拉达的爱慕之情，以及他与巴黎圣母院的怪人之间的纠葛。
整个剧情跌宕起伏，充满了悬念和情感冲突，让观众十分投入。
同时，剧中也渗透着一些深刻的社会思考，如人与社会的关系、美与丑的辩证关系等。
这使得观众在欣赏音乐剧的同时也不禁思考起这些问题。
其次，音乐剧的音乐无疑也是这部作品的亮点之一。
音乐剧中的音乐充满了激情、感染力和力量，它们将故事和角色的情感表达得淋漓尽致。
剧中的歌曲旋律优美动听，既能体现角色的特点，又可以引起观众的共鸣。
其中最著名的当然是《时间与幸福的差距》这首歌曲，它以它深情的旋律、悲伤的歌词和精湛的演唱打动了无数观众的心。
每当这首歌曲响起，观众都会陷入深深的思考和回忆之中。
此外，这部音乐剧还有一个不可忽视的特点就是精湛的演员表演。
每一个角色都被演员演绎得栩栩如生，使得观众很容易就能够投入到剧情中去。
尤其是主演夏尔·德·舍鲁瓦和怪人角色的演员，他们的演绎让人难以置信。
夏尔·德·舍鲁瓦一方面展现出了一个英俊、浪漫的单位，另一方面又将他内心的矛盾和痛苦表现得淋漓尽致。
而怪人角色则通过精湛的表演，将自己的内心世界完美地展现给观众。
这些出色的演员表演成为了这部音乐剧的一大看点，也让观众对角色有了更深入的了解和共鸣。
总结来说，音乐剧《巴黎圣母院》是一部经典之作。
它以它精彩的故事情节、优美的音乐以及出色的演员表演深深打动了观众。
观众从中可以感受到爱与美、痛苦与迷茫的对冲，也可以思考一些深刻的社会议题。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话～流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
歌剧《巴黎圣母院》浅析
音乐剧《巴黎圣母院》浅析2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文学生姓名：——教师姓名：——学院：计算机学院专业：网络工程1班学号：********中国·重庆重庆大学计算机学院二〇14年6月音乐剧《巴黎圣母院》浅析———（重庆大学计算机学院网络工程1班20135075）摘要这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。
在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。
在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。
不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。
关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析一、《巴黎圣母院》音乐赏析当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。
结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。
这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。
其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。
下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。
开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。
与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。
缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。
而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。
“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞美与音乐的运用
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞美与音乐的运用张恂超辽宁芭蕾舞团摘要：《巴黎圣母院》是法国作家维克多•雨果的传世著作，同名音乐剧自1998年上市以来取得了巨大的成功，本文从舞美，舞蹈与音乐三个角度分析《巴黎圣母院》的艺术价值与美学内涵。
关键词：舞美；创新；故事情景；人物塑造音乐剧《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris，或称为《钟楼怪人》)改编自法国著名作家维克多•雨果的同名小说。
这部音乐剧由吕克•普拉蒙登作词，理查德•科奇安特作曲，在充分继承了这部可歌可泣，催人泪下的大型浪漫主义小说衣钵的同时，进行了大胆的探索和创新，自1998年9月16日在巴黎国会大厅首演以来，创下了累计观众达400多万人次的记录，获得了巨大的影响力与关注度。
考虑到音乐剧的时长限制与舞台效果，如何对原著进行合理的再创作与媒介转换成为了主创团队需要顾及的首要之事，既要使经典符合音乐剧的表现形式，又要使音乐剧的改编不能与原著相背离。
令人惊喜的是，主创团队没有在剧中插入一句对白，而选择使用音乐与舞蹈相辅相成，紧密结合的形式完成了文本到音乐剧的形式转换，并创新性地将传统歌舞杂糅的表演形式进行突破，通过选用专门的舞蹈、杂技演员配合歌唱演员的演唱，使歌唱和舞蹈表演分离。
并配合上绚烂震撼的舞美灯光、汹涌澎湃的电声音乐，再现了原作中动荡时代背景下小人物的爱与恨。
一、舞蹈与音乐创新，再造故事情景《巴黎圣母院》的编舞由著名的编舞大师马尔提诺•缪勒(Martino Muller)担任，他立足于文本创作的时代，却又采取了诸多超多时代的舞蹈形式对经典进行创新。
缪勒巧妙地将摩登、街头与杂技等舞蹈风格嵌入剧中，并使之进行令人惊叹的融合，产生的效果让观众叹为观止。
配乐部分则由52首不同风格的音乐组成，风格迥异而个性鲜明，令人印象深刻的有摇滚、西班牙弗拉明戈、法国香颂和中世纪宗教圣咏这四种题材，他们相辅相成，增加了戏剧张力，塑造了舞台场景。
舞蹈与音乐的结合在剧中许多关键的场景都以其震撼的表现形式，富有张力的肢体语言给予观众深刻印象。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感范本
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感范本《巴黎圣母院》观后感2024年，我有幸观看了一场令人难以忘怀的音乐剧《巴黎圣母院》。
这是一部由瓦尔维尔和霍奇金斯共同创作的作品，他们成功地将维克多·雨果的经典小说《巴黎圣母院》搬上了舞台。
音乐剧的精致制作、精彩演绎以及深刻的情感表达，让我深深地被吸引和感动。
首先，我要赞赏音乐剧的精致制作。
舞台布景、服装设计、灯光效果等等都非常考究，每一个细节都展现了制作团队的用心和专业。
巴黎圣母院的外观庄严壮观，内部的设计则富有神秘感和古老的氛围。
演员们的服装和化妆也很精致，力求将角色塑造得栩栩如生。
此外，灯光的运用也非常出色，通过不同的灯光色彩和亮度的变化，成功地为剧情营造出恢弘的氛围，让观众更好地融入故事中。
其次，演员们的精彩演绎让我印象深刻。
主角卡西莫多的扮演者表现出了卓越的演技和歌唱实力。
他生动地塑造了一个受命运不公对待的怪物，他的内心苦楚和痛苦感触动了观众的心弦。
女主角埃斯梅拉达则展现了强大的音乐天赋和细腻的情感表达能力，她的演唱让人动容。
此外，配角们的表演也不可忽视，他们的台词和动作都十分到位，给整个剧情增添了活力和戏剧性。
最后，这部音乐剧所传递的情感更是让我感动。
《巴黎圣母院》不仅是一个悲剧故事，更是探讨了人性、爱情、信仰等多重主题。
卡西莫多和埃斯梅拉达之间的禁忌之恋，卡西莫多内心的矛盾与挣扎，巴黎圣母院中各个角色的命运交织，这些都在剧中展现得淋漓尽致。
观众们不禁被剧情牢牢吸引，同时也思考起了生活中的诸多问题。
通过观看《巴黎圣母院》这部音乐剧，我深刻体会到了艺术的力量和魅力。
音乐、表演、舞美等多种元素的结合，让观众不仅全情投入到故事中，也感受到了音乐剧所传递的情感和思考。
这部音乐剧通过讲述一个禁忌之恋的故事，引发了我对人性和梦想的思考，同时也激发了我对音乐和舞台艺术的热爱。
总而言之，观看《巴黎圣母院》这部音乐剧是一次难得的艺术盛宴，让我感受到了音乐与戏剧的魅力。
音乐剧巴黎圣母院观后感
音乐剧巴黎圣母院观后感巴黎圣母院是一部享誉全球的音乐剧，在世界各地都有广泛的影响力。
我有幸在最近的一次演出中观看了该剧，我被这部作品深深地震撼了。
以下是我对巴黎圣母院音乐剧的观后感，以及对其中一些关键要素的分析。
首先，我要赞扬这部音乐剧的舞台设计和布景。
整个舞台设计非常精美，恰到好处地展现了巴黎圣母院的庄严和神秘。
特别是剧中的彩绘玻璃窗，细腻的线条和鲜艳的色彩都令人难以忘怀。
此外，舞台的搭建和运用也非常出色，不仅能够创造出不同场景的氛围，还能够迅速切换，使观众们身临其境。
其次，我要称赞演员们的演技和表演。
他们的演出非常精彩，每一个角色都展现出了独特的个性和感情。
特别是对于主角埃斯梅拉尔达和费百拉这两个角色，演员们将他们的内心世界展现得淋漓尽致。
埃斯梅拉尔达的天籁之音和内心的痛苦，以及费百拉的狂热和爱恋，都给观众留下了深刻的印象。
此外，各个配角的表演也非常出色，他们的演出为整个剧情增添了更多的戏剧张力。
而剧中音乐的选择和演奏也是我非常欣赏的一点。
音乐剧中的歌曲都非常优美动人，旋律和歌词都能够深入人心。
演员们的演唱技巧也非常高超，他们的声音能够完美地表达出角色的情感和内心世界。
而整个乐队的演奏也非常出色，他们将音乐与舞台剧情完美地结合在一起，为观众们带来了一场绝美的音乐盛宴。
最后，对我来说，这部音乐剧最令人难忘的一点是它所包含的多个主题和寓意。
通过剧中的情节和人物关系，观众们能够思考和探索一些重要的主题，如爱情、信仰、艺术等。
剧中的人物和情节都有着复杂的内心世界和矛盾的情感，这使得整个故事更加深入人心。
而剧中的结局也给人留下了许多悬念和反思，观众们不禁会思考人性的复杂性和命运的无常。
总之，巴黎圣母院音乐剧是一部非常出色的作品。
从舞台设计到演员表演，以及音乐和主题的处理，每一个细节都展现了制作团队的专业水准和艺术追求。
观看这部音乐剧让人心潮澎湃，不仅给我带来了艺术的享受，更激发了我对音乐剧和艺术的热爱和思考。
《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析学号：姓名：王欣院系：经管系年级专业：15级物流一班音乐剧《巴黎圣母院》改编自雨果的不朽名著《巴黎圣母院》，正如音乐剧序曲所唱的“这个故事发生于美丽的巴黎，时值一四八二年，是叙述欲望与真爱的故事……”。
那是一个人们期望通过建造教堂从而触摸到天堂的时代，而巴黎圣母院副主教弗罗洛道貌岸然、蛇蝎心肠的人，由爱生恨，迫害吉普赛女郎艾丝梅拉达。
但面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救心爱的女郎而舍身。
故事情节跌宕起伏，在音乐剧激情澎湃的舞蹈与演唱中淋漓精致的体现了出来。
音乐剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视，将各种因素融入其中。
《巴黎圣母院》作为音乐剧最著名的作品之一，它具备了与其他音乐剧一样的因素包括歌曲，对白，舞蹈等，但比起其他的音乐剧，它则有更多的不同之处。
而这些不同之处，也造就了这个独特的作品。
首先说说它与众不同的出处，当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。
而《巴黎圣母院》却是一个例外，《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响，作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，全部是由法国公司全权包办的，因此它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
其次，舞蹈角色与歌唱角色分离《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。
而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。
音乐剧巴黎圣母院观后感
音乐剧巴黎圣母院观后感近日，我观看了音乐剧《巴黎圣母院》。
这是一部根据法国作家维克多·雨果的同名小说改编的音乐剧，也是一部充满浪漫情怀和悲剧色彩的作品。
在剧场内，我沉浸在音乐和唱词之中，感受到了一股强烈的情感冲击。
整个音乐剧以十五世纪的巴黎为背景，讲述了钟楼长大的残疾少年斗敌和公主埃斯梅拉达之间一段非凡的爱情故事。
斗敌是一个聪明勇敢的年轻人，他拥有天使般的歌喉，却因外貌丑陋而被世人所嫌弃。
他恰巧遇到了穷困潦倒的埃斯梅拉达，后者为了家人将嫁入豪门。
他们之间的爱意在剧中得到了充分的诠释，让观众心生共鸣。
音乐剧中的表演和舞台设计都十分出色。
剧中穿插了多首激情四溢的歌曲，使整个剧情更加紧张动人。
主要角色的演员们唱功了得，他们的歌声充满了感染力，让人为之沉迷。
舞台设计也让观众大开眼界，特别是巴黎圣母院的重现，令人彷佛置身于古老的教堂，感受到了悠久的历史和厚重的文化底蕴。
剧中的情节扣人心弦，令人叹为观止。
斗敌为了保护爱人，与恶势力进行了激烈的争斗；埃斯梅拉达被迫在愚昧无知的世俗观念下选择一位外貌帅气但是令人作呕的富有人家的婚姻；由于世人对于斗敌的嘲笑和歧视，他选择了孤独和死亡。
这些情节让我深深地感受到了作者对于美与丑、善与恶、正义与邪恶的深思熟虑。
他用巴黎圣母院的故事来揭示了人性的复杂性和社会的残酷性。
整个音乐剧氛围凝重，充满了死亡的味道。
斗敌和埃斯梅拉达的爱情注定是悲剧的。
最终，斗敌为了保护埃斯梅拉达，牺牲了自己。
他用自己的死为爱情画上了句号，也为故事注入了无尽的哀思。
这个结局让观众不禁为斗敌的命运感到惋惜和痛心，对于世俗的冷漠和偏见感到愤慨。
观后，我陷入了对于爱情、美丽和道德的思考。
作者通过斗敌和埃斯梅拉达的爱情告诉我们，爱情应该是纯粹的，不应受到外貌和身份的束缚。
美丽不仅仅存在于外表，更在于内心的光辉。
同时，作者还借斗敌的命运表达了对于社会对于丑陋和弱者歧视的忧虑。
他通过剧中的角色和情节，让我们思考什么是真正的美，什么是真正的善良。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感《巴黎圣母院》是一部经典的音乐剧，于2024年在我国上演。
我作为观众，有幸能够亲身体验这一华丽的演出，因此我想要详细地写下我的观后感，以表达对这部音乐剧的喜爱和敬佩之情。
首先，我要赞叹的是剧中的舞台设计和布景。
整个舞台被精心布置成巴黎圣母院的外部和内部景观，无论是屋檐上的雕塑、圣殿内的彩绘玻璃窗，还是地下墓穴的阴森氛围，都栩栩如生，给观众带来了一种恍如置身其中的感觉。
特别是在最后一幕中，舞台上的火焰和灰烬，以及巴黎圣母院崩塌的场景，给人留下深刻的印象。
这些精心设计的舞台布景，不仅增加了戏剧的视觉效果，还能够帮助观众更好地理解情节和角色。
其次，我要赞美的是音乐剧中的演员们的表演和演唱。
他们以才华横溢的歌喉和出色的演技，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
主要角色的演唱尤为出色，他们的歌声在整个剧场中回荡，让人陶醉其中。
尤其是男主角费罗尔，他的高亢激昂的表演给人留下了深刻的印象。
女主角埃斯梅拉尔达也以其婉转动人的歌声和优雅的舞姿征服了观众。
整个演出中，演员们的精湛表演让剧情更加生动有趣，情感更加饱满真实。
此外，音乐剧中的编舞和舞蹈也十分精彩。
舞蹈演员们以优雅翩跹的舞姿展现了巴黎圣母院中的各种场景和情绪。
特别是在教堂内部的舞蹈场景中，舞者们的动作流畅而又精确，给观众带来了视觉上的享受。
编舞师们将舞蹈和音乐完美地结合起来，使得整个演出更加和谐统一。
除了以上几个方面，我对音乐剧中的剧情和对于人性的探索也深感钦佩。
剧中主要围绕着费罗尔与埃斯梅拉尔达之间的爱情展开，他们之间的感情纠葛充满了悲伤和复杂。
费罗尔虽然被外貌所限制，但在内心深处却有着一颗善良纯真的心。
而埃斯梅拉尔达虽然美丽动人，但却经历了很多的苦难和痛苦。
剧中对人性的探讨让观众们更加思考自己内心深处隐藏的东西。
此外，音乐剧中揭示了人性中的善与恶、美与丑的冲突和斗争，引发观众对于人性的思考。
总结起来，2024年音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻的印象。
音乐剧《巴黎圣母院》歌词艺术特色分析
音乐剧《巴黎圣母院》歌词艺术特色分析音乐剧《巴黎圣母院》取材于世界名著，强烈而具有震撼力的现代音乐，尽情投入的表演，歌词中表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士邪恶行径和贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。
音乐剧《巴黎圣母院》剧中角色的唱词充满对立及；中突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌宕起伏的戏剧张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，跨越时代潮流与文化藩篱，开刨当代音乐剧的新纪兀。
吕克·普拉蒙东撰写的歌词极其精彩，而且毫不留情地直指种种时至今日仍然尖锐的社会弊端。
普拉蒙东确实是整出音乐剧的灵魂，而且只有当剧作家和原著作者的意图完全内在地融合在一起时，原著的精神才能成为剧作家创作一部新的协调完整的作品时引导一切的“导演思想”，作品才能达到令观众折服的那种形式和内容的统一。
剧中的一句歌词印象极深“你若下地狱，我也愿意跟上，因为那里就是我的天堂”面对这样的歌词，我无法不得出一个这样的结论，那些深情款款却率真耿直的歌词使每～个角色都显得多维丰满，绝不标榜。
普拉蒙东在几位传统意义的“反面角色”身上绞尽脑汁地营造“善之中心”，使观众即使在道德伦理角度无法非常认可角色，但情感上却无法不倾向于他们。
在音乐剧《巴黎圣母院》的歌词中，即使最不能令人同情的唱词也被揭示了深层的人物性格而使观众无法不被这些鲜活的灵魂所牵引。
而这些深层的人物展示恰恰是其他艺术形式所无法做到的，至少无法做得如此自如。
而其他形象中如：卡西莫多的形象和克罗德副主教恰恰相反，他外表丑陋，内心崇高。
他也爱慕爱斯梅拉达，但这是一种混合着的感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵质朴的爱，完全不同于副主教那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子费比斯的逢场作戏。
这个驼背、独眼、又聋又跛的弃儿，从小就受世人的歧视与欺凌。
克罗德收养了他，向使唤奴隶一样役使他，他也就像一条狗一样盲目服从主人的意志。
《巴黎圣母院》音乐剧赏析
《巴黎圣母院》音乐剧赏析音乐剧《巴黎圣母院》，改编于维克多·雨果的同名小说，最早于1998年9月在巴黎上演。
此剧曾在巴黎、加拿大等各地演出，取得巨大成功。
它将气势宏大的作品浓缩到两个多小时精彩的演唱和舞蹈表演,音乐歌词优美流畅，布景精美壮观,是对原著相当完美的舞台诠释。
雨果是我非常喜爱的作家,他的早期的作品《巴黎圣母院》，浪漫气息尤为浓厚：宿命的面前无人可以逃脱。
其悲剧性的色彩任性、激烈，恰如年轻的心中不时翻腾的大海,一面以极致的方式诅咒命运的不公，发泄火似的热情；一方面又暗暗被命运的强大和神秘所吸引——可有谁知道，对于未来和永恒是不是仍然怀了一点点的憧憬呢?音乐剧《巴黎圣母院》以人物加西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，将宿命的悲剧提炼为一曲爱的悲歌.全剧开始，是一段序曲.歌词如下：这个故事发生与美丽的巴黎时值一八四二年叙述爱与欲望的故事我们这些无名艺术家运用意象和诗韵试着赋予它生命献给各位及未来的世纪大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的人类企图攀及星星的高度镂刻下自己的事迹在彩色玻璃或石块上一砖一石，日复一日一世纪接一世纪，爱从未消逝人类眼看亲手造的塔越升越高诗人和吟游诗人唱着爱曲情歌许诺要带给全人类一个更好的明天大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的人类企图攀及星星的高度镂刻下自己的事迹在彩色玻璃或石块上信仰的时代已成云烟一群群野蛮人菌集在各个城门异教徒和破坏者纷纷涌进世界临近末日预言了西元两千年的今日这首序曲开门见山地布下了浓重的悲剧氛围，暗示在命运面前，一如美丽短暂的爱情,人类终将无能为力—甚至于直到今日亦是如此。
这正如原著前言中写到:在巴黎圣母院的一座尖顶钟楼的阴暗角落里,刻着几个大写的希腊字母 - ANARKH，宿命。
主要人物纷纷亮相之后，根据书中选举愚人之王的情节，在一片狂欢的歌舞中，全剧的灵魂 - 加西莫多登场了。
如果你不知道苦难是什么意思，那么不用翻辞典，只要看一眼加西莫多就行,他就是苦难的化身。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析杨sure对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。
小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。
音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。
移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。
例如其中的《Le Pape des fous（愚人教皇）》、《Tu vas me d ruire (致命狂恋)》、《Je reviens vers toi（迷途知返)》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda（舞吧! 艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：“时光流转有一天人们会在地底发现两具缠抱的骸骨向整个宇宙宣告加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达上帝将他造的如此丑陋是为了帮他背十字架只有死亡能将我们的名字结合让我的灵魂飞翔离开这充满苦难的土地让我的爱融入宇宙之光舞吧，艾丝梅拉达唱吧，艾丝梅拉达再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达我爱你至死不渝……”一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。
音乐剧《巴黎圣母院》艺术美
探析音乐剧《巴黎圣母院》的艺术美摘要《巴黎圣母院》是19世纪法国作家雨果的浪漫主义小说。
法国版音乐剧《巴黎圣母院》，比较忠实于雨果的原著。
它以其音乐的旋律美、演员的演唱美、剧作的风格美强烈地吸引着观众，堪称艺术界的瑰宝。
关键词：音乐剧旋律美演唱美风格美中图分类号：j832 文献标识码：a《巴黎圣母院》是法国作家雨果的代表作之一，它自19世纪诞生以来，就受到了读者的喜爱，这是一部跨越时空的作品。
音乐剧《巴黎圣母院》由欧美乐界顶尖才子luc plamondon谱词，richard cocciante作曲，并在1998年1月的法国戛纳唱片大展中绽放异彩。
随后，该剧在世界各地进行巡回演出，受到各国观众的好评。
本文用文艺理论来对这部音乐剧的艺术美进行分析。
一音乐的旋律美音乐是音乐剧之体、之形，之外貌，音乐剧需要把旋律美完全展现出来，才能使剧作内涵得以充分的诠释。
《巴黎圣母院》的旋律美体现在两个方面：一是音乐风格的多样化；二是音乐音调高低的不同。
传统音乐剧重视美声唱法，而在《巴黎圣母院》中，作者却把流行音乐植入其中，这使其音乐风格多样化。
剧中的主要人物爱斯梅拉达是吉普赛人，吉普赛音乐也就成为本剧的应有之义。
本剧中的吉普赛人来自西班牙。
他们天生聪明，以较低的姿态生存，却常常赢得更多的收入和发展机会，也因此被西方社会所排斥。
在西方文化上视他们为野人，恶人。
吉普赛女性大多能歌善舞，本剧中也展现了吉普赛的音乐文化。
第一幕《吉普赛人》中，以吉普赛音乐的方式诉说着爱斯梅拉达的身世，此段吉普赛音乐，既有西班牙的风格，又有西亚的色彩。
这些音乐元素在其它地方也有所展现，如加西莫多的一些唱段。
这种音乐展现了此剧的异域风采。
另外，还有匈牙利的吉普赛音乐，如第一幕中《爱斯梅拉达，你明了》其中较为尖锐的音乐。
这种尖锐的声音配合快速的节奏，为音乐剧营造了紧张的氛围。
第二，香颂歌谣的使用平添了法国文化细腻精致的情调。
香颂是法国流行音乐的一种，它把唯美的曲调、浪漫的抒情与大胆的叙事相结合。
音乐剧巴黎圣母院观后感样本
音乐剧巴黎圣母院观后感样本观后感：音乐剧《巴黎圣母院》我有幸观看了一场令人难以忘怀的音乐剧《巴黎圣母院》，这是一场极富情感和震撼力的演出。
整个剧目以强烈的音乐和绚丽的舞台效果为主线，将经典的文学作品重新诠释，并赋予了新的生命。
首先，令人印象深刻的是剧中的音乐。
通过悠扬动人的旋律和婉转动听的歌曲，整个剧目营造出一种神秘而富有诗意的氛围。
音乐剧中的表演者们用歌声表达出角色们内心深处的情感，让我感受到了他们痛苦、悲伤和欢乐的心境。
尤其是主角之一埃斯梅拉达的演唱，她的声音清透而富有力量，让我不禁为她的遭遇感到心疼。
其次，剧目的舞台设计也给观众留下了深刻的印象。
整个舞台的布置和道具的运用都相当精妙。
巴黎圣母院的巍峨壮丽、深邃神秘，在舞台上得到了完美的呈现。
特别是剧中的支柱和阳光透过彩色玻璃的特效，让人仿佛身临其境，感受到了教堂的庄严和神圣。
舞台上的演员们在灯光和服装的点缀下，更是散发出光彩照人的魅力，使整个剧目更加生动有趣。
最后，剧中的角色塑造也给观众留下了深刻的印象。
主角夏尔多蒙和埃斯梅拉达之间的爱情故事饱含着悲剧色彩，令人动容。
夏尔多蒙作为一个畸形的怪物，在他内心深处却有一颗纯洁而善良的心，这种复杂的内心矛盾在剧中得到了很好地展现。
同时，埃斯梅拉达作为一个无助的年轻女子，她的坚强和勇敢，给了我很大的启发和鼓舞。
总之，音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻而难忘的印象。
通过精彩的演出和震撼人心的表演，剧中的角色们生动地展现了人性的复杂和多变。
音乐和舞台的完美结合，以及角色的精彩演绎，使整个剧目充满了魅力和吸引力。
这是一场值得一看的音乐剧，我深信每一个观众都会为之动容。
音乐剧巴黎圣母院观后感模板
音乐剧巴黎圣母院观后感模板观看音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻的印象。
本剧以维多利亚时代的巴黎为背景，讲述了以钟楼怪人为中心的爱情故事。
整个音乐剧在舞台、音乐、演员的表演和剧情的设计上都给人留下了美妙而难以忘怀的印象。
首先，舞台的设定非常精美。
整个舞台布景灵感源于巴黎圣母院，巨大的钟楼、壮丽的教堂和神秘的地下花园相互交织，如同一个迷宫，将观众带入了维多利亚时代的巴黎。
舞台上的每一个细节都表现出精致的工艺，配合着灯光和建筑的设计，呈现出了巴黎的神秘、浪漫的氛围。
尤其是钟楼的设计，将怪人的居所展现得淋漓尽致，给观众带来了震撼与惊喜。
其次，音乐剧的音乐极具魅力。
音乐剧中的歌曲旋律优美，歌词凄美动人。
每一个角色都有属于自己的独白和独唱，用音乐的方式展现出内心的矛盾和情感。
特别是怪人的歌曲，他的低沉而悲伤的声音直击人心，引发了观众的深刻共鸣。
整个音乐剧的配乐和演唱都达到了极高的水准，让人沉浸其中，无法自拔。
再次，演员的表演给人留下了深刻的印象。
主演们用精湛的演技将角色栩栩如生地展现出来，使观众在角色的情感中找到共鸣。
尤其是怪人的扮演者，用他独特的形象和动作展现出怪人内心的痛苦和孤独。
他的表演既激情四溢又充满力量，让观众为之动容。
此外，其他角色也都表现出了各自的特点和情感，演员们的舞台表现力和演唱实力令人赞叹。
最后，剧情的设计非常精彩。
音乐剧以怪人和鞭子夫人之间的复杂爱情为主线，通过诱惑、谎言和背叛等一系列事件展示了爱情的伤害和复杂性。
剧中角色之间的关系错综复杂，使观众陷入其中，忍不住为他们的遭遇和命运感到悲痛和心疼。
整个剧情紧凑而扣人心弦，给观众带来了强烈的触动和思考。
综上所述，音乐剧《巴黎圣母院》给我的观后感非常深刻。
无论是舞台的设计、音乐的魅力、演员的表演还是剧情的设计，都让我沉浸在这个美妙的世界中，久久不能自拔。
这部音乐剧不仅带给我视觉和听觉上的享受，更给我带来了对爱情和人性的思考。
我相信，这部音乐剧将会永远留在我的记忆中。
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音乐剧《巴黎圣母院》浅析
2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文
学生姓名：——
教师姓名：——
学院：计算机学院
专业：网络工程1班
学号：********
中国·重庆重庆大学计算机学院
二〇14年6月
音乐剧《巴黎圣母院》浅析
———
（重庆大学计算机学院网络工程1班20135075）
摘要
这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。
在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。
在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。
不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。
关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析
一、《巴黎圣母院》音乐赏析
当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。
结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。
这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。
其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。
下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）
作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。
开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。
与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。
缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。
而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。
“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。
”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。
尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。
我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。
“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。
2.Beau Comme Le Soleil （君似骄阳）
这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。
旋律婉转动听，以至于青歌赛上都曾有多人翻唱。
菲比斯何德何能，风情万种如艾丝美拉达，纯洁无暇如小百合都对他神魂颠倒，矢志不渝。
“他灿烂如太阳”，她们就像向日葵，向着自己的王子，不管阳光有多强以致刺伤了双眼，也不顾阳光背后的阴影有多黑以致让人心寒。
“他既像军官，又像流氓”，小百合即使知道他的花心也对他痴心不改、死心塌地。
爱情让人盲目，也让人愚蠢。
正应了那
句话——一样东西能给你带来幸福，你要警惕，它必然同时还带给你不幸。
唯有不乱于心，不困于情，不畏将来，不念往昔，才能保持理智，不受伤害。
这样说难免过于超脱和无情，现实中又有几人能做到呢？遇见美好便去追逐，遍体鳞伤也不管不顾。
殊不知，人性常常会走到虚伪的边缘。
才明白，这世间最卑贱的莫过于感情，最冰凉的莫过于人心。
3.Lune （月亮）
这首歌是这部歌剧中我最喜欢的曲子！没有之一！光听旋律，就足以让我思绪万千，无法自拔。
这就是音乐的奇妙之处，所有的情感都能通过旋律和唱腔传达，即使你不能理解歌词，也能体会其中或忧伤或愉悦的情感。
《月亮》这首曲子中诗人丰富的演唱技巧让人折服，先是低声吟唱，然后是野兽般的怒吼，最后是嘹亮空灵的悲吟，使人的心绪也随之跌宕起伏。
最让我动容的仍然是歌词。
像是挽歌，又像情诗。
“对他而言，百万星辰，也比不上情人的眼睛。
”给人一种美好爱情的错觉，事实上“这是卡西莫多的悲歌”。
电影《美女与野兽》中有这样一句台词——“当一个野兽爱上一个女人，他就再也不可能自由了。
”这不正是卡西莫多吗，他丑陋的外表使其像野兽一样让人不敢靠近。
“听，我心狂野的呼号，哭泣，他疯狂绝望的哭泣，他的歌声穿越高山低谷，向你飞升。
”野兽也有一颗渴望爱与被爱的心，但上帝却没有赋予他爱的权利。
当他被绑在柱子上，艾丝美拉达给了他一口水，他便在最深的绝望里遇到了最美的风景，而这正是他一生中最大的劫难。
二、《巴黎圣母院》人物赏析
音乐剧中的人物设定基本是贴合雨果的原著的，自由洒脱的游吟诗人葛林果，纯情天真的富家千金小百合，善良风情的艾丝美拉达，在宗教与人性间挣扎的主教弗罗洛，丑陋却重情的卡西莫多。
演员的诠释也很精彩到位：Bruno Pelletier 饰葛林果，有令人心灵共振的声音，那些高音是自由飞扬而上的，没有丝毫的拉伸橡皮的紧张感，就如同高处落下的瀑布，是自然而然的事情。
反正我是被开场的序曲，还有诗人如电的眼神所魅惑了；Helene Segara饰艾丝美拉达，作为当时法国炙手可热的抒情女歌手，声音的魅力是没的说了，但是在演出表现上，是不如诗人角色的，可能太过于专注歌唱了吧；Garou 饰卡西莫多，Garou的声音很沙哑，富有感染力，确实把Quasimodo那种受悲惨的命运折磨、对所爱之人的温存以及对爱人之死的悲戚都表现得淋漓尽致；Patrick Fiori 饰菲比斯，Patrick Fiori的声音清亮阳光，很符合Phoebus的感觉；Julie Zenatti 饰百合，Julie Zenatti的声音有一种甜美感，足以体现大家闺秀的身份以及一个痴迷的小女人的心境。
Daniel Lavoie 饰弗罗洛，他是法国很有名气的歌手，也是剧中最年长者，他的声音能让人感受出弗罗洛那种无奈，但是又充满着对Esmeralda爱慕，内心的矛盾和挣扎；Luck Mervil 饰克娄潘，Luck Mervil的声音很狂野，乞丐王的气势很足，但当他在唱着对Esmeralda 语重心长的话语时，原来声音也是可以那么柔情，是一种温暖的长辈对Esmeralda 的爱。
下面，我将对卡西莫多这一最经典也是最令我动容的人物形象进行分析：卡西莫多——水来我在水中等你，火来我在灰烬中等你。
最初，也许是他被绑柱子上时的一口水，让他流下了一生中第一滴眼泪，从此他对这个吉普赛姑娘心存感激。
后来，最初的感恩变成了崇拜，他与其他男人一样沉醉于她的美丽，
然而，这种沉醉是爱的崇拜，并不是肉欲与占有。
他为自己的相貌与爱斯梅拉达的美丽不相符感到深深的遗憾，却在无声之处，为她做着一切他能做到的事情。
他的身世、相貌让他在畸形的环境中成长，他丑陋，自卑，行为怪癖，然而心灵却是光明而善良的。
那颗纯净而深情的心牵引着我的心起起伏伏，大美大爱就在这个丑陋的敲钟人身上！在音乐剧的最后，卡西莫多守着艾丝美拉达的尸体，撕心裂肺地哭喊“舞吧，我的艾丝美拉达”，身后舞者们在半空中飘起，像是艾丝美拉达的灵魂听见了呼号，伴着卡西莫多的亡灵序曲，为他跳起了最后的专属舞蹈。
“只有死亡才能将我们的名字结合”，“让我和你一同远去，为你去死，虽死犹生。
”看到这样的歌词，我内心起伏难以平定，想到了这句话——“有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。
我爱你，这是我的劫难。
”生活中有多少东西我们想要拥有却无能为力——爱情、友谊、渴求被理解与包容、时光倒流。
又有多少人能像卡西莫多那样矢志不渝，至死方休？不过只剩一声叹息罢了，臣服于巴黎圣母院的墙上刻着的那个词——ＡＮＡＲＫＨ（命运）。
三、总结
看了歌剧《巴黎圣母院》，感受颇多，起初是被里面迷人的音乐所吸引，而后又被其中的故事所感动。
听音乐就是听人生，也是听自己，这学期的《音乐鉴赏》课让我明白音乐不只是耳朵的享受，更需要头脑的思考和心灵的感悟。
音乐——这个人生中的好伙伴，我会试着去更加了解他，向他倾述喜怒哀乐，也听他述说爱与忧愁。
愿这些音符沉于心底时，各种欢喜或障碍的种子，都能化成光明或黑暗的能量，成全各自的修行。