古代印度工艺美术
印度的手工艺品和纺织工艺
印度的手工艺品和纺织工艺手工艺品和纺织工艺在印度文化中扮演着重要的角色。
印度以其丰富多样的手工艺品和精湛的纺织工艺而闻名于世。
从绚丽多彩的织物到精美细致的手工艺品，这些都展示了印度人民对艺术和创造的热爱。
一、手工艺品1. 银饰品印度的银饰品以其独特的设计和出色的工艺而受到世界范围的赞誉。
纯银制成的项链、手镯、戒指等都以其华丽的外观和华丽的雕刻而吸引着人们的眼球。
2. 珠宝印度被誉为“珠宝之国”，其珠宝精美绝伦。
一些著名的印度宝石如祖母绿、蓝宝石和红宝石都源自印度。
印度的珠宝工艺传统悠久，技术独特，通过传统的手工打造，每件珠宝都充满了细腻和独特的设计。
3. 木工艺品印度的木工艺品以其独特的形式和精湛的工艺而闻名。
从雕刻的家具到细致的雕塑，印度的木工艺品展现了其独特的文化和传统的精髓。
4. 印度手绘艺术印度的手绘艺术在世界上独树一帜。
著名的印度手绘风格有拉贾斯坦邦的米尼亚图、卡尔利博利亚的碟纹绘画等。
这些手绘艺术作品以其明亮的色彩、复杂的纹理和细致的线条而闻名。
二、纺织工艺1. 刺绣印度的刺绣工艺以其独特的设计和精细的工艺而闻名于世。
著名的刺绣风格如卡什米尔的苏济尼绣、拉贾斯坦邦的镂空绣等，它们都展示了印度传统的技艺和独特的绣花风格。
2. 手工纺织品印度的手工纺织品以其丰富多样的颜色和复杂的图案而闻名。
印度的传统手工纺织技术如印度披肩、丝绸和棉花纺织品等都在世界范围内获得了广泛的赞誉。
3. 印度丝绸印度以其绝美的丝绸而闻名世界。
印度的丝绸工艺和设计以其丰富多彩的图案和精湛的工艺而著称。
印度丝绸因其出色的质量和独特的设计在国际市场上备受青睐。
4. 絮坐印度的絮坐是一种以纺织品装饰家具的技术。
通过使用精心设计的纺织品和手工刺绣，印度的絮坐工艺为家具增添了风格和独特性。
三、印度手工艺品和纺织工艺的传承印度的手工艺品和纺织工艺传承了数百年的历史。
这些技艺通过一代代手艺人的努力得以保留下来，并在传统的手工制作过程中注入了现代创新。
外国工艺美术史5古代印度
四、金属工艺
• 有着悠久的历史，在风格上：精致典雅、 古朴大方，特别是在神像的造型上做到 雅、俗结合。
小结
• 1、宗教性 • 2、丰富性 • 3、象征性 • 4、神秘性 • 5、官能性 • 悠久，早在石器时代就有各 种石制工具，之后不断的传承发扬，佛 教的诞生，使得石工艺有了质的转变， 石工艺开始占据为宗教服务的地位。
阿育王狮子柱头
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砂石，高2.1米，约公元前273年，现收藏于印度 萨那拉特考古博物馆。 印度是四大东方文明古国之一，印度文化、希腊 文化和中国文化并列为古代世界三大文化体系。 印度的艺术是其文化的重要组成部分，已有大约 5000年左右的历史，它内容广泛，形式多样，独 具特色，又自成体系，对亚洲其他各国的艺术均 产生过巨大的影响。由于持续的外族入侵、复杂 的人种和宗教的更迭，印度的艺术也体现出错综 复杂的意识内容，经历了一个风格演变的过程。 由于宗教在古代印度的特殊地位，所以印度的艺 术本质上基本是宗教的。在伊斯兰教传入以前， 古印度的主要宗教是佛教和印度教。之后，印度 美术被分为佛教美术和伊斯兰教美术。公元前 322年，印度第一个统一的大帝国建立起来，历 史上称为孔雀王朝。到孔雀王朝的第三代皇帝阿 育王时代，佛教被尊为国教，佛教美术因而也日 趋繁盛。阿育王修建了大量的建筑物以铭记战功 和宣扬佛法，其中包括大量的独石纪念碑式圆柱， 这些圆柱顶部柱头都是用单独完整的岩石雕刻而 成，明显是将波斯、希腊雕刻法与本国传统结合 的产物。其中最为著名的就是这尊《阿育王狮子 柱头》。
一、概述
• 史学界把印度河流域的上古文明统称为哈 拉帕文化（大约是公元前3000年至前1500 年之间，基本上是一种青铜文化）。
二、陶工艺
• 哈拉帕陶器独特的风格：形态抽象，造 型夸张，在古拙质朴的形象中蕴涵着强 劲有力的气韵。 • 古代印度陶工艺中有这种“写意”手法， 从而形成了古印度独特的风格。
外国工艺美术史 第四章 古代印度工艺美术
• 除上述工艺之外，古代印度的编织工艺、木工艺和珠宝工 艺也是相当发达且闻名于世的。其特有的金银色的精致织 物（如缀有金属线装饰的锦缎）和色彩丰富的棉布，以及 纱丽服（妇女包头裹身或披肩裹身的服装）的工艺制作、 装饰纹样和设色都极具特色。木制的盒子、箱子、面具、 容器、家具及乐器等，特别是经过漆饰彩绘或金属镶嵌、 包边的木制品，都有独特而辉煌的成就。
• 古代印度陶工艺中的这种“写意”手法，一直影响着以后 的陶艺发展和风格形成，成为印度陶工艺的优秀传统。
• 至孔雀王朝时代，陶器的制作技术和表现题材都有很大的 发展。此时除了历史上有过的土红色或黄赭色陶器外，还 有白色、浅黄色的制品问世。
• 随着广泛的应用和商业贸易的需求，带有动物或神像纹饰 的陶器开始流行，特别是各类动物或神像形状的器皿极为 盛行，这种势头一直保持到贵霜王朝时期。常见的造型有 大象、牛、狮、羊、鹰等，陶器规格大小不一，大者有1 米多高，小的不足2厘米，反映出工匠们优异的陶艺技能 和开阔的设计思路。另外，各色釉陶此时亦十分普遍，特 别是绿釉陶器的制作格外时兴，《人面鸟身绿釉陶壶》即 为典型代表作。
贵霜王朝时期， 金属工艺的制作 掀起了一个新的 高潮。随着宗教 艺术的大力发展， 金属工艺在祭器、 神像以及其他装 饰性物品上的应 用显得格外重要。 特别是佛教工艺 中的舍利容器， 在此期获得了空 前的进展。《金 制舍利容器》和 《伽腻色迦王舍 利容器》即为例 证。
• 笈多王朝时期，金属工艺 在各种宗教艺术中皆扮演 了重要角色。但此时金属 工艺的制作，主要体现在 各种祭器和神像方面，当 然，在金属的冶炼、铸造 和加工技术上较之前期有 了显著的发展，特别是制 作大型作品方面，表现出 相当的实力和技艺。
浅谈设计史、工艺美术史、美术史的联系与区别
工 艺 美 术史 是 人 类 创 造 美 的 历 史 ，是 研 宄 各 历 史 时 期 工 艺 美 术 的 发 展状 况 和 基 本 特 征 。论 述 古今 器 物 在 生 产 、发 展 过 程 中所 形 成 的各 种 艺 术 风 格 及 特 色 。各 种 工 艺 美 术 作 品 就 是 这 种 探 索 和创 造 的结 果 ，在 进 行 工艺 美 术 创 作 的 同时 人 类 不 断 培 养 了 自己 的 审美 标 准 和 鉴 赏 能 力 ，这 种 对 工 艺 作 品 的 造型 、 色彩 、 材 质 和 想 象 力 的不 断 提 升 ， 是人 类 的一 种 认 识 过 程 。工 艺 美 术 史 的研 究对 象 是 从 古 至今 技术 工 艺 层 面 的艺 术 作 品。 ２美 术 史 、 工艺美术史、 设 计 史 的研 究 内容 美 术 史 包 括 中 国 美术 史和 外 国美 术 史 。中 国美 术 史 从 史 前美术开始， 历经先秦、 秦汉、 魏 晋 南 北 朝 隋唐 美 术 、 五 代 宋 元 美 术 、明清 及 近 代 美 术等 六 个 阶 段 。外 国 美 术 史从 史 前 美 术 开始 ， 从 古埃 及 美 术 、 古希腊美术、 古罗马美术、 中世 界 美 术 、 文艺复兴时期的美术、 １ ７世 纪 的 欧 洲美 术 、 １ ８ 世 纪 的 欧洲 美 术、 １ ９世 纪 欧 洲 美 术和 现 代 派 美 术 。 工艺 美 术 史 包 括 中 国 工 艺 美术 史 和 外 国工 艺 美 术 史 。中 国工 艺美 术 史 包 括 原始 社 会 的工 艺 美术 、 石 器 时代 与 陶 器 、 原 始社 会 的其 他 工 艺 美 术 、 奴 隶社 会 的工 艺 美 术 、 青 铜 时代 与 青 铜器 、 战 国秦 汉 的 工 艺 美术 、 魏 晋 南 北朝 的工 艺 美 术 、 隋唐 五 代 的 工 艺美 术 、宋 元 明清 的工 艺美 术 。外 国工 艺 美 术 史包 括 原始 社会 工艺 美 术 、 古 大洋 洲 工 艺 美 术 、 古美 洲 工 艺 美 术 、 古 非 洲 工 艺美 术 、 古 埃 及 工 艺美 术 、 古 两河 流 域 工 艺 美 术 、 古波 斯工艺美 术、 古印度工艺美术、 古伊斯兰工艺美术 、 古 日本 工 艺美术、 古 地 中海 区域 工 艺 美 术 、 古 希 腊 工 艺美 术 和 古 罗 马 工 艺美术、 欧洲工艺美术、 文 艺 复 兴 时 期 工 艺 美术 、 巴洛 克 时 期 工艺美术、 洛 可 可 时期 工 艺 美 术 、 新 古 典 注 意 时 期工 艺美 术 、 近代工艺美术、 现代工艺美术。 设 计 史包 括 工 业 革 命 时 期 的设 计 、 艺 术 与 手 工 艺 运动 、 新 艺术运动、 装 饰 艺术 运 动 时期 的设 计 、 早 期 的 现 代 主 义设 计 、 包豪斯、 美 国现 代 设 计 的 兴起 、 “ 二战” 后 各 国的 现 代 设 计 、 后
印度的民间工艺品和饰品
印度的民间工艺品和饰品印度是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其传统的民间工艺品和饰品以其精湛的工艺和独特的设计而闻名于世。
这些工艺品和饰品代表了印度人民的聪明才智和对美的追求，同时也展示了印度丰富多样的文化。
一、纳瓦拉特里工艺品纳瓦拉特里工艺品是在印度瓜廖尔市兴起的一种传统手工艺品。
这些工艺品通常是由黄铜、白铜或玛瑙等材料制成，并经过精细的雕刻和彩绘。
纳瓦拉特里工艺品的主题多样，包括神话传说、历史故事和自然景观等。
这些工艺品不仅仅是艺术品，更是用于宗教仪式和庆典的重要物品。
二、钻石刺绣钻石刺绣是印度宫廷艺术的瑰宝，起源于17世纪的莫卧儿帝国。
这种工艺以其华丽的钻石镶嵌和精美的金线刺绣而闻名。
钻石刺绣通常被应用于服装、配饰和家居装饰等领域，给人以奢华高贵的感觉。
这些工艺品在国内外各种重要场合展示出了印度的独特魅力。
三、木雕工艺品木雕工艺品是印度民间艺术中的重要组成部分。
这些工艺品通常是由椰壳、花生壳和檀香木等材料制成，经过雕刻和抛光等工艺加工。
木雕工艺品的主题广泛，包括神话传说、民间故事和动物形象等。
这些工艺品以其生动栩栩的形象和精细的雕刻而备受赞赏。
四、嵌花瓷器嵌花瓷器是一种独特的印度陶瓷艺术，起源于莫卧儿帝国时期。
这种工艺品通常使用白色瓷器作为底材，通过刻画花卉和植物纹样，再以深色颜料填充，形成鲜艳亮丽的效果。
嵌花瓷器以其精美细腻的花纹和独特的色彩而著称。
这些工艺品被广泛用于宫廷和贵族家庭的餐具和装饰品中。
五、珠宝首饰珠宝首饰是印度传统饰品的代表。
印度素有“珠宝王国”的美誉，其珠宝制作工艺精湛，设计独特。
印度的珠宝首饰通常使用黄金、白金和纯银作为主要材料，配以宝石和珍珠等饰品。
这些珠宝首饰不仅在印度国内深受欢迎，也远销世界各地，受到国际消费者的青睐。
综上所述，印度的民间工艺品和饰品凭借其独特的设计和精湛的工艺，展示了印度传统文化的魅力。
这些工艺品和饰品不仅仅是物品，更是印度人民智慧和美学追求的结晶。
印度工艺
⏹印度艺术是印度文化的重要组成部分，已有5000余年的历史，内容深奥,形式丰富,独具特色，自成体系，对亚洲诸国的美术曾产生过巨大影响。
印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。
第一节吠陀时代艺术《吠陀》是来自中亚的游牧民族雅利安人的圣典。
伴随着雅利安人的入侵和东进，印度文明的中心逐渐转移到恒河流域，史称吠陀时代文化或恒河文化。
雅利安人崇拜太阳、雷雨、火焰、河川等自然现象人格化的吠陀诸神。
吠陀时代，植根于自然崇拜的雅利安人的游牧文化，开始与植根于生殖崇拜的达罗毗荼人的农耕文化互相渗透、融合，逐渐形成了统一的印度文。
同时，达罗毗荼人在南印度更多地保留了土著文化的传统。
舞蹈之神湿婆⏹在印度教的佛经中，湿婆头戴“火焰冠”，是主宰破坏和生殖两种权能的神，生有三只眼和四只手臂。
他终年在喜马拉雅山刻苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈的创造者，后被尊为“舞王”。
当他翩翩起舞时，三只眼睛睁开，分别洞察过去、现在和将来；四只手臂轻轻舒展，前两臂作印度教典型的姿势，后两只手分别持小鼓和火焰。
孔雀王朝美术这尊《持拂药叉女》就是孔雀王朝时代最著名的雕刻珍品之一，显示了孔雀王朝人物雕像的主要特色。
这尊雕像表现的是一个身材丰腴的药叉女形象。
她面向观众直立着，半裸的上半身微微向前倾，右手拿着一柄长长的拂尘甩在肩后，一直垂到脚后跟；浓密的卷发在脑后盘成优美的发髻，前额装饰有一颗硕大的珍珠。
她面部造型端庄、纯朴，温和，嘴角含着一种古风式的微笑。
雕像中人体造型极其夸张，腰肢纤细，胸部浑圆，臀部丰满，全身的曲线韵律柔和，起伏微妙，充满了饱满而略微膨胀的肉感。
雕像用黄褐色的砂石雕刻而成，表面高度磨光，仿佛给人物表面涂上了一层油彩般亮丽的光泽。
这尊雕像表现的丰腴的女性肉体，蕴含着印度生殖崇拜的观念，也孕育了印度艺术中标准女性人体美的雏形，对后来许多优秀的印度雕刻作品有着巨大的影响。
巽伽王朝与安达罗王朝美术桑奇大塔树神药叉女桑奇大塔上的雕刻，是古代印度艺术家的独特创造。
正面侧身律
一1、正面侧身律：通常人物身体成正面，头部呈侧面，多见于壁画、浮雕器物的装饰中。
这一法则对西亚的两河流域、波斯以及地中海东岸的腓尼基等地区的艺术有很大的影响。
2、布尔镶嵌法：即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。
3、三带——同心圆：它由中间三条垂直的纹样带的两边的同心圆或涡旋纹样所组成，三条纹样之间还常填以S纹。
4、黑顶陶器：在整个土红色器物上部或底部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比效果强烈的陶制品。
5、德国麦森窑：1709年欧洲第一件在釉瓷器在德国诞生.专门生产复活节王室用瓷器物装饰华丽繁复。
瓷器大师赫伯尔特、坎得勒。
二1、托马斯·齐彭代尔（Thomas Chippendale，1718-1779）：18世纪英国杰出的家具设计家和制作家。
2、巴罗克时期玻璃工艺以阿尔比斯山为界，分为南北来分为两大系统，各以意大利的威尼斯和德国的纽伦堡等地区为中心。
3、在意大利，被看作是文艺复兴时期雕刻艺术曙光的佛罗伦萨洗礼堂的青铜门饰出自基波尔提之手。
4、包豪斯三时期：魏玛时期，德绍时期，柏林时期。
5、日本三大神纹饰：甲型纹，捻绳纹，贝壳纹。
三、简答题（每题8分，共32分）1.简述化妆石板。
答案:古埃及女子调制脂粉所用石板,板上装饰有精美花纹。
（2分）按分类化妆石板可以分为(1).实用性化装石板：埃及工人在石板上制作眼影膏,这也是化装石板最早来源和用途，石板上有精美花纹。
(2)奉献用化装石板:由实用性化装石板演变而来它是主要用来祭拜神灵。
(3)纪念性化装石板:记录当时发生重大历史事件。
名作是美尼斯征服三角洲。
（6分）2. 简述彩绘玻璃窗。
答案：欧洲中世纪的玻璃工艺有相关可观的成就，彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期，到了13世纪和14世纪，彩绘玻璃窗已成为哥特式教堂不可缺少的组成部分。
(4分)所谓彩绘玻璃窗工艺即先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。
印度的传统手工艺品
印度的传统手工艺品印度被誉为世界上手工艺品最为灿烂多样的国度之一，其传统手工艺品与印度文化息息相关，并在国际市场上享有盛誉。
这些精美的手工艺品不仅展示了印度的艺术才华和创造力，也讲述了印度人民的故事与传统。
下面将为大家介绍几种代表性的印度传统手工艺品。
一、刺绣刺绣是印度最具代表性的手工艺品之一。
印度的刺绣工艺源远流长，历史可以追溯到公元前3世纪。
印度的刺绣技艺以其精湛的细致程度以及丰富多样的图案而闻名于世。
不同地区的刺绣包括传统的印度刺绣、卡什米尔刺绣、兰尼刺绣等，每一种都有其独特的样式和特色。
刺绣制品如服装、家居饰品、挂毯等经常展示着华丽且华贵的图案，使人们能够深入感受到印度文化的独特魅力。
二、木雕木雕是印度传统手工艺品的代表之一。
印度的木雕工艺起源于千年前，经过世代传承和创新发展。
印度木雕注重细致的雕刻工艺和质朴的线条，常用于制作家具、雕像以及各种装饰品。
印度的神像特别受到人们的喜爱，代表着宗教信仰和精神寄托。
这些木雕作品不仅展示了印度艺术家们的优秀技艺，也传递着宗教和文化的深厚内涵。
三、银饰印度的银饰以其精巧的设计和精湛的工艺深受欢迎。
银饰常常被用作印度传统婚礼和节日的装饰品，例如银质的手镯、项链、戒指等。
这些银饰品充满了纹理、花卉和其他精美的图案，呈现出独特的印度风格。
印度银饰的制作过程繁琐，往往要经历多个步骤，例如设计、雕刻、镶嵌等，以确保最终产品的品质和美观。
四、陶瓷陶瓷在印度的手工艺品中也占据重要地位。
印度的陶瓷工艺源远流长，并根植于印度的文化传统。
印度的陶瓷制品以其多样化的形状和鲜艳的色彩而闻名。
从传统的印度茶壶到装饰性的花瓶，这些陶瓷作品展示了印度人民的独特审美观和艺术追求。
制作陶瓷作品需要掌握独特的技术，例如粘土的处理、造型、烘烤和装饰等，这些技术秘诀代代相传，保障了印度陶瓷工艺的独特性和高质量。
五、纺织品印度的纺织品制作历史悠久，世界闻名。
从创作到完成，每一件印度纺织品都经过精心的设计和手工制作。
外国工艺美术史
外国工艺美术史1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样,被称为昇纹时代;2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺;3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品;4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主;5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名;6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物;7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往是利用蔷薇花图案绘制而成的;8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱;9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩;10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优秀例作;11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一;12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度;13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的尤为典型的技法;14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器;15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲;17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征;18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝,最出名的工艺品是狮形石柱头;19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯具是八曲长杯;20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器的总称;21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4,这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”;22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实;23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点;24、指出下列工艺作品属于哪个国家A、卡马来斯克里特B、赫尔斯神像埃及C、独木舟与船桨美拉尼西亚D、拉斯卡织物古代美洲E、黄金拖鞋埃及F、瓦希里基陶器克里特G、玉虫橱子日本H、万花玻璃杯罗马I、历法石墨西哥阿兹特克J、圣家族教堂西班牙K、母鸡椅法国L、奥古斯都的玉佩罗马1、联珠天马纹锦：古波斯印染风格,因流行于萨珊王朝时期,又被称为萨珊式纹饰的典型形式,以联珠纹组成的环形赤带,赤带内的动物有翅膀,动物被用人的方式打扮,表现其威武的身姿和凌厉的气势;2、化妆土：一种陶冶技法,用水将较细的陶土或瓷土调和成泥浆,涂在陶胎或瓷胎上形成色浆层,从而其美化和装饰作用,还可以避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,填补坯胎气孔;在陶瓷工艺技术上称“”,也叫“化妆土”、“”、“”;3、奇瓦拉：非洲马里班巴拉族的一种舞蹈面具,面具上有几何图案,象征着神话中战争的羚羊,而羚羊是班巴拉族的象征;4、莳绘：日本漆器工艺技法之一,以蒙上一层纱网的竹管将金粉抖落在漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;5、穆拉诺式玻璃杯：文艺复兴时期最着名的一种玻璃工艺,因产生于威尼斯庇护下的穆拉诺岛而得名, 多以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色,参入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,将各色玻璃器切成马赛克碎片拼在一起再窑内加热后熔接的技法,其典范作品万花玻璃杯;简答“大马士革波纹”特点：是指15世纪以前伊斯兰金属工艺上采用的一种典型技法,这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线,奖金丝或银丝置于影线上锤击,使其附着于底子上以形成图案;这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱;“圣遗物箱”形成的文化背景及其三大造型类别：是流行于中世纪欧洲的基督教圣者的遗物或骸骨的一种容器,在中世纪工艺美术中最为典型的代表遗物箱的造型主要包括三大类：建筑形、人物形、动物形;伊斯兰工艺美术的5种艺术形式法则和两种题材禁忌：整体与局部的统一；弧线与直线的统一；简洁与繁缛的统一；造型与装饰的统一；文字与形象的统一;禁忌：任务和动物形象;欧洲中世纪的玻璃工艺成就具有哪些特点玻璃工艺与宗教联系紧密；具有实用性功能的器具性的玻璃制品较为有限,而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的玻璃器具的装饰还是平面的教堂窗,皆以彩绘纹样加以装饰;其代表作品如德国制圣水容器;谈谈“乞妇”在其社会文化中的文化涵义乞妇是指流传于非洲巴卢巴族中的一种抱着器皿的女性象,在某些部落,巫师为了治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受幽灵支配的象征;在落马密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在房前,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产期不至于因为不劳动而遭受生活上的困难,这种风格习惯反映出他们互相帮助的团结精神;。
古代印度工艺美术
拉其普特时期（7 到 8世纪） • 大约在7世纪北印度兴起了一种新的力量，即拉其普特人。他们在7~8 世纪之后的印度历史中起了突出作用。从7世纪中叶直到12世纪末穆 斯林征服北印度之间的历史时期常常被称为拉其普特时期。 • 拉其普特人并不是一个统一的民族，他们中特别重要的有瞿折罗-布 罗蒂诃罗人、兆汉人和遮娄其人。各拉其普特王国之间混战不已，同 时又激烈抵抗伊斯兰教力量对印度的侵略，以致拉其普特人常被认为 是印度教的保卫者。阿拉伯人在8世纪初征服了印度西北部的信德， 揭开了穆斯林入侵印度的序幕。
古代印度工艺美术的分期
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三、宗教
• 吠陀教
约公元前20世纪雅利安部落的信仰演化而成、信仰多神，自然物象均 被幻化为神。
• 婆罗门教
源于吠陀教公元前7世纪形成。信仰多神，突出三神
· 梵天Brahma——创造之神 · 毗湿奴Vishnu——保护之神 · 湿婆Shiva——毁灭之神 主张：善恶有因果、人生有轮回之说 认为：达到“梵我同一”即可使人获得解脱。
（2）莫卧儿帝国 1526～1858年统治南亚次大陆绝大部分地区的伊斯兰教封建王朝。又名蒙 兀儿王朝、莫卧儿帝国。是巴布尔建立的印度朝代。该帝国的官方语言是波 斯语，但是统治者是有突厥血统的蒙古人，是帖木儿（Timur Lenk）的后裔。 奥朗则布统治时期，向南印度进行军事扩张，王朝版图几乎囊括了整个南亚 次大陆。但他强制推行政教合一的政治体制，并恢复对印度教臣民迫害的政 策，因而引起拉杰普特封建主、锡克教徒及马拉特人的激烈反抗。奥朗则布 死后，各省总督纷纷独立割据，莫卧儿帝国陷于四分五裂。
7世纪的印度是分裂和混乱的，除了卡瑙季（曲女城）的统治者戒日王 在北印度建立过短暂的霸权之外，没有一个王公拥有广大的权力。不 过，在南印度则兴起了几个强盛的政权，如遮娄其人（其统治者打败 了戒日王的进攻）、罗湿陀罗拘陀王朝和帕拉瓦人。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年，其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。
外国工艺美术总结
1埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。
特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。
3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。
2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
古代印度工艺美术
彩绘陶钵 约公元前26世纪
印 度 河 印 章
印度河印章
二、石工艺
古代印度石工艺成就突出
特点：神像及建筑装饰多 实用者少 完全依附于宗教 体现宗教精神
风格：造型优美、生动 线条流畅 注重节奏变化 创造了东方神像造型法则及标准 具有世俗性
牛像柱头 灰砂石 高198.2cm 孔雀王朝 公元前3世纪
佛教（Buddhism, 仏教）
乔达摩·悉答多创立于公元前6世纪
乔达摩（约公元前566—前486） 迦毗罗卫国国王之子，属刹帝利种姓
释迦（族名“能”） 牟尼（寂静、仁、儒、忍） 佛陀（觉悟者）
四谛：苦谛 集谛 灭谛 道谛
大乘佛教（Mahayana） 北传佛教 大（大道、大业） 乘（运载、渡、度）普渡众生 革新
当代柬埔寨的民间舞蹈 2012年
吴哥日出
吴哥日出
柬埔寨古寺庙
脱胎灵梦 石灰石 公元2世纪 阿玛拉瓦提
柬埔寨古寺庙
苏立耶立像 科纳拉克 13世纪
那罗和那罗衍那 笈多王朝 公元5世纪
五、其 他
牙雕药叉女神像 贵霜王朝 公元1～2世纪 喀布尔博物馆藏
人物纹象牙雕刻饰板（塔门下化妆的女人）
④ 首陀罗（Sudra） —— 土著居民 雅利安人中贫困破产者
⑤ 旃陀罗（Gandala） —— 最底层 山林地区落后部落 或不同种族结婚后生的子女 “最卑贱者”
宗教
吠陀教（Veda）
约公元前20世纪 由雅利安部落的信仰演化而成 信仰多神 自然物象均被幻化为神灵
婆罗门教（Brahmanism）
土陶母神像 高23cm 哈拉帕出土 前26世纪
土陶母神像 约公元前26世纪
土陶母神像 约公元前26世纪
陶塑舞蹈少女 前2世纪
张夫也《外国工艺美术史》核心笔记 29页
张夫也《外国工艺美术史》核心笔记古代埃及工艺美术一、概述(一) 历史美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ，建立了埃及历史上的第1王朝，标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。
根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。
后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。
至公元前30年，又被罗马统治。
埃及上古史:早期王国 1—2 王朝 (约公元前3000—2686) [原始]古王国 3—6 王朝 (约公元前2686—2181) [原始]第一中间期 7—10 王朝 (约公元前2181—2133) [原始]中王国 11—12 王朝 (约公元前2133—1786) [夏]第二中间期 13—17 王朝 (约公元前1786—1567) [商]新王国 18—20 王朝 (约公元前1567—1085) [商]后期王国 21—26 王朝 (约前1085—525) [西周—春秋](二) 环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——“掉落之夜”(三) 宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四) 信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术(一) 陶工艺1、黑顶陶器(自然纹样)2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二) 石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三) 玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰(四) 金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品(五) 木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
《古印度美术》课件
雕塑艺术
宗教雕塑
古印度宗教雕塑丰富多样，包括 印度教、佛教和耆那教等不同宗 教的雕塑作品。这些雕塑作品以 其细腻的雕刻技巧和深刻的象征
意义而著称。
石雕艺术
古印度石雕艺术历史悠久，如阿 旃陀和埃洛拉等地的石窟雕刻， 展现了古印度人对石雕艺术的精
湛技艺。
陶器塔陶器等，以其独特的造型和
古印度美术对中国古代绘 画和工艺美术的影响
古印度美术对中国古代绘画和工艺美术产生 了影响，如中国画中的山水画和花鸟画风格 就受到了古印度美术的影响。同时，古印度 美术的装饰图案和雕刻技艺也对中国的工艺
美术产生了影响。
THANKS
古印度美术中的场景与情节也具有象 征意义，如净土变相图、本生图等， 这些作品通过描绘不同的场景与情节 来表达深刻的宗教哲理和人生智慧。
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古印度美术与其他文化的交 流与影响
古印度美术与希腊罗马文化的交流
希腊罗马雕塑艺术对古印度雕塑艺术的影响
古印度雕塑艺术在希腊罗马雕塑艺术的影响下，逐渐形成了自己独特的风格和特 点，如注重细节和表情的刻画，强调人体的曲线美和动态美。
古印度美术对伊斯兰文化的影响
古印度美术也对伊斯兰文化产生了影响，如印度莫卧儿王朝时期的建筑风格和装饰图案 就受到了古印度美术的影响。
古印度美术对中国文化的交流与影响
中国古代佛教艺术对古印 度美术的影响
随着佛教的传播，中国古代佛教艺术对古印 度美术产生了影响，如佛教雕塑和壁画等方 面都受到了中国古代佛教艺术的影响。
详细描述
古印度美术通常指的是印度次大陆古代文明时期的艺术形式，包括雕塑、绘画 、建筑等。其特点包括丰富的想象力、细腻的工艺技巧、独特的造型语言和深 刻的象征意义。
古印度美术的历史背景
古印度 工艺美术 ppt课件
哈拉帕文化遗址特点 发达的城市文明 青铜器时代 农业、畜牧业为主 印章文字 盛行赌博 神秘消亡的原因：河流改道，外族入侵，气候干旱
印度河文明的特点 缺乏大的变革缺少大型的公共纪念物 军事力量不发达， 武器落后 王权不发达，商人的纯利润高，口头契约制度
△佛教Buddhism
乔达摩·悉答多（后被人尊称释迦牟尼）创立于 公元前6世纪。 特点：文化色彩浓厚，典籍浩瀚，教义庞杂。基 本教义都是围绕解决人生痛苦的主体而展开。 释迦（族名“能”） 牟尼（寂静、仁、儒、忍） 佛陀（觉悟者） ※教义：缘起、法印、四谛、八正道、十二因缘、 因果业报、三界六道、三十七道品、涅槃、密宗 法义等。 ※大乘佛教Mahayana（北传） 神与偶像、普渡众生，世俗化、仪式的繁琐化。 ※小乘佛教Hinayana（南传） 原始佛教的教义，自救，不承认神的存在，不崇 拜偶像。
•佛教艺术最早的表现形式是建筑、雕塑、绘画。 •早期佛教艺术象征阶段的美学特征【孔雀王朝、 安达罗王朝、巽伽王朝时期】 第一, 借物而言意, 主体赋予自然的或日常的 事物以特定的审美的符号含义。 第二, 表现对象时追求审美意象性。 第三, 原始审美思维对佛教象征艺术的潜在影响。 第四, 在建筑物及其外部的装饰上具有严格、完 整的形式美。 •佛教艺术成熟期的美学特征【贵霜王朝(1- 3 世纪) 和笈多王朝(公元320- 600 年) 时期】 第一, 从象征走向写实, 从写实走向意象。 第二, 从追求表现肉体的健康完美、精神上的 勇猛精进, 变为追求表现肉体的匀称优美、线条 流畅简明和精神上的圆融自如, 及禅定状态的宁 静淡泊、自由无拘的境界。
哈拉巴文化的主要经济部门是农业。
西方古代美术鉴赏
3
史前时期
史前时期
史前时期的美术主要表 现在洞窟艺术上，如法 国的拉斯科洞窟和西班
牙的阿尔塔米拉洞窟
这些洞窟中的壁画以生 动的动物形象和抽象的 符号为主，是研究史前 人类艺术的重要资料
古希腊罗马时 期
古希腊罗马时期
雕塑方面，如宙 斯像、雅典娜像 等都是古希腊雕
xxxxxxxxxxxxxxxxxx
汇报人：XXXXX
时间：XX年XX月
《最后的审判》
2
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哥特式建筑则以其高耸入云的风格和 精细的彩色玻璃窗花而著名，如法国
的巴黎圣母院
文艺复兴时期
文艺复兴时期
1
文艺复兴
时期
2
3
文艺复兴时期的美术以绘画和雕塑为主，代表了西方 古代美术的巅峰
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品被广泛传 颂，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫 像》、拉斐尔的《雅典学院》
2
著称
如玛雅的石柱、阿兹特克的金字塔和印加的陶器等都
3
是美洲古代艺术的瑰宝
结论
不同文明的古代艺术作品都 有其独特的魅力和价值
结论
通过对不同时期的鉴赏，我 们可以更好地理解不同文化 的历史、哲学和精神内涵
同时，这些古代艺术品也为 我们提供了对美、传统和创 新等方面的深刻思考
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20XX
演讲完毕 谢谢观看
风格和特点
B
通过对不同时 期的鉴赏，我 们可以深入了 解西方艺术的 发展历程和人
类文化的演变
C
同时，这些古 代艺术品也为 我们提供了对 美、哲学、历 史和文化等方
面的深刻思考
中外工艺美术史大纲
《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。
二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。
正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。
掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。
外国工艺美术史
埃及工艺美术古代埃及工艺美术的特点：虽然埃及当时还处在人类发展的童年时期但是与当时尚不发达的生产力水平和尚不完善的成熟的科学技术形成鲜明对比的是古代埃及在艺术设计领域已经涉及了相当广泛的领域在其他民族尚处于蒙昧时期的时候古代埃及人便在家居设计金属工艺玻璃与陶器设计等诸多领域取得了令世人瞩目的成就其中家居设计中丰富的类型和成熟的形制金属制作的精湛玻璃的独创制作方法对整个人类发展都有着开拓性的意义充分体现了埃及工匠们的聪明才智以及敬业钻研的精神体现埃及人民的创造才能艺术气质另一方面埃及特殊的亚欧非三洲接壤的地理条件也为他能够很好的吸收东西方文化而达到发展提供了得天独厚的条件古埃及的艺术设计还体现了奴隶主专制统治下手工发展的典型特色这种制度的建立使得体力劳动与脑力劳动有所区分行业分化日益细化出现了许多专事某种手工业的工匠冶炼木作石雕制陶皮革纺织等等均已经独立职业在等级森严的制度之下地位低下的工匠被安排在奴隶主的作坊中不计工本的夜以继日的从事手工制作此情景在埃及存世的壁画中可见为满足奴隶主的享乐工匠们在加工技艺上装饰手法上大显身手材美工巧是在即手工业追求的重要目标处于一个宗教在政治活动社会生活以及观念风俗领域居于绝对统治地位的国度古代埃及的手工艺不免给打上鲜明的宗教烙印工匠们的创造活动深受神道和王权的支配和束缚从设计的重点看对就具有强烈精神性象征性的装饰因素的关注远远超过对使用的重视大量的手工艺作品不是为满足人们的日常生活需求而是制作的为了达官贵人在冥间和来世尽情享受而存在从艺术风格上看不同类型的设计作品都被笼罩上一种宗教的神秘色彩庄严肃穆壮丽凝重~另外宗教观念引发的对永恒的向往传统的尊崇以及对陈规与程式的认同在一定程度上阻碍了埃及艺术设计在技艺风格观念上的正常发展与进步埃及工艺美术宗教方面的影响：古代两河流域的工艺美术：陶工艺三个文化期：欧贝德乌鲁克杰姆迪特纳斯尔金属工艺中的材料突破原始沥青两河流域是西亚的走廊其中主要为两支一支：苏美尔人一支塞姆人公元前27世纪至26世纪乌尔比较强盛成为乌尔第一王朝时期乌尔第三王朝灭亡后阿摩利人与当地人同化建立了古巴比伦第一王朝苏美尔时期时期的文明欧贝德乌鲁克杰姆迪特纳斯尔现代国际学术界把对上古两河流域的历史文化称为亚述学新巴比伦时期手工业和商业皆达到两河流域历史上的最高水平巴比伦城更成为那个时期西亚最繁荣的商业中心古巴比伦王国时期遗留下来石工艺作品较少但是法国考古学家1901年在古代埃兰城苏萨遗址发现了一块玄武石碑汉莫拉比法典杰姆迪特纳斯尔文化时期（阿卡的时期）两河流域的石工艺得到空前的发展圆筒形印章护身符为主的小型石工艺多以浮雕为主亚述帝国时期两河流域的石工艺再创辉煌作品也趋向于大型化如装饰石板石碑等乌鲁克时期陶工艺最大的突破就是出现了陶轮泥板文书：古代西亚的一种文字记录最初为两河流域的苏美尔人所采用后扩及伊朗高原的广大地区楔形文字刻划在粘土板上晒干或烘干而成亦称为亚述版近代考古学家在亚述帝国的首都尼尼微发现这种泥板文书有两万多块尼尼微陶器：在亚述帝国首都尼尼微遗址发现了一批造型精巧做工静心的小型容器后得名之后其他遗址出土的同类陶器也沿用这一称谓这类彩纹陶器的显著特征装饰纹样几乎布满整个器壁其成型方法普遍采用陶轮造型配有耳把手附件其形制多为高杯偶尔有高足的壶器身施挂白色化妆土并以鲜艳的紫红色描绘几何纹飞鸟以及其他变形的动物纹饰装饰结构极为严格汉莫拉比法典：法国考古学家于1901年在古埃兰城苏萨遗址发现的一块玄武石碑是精美的石工艺作品而且是珍贵的历史文物现藏于巴黎卢浮宫 2.25米高的石碑造型遒劲大方装饰古朴典雅被视为巴比伦王国时期最出色石工艺作品石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神授予汉莫拉比王权力的庄严情节太阳神高大的端坐在宝座之上矮小的汉莫拉比王站立在太阳神面前接受赐予这表示人类必须在神明之下神的意志不可抗拒雕刻人物体现了苏美尔艺术传统的古朴柔韧打破了正身侧面率的程式化表现石碑下半部分是法典条文全文49栏282条8000余字是古代第一部完整的保存下来的成文法典全面的反映古巴比伦的社会经济政治状况阶级关系是研究和考古的珍贵资料欧比德陶工艺特点：此时期的彩纹陶器以黄绿色细腻为原料以赭红色几何纹饰装饰为主同时也有少量以人物飞禽走兽和植物的图案描绘有些装饰仅限于装饰带其余部位几乎是空白或仅仅有一根线器形多为各式各样的罐和钵此时期还有不少粘土陶像出土被称为母神这些陶像造型生动活泼风格古雅有的以泥丸贴在肩部有的抱着小孩有的双手叉腰头部多为蜥蜴和蛇也有缺少头部的显然有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母像而且贴有泥丸的女性陶像更像女族长和部落首领头饰则是这个氏族的图腾形象泥丸的数量可能是氏族数量两河流域石工艺的代表类型：两河流域相比较埃及因为石材的缺乏没能留下像埃及那样的大型的建筑但是大量制作精美的石工艺作品保留下来既有实用性又有审美性器物：乌鲁克文化期出现作为贡品的石质容器由于石材稀少加工精美的石工艺制品成为珍贵的象征石碑法典碑界碑：苏美尔时期制品趋向于大型化且具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容到阿卡的时期石制品继续保持着良好的发展势头那种注重供奉和纪念性的石器趋势越来越明显纳拉姆辛石碑汉莫拉比法典亚述黑色方尖碑石印章护身符：杰姆迪特纳斯尔文化时期（阿卡的时期）两河流域的石工艺得到空前的发展圆筒形印章护身符为主的小型石工艺多以浮雕为主装饰陈设品：除了纯粹的石质工艺品之外此时也流行以石为主简配其他诸如青铜黄金贝壳等材质的工艺制品这类作品更加强调审美功能而且他们的实用性就是供奉起来让人欣赏杰姆迪特纳斯尔——苏美尔时期金属文化：这一时期出现了许多精美至极的青铜和黄金工艺制品这些作品不论在制作技术和造型上还有装饰风格都已经十分成熟足以代表两河流域的金属工艺的水平显著特征：就是造型多为翼狮牧羊羊鹿等形象不仅可以看见当时工匠精湛的冶炼铸造技艺和巧妙的设计意识同时领略到作者把握动物身体结构和捕捉刹那间的生动情态能力此时期流线在黄金工艺中黄金与贝壳天青石木材等其他材料相配并且出现一种特殊的材料原始沥青他色彩凝重呈现紫黑色玄青色有光泽且不怕腐蚀和黄金的色彩和质地形成鲜明的对比为金属工艺增添了新奇的艺术效果这种材料的突破是两河流域先民对工艺材料以及艺术表现的一大贡献古代两河流域工艺作品的特点古代波斯工艺美术：波斯帝国之前伊朗高原西部曾先后兴起埃兰和米堤亚王国古代波斯最强盛的王朝是大流士一世统治的阿克美尼德王朝阿克美尼德王朝的陶工艺主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖釉陶浮雕翼狮形角杯撒珊王朝银器造型：八曲长杯盘执壶瓶碗波斯的陶工艺斯西亚纳彩陶黑色装饰彩陶埃兰王朝动物纹装饰的黄金杯杯壁上有浮雕和立雕绿釉陶器：帕提亚王朝时期的代表陶器以双耳壶大口壶三耳壶双耳水罐等器形居多这些壶看上去口缘部分翻卷把手经过手工捏制后垂直粘结在壶的腹部上并装饰有钉痕一样的泥点造型具有金属器皿的特征壶的装饰多在颈部肩部以刻划得形式装饰水平的之子形的折现通常刻线不深经绿釉的流动产生一层浓色而先的富有变化翼狮形角杯：古代波斯所有工艺中最具代表性因为这种造型的角杯在其他地区很少发现他的基本结构都是前面带翼的狮头鹰头或者其他动物的形象后半部分为高筒的杯子大都以黄金银子等贵金属制成在阿克美尼德王朝时期翼狮形角杯极为盛行它不仅仅作为饮酒或者应料容器同时是权贵的象征但此类杯子造型突出其精彩程度远远超过了他的实用性这表明那时候刻意追求装饰和忽视使用功能的一种趋势作品结构严谨做工考究形象饱满反映了强大的波斯帝国出于黄金时代的风采八曲长杯：是萨珊王朝时期最具特色的银器造型它因为杯子的口缘弯曲成八分并且细长的形状而得名其装饰多在杯子的外壁和底部纹饰精致典雅颇具装饰效果这种造型的器具在其他地区其他时间很少见到因此非常独特它与阿克美尼德王朝时期的翼狮形角杯的造型形成鲜明的对照连珠纹：以连珠组成环形饰带其内配以对称动物使萨删王朝时期织锦中极为常见的饰纹在连珠饰带内德动物皆有翅膀使之成为天马飞牛飞鹿飞狮等有翼动物并且把它们用人的装束打扮起来人颈部缠绶带口中衔项链表现其威武的身姿和凌厉的气势这种独特的装饰手法成为萨珊式花纹的典型形式并且通过丝绸之路对中国的织锦工艺纹饰产生了一定的影响前波斯时期陶器的发展特点：约公元前3000年至公元前1200年波斯进入青铜时代在此期间在伊朗高原西部出现埃兰古国这一时期所盛行的陶工艺制品被称为苏萨类型的彩纹土陶苏萨类型彩纹土陶可以细分为五个时期几何纹多彩土陶期山羊和植物纹多彩土陶飞鹫纹多彩土陶器刻纹土陶器贴纹土陶器苏萨样式之后出现了吉延类型陶工艺这类陶器可以分为三个时期双头鸟的土陶（算是苏萨类型的延伸）刻线纹和彩纹组合的装饰平行线作为装饰的主体纹样变得十分抽象米堤亚王国的兴起为古代波斯陶工艺的繁荣提供了大号的时机此时陶器的造型上出现了前所未有的变化最显著的特点是以抽象的动物形象做为容器的外形然后加上壶嘴把手等看上去类似陶塑动物实际上都是功能完好的容器波斯染织工艺代表作品类型：织锦织锦的纹饰一般以连珠组成环状饰带其内配给以对称动物是萨珊王朝时期织锦中极为常见的纹饰使之成为天马飞牛飞鹿飞狮等有翼动物并且把它们用人的装束打扮起来人颈部缠绶带口中衔项链表现其威武的身姿和凌厉的气势这种独特的装饰手法成为萨珊式花纹的典型形式并且通过丝绸之路对中国的织锦工艺纹饰产生了一定的影响另外用于宗教仪式的织锦工艺织品在波斯极为盛行这类作品的装饰纹样大都是圣火纹圣树纹以及双鸟纹等织毯织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一因其优质的材料精致的做工高超的编制技巧享誉全球以致后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯由于地理原因波斯拥有丰富而优质的织毯原料加之地处丝绸之路成为东西方文化的交流的热点因此波斯织毯工艺十分盛行特别是萨珊王朝时期不仅织毯质量上乘产量颇丰而且装饰华丽富丽堂皇成为当时比银器更有世界性的高档工艺品装饰内容大多为圣树鲜花飞鸟等总之织毯纹样呈现出色彩艳丽纹饰繁缛形象饱满的艺术特色波斯石工艺的代表类型古代波斯的石工艺历史悠久品种繁多造型和装饰具有民族文化传统和区域特色在制作技艺上不仅继续和发扬了两河流域的成就而且也不断吸收古希腊罗马和东方印度等国的经验从而形成开放而充满世俗的风格石器时代以后的波斯各时期石工艺主要作为建筑室内以及其他地方的装饰而存在与发展具有真正实用功能的石器并不多见大都是一些神像或人物和动物的雕像阿克美尼德时期的作品主要是国王雕像神像动物雕像及建筑壁饰柱头装饰还有贵金属制成的印章等萨珊王朝的石工艺也有很大的发展但是并未把目光投向大型的装饰物上而是更多的体现在小而精巧贵重而稀有的石工艺上比较有代表性的是以玛瑙水晶等材料刻的印章配饰等表现技法精致细腻并带有强烈的装饰性充满了世俗气息和浪漫主义色彩另一方面此期还雕刻了一些公共设施古代波斯金属工艺：古代波斯的金属工艺是世界古代工艺美术的重要组成部分特别是波斯个王朝时期的贵金属工艺制品不论在造型装饰及制作工艺上还是功能的设计上都达到了极高的程度为古代西亚的金属工艺谱写了灿烂的篇章埃兰王朝时期波斯的金属工艺就相当成熟距今5000多年前的时间这里已经出现了造型单纯装饰典雅的银器现藏于伊朗德黑兰考古博物馆的公元前30世纪左右的人物纹银杯杯壁两侧分别装饰着一个女性人物一侧为站立姿势另一侧是坐姿整个装饰体现了一种古典美的特质同时也反映了埃兰工匠的审美水平和制作技艺在埃兰王朝末期至米堤亚王朝初期的这段时间里出现了许多用青铜制作的城徽马具铜壶腰带及杆头装饰他们集中体现了古代波斯青铜工艺的造型风格和装饰特征在古古代印度的工艺美术我国史记称印度为身毒汉书称其为天竺古代印度最早的居民主要是：罗田比茶人孟达人雅丽安人印度河流域的古城遗址：哈拉帕莫亨佐达罗（石质砝码）哈啦帕文化世界三大文化体系：印度文化希腊文化中国文化雅利安人婆罗门教吠陀印度社会的等级制度：瓦尔那种姓制度北印度互相征战的时期为列国时代佛教乔达摩悉达多释迦摩尼佛教四谛：苦集灭道印度第一个封建王朝：沙摩陀罗笈多一世笈多王朝哈帕拉出土的地母神像陶俑陶制玩具重要代表瘤牛是哈帕拉文化陶工艺作品中常出现的形象孔雀王朝时期石工艺的主要材料：红砂石这一时期建造了一批篆刻诏令的纪念性石柱四位一体狮子像贵霜王朝时期牛建陀螺艺术印度金属工艺作品多用于祭器神像梵天创造之神毗湿奴保护神湿婆毁灭之声地母神像;在印度哈帕拉出土的陶器中有很多地母神像的陶俑具有独特的风格作品采用粘土做原料以手工制作后再素烧而成其特点是形态抽象造型夸张在古朴的形象中蕴含着强劲有力的气韵地母神象征着温暖入床的大地孕育无数生命同时也保护着来年的丰收祈祷着上天的恩赐作品的表现手法展示了人们的灵巧的双手具有的无线创造力神像的五官首饰都是由匠师们用手搓成各种的泥丸泥条塑造的表现潇洒大气的写意风采熔蜡铸造法种姓制度四位一体狮子像犍陀罗艺术：印度笈多王朝石质佛像特点：古代印度早起的工艺美术：宗教观念对古代印度工艺的影响古代印度工艺美术的特征：欧洲中世纪工艺美术：中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣像等装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续了很长的一段时间该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸盐类的物质中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃附在金属上的则称为珐琅珐琅镶嵌技法：金属工艺品装饰的一种技法主要包括两种方法第一种方法是凸面加工法即先在铜制品表面挖出一个凹陷的图案将珐琅倒入凹处再在凸起的部分镀上金粉最后至于窑中煅烧另一种方法是将黄金弯成各种窄条贴于物品表面再将珐琅倒入窄条之间的空隙中效果十分突出珐琅镶嵌是哥特时期典型的装饰。
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古代印度工艺美术
印度是世界四大文明古国之一。
印度这一名称来源于今巴基斯坦境内的印度河。
我国《史记》称印度为“身毒”，《汉书》称其为“天竺”。
至唐代，至唐代，玄奘在他所著的《大唐西域记》中始改译名为“印度”。
古代印度系指现在整个南亚次大陆，它是古代这块大陆上各个部落或国家的统称。
古代印度工艺美术历史悠久，制作精美，造型和装饰形式丰富多彩，形成了独具风格的工艺文化，归纳起来有以下特征：
一．宗教性。
古代印度工艺美术可以说自始至终充满着宗教色彩。
宗教性可算作是其工艺美术最突出的特性。
大量工艺美术作品证实这样一个规律，即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力，并通过工艺美术创作来加强对宗教的信仰。
佛教的创立者是乔达摩·悉达多，通常称他为释迦摩尼或佛陀，后来在恒河中游一带传教40多年，释迦牟尼死后，佛教继续传播，不仅一度在次大陆盛行，而且还传到亚洲其他一些国家。
在佛教盛行的国风影响下，因为佛门以及佛教徒的需要，佛教工艺品的需求量很高，制造工艺品的工匠受佛教影响，在当时以及后来的工艺制作都带有宗教色彩，代表婆罗门教，印度教的神像制作亦相当盛行，梵天和湿婆等神像的制作随处可见，如：
舞蹈的湿婆
金制舍利容器
滑石舍利容器
二．丰富性，古代印度工艺美术表现出极度丰富的形式和内涵，有许多创作变现出一定的矛盾，我们既能看到他的单一性，比如同一时代，大多都是以宗教为主的工艺美术品。
又能感觉到它的多样性，在陶土，石头，金属上，各种材质不同艺术的表现。
；在风格上，既有强烈的民族性，又具浓郁的国际意义；众多美术工艺品随着人口流动，宗教迁徙和传播，战争地域版图的扩张，人口迁徙，工艺品所表达的思想和现象是具有国际化的。
它既反映出禁欲的一面。
又因其狂热不羁的手法体现。
例如
舞蹈的少女
孔雀王朝代的出土的陶工艺-<舞蹈的少女>和莫哼佐·达罗遗址出土的公元前30世纪的青铜工艺品作品-<舞蹈的少女>对比。
具有神秘而松动的特征，人物动态处理相较而言在处理上变化多端，富有曲线美，在衣着上没有厚重保守的服饰，更多的是体态的变化，造型不拘于写实，大胆的夸张变形，这是古印度工艺美术品制作的进步性，从而将宗教的，世俗的文化融入工艺美术的各个方面，从表现手法来看，虽有更多的装饰性表现，但也有不少写实性的表现。
有正在揉面团的妇女，有抱着家禽的人物，也有上下爬树的猴子等，情节十分生动。
总之，其风格特征是多方面的。
这与印度复杂的地理环境，民族成分及宗教的影响有着直接关系。
三.象征性。
任何宗教都是一定历史阶段的文化现象，它是由物质世界抽象出来的一种道德规范。
但宗教又是从主观精神出发，要求信仰
者按照宗教戒规行事，并为此创造出符合这种主张的形象来象征教义的永恒与万能。
古代印度工艺美术所反映出的佛教，印度教等宗教的精神和象征形象，比起基督教和伊斯兰教，似乎有更大的神秘感和隐喻性。
四．神秘性。
古老而富于哲理的宗教，富于印度工艺
美术以神秘性，这种神秘性来自工艺制作中的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条，以及抽象意味的造型和含蓄的色彩效果，但极端的单纯形式也是神秘性的来源之一。
五．功能性。
对生殖的崇拜及对性的直观表现，是古代印度工艺美术的另一特征，这一点主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上。
从某种意义上讲，这特征带有一定的人文主义色彩。
对人的歌颂或神赋予人的品格，表现和赞美人体，歌颂人的生命，都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质。
六．韵律性。
许多工艺美术作品都反映出印度艺术所特有的浪漫主义色彩，造型夸张，纹饰活泼，线条富于动感，对比强烈，例如舞蹈的
男人，舞蹈的少女尤其是装饰纹样中所表现出来的节律和韵味，给古代印度工艺美术注入了清新，活泼，典雅，瑰丽的风韵。
除上述工艺品种之外，古代印度的编织工艺，木工艺和珠宝工艺，也是相当发达且闻名于世的。
其特有的金银色的精致织物和色彩丰富棉布，以及，工艺制作，装饰纹样，和设色都极具特色。
这些无论哪个时代都具有古代印度工艺美术的六个特征，它们都彰显了古代印度工艺美术所特有的魅力，古代印度美术工艺在世界工艺美术中有独特和重要的地位。