指挥艺术发展史

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指挥艺术的形成与发展

指挥艺术的形成与发展

指挥艺术的形成与发展指挥艺术是音乐表演中不可或缺的一环,它不仅是音乐作品的实现者和主持者,更是整个音乐表演过程中的灵魂和核心。

指挥艺术的形成与发展与音乐、社会、文化等多方面的因素有着密切的联系,它经历了漫长的历史沉淀与不断的创新发展。

本文将从历史发展、指挥技术、指挥风格与音乐演出等方面来探究指挥艺术的形成与发展。

一、指挥艺术的历史发展指挥艺术的起源可以追溯到古代的乐队领导者。

在古希腊、古罗马时期,音乐家们已经开始出现了指挥者的角色,他们主要是通过手势、眼神来协调乐队的演奏,实现音乐的统一和协调。

而指挥艺术正式化和专业化则是在17世纪的意大利崛起的歌剧时期,音乐指挥开始成为一个独立的职业。

巴洛克时期的指挥家曾经通过一些简单的手势来指导乐队和合唱团,以达到音乐的效果和表达。

18世纪,指挥艺术开始逐渐成形,音乐家们开始创作和使用更多的符号和标记来指导演奏家,同时也开始使用指挥棒来替代手部的指挥。

19世纪末至20世纪初,指挥艺术进入了现代化阶段,指挥家们不再只是单纯地指挥演奏者,而是通过更多的音乐理论知识、技术手段来实现对音乐的解读和表达,这一时期的指挥家们也是指挥艺术的开创者和奠基者。

20世纪以来,随着音乐风格和演奏技术的不断发展,指挥艺术也在不断地拓展和深化。

二、指挥技术与指挥风格指挥家的主要工作是通过手势、眼神、身体动作来指导乐队和合唱团的演奏,实现音乐的统一和协调。

在指挥过程中,指挥家需要掌握丰富的音乐理论知识和技术手段,同时还需要具备良好的音乐表达能力和领导管理能力。

在指挥技术方面,指挥家需要准确把握乐谱的节奏、音准、音色、力度等要素,通过手势和身体语言来实现对音乐的表达和解读。

指挥家的手势要清晰、准确、生动,能够准确地传达音乐的意图,调动演奏者的情绪和表现。

在指挥风格方面,每位指挥家都有自己独特的风格和特点,他们通过自己的音乐理解和表达方式来演绎音乐。

有的指挥家偏向于传统,注重音乐的规范和技术,力求完美的演奏效果;有的指挥家则更注重音乐的情感和表现,强调个性化的演绎和自由的表达。

著名指挥家:罗伯特·肖人物简介

著名指挥家:罗伯特·肖人物简介

对音乐表演技巧的研究和推广
• 强调音乐表现力和感染力的提升 • 为音乐表演事业的发展做出了重要贡献
罗伯特·肖对音乐创作的影响与贡献
通过自己的音乐创作
• 为音乐创作提供了新的思路和灵感 • 丰富了音乐创作的多样性
对音乐创作的推广和支持
• 积极支持和推广年轻音乐家的作品 • 为音乐创作事业的发展创造了良好的环境
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著名指挥家:罗伯特·肖人物简介 DOCS
01
罗伯特·肖的生平与音乐成就
罗伯特·肖的出生背景与成长经历
01 出生于美国俄亥俄州
• 父母都是音乐家 • 从小受到音乐熏陶
02 早年学习钢琴和小提琴
• 表现出惊人的音乐天赋 • 多次获得音乐比赛奖项
罗04伯特·肖的个人品质与生活趣 事
罗伯特·肖的个人品质与性格特点
性格开朗、热情洋溢
• 善于与人沟通交流 • 能够与乐队成员建立良好的关系
对音乐事业充满热情
• 始终坚持音乐创作和演出 • 为音乐事业的发展不懈努力
罗伯特·肖的生活趣事与轶事
喜欢旅行和探险
• 在世界各地留下了许多美好的回忆 • 从旅行中汲取音乐创作的灵感
罗伯特·肖的音乐作 品对后世音乐家的启 示与影响
• 通过音乐作品展现了音乐的多样性和创新性 • 为后世音乐家提供了新的思路和灵感 • 激发了音乐创作的热情和活力
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THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看 DOCS
05
罗伯特·肖的音乐作品赏析
罗伯特·肖的代表作品简介与赏析
交响曲《大海》
• 以大海为主题 • 展现了音乐的抒情性和壮丽气势

指挥艺术的形成与发展

指挥艺术的形成与发展

指挥艺术的形成与发展指挥艺术是音乐艺术中至关重要的一部分,它可以将乐团成员的个体性与音乐作品的整体性有机地结合在一起,使音乐演奏达到更高的艺术境界。

指挥艺术的形成与发展经历了漫长的历史和多次的变革,在各个时代都有不同的表现。

最早的指挥其实是由乐队中的领奏担任,他们通过眼神和头部的姿态来引导乐队的演奏。

这种方式相对简单粗糙,要求乐队成员对音乐的理解和积累足够的经验。

随着社会的进步和发展,音乐演奏的规模越来越大,分化和专业化也越来越明显,原本的领奏逐渐难以胜任指挥工作。

近现代以来,随着音乐技术和音乐产业的发展,指挥艺术迎来了一次新的革命。

指挥家大量的演出和录音,促进了指挥音乐的普及和影响。

同时,各个音乐学院也开设了广泛的指挥课程,培养出了世界各地的优秀指挥家。

他们通过不断的演练和创新,形成了各自独特的指挥艺术风格,为整个音乐界做出了巨大的贡献。

目前,指挥艺术也面临着新的挑战和变革。

技术的发展和信息的快速传播,让演奏者和听众直接接触到了原创作品或者演出过程。

这也意味着指挥演奏需要更加聚焦机会,对于演奏者和指挥者来说都增加了更高的技术和创新要求。

除此之外,社会和文化的多元化,使得音乐作品和演出方式越来越多样化,需要指挥家通过更加开放和多元的艺术理念和思想来拓展音乐的表现空间。

总体来说,指挥艺术在漫长的历史中,不断发展和创新,逐渐成为了音乐艺术中不可分割的一部分。

随着音乐的多样性和个体化越来越突出,指挥家的作用也变得越来越重要。

他们不仅要成为音乐的传承者和创新者,还需要将个体和群体的力量有机地融合在一起,向世界传递更加深刻和感动人心的音乐。

指挥艺术:乐队的灵魂

指挥艺术:乐队的灵魂

指挥艺术:乐队的灵魂指挥艺术是音乐表演中至关重要的一环,指挥家是乐队的灵魂和核心。

通过指挥,音乐家们能够在舞台上完美地演奏出美妙的乐曲,将音乐的魅力传达给观众。

本文将探讨指挥艺术的重要性以及指挥家在乐队中的作用。

指挥的定义和历史指挥,是音乐表演中的一种重要角色,是为了指导乐队演奏而进行的动作。

早在古希腊时期,指挥家就已经出现,但当时并不以指挥的形式出现,而是由乐队中的某个重要音乐家来领导演奏。

随着音乐的发展,指挥渐渐成为一门艺术和专业,指挥家的角色也变得愈加重要。

指挥的技术与艺术指挥不仅仅是简单地挥动指挥棒,更重要的是需要对音乐有深刻的理解,能够准确地传达自己对音乐作品的理解和情感。

优秀的指挥家需要具备丰富的音乐知识和敏锐的音乐感觉,能够通过自己的艺术表达激发乐团成员的潜力,使整个乐队发挥出最佳状态。

在指挥艺术中,除了准确的节拍和动作,表达力也是至关重要的一环。

指挥家需要通过自己的动作和面部表情来传达音乐的情感,引导乐队成员的情绪,使他们更好地理解和表达音乐作品。

指挥家的作用指挥家在乐队中扮演着至关重要的角色。

首先,指挥家需要对乐曲有深刻的理解,能够指导乐队成员对音乐进行准确的表达。

其次,指挥家需要有高超的音乐技巧和丰富的音乐经验,能够为乐队成员提供专业的指导和建议。

此外,指挥家还需要有良好的团队协作能力,能够组织和统一乐队成员,使他们在演奏过程中保持高度的默契和统一。

在音乐表演中,指挥家更是扮演着连接观众与乐队的桥梁。

通过精湛的指挥艺术,指挥家能够引领观众进入音乐的世界,让他们沉浸其中,感受音乐的美妙。

因此,指挥家不仅是乐队中的灵魂,更是音乐表演中不可或缺的存在。

结语指挥艺术是音乐表演中的重要组成部分,优秀的指挥家能够通过自己的艺术表达,激发乐队成员的潜力,使他们在舞台上呈现出最完美的音乐。

同时,指挥家还扮演着连接观众与音乐之间的桥梁,通过精湛的指挥技术,让观众沉浸在音乐的海洋中。

因此,指挥艺术不仅是乐队的灵魂,更是音乐表演中不可或缺的重要环节。

中国历史上的十大音乐家音乐艺术的杰出代表

中国历史上的十大音乐家音乐艺术的杰出代表

中国历史上的十大音乐家音乐艺术的杰出代表中国历史悠久,音乐艺术也有着丰富多样的传统。

在这片土地上,涌现出了许多杰出的音乐家,他们以自己的才华和奉献,成就了中国音乐的辉煌。

本文将介绍中国历史上的十大音乐家,他们是中国音乐艺术的杰出代表。

1. 文成公主文成公主(公元625年-公元680年)是唐朝皇室成员,也是唐代著名音乐家。

她是唐玄宗的女儿,自幼受到良好的音乐教育。

文成公主擅长演奏琵琶和箜篌,她在宫廷中多次表演,被誉为琵琶箜篌的“仙女”。

2. 董建华董建华(1895年-1951年)是中国近代音乐家,也是中国西洋音乐的奠基人之一。

他精通欧洲古典音乐,并将其融入中国音乐创作中。

董建华提倡音乐现代化的思想,为中国音乐的发展奠定了基础。

3. 冼星海冼星海(1900年-1941年)是中国早期的男高音歌唱家和指挥家。

他的歌声激情四溢,富有感染力,被誉为“东方卡拉雅”和“中国四大男高音”之一。

冼星海还创办了中国第一支合唱团,为中国合唱音乐的发展做出了卓越贡献。

4. 陆春龄陆春龄(1919年-1991年)是中国著名指挥家和音乐教育家。

他是中国交响乐的重要推动者之一,对中国交响乐的发展做出了巨大贡献。

陆春龄的指挥风格独特而充满激情,为中国音乐界树立了崭新的标杆。

5. 冯增湘冯增湘(1923年-1989年)是中国著名作曲家和音乐教育家。

他擅长创作现代中国音乐,将中国传统元素与现代音乐语言相结合,开创了中国作曲家的新风格。

冯增湘致力于音乐教育事业,培养了大批音乐人才,对中国音乐教育的发展产生了深远影响。

6. 李谷一李谷一(1929年-2013年)是中国杰出的打击乐演奏家和教育家。

他在打击乐演奏技巧上取得了令人瞩目的成就,同时也致力于推广和发展打击乐教育。

李谷一为中国打击乐事业的发展作出了杰出贡献,成为中国乐坛的传奇人物。

7. 阿炳阿炳(1893年-1961年)是中国古琴演奏家和作曲家,也是二十世纪中国音乐的重要人物。

他以高超的琴技和独特的创作风格闻名,被誉为现代古琴艺术的奠基人。

与约翰·施特劳斯结缘的指挥大师威利·博斯科夫斯基

与约翰·施特劳斯结缘的指挥大师威利·博斯科夫斯基

与约翰·施特劳斯结缘的指挥大师威利·博斯科夫斯基/////▲威利·博斯科夫斯基(Willi Boskovsky,1909-1991)1前言在世界指挥艺术发展的涓涓长河中,出现过很多不同风格和具有独特擅长的指挥大师。

这些人往往以自己的特长,成为某类作品,更确切地说是某位作曲家作品的权威演释者,如克纳佩茨布什是瓦格纳权威,瓦尔特是马勒和贝多芬权威,塔里希是斯美塔那和德沃夏克权威,约胡姆是布鲁克纳权威,穆拉文斯基是柴科夫斯基和肖斯塔科维奇权威等。

然而,若说在众多的指挥大师中,谁与“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯最投缘的话,人们马上便会想到一个人,他就是博斯科夫斯基,一个名副其实的约翰·施特劳斯权威。

▲博斯科夫斯基指挥1971年维也纳新年音乐会视频片段2从小打下精湛的小提琴演技威利·博斯科夫斯基(Willi Boskovsky,1909-1991)于1909年出生在奥地利的维也纳。

幼年开始学习小提琴,9岁进入维也纳音乐学院,师从梅列克和莫拉维奇学习。

17岁从音乐学院毕业时,曾以精湛的演技获得了克莱斯勒奖。

此后,青年博斯科夫斯基便以小提琴独奏家的身份活跃在欧洲乐坛。

1932年他进入维也纳爱乐乐团,开始了作为交响乐团成员的乐队演奏生涯。

1935年,博斯科夫斯基担任了维也纳音乐学院的小提琴教授,1939年经指挥大师克纳佩茨布什推荐,担任了维也纳爱乐乐团的首席小提琴。

I - Cagliostro in Wien - Johann Strauss II00:0006:183由首席小提琴跨入指挥角色博斯科夫斯基在维也纳爱乐乐团首席的位置上任职到1958年,其间还不断以独奏家和室内乐演奏家的身份在国际乐坛上广泛活动。

1954年他首次开始了自己的指挥生涯,此后便经常登台指挥约翰·施特劳斯的作品。

1969年,由于在指挥约翰·施特劳斯的作品时表现出色,他顺利地当上了维也纳约翰·施特劳斯管弦乐团的指挥,同时还担任了莫扎特乐团的首席小提琴兼指挥。

《合唱与指挥》课程理论教学大纲

《合唱与指挥》课程理论教学大纲

《合唱与指挥》课程理论教学大纲一、课程概述1.1 课程简介《合唱与指挥》课程旨在为学生提供关于合唱和指挥的全面理论知识和实践技能。

通过本课程的学习,学生将掌握合唱的基本原理、指挥技巧以及合唱与指挥的历史发展。

1.2 课程目标- 理解合唱的基本原理和技巧。

- 掌握指挥的基本手法和表达方式。

- 了解合唱与指挥的历史发展及其在音乐教育中的重要性。

二、教学内容2.1 合唱理论- 合唱的定义与分类- 合唱的声部设置与声部特点- 合唱的音色、音域与音准- 合唱的呼吸与发声技巧2.2 指挥技巧- 指挥的基本姿势与手势- 拍子的掌握与拍号- 速度、力度与节奏的控制- 表达与沟通技巧2.3 合唱与指挥的历史- 西方合唱与指挥的发展- 中国合唱与指挥的发展- 合唱与指挥在音乐教育中的作用三、教学方法- 讲授:讲解基本概念、原理和技巧。

- 示范:通过实际操作展示指挥和合唱的技巧。

- 练习:学生实际操作,教师指导。

- 分析:通过分析经典合唱作品,理解指挥与合唱的关系。

四、评价方式- 平时成绩:包括课堂表现、作业和练习。

- 合唱与指挥实践:学生参与合唱与指挥的实际操作。

- 期末考试:包括理论知识测试和指挥合唱表演。

五、教材与参考书目- 《合唱与指挥基础教程》- 《合唱指挥艺术》- 《合唱与指挥的历史与发展》六、课程安排第1-4周:合唱理论第5-8周:指挥技巧第9-12周:合唱与指挥的历史第13-16周:实践与分析七、教学资源- 音响设备:用于播放合唱与指挥的录音和视频。

- 投影仪:用于展示合唱与指挥的图片和文字。

- 合唱与指挥教材和参考书目。

八、课程要求- 学生应按时上课,积极参与讨论和实践。

- 学生需完成作业和练习,并进行合唱与指挥的实际操作。

- 学生应主动查阅相关教材和参考书目,加深对课程内容的理解。

以上是《合唱与指挥》课程理论教学大纲,希望能为您提供帮助。

如有任何疑问,请随时提问。

著名指挥家:皮埃尔·布列兹人物简介

著名指挥家:皮埃尔·布列兹人物简介
• 如维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团等
• 指挥演奏了许多经典作品,如贝多芬的交响曲、巴
赫的管弦乐曲等
与当代著名作曲家合作
• 支持和指挥了许多当代作曲家的作品
• 为当代音乐的推广和发展做出了巨大贡献
与其他艺术领域的艺术家合作
• 与舞蹈家、画家等艺术家进行跨界合作
• 在音乐会上引入多媒体元素,丰富音乐的表现形式
当代音乐教育理念
• 强调音乐的精确性和细腻性
• 注重音乐的表现力和情感表达
当代音乐教育方法
• 在音乐教育中推广当代音乐的理念和方法
• 培养了一批优秀的音乐人才
皮埃尔·布列兹音乐遗产对音乐界的持续影响
对音乐表演的影响
⌛️
• 强调音乐的表现力和情
感表达
• 为音乐表演的发展提供
了新的思路和方向
对音乐教育的影响

1960年代成为国际乐坛的炙手可热的指挥家
• 与许多世界著名乐团合作,如维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团等
• 指挥演奏了许多经典作品,如贝多芬的交响曲、巴赫的管弦乐曲等
⌛️
1970年代开始关注当代音乐的发展
• 支持和指挥了许多当代作曲家的作品
• 为当代音乐的推广和发展做出了巨大贡献
皮埃尔·布列兹的音乐风格与特点
皮埃尔·布列兹的指挥技巧与风格
指挥技巧精湛
• 能够准确把握音乐的节奏和力度
• 擅长挖掘音乐作品的深层内涵
指挥风格独具特色
• 强调音乐的精确性和细腻性
• 注重音乐的表现力和情感表达
对音乐作品的深刻理解
• 能够深入挖掘音乐作品的精神内涵
• 将自己的理解和情感融入指挥中
皮埃尔·布列兹与各大乐团的合作
与许多世界著名乐团合作

[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解

[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解

指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。

指挥的任务之一就是“打拍子”,目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。

学习音乐的人,不能不了解指挥的知识。

虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势,但万变不离其宗,他们都遵循了以下的基本原则:1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式:初学者在练习视唱时,可结合指挥图式进行练习,这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。

指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏,最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。

指挥时,右手负责击拍,左手辅助右手击拍或做表情提示。

指挥艺术发源于欧洲。

据记载,古希腊时代就已经有了指挥行为。

那时,有的人用手指挥,有的人甩头指挥,有的人用一卷谱纸指挥,还有的人用系着手帕的木棍指挥。

17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件:法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥,1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上,呂利失手用手杖击伤自己的足背,最后竟不治身亡。

在巴洛克时期,一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意,然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。

这种指挥者,只能给乐队提示出强拍和节拍速度。

到了19世纪中叶之后,各地成立的交响乐团越来越多,乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂,指挥的作用也就越来越重要,于是,指挥便发展成一门艺术,成为一种专业。

近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代,经过他们的改革之后,指挥法更加完善、更加受重视,而且从那时候起,用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。

世界指挥家

世界指挥家

阿尔图罗·托斯卡尼尼(ArturoToscanini,1867-1957),意大利指挥家,大提琴演奏家。

九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲,1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者,代理指挥演出了《阿伊达》博得好评,从此就任正式指挥。

同年返回意大利,在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。

1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥,1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。

1915年回国,重任斯卡拉歌剧院音乐指导。

1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。

1937年任纽约交响乐团常任指挥。

1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC(国家广播公司)交响乐团,由他任指挥达十七年,直到1954年退休。

在将近70年的指挥生涯中,托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲,演出曲目极为广泛。

他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大,到本世纪60年代为止,一直占有绝对的统治地位。

他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。

他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则,应最大限度地忠实于原谱,最大限度地表现原谱。

他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。

他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众,他的座右铭是:“我不要听那些音符,问题在于音乐的意义,在于音响的灵魂。

”另外,作为一名大提琴演奏家,他对自己的演奏要求严格,力求表现得尽善尽美,其风格简洁明快,富于歌唱性,有鲜明的个性与活力。

他擅长记忆乐谱,有“过目不忘”的本领。

阿瑟·菲德勒(ArthurFideler,1894-1949),美国指挥家。

自幼跟随父亲学习小提琴,后留学德国,在柏林高等音乐学校主修小提琴,兼学钢琴与指挥。

十七岁在柏林首次登台,1915年归国任波士顿交响乐团演奏员。

除小提琴外,在乐团还担任过中提琴、管风琴、钢琴、钢片琴的演奏员。

三十岁创立波士顿小交响乐队自任指挥,同时还指挥波士顿大学的乐队与合唱团。

浅论民族管弦乐队与指挥的发展概况

浅论民族管弦乐队与指挥的发展概况

68王洪亮:浅论民族管弦乐队与指挥的发展概况浅论民族管弦乐队与指挥的发展概况王洪亮(河南师范大学 河南 新乡 453000 )一、民族管弦乐队与指挥的发展历程(一)民族管弦乐队的发展历程。

20世纪初期,我国第一支民族管弦乐队诞生于上海大同音乐会当中,这支民族管弦乐队由32人共同组成。

我国民族管弦乐队经历了抗日战胜的动荡时期,直至新中国成立之后才取得了长足发展,并且在中国广播乐团正式成立之后,国内的民族管弦乐队才呈现出全新的发展形式。

这一时期产生了许多脍炙人口、耳熟能详的音乐艺术作品,其中最具代表性的是《春节序曲》和《瑶族舞曲》,两部音乐作品都是在吸收和借鉴了国外管弦乐队表演形式的基础上,结合中国传统民族音乐表达手法完成的。

至1950年,我国民族管弦乐队进入了黄金发展时期,在这一阶段,我国现代化的民族管弦乐队大量涌现,其中最具影响力的是1957年成立的中国上海民族乐团。

(二)民族管弦乐队指挥的发展历程。

西方管弦乐队指挥并没有同演奏乐队同时产生,而是在19世纪初期才逐渐出现了专职的乐队指挥。

相对于西方管弦乐队发展而言,中国的民族管弦乐队起步较晚、发展时间较短,因此在最初的发展阶段,民族管弦乐队还没有产生专门的乐队指挥。

因此,当时的乐队指挥工作主要是音乐作品的创作者利用琴弓或者木棒作为工具进行节奏拍打。

在中国学习西方管弦乐队的发展模式当中,国内相关领域的工作人员也将指挥模式引入到民族管弦乐队表演形式当中,进而丰富和发展了我国民族管弦乐队的表演能力。

二、民族管弦乐队与指挥的训练方案(一)音准训练。

无论是乐器独奏还是民族管弦乐队合奏,音准始终是具有影响力的音乐表演要素。

不同于西方的指板类弦乐器以及其他乐器演奏形式,民族管弦乐队的乐器音准把握难度较大,因此在实际训练环节当中仅能通过视听训练和指法训练等方式,不断提升民族管弦表演团队整体的音准能力。

例如,我国某地区的民族管弦乐队在日常训练的过程中,针对唢呐和竹笛和声当中存在的音准问题,采用了视听训练的方式,反复训练听奏能力。

世纪指挥家-卡拉扬

世纪指挥家-卡拉扬

世纪指挥家之:赫伯特·冯·卡拉扬在历史的洪流中有这样一些人,他们的名字代表了一个时,当他们逝去的时候,这个时代也就随之终结了,但他们所辐射出的影响力却将绵延世代。

--卡拉杨(Herbert Von Karajan,1908-1989),这个被人们誉为“指挥皇帝”的大师,无论是从丰富现代指挥艺术的角度上,还是从推动世界音乐艺术乃至整个人类文化方面的发展上,都可以称得上是一位名垂千史的伟大人物。

赫伯特·冯·卡拉扬于1908年出生在奥地利的萨尔茨堡,这里曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。

卡拉扬的家庭原籍是希腊。

自他的祖辈移居到奥地利以后,这个家族就不断地出现著名的人物,由于祖上的功名着著,先后有两名成员被当时的奥皇封为男爵,所以他的家庭一直是属于贵族家庭的,卡拉扬全名中的“冯”字,即是一种贵族的标志。

卡拉扬的父亲是一位医生,但他同时又是一名出色的业余音乐家,经常在莫扎特音乐学校的管弦乐队中演奏单簧管。

受父亲的影响和家庭音乐环境的熏陶,卡拉扬从很小便显露出了极为出众的音乐才华。

他从四岁开始学习钢琴,八岁时就已经举行了公开演奏会,由于才华和技艺的出众,他曾被当时的舆论界公认为未来最有前途的钢琴演奏家。

卡拉扬早年曾在家乡的莫扎特音乐学校中学习,在这里,他曾受到该校校长的特殊关怀,这位校长是第一个发现卡拉扬的天才人物,他处处像慈父般地关心着卡拉扬,并且还介绍他去著名的意大利美术馆中去学习绘画和雕塑,自然,这种对姊妹艺术的了解和学习,对于卡拉扬以后的艺术成长起到了十分积极的作用,卡拉扬日后在指挥时所表现出的丰富色彩变化和雕塑般的音乐造型艺术,大概都是受益于此的。

到了十几岁以后,卡拉扬便离开了自己的故乡而来到了维也纳,他同时在维也纳国立音乐学院和维也纳大学中学习钢琴、指挥和音乐学,起初,卡拉扬一直是将成为钢琴大师来作为自己的奋斗目标的,后来,由于他的手指出了毛病,才不得已而转到了指挥系学习,在这段时间里,他曾跟随该校指挥教授冯德勒学习指挥,冯德勒虽是一位德高望众的优秀音乐家,但作为教师他则是一个没有什么才华的因循守旧的人,用卡拉扬自己的话来说,冯“德勒不过是一个“除了被人们称作技巧的东西以外,任何其它的东西都无以传授的人”。

克劳赛维茨是哪个国家的军事思想家英国普鲁士法国

克劳赛维茨是哪个国家的军事思想家英国普鲁士法国

克劳赛维茨是哪个国家的军事思想家英国普鲁士法国克劳赛维茨(Claude Krussevic,1810—1911年)出生于奥地利的萨克森-维尔德沃斯公爵府,是奥地利的军事理论奠基人。

克劳赛维茨从小就在战争中度过,长大后成为了一名军事家。

1890年克劳塞维茨在俄国创立"战争哲学协会"开始他的军事生涯。

他对世界各国近代战争思想作了许多研究和阐述,并著有《战争哲学》、《战争史》、《战斗艺术》、《作战问题及理论与实践》等书。

其最重要的观点就是:在任何战场上,必须使用最有效的战术战略;一切战役群都应拥有强有力的指挥才能战胜对手;战争将是一种长期不间断的工作,即使在困难环境下也能胜利。

为了改变这种状况,他建立了一种以机动为基础的战略思想,并以此指导军事实践。

一、古代战争理论——战争是经济的基础克劳赛维茨认为战争和经济关系十分密切,“战争使国家的经济状况急剧恶化,这就决定了国家必须用多种手段来增加国家收入。

”他还认为只有国家收入增加了,人民生活才会更好,国家的长治久安才会得到保证。

所以在克劳赛维茨看来“战争作为社会经济发展的一种形式”是绝对不可以违背的。

从克劳塞维茨对当时各国政治经济状况分析中可以看出:“战争只有通过国家直接控制经济发展才能够实现它。

”他认为当一个国家处于动乱或内忧外患局面时,就需要依靠军事力量来实现国家稳定、经济发展。

因此,战争是维护国家统一和领土完整所必须耗费并消耗国家有限资源,且会给人民带来很大物质损失的一种社会经济现象。

二、军事学说——克劳赛维茨的军事思想主要以战争哲学和战争史为主他的战争哲学主要是对19世纪后期西欧和亚洲的资产阶级进行研究,而其著名的作品有《战争哲学》、《战争史》、《战斗艺术》等。

他在战争哲学方面的主要观点是:以兵力决定一切,用兵力决胜一切,在军事领域中,最有效的战术战略就是一切战役群要用最有效的战术方法打胜仗。

而在战争史方面,克劳塞维茨的著作主要有:《作战问题及理论与实践》、《战斗艺术》、《战俘论》、《战争论及理论与实践》等。

合唱指挥课教案培训资料

合唱指挥课教案培训资料

合唱指挥课教案合唱指挥课教案第四学期第1周第一讲(2学时)一、指挥发展史概述二、指挥应具备的条件三、指挥作品《中华人民共和国国歌》(结合直线运动式的二拍子图示练习)课外思考与练习:1、指挥应具备哪些条件2、复习《中华人民共和国国歌》,预习《码头工人歌》第2周第二讲(2学时)一、指挥动作的基本原理二、合唱指挥的动作1、合唱指挥的姿势2、双手的分工3、眼神与面部的表情三、指挥作品《码头工人歌》(结合富有内张力的曲线二拍子图示练习),巩固《中华人民共和国国歌》课外思考与练习:1、练习直线运动式与曲线运动式的二拍子图示2、复习《码头工人歌》,预习《摇篮曲》,浏览练习《在太行山上》第3周第三讲(2学时)一、指挥的起拍、收拍二、常用的拍子图示练习(二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等)三、指挥作品《摇篮曲》(结合“风摆杨柳”似的曲线运动式三拍子图示练习),巩固《码头工人歌》,浏览指挥《在太行山上》课外思考与练习:1、按照指挥动作的基本原理练习各种拍子图示2、复习《摇篮曲》,预习《牧歌》第4周第四讲(2学时)一、不同节奏的指挥方法二、不同速度与力度的指挥方法三、指挥作品《牧歌》(结合曲线运动式的二拍子图示练习)、巩固《摇篮曲》课外思考与练习:1、结合练习曲练习不同的起拍与收拍动作2、复习《牧歌》,浏览练习《半个月亮爬上来》第5周第五讲(2学时)一、三种不同的挥拍方式及其功能(直线运动式、曲线运动式、混合运动式)二、指挥动作的特殊符号与用法三、指挥作品《牧歌》,浏览指挥《半个月亮爬上来》课外思考与练习:1、巩固和练习三种不同挥拍方式2、复习《牧歌》,预习《歌儿越唱情越浓》第6周第六讲(2学时)一、常用的指挥动作二、指挥作品《歌儿越唱情越浓》,巩固《牧歌》课外思考与练习:1、复习常用指挥动作2、复习《歌儿越唱情越浓》,预习《黄水谣》,浏览练习《平安夜》第7周第七讲(2学时)一、各种暗示性动作二、指挥作品《歌儿越唱情越浓》,《黄水谣》,浏览指挥《平安夜》课外思考与练习:1、巩固各种暗示性动作的做法2、复习《歌儿越唱情越浓》,《黄水谣》第8周第八讲(2学时)一、指挥的分拍、合拍二、指挥作品《黄水谣》,巩固《歌儿越唱情越浓》课外思考与练习:1、分拍与合拍概念与用法2、巩固分拍与合拍的打法3、复习《黄水谣》,预习《山在虚无缥缈间》,浏览练习《茨岗》第9周第九讲(2学时)一、如何选择和排练合唱作品1、曲目的选择与案头工作2、指挥动作的设计与应注意的事项二、指挥作品《山在虚无缥缈间》,浏览指挥《茨岗》课外思考与练习:1、如何从实际出发选择排练作品2、指挥动作设计的基本原则和注意的问题有哪些3、复习《山在虚无缥缈间》第10周第十讲(2学时)一、合唱总谱的读法1、四部合唱的视奏方法2、钢琴伴奏与合唱的关系3、合唱内心听觉的培养方法二、指挥作品《山在虚无缥缈间》课外思考与练习:1、什么是合唱的内心听觉2、如何训练和培养合唱的内心听觉3、在钢琴上巩固合唱总谱读法2、复习《山在虚无缥缈间》,预习《念故乡》,浏览练习《赶圩归来啊哩哩》第11周第十一讲(2学时)一、如何把握合唱作品的艺术风格1、文艺复兴前后西方宗教合唱音乐风格2、西方诸流派合唱音乐的风格二、指挥作品《念故乡》,巩固《山在虚无缥缈间》,浏览指挥《赶圩归来啊哩哩》课外思考与练习:1、如何把握西方宗教合唱音乐的风格2、不同流派代表作曲家合唱作品的不同之处有哪些2、复习《念故乡》第12周第十二讲(2学时)一、我国近现代合唱音乐的创作二、我国民族合唱音乐的风格特征三、指挥作品《念故乡》课外思考与练习:1、如何把握中国不同风格的合唱作品2、复习《念故乡》,预习《把我的奶名叫》第13周第十三讲(2学时)一、合唱与领唱、合唱与伴奏的关系二、怎样指挥领唱与合唱的作品三、怎样指挥不同伴奏类型的合唱作品四、指挥作品《把我的奶名叫》,巩固《念故乡》课外思考与练习:1、如何处理在具体作品中合唱与领唱、合唱与伴奏的关系2、不同伴奏类型的合唱作品有哪些?各自的特点如何?2、复习《把我的奶名叫》第14周第十四讲(2学时)一、怎样改编合唱作品1、作品的选择2、体裁的选择]3、改编的方式与方法二、指挥作品《把我的奶名叫》课外思考与练习:1、选择一首民歌将其改编成主调织体的四部合唱2、复习《把我的奶名叫》,预习《黄水谣》第15周第十五讲(2学时)一、怎样改编合唱作品1、合唱织体的类型与运用2、合唱的声部缩编二、指挥作品《黄水谣》,巩固《把我的奶名叫》课外思考与练习:1、用复调织体改编一首通俗作品2、缩编一首四部合唱作品3、复习《黄水谣》第16周第十六讲(2学时)一、合唱指挥在演出时应注意的问题二、合唱指挥在中小学合唱应注意的问题三、指挥作品《黄水谣》课外思考与练习:1、作为一个合唱指挥,在演出时应注意哪些问题2、复习《黄水谣》,预习《祖国颂》第17周第十七讲(2学时)一、乐队指挥概述二、怎样指挥管弦乐作品三、指挥作品《祖国颂》,巩固《黄水谣》课外思考与练习:1、预习舒柏特《未完成交响乐》第一乐章2、复习《祖国颂》第18周第十八讲(2学时)一、指挥舒柏特《未完成交响乐》第一乐章二、指挥作品《祖国颂》课外思考与练习:1、复习《祖国颂》,巩固舒柏特《未完成交响乐》第一乐章。

《合唱指挥》课程标准

《合唱指挥》课程标准

音乐表演专业《合唱指挥》课程标准课程名称:合唱指挥课程性质:专业核心课程学分:2/4计划学时:36/72适用专业:音乐表演专业一、课程定位《合唱指挥》其主要教学目的是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练,培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力,使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力,为学生今后胜任相关的音乐实践打下良好的基础。

在学习之前,学生需学完基本乐理,具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。

二、设计思路通过对该课程系统的学习与训练,掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能,能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品,能正确排练、指挥各种中小型合唱作品,掌握管理合唱队(团)的基本方法。

三、课程目标1.素质目标通过该课程的学习,培养学生对合唱艺术的兴趣,通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品,树立理解和尊重多元音乐文化的观念;激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一位参与者,认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

2.知识目标掌握合唱作品演唱的基础知识与方法;掌握合唱指挥的基本规则与表现技能,学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法;在参与和观察合唱教学活动的过程中,获得从事合唱教学的方法和经验。

3.能力目标1)专业能力:掌握合唱作品演唱的基本方法;掌握合唱指挥的基本表现技能,学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法;能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设计、组织、实施并取得良好的预期效果。

2)方法能力:通过该课程的学习,使学生掌握在音乐治疗临床与研究、其他音乐工作及社会音乐活动中继续学习、提高自身的良好方法,具备终身学习的职业态度与能力。

四、课程内容与要求本课程重点是合唱训练的基本知识和合唱指挥的基本技能;掌握合唱的排练方法及合唱指挥的基本技能, 培养演唱合唱作品、排练、指挥合唱作品的能力;难点是在有限的学时内,既要照顾到合唱理论知识体系与合唱指挥技能体系的相对完整,又要兼顾理论知识与音乐实践相结合。

著名指挥家:弗朗茨·威尔瑟-莫斯特人物简介

著名指挥家:弗朗茨·威尔瑟-莫斯特人物简介

弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的音乐精神对音乐爱好者的启示与激励
音乐精神
• 强调音乐的表现力和感染力 • 忠实地诠释作曲家的原作意图
启示与激励
• 音乐爱好者应关注音乐的表现力和感染力 • 音乐爱好者应尊重作曲家的原作意图 • 音乐爱好者应积极参与音乐活动,传承音乐精神
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
• 被誉为20世纪最重要的指挥家之一 • 对古典音乐的发展产生了深远影响
音乐影响
• 他的指挥风格和技巧对后世指挥家产生了重要影响 • 他的音乐作品演绎为后世留下了宝贵的音乐资料
04 弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的音乐传承与影响
弗朗茨·威尔瑟-莫斯特对后世指挥家的影响与启示
影响
• 他的指挥风格和技巧对后世指挥家产生了重要影响 • 他的音乐教育理念对音乐教育事业产生了积极影响
弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的音乐作品解析
贝多芬作品诠释
• 强调贝多芬作品中的戏剧性和情感表达 • 忠实原作,展现贝多芬音乐的魅力
莫扎特作品诠释
• 强调莫扎特作品中的优美和灵动 • 忠实地展现莫扎特音乐的风格和特点
勃拉姆斯作品诠释
• 强调勃拉姆斯作品中的厚重和力量 • 忠实地展现勃拉姆斯音乐的风格和特点
国际声誉 03
• 被誉为20世纪最重要的指挥家之一 • 被多个国际权威音乐媒体评为最佳指挥家
02 弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的音乐风格与特点
弗朗茨·威尔瑟-莫斯特对古典音乐的创新与传承
创新精神
• 善于将现代音乐元素融入古典音乐演出 • 倡导音乐与多媒体艺术的融合
传承经典
• 强调古典音乐的传统与严谨 • 忠实地诠释作曲家的原作意图
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音乐教育

著名指挥家:瓦西里·彼得连科人物简介

著名指挥家:瓦西里·彼得连科人物简介
• 为年轻指挥家提供指导和帮助
强调音乐表现力和情感深度的培养
• 认为音乐教育应该注重培养学生的个性和创造力
• 提倡通过音乐教育提高学生的综合素质
瓦西里·彼得连科对音乐事业的贡献与遗产
对音乐表演和欣赏产生了深远影响
• 他的演出和教学提高了音乐表演水平
• 促进了音乐作品的传播和普及
为音乐事业的发展做出了重要贡献
• 如贝多芬的交响曲等
录制了许多音乐专辑,获得广泛好评
• 如与维也纳爱乐乐团合作的《贝多芬交响曲全集》
• 如与柏林爱乐乐团合作的《柴可夫斯基交响曲全集》
为现代音乐的发展做出了贡献
• 指挥了许多当代作曲家的作品
• 支持音乐创新和发展
瓦西里·彼得连科的音乐作品对后世的影响
为后世指挥家树立了典范
• 他的指挥技巧和音乐理念受到广泛学习和借鉴
• 为指挥事业的发展做出了重要贡献
对音乐表演和欣赏产生了深远影响
• 他的演出和教学提高了音乐表演水平
• 促进了音乐作品的传播和普及
为音乐教育的发展做出了贡献
• 他在音乐学院任教,培养了大量音乐人才
• 为音乐教育事业的发展奠定了基础
瓦西里·彼得连科的音乐作品在当代社会的价值
01
他的音乐作品具有很高的艺术价值
• 他的音乐作品和指挥表演受到广泛赞誉
• 为音乐事业的发展做出了重要贡献
获得过多项国际音乐奖项
• 如格莱美奖、艾克林奖等
• 证明了他在音乐领域的卓越成就
在国际音乐界具有很高的声誉
• 他的音乐作品和指挥表演受到广泛尊重
• 为音乐事业的发展做出了重要贡献
04
瓦西里·彼得连科的生平轶事与个人品质
瓦西里·彼得连科的生活趣事与个性特点

《指挥》课程教学大纲

《指挥》课程教学大纲

《指挥》课程教学大纲课程编号:1102204 总学时:72 总学分: 4一、课程性质、目的与任务《指挥》是一门以指挥的理论与实践为主要教学内容的课程,是普通高等学校音乐表演专业本科的一门必修课程。

该课程对发展学生的音乐才能,培养组织与协调能力,提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。

课程的目标与任务:1、掌握指挥学科的基本理论、原则与方法,获得从事指挥教学活动的方法和经验。

2、掌握指挥的基本规则与表现技能,掌握二拍子、三拍子、四拍子以及其他拍子的基本指挥方法。

3、学习合唱团和小型乐队的组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

在观察教师指挥教学活动的过程中,获得从事指挥教学活动的方法与经验。

4、在参与指挥和合唱的实践活动中,不断提高创造性思维能力。

培养学生对指挥艺术的兴趣,通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品,树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

5、激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一位参与者,认识指挥艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

二、课程教学的基本要求《指挥》课程重视课堂与课外实践,突出指挥技能的培养。

基本要求是:1、指挥姿势正确大方,各种拍子图式规范。

2、能够通过图式、手势表达音乐作品的情感要求。

3、注重协作精神精神培养,重视整体演出效果。

三、课程的主要内容、重点和难点【教学重点与难点】1、掌握指挥的基本理论、原则与方法,学会做好指挥的案头工作,创造性地运用各种节拍的指挥图式,深入探讨指挥手势与音乐的关系问题,同时获得从事指挥教学活动的方法和经验。

2、掌握指挥的基本规则与表现技能,学习合唱团与小型乐队的组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

【教学内容】(一)教学内容的选编原则1、思想性与艺术性相统一课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成,所选作品应能够激发学生的学习兴趣,有利于提高学生的艺术审美情趣。

指挥艺术的形成与发展

指挥艺术的形成与发展

指挥艺术的形成与发展指挥艺术的形成与发展可以追溯到古希腊时期。

在古希腊,音乐是一种重要的文化现象,被认为是直接与神灵沟通的方式。

当时的音乐作品通常由乐器和歌唱组成,没有指挥者指挥整个演出。

随着音乐演奏规模的扩大,特别是在宗教仪式和庄重典礼上,需要有某种方式来协调和领导音乐家们的演奏。

这就催生了指挥艺术的产生。

指挥艺术最早的形式可以追溯到希腊的合唱领袖。

合唱领袖在乐队中领导其他歌唱者,他们使用手势和眼神来指示节奏和表达情感。

他们的作用类似于现代指挥的角色,尽管在技术和表现方式上有所不同。

逐渐地,指挥开始出现在其他文化中,尤其是在宗教音乐和宫廷音乐领域。

在宗教音乐中,指挥的角色是确保音乐演奏与仪式相协调,以达到宗教上的目的。

在宫廷音乐中,指挥则负责组织和协调乐团的演奏。

随着指挥艺术的发展,指挥的角色也逐渐演变。

指挥不仅仅是协调和领导乐队,还需要具备深厚的音乐理论和技术知识,以及对作曲家和作品的深入了解。

指挥家还需要在演奏中表现出自己的艺术才华,准确地传达作曲家的意图,并与乐团和歌手进行良好的互动。

在20世纪,指挥艺术进一步发展。

随着录音技术的出现,指挥家的演奏可以被记录下来并传播给更多的听众,这为指挥家提供了更多的机会来展示自己的才华。

指挥家们还开始与著名的交响乐团和歌剧院合作,推动了指挥艺术的国际化发展。

如今,指挥艺术在世界各地都有显著的发展。

指挥家不仅仅是音乐家,他们还是音乐教育家、艺术家和文化的代表。

他们通过音乐的演奏和影响,丰富了人们的艺术体验,传递出美妙的音乐和情感。

指挥艺术的形成与发展是一个长期的历史过程。

从合唱领袖到独立的指挥家,指挥艺术不仅仅是音乐表演的指导者,更是音乐的传承者和创造者。

无论是古典音乐、现代音乐还是当代音乐,指挥艺术都起着至关重要的作用,为音乐的演奏和传播做出了巨大的贡献。

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斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽,对比 强烈,充分发挥了乐队的表现力。他是一 位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费 城交响乐团任职期间,曾提出过一系列改 进措施,对乐队的排列进行了多次试验, 最后打破了传统乐队的排列方法,把全部 小提琴手都排列在右边。
他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的 内心交流。他认为如果没有内心交流,指 挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新 鲜事物很敏感,他向美国人民介绍了许多 现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺 术发展史上的伟人,而且在世界指挥艺术 史上同样占有重要地位。
一、指挥棒至15世纪时开始被使用。
二、在贝多芬少年时代的德国,通常是由拨 弦键琴或者管风琴的弹奏者担当指挥工作。 有时乐队的指挥者会由键盘乐器的弹奏者 转移到提琴声部的领奏人,他们用提琴和 琴弓来进行指示。
进入19世纪,通过 斯朋蒂尼、斯波尔、 门德尔松、柏辽兹、李斯特、斯塔米兹、 瓦格纳等人的指挥活动,采用指挥棒的形 式被肯定下来。同时,指挥者在音乐活动 中的低位也大为提高。
特别值得提出的是,他对马勒的音乐几乎 达到迷醉的程度,他是马勒《第九交响乐》 和《大地之歌》首演的指挥者。他反对指 挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时 好像不是依靠双手的动作,而是通过眼神 和面部表情来协调整个乐队。
3.列奥波尔德·斯托 科夫斯基(Leopold Stokowsky,1882-斯卡尼尼指 挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐 曲,演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在 世界乐坛上影响极大,到本世纪60年代为 止,一直占有绝对的统治地位。
他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客 观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人、 “现代指挥艺术的鼻祖”。
他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则, 应最大限度地忠实于原谱,最大限度地表 现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔 及风格多样而著称。他善于把作者的意图 丝丝入扣地传达给听众,他的座右铭是: “我不要听那些音符,问题在于音乐的意 义,在于音响的灵魂。”
作曲家的意图
指挥家与歌唱家、演奏家不同,他必须说 服他人接受他对乐曲的看法,从而帮助其 把乐曲塑造成一个统一的,令人信服的整 体。
指挥的起源及发展:
指挥使随着音乐创作的逐渐完善以及音乐 表达形式的多样化和复杂化而产生和发展 的。
由于客观上的需要,只要有集体性音乐活 动存在,就会有这样那样的指挥形式出现, 古人击节而歌舞便是如此。
西方音乐史上第一位职业指挥家: 尼古拉依(C.Nicolai,1810—1849),不过 在20世纪,有不少指挥者既是作曲家本人。 到了近现代,出现了一大批著名的指挥家, 如托斯卡尼尼、伍德、瓦尔特、富特文格 勒、斯坦伯格、卡拉扬、索尔蒂、罗伯特• 肖、伯恩斯坦、施坦因、马泽尔、小泽征 尔、祖宾•梅塔、阿巴多、穆帝、杨松斯、 莱文等。
第一节 指挥艺术发展简史
指挥(conducting) 定义:
是以手势操纵器乐或声乐或两者结合
演出的表演艺术(或方法)。
指挥的主要任务及作用:
1、打拍子 2、精确的指明速度、力度 3、保证声部正确的进入演奏及个别乐句的
分句处理等 4、做好细致的准备以保证取得声部间和音
乐进行时正确的平衡 5、对音乐作品的诠释和再创作,充分表达
中国宋代音乐理论家陈旸在其所著《乐书》 之卷一百七十页中曾提到:“麾(形如旌 旗,用以指挥),周人所建也。后世协律 郎(即乐官)执之,以令乐工焉。盖其制 高七尺,干饰以龙首,缀熏帛,画升龙于 其上,乐将作则举之,止则偃之……”此 “麾”,即指用于指挥的器具。
西方最早出现的用手势来指挥的是14世纪 的骑士歌手麦森,他用一捆老乐谱来指挥 人们唱奏。直到15世纪罗马的西斯廷圣歌 合唱团的领导,也还是以手握纸卷来指挥。
1. 阿尔图罗·托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini, 1867-1957),意大 利指挥家,大提琴演奏 家。
生平简介
九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲, 1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演 奏者,代理指挥演出了《阿伊达》博得好 评,从此就任正式指挥。同年返回意大利, 在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳 的歌剧而著名。
1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥, 1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。 1915年回国,重任斯卡拉歌剧院音乐指导。 1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。
1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年 美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC (国家广播公司)交响乐团,由他任指挥 达十七年,直到1954年退休。
另外,作为一名大提琴演奏家,他对自己 的演奏要求严格,力求表现得尽善尽美, 其风格简洁明快,富于歌唱性,有鲜明的 个性与活力。他擅长记忆乐谱,有“过目 不忘”的本领。
2.布鲁诺·瓦尔特 (Bruno Walter,1876 -1962), 德国指挥家,钢琴家。
瓦尔特的指挥风格柔和优美,将管弦 乐的各声部都处理得富于歌唱性;他 继承和发展了德国的指挥传统,被誉 为“莫扎特专家”。他特别擅长于指 挥勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品;
中国当代指挥家有:李德伦、郑小瑛(女)、 朱晖、陈佐湟、汤沐海、陈燮阳、尹升山、 黄贻钧、彭家鹏、胡咏言、严良垫、聂中 明、李华德、杨鸿年等。
当代世界杰出的十大指挥家
1.阿尔图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini) 2.布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter) 3.列奥波尔德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowsky) 4.威尔海尔姆·富特文格勒(Wilhelm Furtwangler) 5.尤金·奥曼蒂(Eugene Ormandy) 6.赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert Von Karajan) 7.雷昂纳德·伯恩斯坦(Leonarel Bernstein) 8.克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado) 9.小泽征尔(Seiji Qzawa) 10.祖宾·梅塔(Zubin Mehta)
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