视觉语言化的举例
举例说明语言的层级关系
举例说明语言的层级关系语言的层级关系是指不同语言之间的包含关系，即上位语言包含下位语言。
在计算机科学中，语言的层级关系通常通过语言的表达能力和语法规则的复杂程度来划分。
1. 机器语言和汇编语言：机器语言是计算机能够直接执行的二进制指令，而汇编语言是机器语言的助记符表示，与具体的计算机硬件相关。
2. 高级语言和低级语言：高级语言是相对于机器语言和汇编语言而言的，它更加接近人类自然语言，能够通过编译器或解释器转化为机器语言执行。
低级语言则是直接操作计算机硬件的语言，如汇编语言。
3. 编程语言和标记语言：编程语言是用于编写计算机程序的形式化语言，如C、Python等。
标记语言则是用于描述文档结构和样式的语言，如HTML、XML等。
4. 声音语言和视觉语言：声音语言是通过声音进行交流的语言，如英语、汉语等。
视觉语言则是通过视觉符号进行交流的语言，如手语、图形符号等。
5. 自然语言和人工语言：自然语言是人类日常交流和思维的语言，如英语、汉语等。
人工语言则是专门为特定领域或目的而设计的语言，如数学符号、计算机语言等。
6. 语义语言和句法语言：语义语言是通过词汇和语法来表达意义的语言，如自然语言。
句法语言则是通过语法规则和结构来表达意义的语言，如数学符号、编程语言等。
7. 逻辑语言和描述语言：逻辑语言是用于表达逻辑思维和推理的语言，如谓词逻辑、一阶逻辑等。
描述语言则是用于描述事物特性和关系的语言，如OWL、RDF等。
8. 形式语言和自然语言：形式语言是由精确的语法规则定义的语言，如数学符号、编程语言等。
自然语言则是自然演化而来的语言，不受人为规则限制。
9. 交互语言和传播语言：交互语言是用于交流和互动的语言，如对话、聊天等。
传播语言则是用于传递信息和思想的语言，如新闻报道、广告宣传等。
10. 专业语言和通用语言：专业语言是特定领域或行业所使用的语言，如医学术语、法律术语等。
通用语言则是适用于各个领域和场景的语言，如普通话、英语等。
视觉隐喻 视听语言的修辞功能
• 四、其他渲染手段
• 音乐是所有视听元素中作用于观众情绪最直接、最强 烈的一个元素，在很多情况下，场景的情绪由音乐烘 托出来，音乐元素已成为导演介入场景气氛的重要手 段。达到渲染效果的视听语言手法还有景别渲染。
第四节 劝说
• 一、视点缝合
• 所谓“视点缝合”，是指通过镜头剪辑让观众的视点 与人物视点产生同一感，视点缝合是让观众认同主人 公的重要叙事手段。
第三节《好家伙》：戏剧性和真实感之间的张力
图7-6《社交网络》
第四节《社交网络》：复调－变奏结构的电影
• 思考题
• 请分析一部影片的结构、视听语言风格及其和电影主 题表达与间的关系。
• 观摩学习影片 • 《童年往事》 • 《铁皮鼓》 • 《好家伙》 • 《社交网络》
• 1、电视视听语言类型化的原因。 • 2、电视节目的基本类型有哪些。 • 3、文艺类和纪实类电视节目的视听语言特征分别是
• 其次，电视文艺大量运用视听语言的表现功能，由此 产生了具有艺术表现力的节目样式，如电视艺术片 （音乐电视、电视散文、电视形象宣传片、电视艺术 广告）、部分艺术性很强的文艺晚会等样式。视听语 言在这些节目中承担着营造艺术氛围的重任，从而成 为电视文艺艺术性构成的重要因素。
• 最后，电视文艺经常在演出现场原生状态再现和纪录 的基础之上进行艺术创造，它需要同时运用纪实性和 表现性视听语言，如以春节联欢晚会为代表的电视文 艺晚会、文艺专题片等样式。
• 六、电视文艺晚会
• 电视文艺晚会以使用艺术门类的多少为标准而被分为 三种及以上艺术门类的晚会（电视综艺晚会）、两种 艺术门类的晚会（电视歌舞晚会、电视相声小品晚会、 电视音乐诗歌朗诵会等）、专项文艺晚会（电视舞蹈 晚会、电视音乐会、电视戏曲晚会、电视歌会等）。
视听语言
一、视听语言1、景别根据视距的远近，即摄影机与被摄物体间距离的远近不同，分为大小不同的景别，远景、全景、中景、近景、特写。
也有更细致的分类，如：把远景又分为远景和大远景，把全景分为全景和大全景，把中景分为大中景和中近景，把特写分为特写和大特写。
远景：被摄人物或景处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。
感受宏观态势与规模。
作用：远景画面有较大的空间容量，它主要表现自然环境、某种气氛、人物与环境的关系、大场景的群众活动场面。
远景中，人物降为次要位置，空间环境塑造上升到主要位置。
通过远景的描绘，作者寓景于情，创造自然的含蓄美和无限深远的意境。
全景：人物在画中的范围比远景增大，范围包括人物全身。
主体与环境的交融组合。
远景画面一般没有明确主体。
全景画面则不同，它主要是以主体的存在为前提，可以说，景的概念相对画面中的主题而言。
作用：全景的作用基本和远景的作用是相同的。
介绍环境、表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物与环境的联系。
中景：人物在画中的范围，包括头部至膝上和腰下部。
生动情节的展示。
作用：用的范围广泛，明晰地看到人物与人物半身的动作，反映人物的动作、姿态、手势。
以及人与人之间的关系，人与物之间的关系。
中景的最佳特色是以其生动的情节吸引观众。
在电视访谈、座谈、栏目主持人现场采访等镜头中，景别的运用基本上都是以中景为主。
中景缺乏表现力，较之近景、特写缺乏力度和强度，较之远景和全景，缺少意境和韵味。
近景：人物在画中的范围，包括头部至腰上和肩下。
重在神与态的表现。
画论上说：远取其势，近取其神。
作用：与中景相比较，近景开始把观众的注意力由人物动作、姿态、手势上引导到人物的神情表现上来。
所以近景的作用是介绍人物，展示人物面部表情、变化，利用揭示人物内心活动及对事对人的情绪的反应。
特写：画中人物肩部以上的头部。
视距最近的镜头，用以突出刻画被拍摄的对象。
在视觉上起到一种强调、突出的作用，同时还可以起到某种心理暗示的作用。
《被嫌弃的松子的一生》的片段举例,说明色彩
《被嫌弃的松子的一生》的片段举例,说明色彩
在电影《被嫌弃的松子的一生》中，色彩的运用对于情感的表达和画面的呈现起到了至关重要的作用。
导演中岛哲也以其独特的视觉语言，通过色彩的运用，生动地描绘了松子一生的悲欢离合。
首先，影片中大量运用了暖色调来表现松子的生活经历。
这种暖色调给人以温馨、幸福的感觉，同时也突出了松子内心的善良和积极向上的人生态度。
例如，在描述松子童年的场景时，导演运用了大量的黄色和红色调，呈现出一种充满希望和活力的氛围。
这种暖色调的运用，使得观众能够更好地感受到松子对生活的热爱和对未来的憧憬。
其次，影片中也运用了冷色调来表现松子生活中的困境和挫折。
这种冷色调给人一种沉重、压抑的感觉，突出了松子所面临的困境和挫折。
例如，在描述松子离家出走后的场景时，导演运用了大量的蓝色和灰色调，呈现出一种阴暗、冷漠的氛围。
这种冷色调的运用，使得观众能够更加深入地感受到松子内心的痛苦和无助。
除此之外，影片中还通过色彩的变化来表现松子情感的变化。
例如，在描述松子与父亲的关系时，导演运用了色彩的对比来表现父爱的冷漠和缺席。
在描述松子与阿龙的关系时，导演则运用了色彩的变化来表现情感的起伏和变化。
这些色彩的变化，使得观众能够更加深入地感受到松子内心的情感波动。
总之，导演中岛哲也在《被嫌弃的松子的一生》中通过色彩的运用，生动地描绘了松子一生的悲欢离合。
这种色彩的运用不仅使得画面更加美丽动人，同时也使得观众能够更加深入地感受到松子内心的情感波动。
摄影师的文化背景与视觉语言
摄影师的文化背景与视觉语言摄影是一门艺术，不仅仅是捕捉图像，更重要的是通过照片传达摄影师的思想、观点和情感。
而摄影师的文化背景对他们的视觉语言有着深远的影响。
本文将探讨摄影师的文化背景与视觉语言之间的关系。
一、文化背景对摄影视觉语言的影响文化是摄影师的灵感之源，塑造了他们的审美观念和价值观。
不同的文化背景会导致摄影师对事物的理解和表达方式上存在差异。
举例来说，中国摄影师可能更注重画面中的和谐与平衡，追求中庸之道；而西方摄影师可能更注重线条的对比与冲突，强调个体的表达与自由。
这种差异使得不同文化背景的摄影师呈现出截然不同的视觉语言。
二、摄影师的文化背景对构图和主题选择的影响构图是摄影的基本要素之一，也是视觉语言的重要表达方式。
摄影师通过构图来表达自己对世界的观点和情感。
文化背景决定了摄影师对世界的理解，进而影响他们的构图方式。
不同文化背景的摄影师可能会偏好不同的构图方式。
以中国文化为例，对称构图被认为是一种传统的构图方式，追求平衡；而西方文化中的摄影师则可能更倾向于使用对角线构图，以营造紧张和冲突感。
此外，文化背景也会影响摄影师选择的主题。
不同文化的价值观念和兴趣使得摄影师对特定主题的关注程度不同。
比如，在中国文化中，传统文化、自然景观和人物题材一直是摄影师偏爱的主题。
三、文化背景对色彩和光影的运用摄影是通过光线和色彩来表达的。
不同文化背景的摄影师对色彩的选择和运用有着差异。
中国文化注重阴阳和谐，往往使用柔和的色调展现画面；而西方文化则更倾向于鲜明的对比色，以突出主题。
此外，光影的运用也受到文化背景的影响。
比如，中国摄影师可能更喜欢以朦胧的光影表现出深沉的情感，而西方摄影师则更注重光线的明暗对比。
四、文化背景对摄影师的创作风格的影响文化背景对摄影师的创作风格有着直接而深远的影响。
摄影师在拍摄时往往会受到自己所处文化的影响，因此呈现出独特的创作风格。
中国摄影师的作品通常以内敛、含蓄、充满哲理和意境为特点；而西方摄影师的作品则更强调个体的表达、冲突和视觉冲击力。
浅谈视觉美在平面广告中的作用（已处理）
浅谈视觉美在平面广告中的作用本科生毕业论文设计题目(中文): 浅谈视觉美在平面广告中的作用(英文): Is shallow to talk the sense of vision is beautiful in the advertisement学生姓名:学号:系别: 艺术系专业: 平面设计指导教师:起止日期:年月日目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)Key words (2)前言 (2)诠释关键词 (2)平面广告色彩 (2)平面广告的三色彩 (2)(1)、自然色彩 (3)(2)、社会色彩 (3)(3)、艺术色彩 (3)2、广告中的色彩情感性…………………………………………………………………3(1)、色彩的冷暖感……………………………………………………………………3 (2)、色彩的进退感…………………………………………………………………4 (3)、色彩的兴奋与沉静感…………………………………………………4 (4)、色彩的华丽与朴素感..................................................................4 (5)、色彩的味觉感 (5)二、平面视觉传达设计 (5)1、视觉设计是设计理念的前提 (6)2、视觉设计是技术表现的前提 (7)3、视觉设计是视觉语言的前提 (7)4、图形视觉美 (8)三、广告审美观 (8)1、从色彩上的审美 (8)2、从广告认知中的审美 (9)3、从广告形象上的审美 (9)四、总结………………………………………………………………………………………10参考文献…………………………………………………………………………………………致谢………………………………………………………………………………………………浅谈视觉美在平面广告中的作用摘要本文简要地通过举例介绍视觉美在平面广告中的作用,通过展示空间环境的创造和组织安排,采用一定的视传达手段和照明方式。
中国聋人英语教学多语言视觉化方法的质性研究
地区
学校类别 教师数量 聋生英语教龄
华东
高校
1
4
东北
高校
1
3
西南
高校
1
15
华中
高校
1
6
华东
高中
1
8
东北
高中
1
7
西北
高中
1
3
华南
高中
1
4
华北
高中
1
3
华北
初中
1
3
华东
初中
1
4
西南
初中
1
6
（三）访谈 采用半结构式访谈的方法。访谈者借助到聋 校交流或参加学术会议的机会,与聋生英语教师进
国外对聋人外语教学法的探讨受聋教育领域 “手-口”之争的影响。21世纪前，聋教育以口语教 学为主流，聋人外语教学则以口语教学为主，相应 地米用了 交际法，如 Ian Cawthorn 与 Gary Chambers 介绍了美国圣•约翰聋校学生学习法语的方法。 该校法语课程针对有残余听力、英语书面语和口语 较好并能唇读的聋生，以听力教学为主，几乎不用
用美国手语教英语效率低 个别的学英语比学汉语容易 用中国手语和指拼教 靠唇读 靠表情 英国手语指拼 英语打成汉语拼音 老师要区分汉语拼音和英文字母 培养交际能力 自己国家的有声语言为第二语言 手语是自然语言 手语习得与口语相近
避免抽象的词汇，用具体名词和行动动词 阅读时视觉策略和全词策略 对有代词的句法结构产生困难 读写能力作为了解世界的工具 根据词的手形视觉信号概括单词开始的声音 用手指拼写与书面语联系记单词 依赖声音放大器和唇读 阅读时使用视觉法和整词策略 人工耳蜗不能恢复听力 聋人必须通过视觉学习来学习外语 口语聋人更依赖于书面语交流 借鉴拉丁语教学法，只读不说 把关注点从听说转到读写上 用视觉参与学习 看话唇读 字幕 手语
举例说明电影艺术的审美特征
举例说明电影艺术的审美特征
电影艺术作为一种独特的艺术形式，具有以下审美特征：
1. 视觉冲击力：电影通过摄影、灯光、美术等手段创造出独特的视觉效果，吸引观众的注意力。
例如，在科幻电影中，通过特效创造出的奇幻场景和未来世界，给观众带来强烈的视觉冲击。
2. 叙事与情感表达：电影可以通过故事讲述和角色塑造来传达深刻的情感和思想。
观众可以通过角色的经历和情感变化产生共鸣，从而引发情感上的触动。
例如，在一部感人的爱情电影中，观众可能会被角色之间的真挚感情所打动。
3. 音乐与声音设计：电影中的音乐和声音设计可以增强观众的情感体验。
音乐可以营造氛围，表达角色的情感状态，而声音效果可以使观众更加身临其境地感受电影中的场景。
例如，在一部恐怖电影中，紧张的音乐和惊悚的音效会增加观众的恐惧感。
4. 导演风格与视觉语言：不同的导演具有独特的风格和视觉语言，通过镜头运用、剪辑手法等来传达他们的艺术理念。
例如，王家卫的电影以其独特的摄影风格、缓慢的叙事节奏和浓郁的情感氛围而闻名。
5. 文化与社会反映：电影可以反映不同的文化背景和社会现象，引发观众对社会问题的思考。
例如，一些现实题材的电影通过展示社会问题和人性的复杂性，促使观众关注和反思相关议题。
综上所述，电影艺术通过视觉、叙事、音乐、导演风格等多种元素的综合运用，为观众带来丰富的审美体验，同时也具有反映社会和文化的功能。
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式【篇一：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】（1）美术语言是一种特别的语言 ,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇构成 .美术作品的艺术语言不一样与文学语言 ,在文学中 ,每个词都有自己的独立意义 ,比方漂亮漂亮 ,而美术语言就一定经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言 .比方一条圈 ,一条不规则的曲线或一条直线 ,这是毫无心义的 ,可是假如经过必定的创建法例 ,那么就完好不一般了 .（见课件）象马蒂斯的《女人像》 ,就是用有变化的线条为艺术语汇 ,经过画家的组合 ,形成一种独到的艺术语言 .我们能够看到 ,线条拥有惊人的抽象能力 ,色彩 ,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着全部 ,富裕弹性的线条和形象密切的组合在一同 ,构成了一个俊俏、靓丽的妇女形象 ,与此同时 ,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感 ,传达了一种呼之欲出的欢喜之情 .假如在此中抽出一条线条 ,他将变得毫无心义 .（2）此外 ,因为画家的性格感情的不一样 ,他们选择的艺术语言也会有不一样 .在十九世纪外国出现了很多的美术派别 .什么立体派、野兽派、抽象派等等 .作品赏识：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》（略）（3）因为社会的人文条件的不一样 ,美术的语言也会有所差异 ,象中国与西方国家的绘画特色就有明显的差异 .（作品赏识） .2、联合作品 ,来认识美术基本语汇的特色和及其美术语言表达中的作用 .（1）形体：包含点、线、面、体.,在美术的艺术语言中,点则拥有大小不一样的面积或体积 , 在平面上的点,因为大小、地点的不一样 , 能够令人产生不一样的视觉感觉 ,给人以不一样的情绪感染 .在工艺美术的图案设计中 , 能够利用点构成各样优美的图形 .中国山水画中传统的点苔法就是以各样形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草 .这些点既是表现详细物象 ,又拥有一种独到的美 .在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和注明形体内部构造的构造线.所以 ,线在造型中具有很重要的作用 .线条能表现为一种心理和感情的成效 .（见课件：由学生选择并简单的讲原因）水平直线给人以沉静、沉着、伸展、平和的感觉；垂直线给人以挺秀、坚毅、威严的感觉；自由曲线给人以自由、开朗、流动与欢乐的感觉 . 别的 ,线条还可以表现出必定的空间关系 . 比如两条粗细不一样的水平直线位于同一平面时 ,粗的线令人感觉它离人比较近 ,细的线则令人感觉离人比较远 .以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画 ,在运用线条这一艺术语言方面累积了极其丰富的经验 .比如 ,以墨线勾描物象、多不着色的白描 ,仅凭精练的线条便可创建出动人的艺术形象 ,如宋朝有名的《朝元仙仗图》 ,或称《八十七神仙卷》 .中国古代人物画创建的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创建的用线方法 . 面在美术的艺术语言中 ,比点、线更显示出详细的形 ,所以 ,谈面实质上波及到形 . 各样几何形给人以不一样的视觉感觉 ,比如方形给人以方正、坚固的感觉；横长方形给人以沉静、深重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳固的感觉 . 以造型为主要特色的美术 ,形的重要性远赛过于其余艺术 ,因为没有形 , 也就没有美术 .拥有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形 .往常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面 ,表现了两种不一样风格的建筑美 ,同时 ,在立面的办理上都运用了诸如对称、平衡、比率、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法例 .体即体积 ,所以 ,体与形状体积是密不行分的 .人对大小形体的感觉是绝不同样的 ,大的体积 ,给人以宏伟、深重等感觉；小的体积 ,给人以灵便、轻松的感觉 .比如 ,当今散布在江苏南京及其周边的很多南朝陵墓石刻 ,大多是表现传说中的瑞兽 ,它们都拥有形体巨大 ,气势逼人的特色 ,人们远眺望去 ,其鲜亮有力的体形便给人以深刻的印象 ,令人产生一种敬畏的心理 .再如 ,中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂 ,二者都有高耸的体形 ,但体形其实不完好同样 , 中国佛塔的层层屋檐形成了很多水平线 , 轮廓饱满而富裕张力；哥特式教堂的立面充满了垂直线 ,表现出一种激烈的升腾之势 ,借此表现了基督教徒神往天国的精神 .（2）明暗：明暗是自然界的物理现象 ,有光必定会造成物体接受光的不规则性 ,进而产生了明暗变化 .自达芬奇总结出明暗转移法后 ,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一 .他重申画面上的明暗的过分是连续的 ,像烟雾同样 ,没有截然的分界限 .（3）色彩是最拥有感染力的美术语言 ,比如 ,凡是倾向于红、橙、黄的色相 ,因为能惹起人对太阳、火光等的联想 ,给人以温暖的感觉 ,被称为暖色；倾向于青、蓝、绿的色相 ,令人联想到天空、大海等 ,使人产生严寒的感觉,这些色相就被称为冷色.明度和纯度均高的色彩给人以华美的感觉；明度、纯度均低的色彩令人感觉朴素 .美术家们正是利用色彩的这些特征联合其余艺术语言 ,创建出富裕感染力的艺术形象 .（4）空间：是指物质存在的一种客观形式 , 由长度、宽度、高度表现出来 .各个门类的美术老是存在于必定空间之中 ,所以 , 美术又称空间艺术 .在美术中 ,因其种类不一样 ,空间性质不尽同样 .一般说来 , 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中 . 这些由人的感觉感知的空间 ,其性质也是不一样的 .一般地说 ,绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依赖视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术 ,除视觉外 ,还依赖触觉与运动觉 . 详细地说 ,绘画是经过透视、色彩、明暗等手段 ,在平面上产生现实空间的设想 .绘画、拍照艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉 ,使画面上的空间分为近景、中景和远景 3 个层次 .具有真切的体积感的空间是真切的实体 .特别是建筑艺术 ,空间是建筑的主角 . 建筑与其他艺术的最大差异就在于它拥有可供人使用的空间并且空间的形状、大小、方向、开敞或关闭、光亮或黑暗 ,对人具有激烈的情绪感染的作用 .比如 ,一个宽阔高大而又光亮的大厅 ,令人感觉爽朗舒畅；小而平和的空间给人以温馨 ,大而变幻的空间令人感觉迷茫；宽阔的广场令人振奋 ,四周围有高墙的小广场给人以威慑这些都说明建筑的空间拥有一种艺术感染力量 .（5）材质和肌理：任何艺术都要依赖必定的物质资料 ,如写小说需要笔、纸和墨水 , 可是 ,这些资料关于创建小说中的艺术形象没有多大的关系 .但是 ,美术则不一样 , 各个门类的美术所创建的艺术形象与它使用的物质资料亲密有关 .中国画、油画、版画等画种的特色 ,很大程度上取决于它使用的物质资料 ,用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕琢 ,明显比用陶土塑造的形象更感人；现代流行的玻璃幕墙建筑明显比使用一般资料的建筑更令人心旷神怡；中国传统的书法、篆刻艺术走开了它使用的物质资料是很难想象的；拍照艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质资料的性能和质量亲密有关 .所以 , 物质资料在美术创作中的运用,不单是创造艺术形象的手段,并且物质资料的性能、质量的利害也与审美价值亲密有关 .所谓肌理 ,是指美术作品表面的质感, 详细地讲 , 就是美术作品表面的纹理 ,经触觉和视觉所感觉到的起伏、平坦、圆滑、粗拙、精美的程度.在绘画艺术中一般称为笔触 ,即绘画中之笔法 .比如 ,在油画中 ,画家常用稀疏的颜料、轻匀柔润的笔法衬着出缥缈的云天和明亮的水面,而用浓厚的颜料 ,重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地.在工艺美术作品中 , 圆滑的绸缎与粗毛线的编织物表现出两种不一样的肌理美 . 所以 , 合理运用资料的肌理成效 ,也能够加强美术作品自己的审美价值 .正因为这样 ,材质和肌理也是美术的艺术语言之一 .【篇二：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】课题：第二课美术家是怎样进行表达——美术作品的艺术语言教材剖析：本课的设置目的是让学生明确艺术创建需要应用适合的表现手法来实现，这就是它独到的语言。
视听语言总结表格
2、不能与主体抢夺视觉中心的位置，并尽量衬托主体
3、丰富画面层次，表现画面空间
1、《汽车总动员》主角车是主体，旁边其他汽车是陪体
前景
位于主体之前，距离观众最近的景物或角色
1、交代环境气氛，烘托主体的作用
2、主体本身作为前景，画面更简洁，将观众注意力集中
3、没有前景的阻挡，使观众近距离观看主体的心里感受，更容易打动
1、《狮子王》角色整个脸部出现在画面
大特写
角色的某个部位或物体某个细节将其放大（细部特写）
1、展现情感程度上更加强烈
1、《狮子王》中表现角色瞪大眼睛的特写
角度
水平方向
正面
角色或者景物正面形象（角色直面观众）
1、构图上，景物对称和谐美感
2、气氛上表现肃穆庄严
1、《超人总动员》中面试场景
背面
表现角色或者景物背面的镜头（打断观众和角色交流的间接效果）
2、用来强调人物情绪、刻画人物心理；也可以创造画面意境，增加影片的诗意
1、《汽车总动员》汽车们竞赛时穿过终点线的一霎那慢镜头
快镜头
加快速度
1、快镜头有压缩时间，表现超越现实的画面视觉效果
2、快镜头可以夸张表现角色或物体的运动速度，形成特殊的喜剧效果
1、画面中从白天转到傍晚的景象
第三章
场面调度
场面调度
2、俯视角度拉镜头可以表现角色精神呢的崩溃
3、拉镜头时，画面景别越来越大，有退出现场的结束感
4、推拉镜头速度变化的节奏感
1、《变身国王》从一个镜头推出另一个镜头画面
变焦距方式
摇镜头
水平摇
环顾周围环境的空间
1、摇镜头展示广阔空间
2、摇镜头模拟角色主观视线
新媒体艺术语言在视觉传达中的应用
新媒体艺术语言在视觉传达中的应用新媒体艺术作为当今社会技术发展的文化产物，其影响在人们心中日益增强，当人们对“视觉”这种形态表达中穿插运用新媒体语言，进行沟通和交流已经逐渐趋于常态。
目前，新媒体艺术语言的发展趋势更具逼真、更具交流以及具有多元化设计等特点。
所以在这种语言文化发展的大形势下，本文以视觉表达中应用到的新媒体语言的特点为研究对象，讨论一些新的与其相关的表现手法。
改革开放以来，中国经历了翻天覆地的变化，特别是文化语言方面，媒体发展迅速的几十年里出现了很多新型语言文化，不经意之间就改变了我们的传统生活方式，也给我们的生活带来了许多乐趣。
在对人们视觉的传达方面上，新媒体艺术语言已经形成了自身的艺术特点，所以在视觉传达中的应用更为普遍。
新媒体艺术语言发展趋势1.虚拟创作逼真化在虚拟的网络科技等媒体介质的广泛应用下，新媒体语言的产生是一种必然现象，所以新媒体语言是具有一定的优势调节的，随着时代的变迁，科技的不断发展，全球化沟通加更简单，新媒体语言会被更多的年轻人所接受和信赖。
虽然新媒体语言在发展之初是比较虚拟的，不被大多数人所了解和喜爱，但是在科技力量的不断壮大下，将其现实化是可以慢慢实现的，这就更加增强了其魅力。
人们最关心的就是视觉享受方面，在视觉传达上，首先利用数字化的方式进行意思表达，在表达过程中添加静态符号和图片以及动态的动画的话可以使得整体效果更加的形象化、逼真化。
这是传统媒体语言所无法表达出来的，并且最近十分火热的3D技术，是本来就逼真的表达方式更加的生动现实，人们的视觉感受上得到了非一般的享受。
就比如十几亿中国人都必看的春晚这个盛大的节目，导演等设计人员利用高科技的媒体设备，可以使得本来死寂的舞台像是有了生命一样和春晚中的表演人员融为一体，整体效果十分炫目多彩，其立体化现实化的视觉感受给现场以及电视机前的观众都是一种震撼的感觉，无数人在看到这一切的无不发出感慨。
这就是新媒体语言的巨大力量，它可以使得视觉表达更具体、更强大。
举例论述电视图像语言的基本特征
电视图像语言的特性任何艺术作品或非艺术作品最终都必须由各种语言来完成。
我们通常将电视语言体系分为四个子语言系统，即图像语言、普通语言、音乐语言和音响语言。
图像语言是电视语言体系中最重要的子语言系统，是区别广播与电视的方式。
从某种意义上来说，图像语言是最具电视本体特点的语言符号系统。
在电视图像语言产生之前，作用于视觉的图像语言就已经出现，如绘画，摄影作品等，但电视图像较之上述图像语言，表现力要丰富很多。
电视图像语言有四大特性，具象性，感染性，运动性和连续性。
一、电视图像语言所表现的事物具有一定的具象性。
图像语言的具象性，和我们平时所用的语言相比，在表达上有如下特点：1.具象的语言传递的是客观事物可视的感知性信息。
如照片中的一盏灯，我们可以立刻想象出关于它的特征，如它的大小，面积，形状等空间上的信息，灯的颜色，色泽，开灯后的状态等感性信息，这些信息不是抽象语言能表达出来的，而是经过了我们的想象。
抽象语言只会留下一个桌子的具体概念。
所以具象的语言传递的是客观事物可视的感知性信息。
2.这些丰富的感知性信息是以一个整体的不可分割的具象事物瞬间性的作用于人得感官而形成知觉的。
也就是说，它是以空间性的信息形式传递给受众。
例如，我们在观察一个人物的时候，看到的是空间立体的人，而不像语言文字那样，要一个一个的将人的特征按顺序描述出来才能让人知道。
3.具象的图像语言传递的感知性信息具有一定的模糊性，而不像抽象语言可以进行准确的量化表述。
如我们在看到图像中的一个小女孩时，我们只能大概的判断出这个女孩的年龄，说她今年可能10岁了，她长得很漂亮，但具体怎样漂亮我们只可意会，却不能具体知道。
而抽象语言，可以准确的告诉我们关于这个女孩的年龄信息，她的样貌信息。
4.具象的图像语言不能表达明确的思想，尽管它有时也可以用具象的事物来进行象征和比喻，但这种象征和比喻仍然是模糊的，多义的。
如，在一幅图片中是一个人竖着大拇指，在中国，我们会认为这是这个人在对另一个人或事表示赞扬或夸奖，而在国外的某些国家，可能代表的就是侮辱；同样，照片中的一只小狗，在国外人们认为那是忠诚的象征，而在中国的有些地方，狗则是代表的辱骂人得含义。
新媒体技术在立体绘本中的创新与应用 ——以《精卫填海》为例
设计艺术研究 Research on Design Art103新媒体技术在立体绘本中的创新与应用——以《精卫填海》为例江珺婷（中国美术学院，浙江 杭州 310052）摘要：该项目是基于对中国传统文化的研究进行的儿童绘本创作。
《山海经》是中国传统的文学典籍，我们选取经典故事——精卫填海，在内容上结合现代理念进行改编，积极弘扬“自由”，“平等”，“和谐”的社会主义核心价值观。
形式上，故事高潮大场景采取多页展开结合立体书造型，打破传统平面的视觉，后期结合媒体营造沉浸式的氛围，让孩子动手实践并切身参与到故事之中。
以新时代青年的视野结合当下新兴媒体技术去重新省视演绎传统文化。
关键词：立体书；出版物；交互；阅读体验；多元感官我们以中国的志怪古籍山海经里的精卫填海的经典故事为题材进行儿童绘本创作。
其中精卫填海的情节包含着古人对生命脆弱的认识和对大自然的抗争意识。
而随着我国现代化建设，确立推行的新的伦理价值观——“人与自然和谐共处”的理念。
所以，我们对精卫填海故事里精卫“填海”的目的和结局进行了二次创作。
一、纸结构在绘本《精卫填海》中的具体应用（一）立体绘本《精卫填海》的创作构思1．剧情设计在原来的故事脚本基础上，我们增加了一个选择和对结局进行了设计。
在女娃落水之后，增加了她选择化身为鸟获得自由或是永远囚禁海中的两个选择，女娃选择冲出大海更加突出她的自由无畏，敢于反抗，斗争，牺牲的精神。
最后的结局女娃化作鸟与父母共同欣赏东海的场景体现一种和谐向善的价值观。
2．视觉风格确定一开始我们搜集了很多传统的纹样以及传统的视觉元素进行设计，颜色及纹样的提取。
后来发现，传统风格绘画的绘本视觉已有不少，视觉语言上不够新颖和时代化，既然我们的故事文本已经更贴合新时代的观念，那么我们的绘画风格上也在寻找一种突破。
于是我们想要采用更具有设计感和图形感的视觉语言来重新确定我们的风格。
（二）《精卫填海》中立体纸结构的具体运用以《精卫填海》为例举例部分立体结构的交互性和逻辑性的思考：图1 图2 图3 图4部分逻辑及交互说明：1．180度加固拉条拱形结构。
论设计诗的语言视觉化表达
论设计诗的语言视觉化表达作者：罗启凡朱琪超来源：《科技风》2016年第19期摘要：语言视觉化是近年来越来越热议的一个话题，本文通过分析《设计诗》一书，论述其如何利用语言视觉化来表现诗歌，进而阐明《设计诗》这种语言视觉化给现当代诗歌带来的创新，最终借鉴《设计诗》的形式法则对平面设计的影响，肯定了视觉诗的存在的原因。
关键词：视觉诗；设计诗；语言视觉化2011年出版的《设计诗》在网络迅速走红，作者朱赢椿以图形化的形式创作了36首诗。
这一创新的方式立即在国内引起了轰动效应，阅读人群迅速在网络发酵，赞叹作者的奇思妙想，但是这一创新方法不是无根之木。
图形化视觉语言已经成为当下信息传递重要途径，《设计诗》的出现正好填补中国当下空缺的另类欣赏诗歌的形式，用动态的文字表现诗句的含义，让读者一目了然，视觉诗突破人们常规的阅读方式，运用变形和动态的文字更加形象的阐述了文字意义的内涵，从而达到文字美，造型美，意境美的生动场面。
一、视觉诗背景简介视觉诗的踪影在中西方的文化系统里面都是有迹可循的，在西方，被认为最早的视觉诗是费思图盘（The phaistos Disk）又译为费斯托圆盘，是在克里特岛的费斯托发现的，圆盘上的图案以圆的形式排列在泥盘上。
早期的视觉大多数是和宗教祭祀有关，它的文字语义不突出，更强调的是形式作用。
进入到现代，未来主义，立体主义，达达主义等一些流派对视觉诗做了一定的补充，发展到了后期更注重空白的含义，这个和中国传统山水画留白有着异曲同工之妙。
视觉诗在中国自古就有，它存在与杂体诗当中，杂体诗通指古典诗歌格律体以外的各种各样的诗体。
这些诗多把字形、句法、声律和押韵加以特殊变化，成为别出心裁的奇异之作，一般带有文字游戏性质。
它的代表是神智体和回文体。
进入到现代，中国的视觉诗主要出现在台湾地区，台湾地区出现了一批这样视觉体诗人，他们的代表人物有：詹冰和林亨泰。
同时代的内地相比较而言沉寂了不少。
二、设计诗特点分析毫无疑问，《设计诗》的最大特点是语言图形化，视觉化，让读者更能体会作者对诗句的表现韵味。
产品的情感化设计及其视觉语言情感化设计产品
产品的情感化设计及其视觉语言情感化设计产品产品的情感化设计及其视觉语言摘要：在现代工业设计中，“情感化”设计是将情感因素融入产品中，使产品具有人的情感，它通过造型、色彩、材质等各种设计元素渗透着人的情感体验和心理感受，这正是工业设计人的动力和目标，也是工业设计学科蓬勃发展的源泉自苹果电脑imac1998年问世以来，其圆润饱满的造型以及人见人爱的外观设计，时尚漂亮的操作界面，让人觉得既新奇又亲切，使人们面对电脑这一高科技产品的使用不再那么陌生和恐惧，由此可见，随着社会的进步和人们生活水平的提高，产品不再被看作是一种单纯的物质形态，人们对产品设计的要求往往更加注重不同程度的情感愉悦和精神享受。
一、情感在产品设计中的含义。
情感，是指人对周围事物和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需要的态度或体验。
情感往往被看作是一种人与人之间的行为，但我们也应看到，人与产品也是可以产生感情的。
一方面产品是以物的形态存在于人们的生活当中的，另一方面如果设计师在设计产品的过程中融入情感因素，产品就将不再是单纯的物，产品的亲和力就会增强，很容易引起人们的情感共鸣，它就具有了人的情感。
二、情感化设计是社会经济发展的产物。
1、是社会经济发展的需求；当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。
而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产生更高的要求――除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。
欧洲18世纪工业革命的产品几乎都粗制滥造、丑陋不堪，但因为在当时的低水平生产力条件低下，“有”是“聊胜于无”的。
二战后的40～50年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计遵循简洁、实用、耐用的原则，很少花哨和虚饰。
经过60～70年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。
公共艺术家阿尼什_卡普尔的视觉语言研究
大 众 文 艺111摘要：阿尼什·卡普尔是国际知名公共艺术家，他的视觉语言传达出一种非传统公共艺术的观念，逐渐脱离传统意义的公共艺术，以一种自我的状态表现出来。
这种公共艺术与环境融合成为一体为非静止状态的雕塑。
关键词：公共艺术；色彩；材质；形式一、关于阿尼什•卡普尔阿尼什•卡普尔(AnishKapoor)是国际知名艺术家，后极简艺术的代表人物之一。
他拥有印度和犹太溷合血统，1954年出生于孟买，1973年抵英学习，现居于伦敦。
本身受东西方文化的双重影成为他的作品玄妙有趣的原因之一。
阿尼什•卡普尔早期的作品多为以颜料为基础的雕塑，后来的蜡质装置以及抛光不锈钢公共艺术能够看到其创作理念的不断深入与视觉语言的不断升华，其作品传达出新的观念。
阿尼什•卡普尔一直致力于创新，并努力挖掘新的创作媒介。
从某种程度上讲，他的作品摆脱了传统意义上的公共艺术。
阿尼什•卡普尔一直没有放弃探索公共艺术新的展示方式和表现形式。
他认为“从事这个行业，或者作为一名艺术家而言，乐趣就在于‘未知’，如果我总是清楚我在做些什么，那就会很无趣了。
”阿尼什•卡普尔的这些态度使得他的作品不断的带给我们惊喜与震撼。
此外，阿尼什•卡普尔还试图将雕塑与绘画融为一体，将雕塑以绘画的形式表现出来，将绘画的生命力融入雕塑之中。
他认为雕塑具有客观性，他力求表现客观以外的能够主观控制的元素，例如幻觉的存在，将作品赋予情感与灵魂，给人以想象的空间。
他认为雕塑是一种具体的绘画，因此他做有形的、具体的雕塑。
二、概述阿尼什•卡普尔的视觉语言特点阿尼什•卡普尔的视觉语言特点是具有鲜明个性的，下文将从材料、色彩、形式三个方面对其视觉语言进行宏观概况。
从选材的角度出发，阿尼什•卡普尔擅长使用玻璃纤维、压克力、树脂、塑料、蜡、铝和不锈钢等材料表现缝隙、镜像，以达到空间错置的感觉，从而使其雕塑释放出一种无形的空间与张力。
抛光不锈钢材质的探索和使用是其视觉语言的深入行和代表性体现。
视觉语言化的举例
1.郁闷视觉分析：杂乱，阴暗，静寂，哭泣，阴天，颓废，木讷，无助，压抑，懒散，冷漠，低调，冷色，封闭，渺茫，沉重，烦躁，下沉，失落，捆绑，烦躁，尖锐，分散，多虑，恐慌。
视觉语言化：无助感，压抑感，冷色，封闭感，沉重感，捆绑感，烦躁感。
构成元素：颜色—冷色,灰黑色；造型—线、三角、方形,构成-杂乱、重复、倾斜、整体。
2.惬意视觉分析：躺着，轻松，无虑，抒情，停止，思考，和谐，温柔，满足，抽烟，等待，晴朗，流畅，平行，微风，光环，悠闲，平静，春天，庄园，稳定，云雨鸟。
视觉语言化：中性，静态，流畅感，悠闲状态，宽和构成元素：颜色—绿色、湖蓝、紫色；造型—直线、流畅和平行；构成-静态、整体。
3．平静视觉分析：躺着，湖面，池塘，荷叶，月亮，窗户，小船，小苗，女性，灰色，封闭，房顶，公园，平和，安宁，寒冷，深远，孤独，安静。
视觉语言化：孤独感，静穆，水平线。
构成元素：颜色—冷色、无色；造型—方形，下降弧形；构成—整体、单调重复。
4.温馨视觉分析：鲜花，家庭，亲情，浪漫，和谐，摇篮，依靠，多人，吃饭，亲昵，梦，笑，幸福，暖色，开放，柔和，安全，缓慢，上升，合力，靠拢，活力。
视觉语言化：归属感，陶醉感，上升。
构成元素：颜色—暖色；造型—圆，平滑，生机；构成—整体、动态协调。
5．素雅视觉分析：本色，原始，女性，规范，高尚，极致，小草，荷叶，飘带，高傲，有秩序，悦目，洁白，朴素，舒适，线条，飘忽，安静，稳重，芳香，气质，干净。
视觉语言化：中性，朴实感，稳重感，深远感。
构成元素：颜色—淡，白，浅；造型—方形，线型；构成—整体、单调重复，自然。
6.高兴视觉分析：明亮，精神，韵律感，活泼，活力，唱歌，跳舞，上升，动态。
视觉语言化：冷色，暖色，圆润感，动感，韵律感构成要素：颜色—暖色；构成—圆和圆弧；构成—整体，动态。
平面设计的视觉语言符号元素
平面设计的视觉语言符号元素平面设计的视觉语言符号元素符号研究和语义分析已经成为当代设计领域的热点，但对于视觉语言的元素化问题还鲜有重视。
下面是店铺分享的平面设计的视觉语言符号元素，欢迎大家阅读！“视觉语言”作为一种重要的平面设计语言，是设计师传达信息的重要手段。
在创作图形的过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素，并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。
一、符号元素1.符号元素与符号学随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。
而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。
符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。
①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。
爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。
符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。
因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。
也正是由于它的存在，使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
2.平面设计与符号学的运用在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。
图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。
视觉符号元素以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。
平面设计是以传达信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
编程视觉：通过编程,实现视觉效果的呈现
编程视觉：通过编程，实现视觉效果的呈现引言在当今数字化时代，视觉效果在各个领域中起到了至关重要的作用。
无论是电影、游戏、虚拟现实还是广告，视觉效果的呈现都是吸引观众并传达信息的关键。
而编程作为一种强大的工具，可以帮助实现各种视觉效果的呈现。
本文将探讨通过编程实现视觉效果的方法和技术，并举例说明其应用。
一、编程语言与视觉效果编程语言作为实现编程的工具，是编写代码的基础。
不同的编程语言适用于不同的应用场景和目标，而对于实现视觉效果来说，一些特定的编程语言被广泛使用。
1. PythonPython是一种简单易学的编程语言，具有丰富的图像处理和计算机视觉库。
通过使用Python，开发者可以轻松地实现各种视觉效果。
例如，使用OpenCV 库可以进行图像处理、目标检测和人脸识别等操作。
此外，Python还提供了一些强大的可视化库，如Matplotlib和Seaborn，可以用于绘制数据图表和制作数据可视化。
2. JavaScriptJavaScript是一种用于网页开发的脚本语言，也可以用于实现各种视觉效果。
通过使用JavaScript的Canvas API，开发者可以在网页中创建动画、绘制图形和实现交互效果。
同时，JavaScript的Three.js库提供了强大的3D图形渲染功能，可以实现逼真的三维视觉效果。
3. C++C++是一种高性能的编程语言，常被用于游戏开发和图形渲染。
通过使用C++和OpenGL库，开发者可以实现高度定制化的图形效果，包括光照、阴影、粒子效果等。
此外，C++还可以与其他图形库如DirectX和Vulkan结合使用，进一步拓展视觉效果的实现范围。
二、视觉效果的实现方法实现视觉效果的方法多种多样，根据具体的需求和目标选择合适的方法可以大大提高效果的质量和效率。
以下列举了几种常见的视觉效果实现方法。
1. 图像处理图像处理是一种通过对图像进行数字化处理来改变图像外观和特性的方法。
常见的图像处理操作包括滤波、边缘检测、色彩调整等。
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1.郁闷
视觉分析：杂乱，阴暗，静寂，哭泣，阴天，颓废，木讷，无助，压抑，懒散，冷漠，低调，冷色，封闭，渺茫，沉重，烦躁，下沉，失落，捆绑，烦躁，尖锐，分散，多虑，恐慌。
视觉语言化：无助感，压抑感，冷色，封闭感，沉重感，捆绑感，烦躁感。
构成元素：颜色—冷色,灰黑色；造型—线、三角、方形,构成-杂乱、重复、倾斜、整体。
2.惬意
视觉分析：躺着，轻松，无虑，抒情，停止，思考，和谐，温柔，满足，抽烟，等待，晴朗，流畅，平行，微风，光环，悠闲，平静，春天，庄园，稳定，云雨鸟。
视觉语言化：中性，静态，流畅感，悠闲状态，宽和
构成元素：颜色—绿色、湖蓝、紫色；造型—直线、流畅和平行；构成-静态、整体。
3．平静
视觉分析：躺着，湖面，池塘，荷叶，月亮，窗户，小船，小苗，女性，灰色，封闭，房顶，公园，平和，安宁，寒冷，深远，孤独，安静。
视觉语言化：孤独感，静穆，水平线。
构成元素：颜色—冷色、无色；造型—方形，下降弧形；构成—整体、单调重复。
4.温馨
视觉分析：鲜花，家庭，亲情，浪漫，和谐，摇篮，依靠，多人，吃饭，亲昵，梦，笑，幸福，暖色，开放，柔和，安全，缓慢，上升，合力，靠拢，活力。
视觉语言化：归属感，陶醉感，上升。
构成元素：颜色—暖色；造型—圆，平滑，生机；构成—整体、动态协调。
5．素雅
视觉分析：本色，原始，女性，规范，高尚，极致，小草，荷叶，飘带，高傲，有秩序，悦目，洁白，朴素，舒适，线条，飘忽，安静，稳重，芳香，气质，干净。
视觉语言化：中性，朴实感，稳重感，深远感。
构成元素：颜色—淡，白，浅；造型—方形，线型；构成—整体、单调重复，自然。
6.高兴
视觉分析：明亮，精神，韵律感，活泼，活力，唱歌，跳舞，上升，动态。
视觉语言化：冷色，暖色，圆润感，动感，韵律感
构成要素：颜色—暖色；构成—圆和圆弧；构成—整体，动态。