国内外电影发展史
中外影视史的发展演变与文化交流
中外影视史的发展演变与文化交流影视艺术作为一种重要的文化形式，在中外文化交流中起到了重要的推动作用。
中外影视史的发展演变与文化交流紧密相连，通过不同国家和地区的影视作品，人们能够了解到不同文化的特点和发展历程。
本文将探讨中外影视史的发展演变以及其对于文化交流的影响。
影视艺术的发展演变是多元的，受到不同国家、地区和文化的影响。
中外影视史的发展可以追溯到19世纪末的早期无声电影时期。
在这一时期，法国的兄弟莱米尔等人发明了电影摄影机，并制作了第一部无声电影。
此后，很快在美国、欧洲等地也开始制作和放映无声电影。
随着技术的进步和创新，影视艺术逐渐走向成熟。
20世纪初，电影工业化生产的模式逐渐出现，美国的好莱坞成为世界上最重要的电影制片中心之一。
好莱坞的电影以其高质量的制作和创意深受观众的喜爱，对世界影视艺术产生了巨大影响。
与此同时，各国也开始发展自己的电影工业，在电影制作上与好莱坞形成了一定的竞争关系。
与电影的发展相伴随的是电视的兴起。
电视作为另一种影像媒体，进一步推动了影视艺术的发展。
在20世纪50年代，电视在世界范围内普及，成为人们家庭生活中不可或缺的一部分。
各国开始制作电视剧、综艺节目等，通过电视媒体传递自己的文化和价值观。
随着国际交流的日益频繁，中外影视作品的交流与合作也呈现出蓬勃发展的趋势。
中外影视作品的互相传播和翻译，架起了文化交流的桥梁。
通过引进外国电影和电视作品，中国观众能够接触到不同国家的文化，了解世界的多样性。
同时，中国的影视作品也逐渐走向世界，获得了国际上的认可和好评。
例如，《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等中国电影在国际影坛取得了巨大成功，成为中国文化在世界上的重要代表。
文化交流不仅体现在影视作品的输出和输入上，还表现在拍摄地选址、演员的选择等方面。
影视作品的地域选择和演员的多元化，展示了不同文化之间的交流与交融。
例如，《功夫》和《功夫熊猫》等美中合拍的影片，在故事情节和文化元素上兼具中国和西方的特点。
完整版中外电影史外国电影发展历程
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， )为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。
20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。
经典：世界电影史发展历程
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏
皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的 艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时， 关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免 于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我 们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装 过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新 生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
一、评主题 《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为们更加看清历史的面容。主人公福贵 的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或 多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人 在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。
正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前， 让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考！影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的 台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都 是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在 生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述方法很 好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩 的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借 了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动！
命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时
纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的 恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲 痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可 奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大 河所袭卷。
中外电影发展史
世界电影开展简史—— 一、形成期
• 1、世界第一部电影 • 片名：工厂的大门 • 内容：表现当时法国里昂卢
米埃尔工厂放工时的情景， 片长仅一分多钟 • 时间：1895年12月28日 • 地点：法国巴黎卡普辛路14 号大咖啡馆的地下室 • 创始人：卢米埃尔兄弟
第十四页，共51页。
第四十一页，共51页。
中国电影开展史——
• 〔2〕难夫难妻——第一部短故事片 〔1913年〕
〔3〕 1931年,中国拍摄成功自己的第一部有声电 影──歌女红牡丹
第四十二页，共51页。
中国第一部武侠神怪片 时间：1928年 编剧：郑正秋 导演：张石川
火 烧 红 莲 市
小城之春
这部抒情心理片是中国电 影史上不可多得的珍品， 为中国电影赢得了世界声 誉。
第四十八页，共51页。
电影佳作
第四十九页，共51页。
电影推荐
当幸福来敲门 华尔街 华尔街之狼 大而不倒 魔鬼营业员
第五十页，ห้องสมุดไป่ตู้51页。
第十五页，共51页。
1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛斯 大道14号咖啡馆地下室里，卢米埃尔兄弟 第一次以售票的方式正式向公众放映了工 厂大门、水浇园丁和火车到站等片子。这 标志着电影的诞生，也标志着电影院的诞 生。
第十六页，共51页。
世界电影开展简史—— 一、形成期
3.大卫·格里菲斯
美国电影之父，被认为是美国默片 时代最伟大的导演。 因为他将电影从简单的记录层面提 升到复杂的叙事层面，电影中开场有 了文学观念，也使电影真正成为一门 独立的艺术〔第七门艺术〕。
第十一页，共51页。
世界电影 —— 电影诞生的科技和物理学原理
• 1895年，法国的卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “ 电影视镜〞的根底上，研制成功了“活动电影机 〞。
中美两国的电影发展史
中美两国的电影发展史美国电影的发展史1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建了“囚车”的摄影场，被视为美国电影史电影的开端。
1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。
当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。
1903年E.S.鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
收益高，竞争激烈。
1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。
到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
D.W.格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。
至1912年已为该公司摄制了近400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。
随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。
独立制片及实验电影有了发展。
中外电影发展史
中外电影发展史
电影是一种全球性的艺术形式，它在不同国家和文化背景下产生
了各自的发展历史。
中国电影的起步可以追溯到20世纪初，最早的电影拍摄是在上海
的一家电影公司。
在此之后，中国电影逐渐发展壮大，创作了许多经
典的电影作品，如《神女》、《霸王别姬》等。
但是，在文化大革命
时期，电影制片业受到了严重的打压，直到70年代末才恢复元气。
与此同时，西方电影的发展历程也十分悠久。
最早的电影拍摄可
以追溯到19世纪末，但正式的电影产业仍需要几十年时间的积累。
美
国好莱坞可以说是当今电影业最成功的典范，它的发展历经默片、有
声电影、彩色电影和数字电影等时代。
另外，欧洲也是电影的发源地
之一，诸如法国新浪潮、意大利新现实主义等电影运动都在欧洲出现
并影响了全球电影。
随着科技的进步和全球化的加速，电影产业已经成为全球最重要
的文化产业之一，同时也成为了全球文化交流和相互理解的重要手段。
在未来，电影制片业会继续探索新的艺术表现形式，并逐步将影响力
扩散到更广泛的领域和更多的人群中。
世界电影发展史1
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
▪ 前苏联蒙太奇学派电影（1924-1930）
• 1、库里肖夫 《死光》、《西伯利亚人》
• 2、维尔托夫 ▪ 《十月革命周年纪念》 电影眼睛派倡导者
• 3、普多夫金 ▪ 《母亲》
• 爱森斯坦 ▪ 《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》 ▪ 理性电影倡导者
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
二、发展期
▪ 经典好莱坞电影（无声1908-1926）
• 1、影城好莱坞的建立
• 2、制片厂制度 ▪ 制片人和明星制
• 3、代表人物 ▪ 喜剧大师卓别林
• 《淘金记》、《城市之光》、
《摩登时代》、《大独裁者》 、 《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、 《一个国王在纽约》
（一）电影发展简史 （二）电影发展的“第一” （三）电影诞生的科技和物理学原理 （四）世界著名电影公司
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
（一）世界电影发展简史
▪ 形成期（1895-1907）
• 早期电影
▪ 发展期：（1908-1926）
• 经典好莱坞电影（无声）（1908-1926） • 德国表现主义（1919-1926） • 法国印象主义和超现实主义（1918-1930） • 前苏联蒙太奇学派（1924-1930）
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影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
中外电影史
1.英国布莱顿学派的代表作是《祖母的放大镜》《中国教会遇袭记》。
2.德国鲍特的代表作《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》。
3.格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》。
4.抽象电影时代的代表作作是瑞典画家洛特曼的《第一号作品》。
5.早期的的摄影与放映的国家是法国、美国和英国。
6.1895.12.28卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》《工厂大门》(世界第一部电影）《婴儿的午餐》《水浇园丁》。
7.1896.8.11“西洋影戏”在上海徐园的“又一村”放映了中国第一部影片。
1905年北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》，他在其中饰演了黄忠。
8.香港第一部故事片是《庄子试妻》中国第一部故事片是《难夫难妻》1921年第一部长篇故事片是《阎瑞生》第一部有声片《歌女红牡丹》第一部武侠片《火烧红莲寺》第一部反帝片《黑籍冤魂》第一部劳工片《劳工之爱情》第一部体育片《三对一》第一部动画片《大闹画室》第一个电影事业家是张石川。
9.中国最早的电影公司是1909年由美籍俄裔电影商本杰明·布拉斯基创办的亚细亚影戏公司，成立在上海香港路5号，这是中国最早的制片公司，也是中国电影史上第一家由外国人投资创办的电影公司。
1912年转让给美国人依什尔和萨弗，后由张石川担任顾问。
10.中国第一家中资电影机构是商务印书馆活动影戏部，聘请叶向荣为摄影师。
11.中国第一家股份制影片公司明星影片股份公司，1922年3月，由张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任矜苹创办。
是中国电影发展史上经营时间最长、社会影响广泛的民营影片公司。
成立都结束共15年。
12.中国早期最有影响力的影业公司大中华百合影业公司、天一影片公司。
13.天一影片公司由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫)于1925年6月在上海虹口横浜桥成立。
1937年邵氏兄弟结束在上海的制片活动，将全部资金、设备转移至香港，成立了南洋影片公司。
14.明星影片公司代表作《孤儿救祖记》《火烧红莲寺》《十字街头》题材多为家庭伦理、道德教化。
全球的电影发展历程
全球的电影发展历程电影是一种以动态影像为主要表现手段的艺术形式，通过拍摄、剪辑和放映的方式，再加上声音的配合，将故事情节、人物形象和情感表达强烈而生动地呈现在观众面前。
电影作为人类文化的一部分，具有丰富多样的形式和内容。
下面将全球电影发展历程进行梳理。
电影的发展可以追溯到19世纪末。
1895年，最早的电影院由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔在法国里昂开设，这标志着电影进入商业化时代。
同时，一群电影摄影师和导演开始积极拍摄和制作早期电影作品。
在电影的早期阶段，德国、法国和美国等国家成为电影的发源地和创新中心。
德国导演弗里茨·朗的《卡尔在德国》（1919年）是早期微型电影的代表作之一，通过强调情节和心理表达引起了广泛关注。
法国导演路易·费封的《火车进站》（1895年）是第一部商业电影，这部短片的问世标志着电影成为一种独立的艺术形式。
美国导演道格拉斯·弗雷尔的《种夏》（1913年）则是第一部真正意义上的长片电影，其题材和叙事手法的突破开创了电影的新纪元。
20世纪20年代是电影史上的黄金时期，各国纷纷创立大型制片公司，并开始进一步探索电影的艺术和商业潜力。
好莱坞成为全球电影产业的中心，美国电影开始崭露头角。
这一时期，电影进入了有声电影时代，电影音频技术的引入使得观众能够同时欣赏到影像和声音，大大增强了电影的观赏效果。
1939年的美国电影《风华绝代》是第一部彩色有声电影，其技术创新引发了观众的新一轮热潮。
20世纪50年代，电视机进入家庭，并迅速普及，这给电影工业带来了严峻的挑战。
电影制片商通过引进宽银幕和3D技术等新技术，以及制作更具特色和艺术性的电影，来与电视抗衡。
这一时期的电影，如意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜生活》（1960年）和美国导演斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968年），以其视觉艺术和哲学深度成为经典之作。
到了20世纪末和21世纪初，随着数字技术的发展，电影进入了数字时代。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
中国电影史的发展阶段
中国电影史的发展阶段一、默片时代（1896年-1930年）中国电影的起源可以追溯到1896年，当时中国开始放映来自西方的电影。
随着电影技术的引入，中国电影逐渐发展起来。
在这个阶段，中国电影以默片为主，没有对白和配乐，主要通过画面和字幕来讲述故事。
默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主，影片内容多是生活片段和历史事件的记录。
二、声音电影时代（1930年-1949年）声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。
1930年，中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。
声音的加入使电影更加生动，观众可以听到演员的对白和背景音乐。
这一时期的中国电影以故事片为主，内容更加多样化，包括爱情、历史、社会题材等。
一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。
三、新中国成立后的电影（1949年-1966年）新中国成立后，中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。
政府开始支持电影工业的发展，建立了电影制片厂和电影学院。
电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄，如《武训传》和《林则徐》。
这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量，是政治宣传的重要手段。
四、文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。
在这个时期，电影制片厂被迫停工，电影院也关闭了。
电影创作受到严格限制，只能宣传党的政策和思想。
然而，一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映，如《沙家浜》和《红灯记》。
五、改革开放以后的电影（1978年至今）改革开放以后，中国电影经历了一次新的变革。
政府开始放宽对电影制作的限制，鼓励电影界的创新。
这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌和巩俐。
中国电影的题材也更加多样化，涉及到社会问题、人物心理等。
一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可，如《活着》和《卧虎藏龙》。
六、网络电影时代（2000年至今）随着互联网的普及，网络电影开始兴起。
网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。
中国电影的发展史
我国第一部获得国际
荣誉的影片
渔光曲
：《渔光曲》于1934年6月在上
海引起轰动，连映3个月，主题 歌《渔光曲》哀婉动人，成为传 唱一时的流行歌曲。1935年2月 在莫斯科国际电影节上获得荣誉 奖，成为中国第一部在国际上获 奖的影片
中国第一部武侠神怪片 时间：1928年 编剧：郑正秋 导演：张石川
这部抒情心理片是中国电 影史上不可多得的珍品， 为中国电影赢得了世界声 誉。
孤 儿 这部早期无声片已有完 可 整剧情，戏剧性强。该片商 救 业上的成功，带来中国早期 祖 记 电影的一度繁荣。
《风云儿女》之所以著名， 是因为该片的主题歌── 《义勇军进行曲》，现在 已经成为中华人民共和国 的国歌。
北京天桥电影院
二十世纪二三十年代 上海最高级的大光明 影院
民国时期著名 演员
精彩的电影世界
——中国电影的发展史
1895.2， 法国的卢米 埃尔兄弟为 他们发明的 “连续摄影 和放映的机 器”申请了 专利
文字+声音+图像=影视
1、中国电影的发展阶段
无声
有声
黑白
进口片
彩色
国产片
中国第一次放映电 影的时间、地点： 1896年，上海 徐园“又一村 ”
（1）19世纪末，电影就传入了我国。在电影发明仅仅10年后，中国就有了
阮玲玉
胡蝶
周璇
赵丹
文革时期的电影如报刊一 样题材狭隘，表现手法单一， 中国的电影事业走入低谷。 改革开放后，中国的电 影再次走向辉煌。
八十年代有《阿 Q 正传》、《红高 粱》等影片。九十年代有《大红灯笼高高 挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、 《一个都不能少》等影片在国际上多次获 奖。20世纪更是好片迭出。 张艺谋、冯小刚、陈凯歌等成为国际著名 的大导演。巩俐、葛优、章子怡等成为了 国际影星。至于香港电影的成就更是有目 共睹。
中外电影史整理
中外电影史整理电影是一种影像艺术，以电影摄影技术为手段，将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上，以达到艺术创作和传播的目的。
在电影历史中，有许多经典影片和杰出电影人。
下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。
一、中国电影史1.早期阶段（1896年-1949年）1896年，电影诞生于法国。
中国的电影史也从此开始。
1905年，上海传入第一台摄影机。
不久后，电影院开始于中国大陆各地兴起。
不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。
1913年，中国第一部电影《定军山》诞生，是中国电影史上的第一部电影。
其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。
1921年，上海“大光影剧院”成立，它也是中国第一个专门放映电影的场所。
这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液，同时也开始了电影资本集资的形式。
上世纪30年代，中国电影经历了黄金时期。
那时候有很多优秀电影诞生，如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。
其中，陈省身是当时一流导演之一，他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩，形成中国电影的“民族共生主题”，被誉为中国电影史上的经典之作。
同时，上海也成为中国电影的中心。
然而，到了1937年，中国面临侵略战争和国民党时期的摧残，在此期间，中国电影又一次地停顿了下来。
1949年新中国成立后，国家开始了电影产业的改造和建设，体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。
2.新中国时期（1949年-1976年）新中国成立后，电影成为了国家的宣传工具之一。
中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。
50年代初，中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片，如《渡江战役》、《英雄儿女》。
这些影片不仅为社会树立起了理念标杆，同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。
电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。
到了70年代末，第五代导演潜力崛起，中国电影开始具有艺术性，也在国际上享有很高的声誉。
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶，中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。
世界电影发展史简述
世界电影发展史简述
电影作为一种艺术形式,可以追溯到古代希腊和罗马的戏剧。
19世纪末,随着摄影技术的发展,电影开始成为一种新的艺术形式。
20世纪初,美国出现了一批著名的电影导演和演员,如威廉·尤恩、威廉·尤因、查理·卓别林等,他们通过自己的作品向世界展示了电影的魅力。
20世纪20年代和30年代,是日本电影的兴盛时期,出现了一批杰出的电影导演和演员,如木场拓哉、大岛渚、堤幸灾等。
在这个时期,电影开始与现实世界联系起来,探讨社会问题和人类共同经验,形成了所谓的“新浪潮”电影风格。
20世纪后半期,电影进入了一个相对成熟的阶段,各国电影导演和演员开始相互交流和合作,电影语言和技术也不断发展。
意大利电影导演弗朗西斯·福特·科波拉提出了“新好莱坞”电影模式,标志着美国电影向国际市场的转移。
德国电影导演克里斯托弗·德·诺兰则引领了现代电影的叙事风格,强调非线性叙事和黑色幽默。
今天的电影已经成为一种全球性的文化现象,影响着人们的意识形态和艺术表达。
电影发展历程(珍藏版)
电影发展历程(2007-07-31 16:20:42)标签：艺术学基础知识电影*电影发展历程一,电影发明阶段1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.二,电影普及阶段1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地.美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》.三,电影研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术.1916年,美国电影工程师学会成立.1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,电影音响的发展1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》.1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的贡献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片《星球大战》上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步发展.1982年,美国鲁卡斯(Lucas)电影公司的总工程师Tomlinson Holman 研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于《星球大战》等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开始时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在发展中的数字HDTV等,1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM, 这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘《燃眉追击》问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的发展.五,电影放映的发展1940年,苏联研制成功第一部立体电影.1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕电影院在哈尔滨建成.同年,环幕电影在中国研制成功.*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派(一) 法国电影(France cinema in)1.法国电影的发展法国是最早发明电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如《阿尔勒城的女人》(1909),《巴黎圣母院》(1911),《悲惨世界》(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开始. 1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.2.印象派电影电影中的现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920),《太阳的死亡》(1922),《金钱》(1929),《拿破仑》(1927)等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但《狂热》(1921)中的深焦距镜头,《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定贡献.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有《禁止的游戏》(1952),《逃亡者》(1955).根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有《红与黑》(1954),《巴黎圣母院》(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3."新浪潮"电影"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是《电影手册》杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958),马勒的《情人们》(1958).在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤动等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡. 尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的《情人们》后愈演愈烈,至 70年代的《艾曼努夫人》(1974)达到登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定色情片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的《金钱》,获成尼斯国际电影节金狮奖的《芳名卡门》,获奥斯卡最佳外语片奖的《疯子的对角线》等.众多的影坛中坚活跃在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供大众观赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的发展.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100～200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.(二)瑞典电影(Sweden,cinema in)1.瑞典电影的发展瑞典人自己拍片是从1898开始的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影《朱丽小姐》和《父亲》.到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题,为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础.1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片《只有一个母亲》(1949),根据斯特林堡的作品改编的《卡琳・曼斯多特》》(1954)和《父亲》》(1969).斯约堡继续保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物感情充沛,形像鲜明.2.瑞典古典电影学派瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典电影发展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则.这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响.斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民,渔夫,城市贫民第一次登上银幕.这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和借一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争.斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形象."瑞典古典学派"的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917),根据瑞典女作家拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917),《卡琳・英格玛尔的女儿》(1920).这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如 L・汉松,G嘉宝,G.莫兰德尔等.这些人以后都成了著名的电影明星.3.导演大师和女导演瑞典电影值得一提的是曾拥有大师级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大师伯格曼伯格曼在瑞典电影中占有特殊的地位,他导演的电影既有巧妙的幽默又有委婉的讽刺,如《妇女们的期待》(1952),《生命的问世》(1958),《夏夜的微笑》(1955),富于哲理和象征的《第七封印》(1957),《野草莓》(1957)及《处女泉》(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为摆脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了《面对面》(1976),《秋天奏鸣曲》(1978),《芳妮和亚历山大》(1982)等,对世界电影产生了重要影响.伯格曼培养了一批现代瑞典电影演员,如男演员 G.毕约伦斯特兰德,Y.库列和女演员B.安德松等.(2)瑞典女导演瑞典的女导演所占比例比一般国家都要多,如塞特林在60年代导演了影片《两个相爱的人》和《姑娘们》,以独特的妇女感情叙述了西方国家的妇女地位问题.70年代末,又涌现出一批女导演.她们之中较重要的有M.阿尔涅,导演了《在法尔乔宾戈的五天》(1975),《遥远和近前八1976》,《自由墙》(1979),林德布洛姆导演了《天堂一角》》(1976),图林导演了《打碎了的天空》(1982),s.奥斯丁导演了《妈妈》(1982).(三) 美国电影1.美国电影的黄金时代电影黄金时代出现在整个30年代,尽管电影观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱.为了满足观众不断增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种"制片人单元"的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品.美国电影中的特殊现象类型影片,在用年代获得了充分的发展.最初的类型片是无声电影时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,盗匪片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展.类型电影是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片《掘金女郎》(1933),《风月无边》(1936)和《歌舞大王齐格飞》(1930);盗匪片《公敌》(1931),《疤面人》(1932);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国电影史中的代表作影片.这些影片包括P・卡普拉的《一夜风流》(1934),卓别林的《摩登时代》(1930);G.顾柯的《八时餐会》(1938)和《小妇人》(1933),M.柯蒂斯的《侠盗罗宾汉》(1938);弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》》(1939);J・福特的《告密者》(1935),《青年林肯》(1939),《关山飞渡》(1939),《怒火之花》,希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的《胜利之歌》(1942),《卡萨布兰卡》(1943),顾柯的《费城故事》(1940),希区柯克的《破坏者》(1942)W.休斯敦的《马耳他之鹰》(1941);李洛埃的《魂断蓝桥》(1943), L.麦卡里的《与我同行》(1944), H.舒姆林的《守望莱茵河》(1942). 1946年电影观众的人数创造了纪录,这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞"黄金时代"的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的《雨中曲》(1952);霍克斯的《红河谷》(1948),休斯敦的《宝石岭》(1948);E.卡善的《君子协定》(1947)和《欲望号街车》(1951),曼凯维兹的《慧星美人》(1950),V・米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951),R・罗森的《当代奸雄》(1949);怀尔德的《日落大道》;惠勒的《黄金时代》(1946),《女继承人》(1949)和《罗马假日》(1953);齐纳的《正午》(1952)等.40年代末50年代初,美国政府"非美活动调查委员会"对大批电影界的进步人士进行政治迫害,使美国电影业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国电影开始走入低谷.2.美国电影的"复兴"美国电影的"复兴"是从s.斯皮尔伯格的《鲨颚》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生,他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反应,并导致美国电影的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片,冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种,这些影片包括《第三类接触》(1977),《异物》(1979),《外星人》(1982),《金刚》(1976),《超人》(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国电影中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,比如伍迪・艾伦的《安妮・霍尔》和《汉娜姐妹》;阿尔特曼的《三个女性》(1977);阿普特德的《矿工的女儿》, B.本顿的《克莱默夫妇》(1979);J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983),P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978);M・雷德尔的《金色池塘》(1981);R.雷德福的《普通人》(1980)等.关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归来》(1978),M・西米诺的,《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979).其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛・雷》《洛奇》(1976);表现青年的如《周末狂热》(1977),《闪光舞》(1983)等.3.美国电影学术研究长期以来,美国把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此美国电影界首先注意影片的商业价值.但是,70年代前后,美国电影学术研究有了很大的发展.建立于 1927年的美国电影艺术与科学学院颁发一年一度的"奥斯卡"奖.从艺术上和商业上推动美国电影的同时,也逐渐加强了它的学术工作.1967年,在华盛顿和洛杉机两地成立了美国电影研究院.电影资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼电影资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋电影资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心,对研究本国电影传统,保护本国电影文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业电影制作和理论教育有了发展.许多综合大学里陆续设置了电影学院,电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作,电影理论,电影剧作3个系.电影学术性刊物有《美国电影》,《电影季刊》等.(四)意大利电影(Italy, cinema in)1.意大利电影发展1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片.1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥,摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片.1905年,罗马创办了电影制片厂,从 1906年始定名为西纳斯公司,摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》,紧接着又摄制了一批历史题材的影片.当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大,布景豪华,对历史事实则不重视.当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去》(1912),《庞培城的末日》(1913)和《卡比利亚》(1914).影片《卡比利亚》取材于古罗马战争,是当时电影艺术最重要的作品.这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛.女明星成为保证影片成功的重要因素.当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时.当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活.这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的.较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别.第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期,未能恢复昔日的繁荣.1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影.法西斯统治时期,墨索里尼政府利用电影作为宣传手段,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下.第二次世界大战期间,有一些电影导演谢方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面进行探索,人们把这类影片称之为"书法派"电影,致力于改编古典文学作品. 法西斯统治的末期,意大利电影工作者摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《曲》(1942),《孩子在注视我们》(1943).这几部影片显现批影复兴的最初迹象.2.新现实主义电影新现实主义电影是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义电影.新现实主义电动40～50年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶抗议,反映人民对美好未来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争团结精神的影片成了新现实主义的宣言书.它使新新现实主义电影在国际上确立了地位.翌年,他又拍摄了影片《游击队》展示了战争年代意大利人民生活的问情景.罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影,服装,化妆和专业演员.这部影片创造的一种新颖风格很快被其他国家效仿.其后,新现实主义者们转向描写战后生活中的紧迫的问题,对这些问题进行社会剖析,例如,桑蒂斯的《艰辛的米》(1949),德・西卡的《偷自行车的人》(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的,具体处理,对当时生活条件进行尖锐。
中外电影发展史重点梳理
中外电影史外国电影一、电影的诞生1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
1878年，英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
1894年，美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
二、电影艺术的形成与发展继卢米埃尔之后，法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚，进行魔术电影实验。
1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》，由此，电影形成了一个较为完整的叙事体。
1915年，美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的初步形成。
1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
20世纪70年代以后，高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影第一节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影代表作：路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
二、先锋派电影先锋派电影的特点：1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众化性质，使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
先锋派电影的理论主张：1、反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。
3、描写充满潜意识活动的非理性世界。
中外电影史电影发展历程
中外电影史中国电影艺术发展史上篇一、绪论中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律,但更有着自身鲜明的特点：其一,中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系;这一点它比外国电影史显得更加突出;其二,中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响,它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系,故中国电影的发展,在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程;其三,作为综合艺术的中国电影,各个艺术部门发展是不平衡的,这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关;开创期的中国电影1896——1931一、早期电影发展1、1896年,上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”,这是中国第一次放映电影2、1905年,任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片,我国最早的戏曲片定军山3、张石川“处处为兴是尚”难夫难妻,是中国第一部短故事片；掷果缘是中国现存最早较完整的故事片；歌女红牡丹是中国第一部有声片;他的一部分片子是宣传改良的社会片,如孤儿救祖记、玉梨魂等,有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味,投机牟利为目的的言情、滑稽故事片,如滑稽大王游华记等；他还编导了火烧红莲寺连集片,点燃了20年代后期武侠神怪片之火;郑正秋主张戏剧是改革社会,教化观众的工具是中国最早的电影编剧和导演之一,是中国电影事业的拓荒者之一;1913年应张石川之邀编导了难夫难妻,因主张教化社会,编写了孤儿救祖记,获得成功;九一八事变后,认识到“电影是负着时代前驱的责任”,希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来;这时期他编导了具有进步意义的自由之花、春水秋波、姊妹花等片,其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳,标志了他思想、艺术发展的高峰,成为他后期代表作;二、左翼电影运动一1930年3月,共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立,此后,又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款;最近行动纲领规划了左翼运动的方向,是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角;二左翼电影运动的艺术成就1、拓展了电影的社会性主题;2、深化了现实主义创作方法;从一系列优秀影片的创作看,可归纳几个特点：题材现实人物鲜明讲究细节的运用和描写的真实善于运用强烈对比的手法重视电影的娱乐性与趣味性3、探索了民族化的表现形式4、加深了对电影本性的认识,增强了电影观念,突破了戏剧束缚;认识到电影和戏剧的区别：1运用蒙太奇思维方法;2“闪回”、“叠印”等手法的运用,表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等;3重视影像造型;4探索与发展了电影语言,特别是长镜头的运用,达到了相当高水平;530年代有声电影得到了很大发展;5、进步艺术家取得成就的基本经验直接和间接地接受了中共电影小组的领导或无产阶级文化思想影响;在电影创作实践中,勇于探索,善于学习,并力避偏狭;重视现实生活,提高自身艺术修养;三、导演创作蔡楚生：渔光曲、一江春水向东流吴永刚：其作品档案有神女、巴山夜雨费穆：其作品档案有城市之夜、孔夫子、生死恨中国第一部彩色戏曲片三、中国早期电影叙事模式由时序性叙述、单线条结构、外视点角度以及大团圆结局四个方面构成;1.时序性叙事中国早期电影,大都严格按照事件的时间顺序进行叙述;孤儿救祖记描写孙儿从小到大,杨家由盛转衰,最后孙儿救祖,阖家团圆;2.单线条结构如果说,时序性叙述反映了传统的时间观念,那么,单线条结构则体现了传统的空间意识;传统的单向思维方式,造成了中国早期电影的时空观;歌女红牡丹从头至尾描写的,是歌女从受丈夫虐待到感化丈夫的婚姻生活的变化;神女人物少,事件单一,整个情节紧紧围绕着母亲的悲惨遭遇逐步展开;3.外视点角度叙事学上存在着作者、叙述人及剧中人等概念,不同的视点,也就形成了不同的叙述角度;电影叙事是借助一系列声画结合的镜头进行的,镜头的距离、机位、运动方式,决定着所述事件被观看的角度;将代表由外部观看或从内部观看的镜头,依据某种必然的联系组合在一起,便构成一部影片独特的叙述视点;故都春梦中,私塾师爷的腾达,犹如春梦一场;影片以一种充满嘲讽而又带同情的口吻,向观众讲述着这个可笑而丑恶的升官图式的故事4.大团圆结局通常通过改变悲惨的故事结局,满足广大观众的善良愿望;1924年郑正秋在创作第一部妇女题材的影片玉梨魂时,将原小说筠青忧郁而死作结,改为何梦霞与筠青重归于好,夫妻团圆;新中国前十七年的电影1949——1966一、新中国17年的电影创作谢晋的导演特色谢晋是在国内外享有盛名的电影艺术家,在50、60年代已先后执导了球场风波、水乡的春天、女蓝五号、红色娘子军、大李小李和老李、舞台姐妹、等影片,标志他的导演艺术日臻成熟;新时期又导演了牧马人、天云山传奇、芙蓉镇、鸦片战争凌子风的电影创作凌子风的电影创作档案：中华儿女、光荣人家、陕北牧歌、母亲、红旗谱、李四光、骆驼祥子、边城、春桃和狂等影片新时期的中国电影1976——从这时期的电影实践来看,首先,它打破了题材禁区,扩大了生活领域,使现实主义道路更为广阔,并将革命的人情、人性和人道主义思想作为表现的核心;第二,在刻画人物、塑造典型上,特别重视对其内心世界的描写,将镜头深入人物的心灵深处,揭示其内心活动和情绪变化,从而折射出时代精神;第三,在电影表现形式与方法上具有开放性与纪实性特点,它突破了传统的戏剧化的表现形式与方法;在大量吸取西方电影经验基础上,采用了各种开放型的结构形式和意识流等手法,并运用纪实性拍摄方法实景拍摄、自然光效、长镜头和景深运用等将复杂的生活、生动的人物真实地体现在银幕上;一、第四代导演一第四代导演的创作历程第四代导演经过了超长的专业孕育期,人到中年才开始单飞,有比较扎实的艺术功底和丰富的电影经验,作品较温和,因长期作助手,容易缺乏自信,力度不够;这一代人在成长中经历了文革的创痛,往往由审视个人而审视时代,忧患意识逐渐产生,它实际上就是一种责任感和使命感;二第四代导演的艺术成就他们不仅改变了旧的叙述模式,在时空结构、荒诞变异、艺术技巧方面有了许多新的尝试,更重要的是他们对于社会、人生有了独自的更深的发现,有了新的价值观念的注入,对于作为一门独立的新颖的丰富的艺术形态——电影本体不断进行探索和思考,把镜头对准一向被视作禁区的人的世界,包括人性、人的灵魂、人的命运、人的意志、欲望、情感、个性等,作了大胆的切入和深层次的开掘;黄健中独特的艺术品格和导演视点黄健中电影作品：小花如意一叶小舟二十六个姑娘良家妇女一个死者对生者的访问贞女龙年警官过年山神雾宅中国妈妈米红娘我的1919黄健中从他的第一部电影小花开始,一直沿着一条温厚的人性关怀和人性批判的艺术原则在不断地探索,他关注人性,以及人与生存环境的互动关系问题,并越来越深地触及了中国知识界极端关注的人文精神与悲天悯人的终极情怀;他站在人道主义和对人类终极关怀的高度,对中国人的生存状态赋予了极大的同情心,希望通过对“人”的关注,重新审视历史与现实,从而体现了艺术作为人的艺术所具有的洞察力和精神品格;二、第五代导演一第五代导演的兴起其一,它是指78级或82届电影学院的学生,包括83、84届电影学院导演进修班和导演干修班的学员;其二,“第五代导演”概念是建立在７８级电影学院学生群体的基础上,特指具有相似创作风格追求的这拨导演;他们共同表现出对电影语言的探索精神,并有意造成和观众传统欣赏习惯的冲突,突出强调电影画面的造型功用,讲究构图、光线对比、拒绝戏剧化过强的情节张力张力,透入深厚的民族文化反思、渗入强烈的忧患意识和主流意识形态有一定疏离等;其三,第五代导演是一个历时性的概念,其相对整一的创作风貌在80年代后期发生了群体性的转移态势,人们说法有二：一是以1987年红高粱为标志；二是以1988年的晚钟为标志;二第五代导演的艺术成就经典第五代导演作品无不充溢着浓烈的个性,他们具有如下特点：艺术语言的大胆求新,反叛常规,追求试验;大量采用自然光效,实景拍摄,运用封闭式的古典构图,追求画面含义的自然流露,多显示出象征、隐喻意义;戏剧电影中的情节张力在他们影片中消隐了,取而代之的是一双忧虑、深沉、注视着现实、关照这历史的摄影眼睛;相对固定的合作班底也是保证导演较自如地贯彻自己艺术企图的最佳保障;相对优裕的投资环境;三、后第五代导演一后第五代导演的兴起第五代的哲学电影在80年代后期悄然退场了;在商业化浪潮铺天盖地的席卷下,第五代纷纷寻找所谓后殖民语境的裂缝,用东方民俗景观一方面寄托他们那种永不忘怀的历史热情和哲学热情；一方面从国际资本和国际评价中获得再生产的精神和物质资料;但随着这种制作方式和运作策略的定型和重复,民俗电影的批评性和前卫性消失殆尽,人们越来越意识到,当中国历史和现实被这种民俗景观所包装后,中国人实际的生存境遇和生存困境被遗弃了,作为对第五代电影模式当今文化转型的一种响应,中国艺术电影开始从哲学的云霄转向了世俗人生,开始通过对普通人的日常遭遇、心态和困惑的叙述,讲述着生活中那些普通人自己的故事,自己的人生、自己的困苦,讲述着这些小人物所面临的世界,所悟出的渐渐单单的生活道理,所遵守的平平常常的做人原则;于是,中国后第五代电影从哲学电影、民俗电影转换为体验电影;二后第五代导演的艺术成就它体现为体验电影在视听造型上更加注重其表意性和修辞性,使叙事时间感镶嵌在造型的空间感之中；在叙事上更自觉地用偶然性来冲淡情节的戏剧性和因果逻辑性,突出人生的无奈、无序和无可把握；在意识上对将人生困境化作冲突——解决的戏剧性模式更加不信任,不愿意为人生划上一个臆想的完整句号；更重要的是它们所关注的不仅仅是普通人所面对的社会问题,而是普通人所不可躲避的人生问题,尴尬、困窘、创伤、苦难并不是偶然强加给个人而外在于个人的命运之中,而是内在于每个人的人生经历之中,内在于每个人的人生境遇之中,它无可规避、无可选择、也无可奈何;因此,体验电影不是在完成一种社会学,而是表达着对人生原生态的一种摹仿,对苦涩而平淡的日常人生体验的一种再现,因为它们把这种人生遭遇和人生体验植根于中国的社会现实背景中,因此使影片中的人生具象为中国人的人生,传达的是一种中国人的人生体验;在某种意义上,我们可以把这些体验电影称为中国电影的新写实,它们与新现实主义文学有着许多共同性;于是,在那些哭天喊地地煽情故事,那些刀光剑影的血腥场面,那些充满弑父喘气的神秘宅院,那些遥想当年的创世记忆外,人们看到了普通人的生存空间和普通人的生存境遇,从而感受到一种独特的电影美学：对个体命运的关怀,对现实人生的表述;四、第六代导演一第六代导演的兴起第六代导演是指北京电影学院85级导演系8名毕业生,该学院85级后的其他年级毕业生,还有上海戏剧学院和上影厂近年合办的影视导演专业毕业生;包括：胡雪扬、张元、王小帅、管虎、吴文光、路学长、娄烨、王瑞、章明、李欣、阿年、何建军、邬迪等20名左右;视听风格上第六代影片并没有完全一致,他们强调的是自我理解和感受;其特色：游荡式、或疾或徐的运动；利用摇滚乐的音乐特质,通过剪辑构成影片的节奏；人物离开画面后,有意识地让影象空间延宕片刻再切换的现象,强化了空间不依人物而存在的自在性质;采用同期录音,未经过滤的、有杂质的声音,更为准确地还原了生活本身的原生状态;大量使用非职业演员,极生活化;二第六代导演的艺术成就第六代影片的叙事主题,基本上涉及了青春期的成长、焦虑、先锋艺术、精神分裂、窥视症、乱伦、感情多边化及人生残缺等所有城市亚文化层面的内容;这显然已完全超越了第五代电影的叙事主题;贾樟柯的电影风格一、关注底层——艺术良知的守望关注底层是贾樟柯电影的最大特色;在从影之初;贾樟柯即自称为“电影民工”他没有表现占有社会话语权的强势群体,而是将视点聚焦在处于社会边缘的普通人身上,将他们并不先进也并不伟大的生活展现在银幕上,为中国电影贡献了令人动容和深思的银幕形象;一变动时代中的底层人民的生存状况从最初的小武一路走到2013年上映的二十四城记,贾樟柯几部长故事片中的男女主角无一不是城市贫民区或落后的农村中随处可见的凡夫俗子;贾樟柯通过这些人物不同际遇和命运,关注和思考着时代的变迁以及这种变迁在人们身上留下的印记二揭示底层人民的人性价值贾樟柯透过这些矛盾,冷静地发掘这些底层人和边缘人的人性价值;二、纪实手法—电影真实的灵魂纪实是贾樟柯电影的的灵魂,贾樟柯将纪实手法运用得老道而自然,他的电影大都采用纪录片式的拍摄手法,给观众以真实的感觉;一长镜头一一妙用中不断探索长镜头是写实主义导演们常用的电影手法,在贾樟柯的电影里,长镜头随处可见;二实景拍摄一一追求真实的故事氛围贾樟柯的电影大都是采用实景拍摄;他没有因拍摄电影而搭建什么建筑物,镜头中所有的景物都是实际存在的;(三)电影音乐一一流行音乐反映出时代变迁他的大部分电影没有专门的配乐,影片中所有音乐都是人物所处时代的流行歌曲,音乐与影片的纪实风格相一致四启用非职业演员一一本色表演中展现生活大量启用非职业演员是贾樟柯纪实追求的又一重要因素;三、散文式结构——韵味深厚的叙述一淡化矛盾冲突——回归自然的生活贾樟柯的电影接近于“散文式结构”;首先表现在影片的故事性不强,淡化矛盾冲突,影片往往在一条主线确立后,插入一些与故事并不相干的情节,以此结构电影;(二)开放的结局一一故事依然延续电影尽管已经落幕,故事却不因此而终结,人物的生活还在继续四、多义的主题——不尽的沉思一青春——岁月中的隐痛小武站台任逍遥这三部影片的主人公就是生活不安定的年轻人,他们没有接受过高等教育,也没有一技之长,只能在街边厮混度日;这几个青年的性格有一个共同的特征一一有着与他们年龄不相适应的老成,而没有青年人应有的勃勃生气(二)生存——艰难的挣扎生存的艰难也是贾樟柯电影里常见的主题;在贾樟柯的电影里,生存并不是一件轻而易举的事,而是充满了艰难,在影片站台里,崔明亮的表哥为了生活,与煤矿老板签订了类似卖身契的合同;陆川——体制内的艺术表达寻枪、可可西里、南京南京一、寻枪和可可西里的深层意蕴一生存困境的探究陆川电影中的人物都处在生存困境中,这种困境有时侧重于通过人的心理来展示寻枪,有时则侧重于通过更加真实的生存状态来反映可可西里;陆川通过展示主人公在困境中的苦苦挣扎,真实地反映了现代人尴尬的生存处境;寻枪关注的就是身处困境的灵魂对自身的追问以及与现实的对抗纷争;影片主人公马山在手枪丢失后就陷入了精神的困境中,马山不停地奔波在小镇,在他歇斯底里、无头绪的行动中,我们能感觉到精神极度紧张的马山承受着无法比拟的重荷;在可可西里中陆川则是想“展现中国边地民众的生存状态”以及“展示真实生活中众人的挣扎”;二以“寻找”为母题陆川的电影是以“寻找”为母题的,寻找是表层的,表象的深处则是对寻找客体的潜意识表达,这种客体必会改变寻找者的命运;”陆川影片中显性存在的“寻找客体“是“枪”和“偷猎分子”,而隐藏其中的则是对责任、理想等精神层面的追寻,而正是这种追寻使“寻找者”的人格得到升华,也最终找到了人生的真正价值;在寻枪中,“枪”代表责任、道义、权力……以及人们丢失的、寄托了理想的精神信念,丢失了手枪,马山也就丢失了自我,丢失了做人的意义与价值;寻枪的历程也就成为马山重新找回自我之路,成为他追寻失落梦想与寻找生命支柱的过程;陆川称拍摄电影可可西里是一次“发现之旅”,他在影片中力图探索“什么是真正的生存、什么是真正的生命”;陆川用猎杀藏羚羊和阻止猎杀为载体,讲述了人在绝境中的生存、挣扎和对于理想的追寻;这是一部关于信仰与生命的电影,是讲述一群真实的人在极度艰苦的环境里追逐信仰的故事;三最大的悬念就是死亡陆川作为一个有思想的新生代导演,也在他的影片中对“死亡”这一人类生命中永恒的主题作出了探讨;他的影片中主人公最后的归宿都是死亡,他们一路的艰辛凄凉,一路的压抑迷茫,最后终于在对理想的执着坚守中用自己的身体作为寻找的华美结局;陆川影片中最大的悬念就是死亡,人物随时都面临着死亡的威胁却依然义无反顾地不肯退却;寻枪中马山把枪丢失后,死亡的阴影便如影随形,为了寻找那事关生死的枪,马山的精神开始失重、偏执,在经历“他死”还是“我死”的困惑后,马山终于化妆成周晓刚,用自己的死亡完结了这次寻枪之旅;本来,马山完全可以不铤而走险,而是选择另外的方式找到自己的枪;可可西里是一部以天葬的仪式开场,又以天葬的仪式结尾的影片,表明这是一部关注死亡的作品;影片中凸显了某种核心意念,它的主体就是死亡—是人在极端恶劣的环境中毫无征兆、突然而来的生命陨落;在可可西里,人们随时都面临着死亡的威膝;。
中外电影发展史
一、历史分期：（1）1905－1920年襁褓中创造第一从1905年到1920年，中国社会经历了一次重大转变，最后一个王朝被写进历史，进入一个新的时代。
而襁褓中的中国电影，像所有新生儿一样，在不经意间创造了众多个第一次：第一部电影《定军山》；第一位电影演员谭鑫培；第一部故事片《难夫难妻》；第一家影院虹口活动影戏院；第一间电影公司亚细亚影戏公司……在短短的15年内，中国电影在懵懂中完成了从无到有的转变，使电影由西方传到东方，从戏园搬进影院，从记录转向叙事。
最关键的是，电影由新鲜玩意儿演化成中国人日常生活的一种消遣方式，看电影成了一种时髦。
（2）1920－1929年迅速发育的十年在这十年中，中国人自己开设的电影公司越来越多，而且大部分经营状况令人满意，甚至还引发了一场规模不小的商战，电影开始越来越像一门“正经”的生意。
电影明星应运而生。
张织云、杨耐梅、王汉伦、宣景琳被列为四大电影皇后，风光一时。
在这十年中，中国电影不再是简单地模仿西方，各类专业创作者的加入令作品充满了中国式的情怀。
洪深、田汉等文人进入电影界，也使得这段娱乐史厚重深沉了许多。
（3）930－1939年被腰斩的黄金年代经历过飞速发展的20年代，30年代的中国电影进入了全面的繁荣与成熟。
并完成了从无声到有声电影的过渡。
据统计，当时上海的电影杂志就有上百种，而一般综合类刊物中也都有专门的电影版面，影星的照片或电影海报也常被当作封面。
由此可见，当时上海“东方好莱坞”的称号绝非浪得虚名，电影文化已完全渗透到整个城市文化的体系当中。
然而，战争却使中国电影的发展势头被拦腰截断，黄金年代也就此止住了高速的步伐，在踌躇与无奈中停滞下来。
（4）1940－1949年在废墟中歌唱抗战八年，中国电影基本处于停滞阶段。
在抗战胜利后的几年间，上海再度成为中国电影的中心，也在一定程度上恢复了30年代的创作规模。
昆仑、文华等电影公司兴起，费穆、史东山、蔡楚生、桑弧、沈浮等导演迎来了创作的高峰期，张爱玲、黄佐临等文学、戏剧界名流开始参与电影的编剧、拍摄工作，陶金、刘琼、石挥、白杨、秦怡、上官云珠等人的演出也在续写30年代的明星神话。
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电影发展史
2. 《视觉滞留》：比利时科学家普拉托提出，人的视觉印象不是在外界物体从眼前移开后消失了，该物体反映在视网膜上的物象会继续短暂的滞留一段时间。
3. 1895年12月28日被公认为电影的诞生日，卢米埃尔的”活动电影机”在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室做了第一次售票公映.
4. 世界电影史上把1927年的由美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》作为有声电影开端的标志。
5.”新浪潮“电影的主要导演大多是法国著名电影杂志《电影手册》的青年评论家。
6.法国的新浪潮运动：1958-1962年由巴赞等人产生的一场电影运动，是20世纪产生的世界电影史上规模最大，影响最深的作用最大的电影运动，被称为是传统电影与现代电影的分水岭。
7.法国诗意现实主义电影：法国1930年代以后至二战前出现的一种创作倾向，它并无明确的理论，在创作中遵循人道主义和人性主义，是1920年代中期的先锋派运动及电影作为一门艺术逐渐走向成熟的标志.
8.德国表现主义电影：从1919-1924在德国经历的一场电影运动，代表人物；罗伯特，佛里茨.朗，佛莱德力希，保罗等，认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在实质的揭露.中心在于穿越具体可感表象，获得对抽象的永恒内质的把握。
9.布赖顿学派：是世界电影史上最早的一个电影学派，在英国20世纪最初十年发展起来，代表人物有斯密士和威廉逊，因为这个流派的某些人出生在英国布赖顿的地方，故称为布赖顿学派，主张电影反映真实生活的片段，表现现实生活中的社会问题，也允许进行艺术加工。
10.布赖顿学派的特点：A 拍摄影片较为流畅 B 注意到摄影机的基本功能C 注意到影片的节奏
11.蒙太奇：为了达到思想传播的目的而发展起来的形式美学手段 .A 选取有感染力的素材 B 强调剪辑的重要性。
12.库里肖夫效应：苏联电影导演列夫.库里肖夫通过镜头剪接所做的一项实验，该实验实际上是普多夫金具体操作的。
库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性，召理性和心理基础，得出结论，造成电影反映情绪反应并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间并列。
13.电影眼睛：苏联记录电影导演齐加.维尔托夫于20世纪初提出并在创作中付诸实践的理论，他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机出其不意的捕捉生活。
维尔托夫的电影眼睛理论强调对现实即兴观察，并不是单纯的记录现实，强调将电影观察素材加以组织，而引导观众达到明确的思想理论。
14.联想蒙太奇：普多夫金认为蒙太奇的定义：蒙太奇就是揭示初现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程，表达一定思想意图而组织电影动作手段之一，把没有物质联系但具一定密切联系主题视像并且是用于影片中局部使用。
15.理性蒙太奇：爱森斯坦以辩证唯物主义哲学和巴普洛夫刺激反应心理学为依据，把自己的蒙太奇概括为：两个不同镜头的对立，冲击产生新的物质，新的含义。
表现思想激情概念构成爱森斯坦蒙太奇体系的意识形态性。
16.杂耍蒙太奇：爱森斯坦在戏剧与电影的创作实践中并在理论上提出的一种结构演出的方法，选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，影响观众情绪，使观众接受作者思想结论。
17.1986年8月11日上海徐园内的又一村放映的”西洋影戏“这是中国第一次电影放映。
18.1905年北京丰泰照相馆拍摄的戏曲舞台纪录片《定军山》，这是中国的第一部戏曲片，也是中国人自己摄影的第一部影片。
19.1913年由张石川’郑正秋合导的《难夫难妻》，是中国第一部有故事情节的影片。
标志中国电影的真正诞生。
20.1913年《庄子试妻》我国电影史上首次出现女演员，被布拉斯带至美国放映，这也是中国影片首次输出国外、。
21.1926年电影史上中国第一部有声电影《歌女红牡丹》。
22.日本电影导演小津安二郎的代表作《浮草》，《秋刀鱼的味道》，《东京物语》。
23.日本黑泽明的《姿三四郎》，《罗门生》，《七武士》，《红胡子》。
1990年获得第一个奥斯卡终身成就奖。
24.美国的爱迪生建立了世界上第一个摄影棚。
25.法国的路易.卢米埃尔和奥古斯特.卢米埃尔被称为“世界电影之父”。
著名影片《工厂大门》，《火车到站》，《水浇园丁》。
26.法国的乔治.梅里爱创新a停机在拍b建立电影制作模式c用连续的形式将电影引向叙事。
1902年的《月球旅行记》是电影史上最早的科幻影片，是梅里爱艺术创作全胜时期的代表作品。
27.《卡比利亚》被称为是“意大利电影最令人眼花缭乱的顶峰”。
28.意大利新现实主义电影诞生的标志是1945年由罗西里尼执导的《罗马.不设防的城市》。
29.格里菲斯1915年的《一个国家的诞生》是标志着世界电影由供人玩耍的科技游戏成为一门独立艺术划时代的作品，被誉为“用光书写出来的历史巨著”。
30.卓别林的《大独裁者》是第一部揭露法西斯从正面攻击希特勒主义的影片。
31.为什么说《公民凯恩》是世界电影史上的第二个里程碑、？
答：它全面的改变了好莱坞的叙事模式，板块或扇形式的叙事结构，长镜头和景深镜头的进一步完善和成熟，对声音蒙太奇的有效的运用，开启了人们对电影语言的新思考和认识，成为电影史上的第二个里程碑。
32.社会主义现实主义
1931年由苏联文学大师高尔基提出，开始为文学创作出现，要求艺术家从现实革命发展中真实的历史具体的去描写现实，同时必须用社会主义的精神从思想上改造和教育劳动人民任务结合起来，几年后这种创作方法成为一种政治取向和普通原则。
不再针对文学创作，社会主义现实主义成为苏联电影追求的目标，以此为原则的电影创作从1930年延续到苏联解体，60多年经历5个阶段。
33.斯大林神话为什么阻碍电影的发展？
答:1945至1953年被称为苏联电影荒年期，斯大林将苏联人民“战与卫国战争胜利成果占为己有，变本加厉推行”个人迷信“”个人崇拜“，苏联生产了一批后来被称为斯大林神话的影片，影片中斯大林被塑造为神，歪曲现实伪造人物现象，与此同时，苏共中央对影片工作者发动斗争，斯大林甚至亲自访问影片创作，压制了电影制作者与苏联人民创作力和积极性，电影创作遭到破坏。
1952年苏联电影产量仅5部。
34.新现实主义与新浪潮的区别：
答：新现实主义运动有鲜明的社会性和意识形态，多数影片有政治倾向。
新现实主义运动是发生在电影界的一次带有政治目的的民主运动。
而新浪潮多数是非政治的，张扬个性化的表达。