梁祝赏析
《梁祝》赏析
《梁祝》赏析【摘要】《梁祝》，一部像音诗那样优美的旋律，色彩绚丽，曲风华美；既有很高的艺术性，又有很强的民族性。
它正是通过民族的音乐语言，表现了民族的生活风貌。
它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合，进行了大胆而卓有成效的尝试，深刻揭示了作品中的情感内涵和境界，成功塑造了鲜明的艺术形象，是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠。
【关键词】《梁祝》爱情民族音乐从小就喜欢《梁祝》的旋律，在我心里，它是中国民族音乐的精华。
它温婉凄美得让人沉醉，是它，让“梁祝之爱”如此深入人心，也让我体会到了什么是破碎之美。
1.作品创作背景简析这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，其灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情，难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说，那爱情之美寄予琴韵，如泣如诉，哀怨缠绵。
这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式，它是纯粹的音乐了，它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话，影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
故事《梁山伯与祝英台》分为“同窗共读”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节。
音乐《梁祝》也基本与此对应，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2.作品结构赏析2.1 引子。
乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
2.2 呈示部。
主部主题——在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
小提琴和竖琴相互应和，使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。
这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。
【最新2018】梁祝赏析-word范文 (9页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==梁祝赏析篇一：《梁祝》赏析《梁祝》赏析记得周总理曾比喻过：“请你欣赏一部彩色歌剧电影——中国的《罗密欧与朱丽叶》。
”一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
作品创作背景简析：这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves （《蝴蝶的爱情》）。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.下面依结构欣赏作品引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
” （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
梁祝赏析
梁山伯与祝英台
《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、 《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。
梁祝传说是中国最有魅力 的口头传承艺术，也是唯 一在世界上产生广泛影响 的中国汉族民间传说。梁 祝故事在民间流传已有爱情的千古绝唱。
故事内容
东晋时期，浙江上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员 外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、 蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往杭州访师求学。 祝员外拒绝了女儿的请求，祝英台求学心切，伪装卖 卜者，对祝员外说："按卦而断，还是让令爱出门的好。 "祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望， 只得勉强应允。英台女扮男装，[远去杭州
求学。途中，邂逅了赴杭求学的会稽（今绍兴）书 生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土 为香，义结金兰。不一日，二人来到[杭州城的万 松书院]，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。 梁祝同学三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯 却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别 的感受。祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。 梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台不 断借物抚意，暗示爱情。山伯忠厚纯朴，不解其故。 英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山 伯作媒，可是梁山伯家贫，未能如期而至，待山伯 去祝家求婚时，岂知祝父已将英[台许配给家住贸 阝城（今鄞县）的太守之子马文才。
美满姻缘，已成沧影。二人楼台相会，泪眼相向， 凄然而别。临别时，立下誓言：生不能同衾，死 也要同穴！后梁山伯被朝廷沼为鄞县（今鄞州区） 令。然山伯忧郁成疾，不久身亡。遗命葬贸阝城 九龙墟。英台闻山伯噩耗，誓以身殉。
英台被迫出嫁时，绕道去梁 山伯墓前祭奠，在祝英台哀 恸感应下，风雨雷电大作， 坟墓爆裂，英台翩然跃入坟 中，墓复合拢，风停雨霁， 彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶， 在人间蹁跹飞舞。
梁祝戏剧鉴赏
梁祝戏剧鉴赏《梁祝》是何占豪、陈钢以越剧《梁山伯与祝英台》为基础创作的小提琴协奏曲，定稿于1959年5月4日 [9]，于1959年5月27日在上海兰心大戏院首演，由俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒管弦乐队协奏。
《梁祝》以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。
由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
《梁祝》是以梁山伯与祝英台的爱情故事为背景创作的一部经典曲目，广受人们的喜爱。
整部作品在很恬静的乐曲中拉开帷幕，接着是一段非常优美的小提琴演奏，也是这部作品中我最喜欢的一部分。
这一段音乐有一些伤感唯美，仿佛让人置身其中。
接着这一部分又被重复，但音高明显变低了，这似乎在暗示这部作品的男女主人公的出现。
第三次重复这一段的时候，声音一下子变得很开阔，给人一种豁然开朗的感觉。
让人觉得，梁祝二人，初次见面时的那种美好的气氛为二人之后的感情发展奠定了良好的基础。
之后的音乐渐渐低了下去，听起来十分伤感，仿佛让人亲身体会到了梁祝二人对彼此的那种思念。
突然音乐变得很欢快，把二人急着相见的那种急切心理演绎的淋漓尽致。
我们可以设想这样一个场景，在一片树林里，二人急着相见，激动而又略带紧张，仿佛林中的小鸟都在为他们的相见捧场。
这一段的乐曲，欢快有力，节奏轻快。
突然，曲风又一变，变得有些哀伤，有些低沉，给人一种伤感，二人离开后的相思都融入了乐曲之中，但那又能怎么样呢，见不到自己喜欢的人，内心的伤感，该如何表达。
这一段音乐，声音较高，表现出来了祝英台对梁山伯的思念。
突然曲风又变得急促紧张，仿佛要有什么事情即将发生，起伏有致的声高，表现出了主人公的内心的变化。
自己的心上人，要来迎娶自己，自己很开心，整个人的情绪在这一段欢快的音乐中表现的淋漓尽致。
预见到自己爱情将要结果的祝英台的内心该是多么的激动。
接下来的曲调又回到微微的伤感，仿佛是彼此在怀念他们在一起的点点滴滴的瞬间，一切是那么的美好。
运用美学原理对梁祝进行赏析
运用美学原理对梁祝进行赏析梁祝是中国传统文化中的一个经典故事，讲述了梁山伯和祝英台两位青年才子的爱情故事。
这个故事流传至今，不仅在中国，还在世界范围内广为人知和喜爱。
本文将运用美学原理对梁祝进行赏析，探讨其美学价值和艺术魅力。
梁祝的故事情节扣人心弦，引人入胜。
故事中，梁山伯和祝英台两位青年才子相遇相知，并因为爱情而彼此倾心。
然而，由于各种原因，他们最终不能在一起，悲剧性的结局给人留下深刻的印象。
这种情节的安排和发展，符合美学原理中的张力和冲突原则。
故事中的梁祝情感的起伏和冲突，使得整个故事更加引人入胜，给人以强烈的心灵冲击。
梁祝的人物形象栩栩如生，具有鲜明的个性特点。
梁山伯和祝英台都是具有艺术才华和高尚情操的青年人物。
梁山伯是一个才华出众的书生，他的聪明和才智使得他在文化上的表现得到了高度的赞誉。
而祝英台则是一个热爱舞蹈且顾家的女子，她的美丽和纯真给人留下深刻的印象。
这些人物形象的刻画符合美学原理中的形象塑造和个性特点的表现，使得整个故事更加丰满和生动。
梁祝的艺术表现形式多样，涵盖了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式。
梁祝故事的影视化和戏剧化表现形式都得到了广泛的传播和演绎。
其中，梁山伯与祝英台的舞剧更是成为了中国舞蹈艺术的经典之作。
这些艺术形式的多样性使得梁祝故事具有了更加广泛和深远的影响力，符合美学原理中的艺术形式多样性的要求。
梁祝的情感表达真挚动人，触动人心。
梁山伯和祝英台之间的爱情是纯粹、坚贞和无私的，他们之间的情感让人感动和动容。
梁祝的故事中蕴含着深沉的人性情感，这种情感的真实和深刻触动了人们内心最柔软的地方。
这种情感的表达和传递符合美学原理中的情感共鸣和情感表达的要求。
梁祝作为中国传统文化中的经典故事，具有丰富的美学价值和艺术魅力。
从故事情节的扣人心弦、人物形象的栩栩如生、艺术表现形式的多样性到情感表达的真挚动人，梁祝通过运用美学原理成功地吸引了人们的注意力，给人们带来了强烈的艺术享受和思考。
《梁祝》音乐鉴赏
《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》音乐鉴赏一、诗情画意的开篇《梁祝》是中国传统戏曲剧目中最具代表性的悲剧之一，而其音乐鉴赏更是让人陶醉其中。
剧中的开篇部分以柔美的旋律打开了戏剧的序幕，将观众带入了一个诗情画意的境界。
在起调中，音乐以抒情的方式描绘了梁山伯与祝英台的初次相遇，表达了两人心灵的共鸣和深深的情感。
二、悲剧的主旋律《梁祝》中的主旋律是悲剧的，整个故事充满了悲怆的气息。
剧中描写了梁山伯与祝英台凄美的爱情和遭遇的不公平待遇，音乐上也通过柔情主调和悲怆的旋律表达了这种悲剧色彩。
例如，剧中经典的“水调歌头”以悲凉的旋律展现了梁山伯的遭遇和离别之痛，让观众深切感受到角色的悲惨命运。
三、鲜明的人物形象的音乐刻画在《梁祝》中，每个角色都有独特的音乐主题和旋律，形成了鲜明的人物形象。
梁山伯的音乐主题以悲天悯人的旋律呈现，突显了他的坦诚和深情；祝英台的音乐则更加欢快活泼，热情洋溢；而黛玉儿的音乐则以华丽和高亢的音调展现出她的傲娇和神秘。
这些音乐刻画帮助观众更直观地了解每个角色的性格特点。
四、曲艺形式的融合《梁祝》的音乐不仅仅局限于戏曲唱腔，还融合了丰富多样的曲艺形式，如弹拨乐器、打击乐器和民间器乐等。
这些不同音乐元素的交织使得整个音乐更加丰富多彩，给观众带来了独特的听觉享受。
此外，剧中还加入了舞蹈和杂技等元素，使音乐与舞台表演相互辉映，为观众呈现出一场视听盛宴。
五、附件：《梁祝》乐谱附件六、法律名词及注释：1、传统戏曲剧目：指传承于中国传统文化中的戏曲艺术表演作品。
戏曲剧目通常由剧本、音乐和表演技巧三个方面组成，是中国人民演出艺术的重要表现形式之一。
2、音乐鉴赏：指对音乐作品进行欣赏、分析和评价的过程。
音乐鉴赏通常涉及对音乐元素、结构、表达方式等方面的理解和解读。
3、悲剧：指在文学、戏剧等艺术形式中，因主人公遭受的不幸和悲剧性的结局而给观众带来悲伤和思考的一类作品。
4、旋律：指音乐中的主要音高线条，是构成乐曲的基本元素之一，是音乐中最具表现力的部分之一。
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲《梁祝》，是中国传统音乐中最为著名的代表之一。
自20世纪50年代起，这首曲子就被改编为华彩民间音乐剧，由此在
世界范围内广受欢迎。
《梁祝》的音乐充满了中国文化的特色。
舒缓、优美的旋律，巧
妙地表现了梁山伯与祝英台这对特殊情侣的爱情故事。
音乐很富有情感，能够让人们感受到故事中情感的深度和细节部分。
曲子中使用了多种乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子、大提琴等，不仅体现了中国传统文化中民族乐器的美妙，同时也展现了这些乐器
的独特性和丰富的音乐潜力。
乐器之间协调默契，与配乐相得益彰。
《梁祝》这个故事在中国广为流传，是中国文化中非常著名的传
说之一。
这个故事让人们从一种全新的角度理解了爱情。
民族器乐曲《梁祝》自然而然地在其中展现了这种思想。
因此，想要深入了解中国文化，可以尝试听听这个优美而感人的
曲子。
从中，你可以进一步了解及体验中国民族器乐曲的美丽和卓越
的制作技巧，同时也可更好地理解中国文化中对爱情和家庭的看法。
《梁祝》艺术赏析
《梁祝》艺术赏析
梁祝是一部古典歌剧，最早出现在17世纪中国，它由梁山伯
与祝英台的爱情故事改编而成。
故事发生在中国古代，梁山伯是一个天生的武士，他爱上了祝英台，但他们之间存在着种族隔阂。
梁山伯最终迎娶了祝英台，并且他们的爱情最终得到了圆满的结局。
梁祝歌剧以其精湛的艺术技巧而闻名于世。
它的音乐充满了激情和感染力，令人难以忘怀。
它的舞蹈也十分优美，节奏明快，动作精准，令人赞叹不已。
歌剧中还有许多精彩的唱腔，如“鹧鸪天”，“蝴蝶调”，“蝶恋花”等，每一个唱腔都有其独特的
音色和特色，使观众深受感动。
梁祝歌剧不仅拥有精湛的艺术技巧，而且还有深刻的文化内涵。
它描述了梁山伯和祝英台的爱情故事，表达了爱情的真挚和坚贞不渝，以及爱情胜过一切的理念，这一理念深深感动了观众。
梁祝歌剧是中国古典歌剧中的经典之作，它不仅具有艺术上的精湛技巧，而且还有深刻的文化内涵，值得我们深入赏析。
梁祝中文赏析
梁祝中文赏析梁祝是中国古典文学中的一部爱情传奇，被誉为中国四大爱情传说之一，被改编成了各种形式的艺术作品，包括戏曲、电影、电视剧等。
梁祝的故事情节感人至深，充满了中国传统的浪漫主义情怀，成为了中国文化中不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我们将对梁祝这部作品进行中文赏析，探讨其情节、人物形象、文学特色等方面。
首先，我们来看梁祝这个故事的情节。
故事的背景是中国南北朝时期，主要讲述了梁山伯和祝英台这对相爱的情侣的爱情悲剧。
梁山伯是一个聪明正直、才华横溢的书生，祝英台是一个聪明美丽、善解人意的女子。
两人在读书的时候相识相知，彼此相爱。
然而，由于家庭的阻碍和社会的偏见，两人的爱情最终以悲剧收场。
梁山伯被迫远走他乡，祝英台则被迫嫁给了他人。
最终，梁山伯在思念祝英台的时候病倒，祝英台也在婚后忠贞不渝，最终双双殉情，化为蝴蝶飞舞在一起。
梁祝的情节虽然简单，但却富有戏剧性和感染力。
故事中的爱情是纯真而坚定的，两个年轻人在面对各种困难和阻碍的时候，依然选择了相爱相守，展现了他们的坚贞和勇敢。
而最终的悲剧结局也让人感到唏嘘和心痛，对于这对不幸的情侣，读者不禁为他们的爱情遗憾和感伤。
除了情节，梁祝中的人物形象也是这个故事的一大亮点。
梁山伯和祝英台这两个主要人物形象都是非常鲜活和具有代表性的。
梁山伯是一个典型的文人形象，他聪明、正直、有才华，对祝英台的爱情坚贞不渝。
祝英台则是一个典型的贤淑女子形象，她聪明美丽、善解人意，对梁山伯的爱情也是深沉和坚定。
除了这两个主要人物，梁祝中还有一些其他的配角形象，比如祝英台的父母、梁山伯的好友等，这些人物形象虽然在故事中的戏份不多，但却都是非常具有代表性的。
在文学特色方面，梁祝这个故事体现了中国古典文学中的浪漫主义情怀。
故事中的爱情纯真而坚定，两个年轻人在面对各种困难和阻隔的时候，依然选择了相爱相守，展现了他们的坚贞和勇敢。
而最终的悲剧结局也让人感到唏嘘和心痛，对于这对不幸的情侣，读者不禁为他们的爱情遗憾和感伤。
中国音乐经典《梁祝》 赏析
中国音乐经典《梁祝》赏析
《梁祝》是中国音乐史上一部重要的古典音乐作品，由曲艺家苏文纨和叶丽仪于1939年创作。
该作品以梁山伯与祝英台的
悲壮爱情故事为主线，讲述了他们坚贞不渝的爱情和由此引发的一系列悲剧。
《梁祝》被誉为中国音乐史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。
《梁祝》的音乐以古典主义的曲调和现代流行音乐的元素相结合，展示了中国传统音乐的美妙和创新。
音乐中融入了京剧、豫剧、花鼓戏等多种戏曲元素，既保持了传统戏曲的特色，又增加了现代观众所喜闻乐见的音乐元素。
整个音乐作品以叙事、描绘和人物心理的表达为核心，通过分散的曲调来描绘不同的情节和情感。
例如，开场的《梁祝序曲》以宏伟而雄壮的乐章开启，表达了故事的庄严和悲壮。
接着，出现了梁山伯的主题曲《梁祝舞曲》，这是一首欢快而轻快的曲子，弱化了悲剧的元素，展示了他的青春和活力。
而接下来的《祝英台即事》则描绘了祝英台的聪明和机智，音乐流畅而优美。
《梁祝》的音乐赏析可以从多个方面来理解和欣赏。
首先，它将中华传统音乐和现代流行音乐的元素相结合，展示了传统与现代的融合之美。
其次，音乐中的巧妙运用和层次丰富的曲调表达了情感和心理的变化，使得观众可以更加深入地理解和感受故事中的人物。
此外，音乐的旋律和节奏都非常优美，具有很强的感染力和张力，使得观众在欣赏音乐的同时，也能更好地投入到故事中。
中国音乐经典《梁祝》以其独特的创意和音乐表达方式，成为了中国音乐史上不可忽视的重要作品。
它不仅唤起了人们对传统音乐和古典爱情故事的记忆，也在现代社会中获得了广泛的赞誉和欣赏。
歌曲梁祝点评
歌曲梁祝点评
《梁祝》是中国传统曲目中的经典之一，也是中国古代四大民间传说之一。
歌曲讲述了梁山伯与祝英台相爱、相隔、相念的感人故事。
首先，歌曲的旋律动人，充满了民族特色。
以中华传统音乐为基础，加入了一些西方影响，形成了独特的风格。
歌曲的开头曲调优美，给人一种古典的氛围，相当具有吸引力。
其次，歌曲的歌词深情而又富有诗意。
歌中表达了梁山伯与祝英台深深的思念之情，描绘了他们心灵的相互呼应和精神的交融。
这种深情绵长的词语，让人们对他们的爱情有了更加深刻的感受，引起人们的共鸣。
再次，歌曲的表演方式也是非常出色的。
通常在表演时，会有唢呐或者笛子等传统乐器的伴奏，增添了音乐的层次感。
演唱者会通过声音的起伏和变化，来表达梁祝之间情感上的纠结和感慨，使得整个表演更生动、真实。
总之，《梁祝》这首歌曲承载了丰富的文化内涵和感人的爱情故事，从音乐、歌词到表演都展现出高水平的艺术表达。
它不仅在中国受到广泛的喜爱，也在国际舞台上获得了赞誉。
这首歌曲无论从哪个方面来看，都是非常值得欣赏和推崇的一首作品。
梁祝赏析(总结版)
《梁祝》选用了我国广人群众熟悉的民问爱情传说为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，人量吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。
乐曲以奏鸣曲式的结构，采用A、B、A的布局——（序或引子）呈示部——展开部——再现部（尾声）：分别以戏剧情节中极具代表性的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个章节为表现内容，深入刻画人物个性，突出表现戏剧情节、矛盾冲突和故事场景，充分表现这对青年男女的忠贞爱情和对封建礼俗的控诉、反抗精神。
浓郁的民族风格，鲜明的地方特色，优美的旋律，生动的音乐形象，使这部作品深深地扎根在人们心中，得到了世界乐坛的高度赞赏，以“蝴蝶的爱情”之称在世界各地广泛传颂。
作者用甜美悠扬、易演奏连音、顿音、断音、滑音、跳弓等技巧的小提琴来代表聪慧美丽的祝英台的形象；用饱满响亮、易演奏宽广抒情旋律的大提琴来代表淳朴善良的梁山伯的形象，用气势雄浑、易演奏庄严沉重音调的铜管来代表凶暴残酷的封建势力。
（404）在主部，通过大提琴和小提琴爱情主题的轮奏和交叉的演奏，让我们聆听到声音和谐之美的同时，音乐预示了我们讲述的是一个和谐动人的故事，在楼台会一幕，大小提琴时断时续、时分时合既是相互诉说相思又是相互的安慰，爱之切、情之深不言而喻。
作者正是把握了乐器音色的特点，加之我们对乐器音色的理解，所以，人物形象栩栩如生、动人逼真；性格表现刚柔并济，张弛结合、合情合理。
这种构思的美不仅是音响的表面美，关键还在于音乐表现的人物形象，性格的美。
不仅如此，作者的爱憎分明也在乐曲中表现的淋漓尽致。
对封建势力的控诉不惜笔墨，对梁、祝的美好情感描述细腻逼真。
特别是抗婚一幕，是英台和封建势力的对峙，一个弱女子的淡薄与凶暴残酷的势力交织进行。
充分体现了作者对爱情的歌颂同时是对封建礼教制度的控诉和贬斥。
（337）（音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
梁祝赏析
音乐名作赏析《梁祝》以其婉约、大气、唯美、感人至深为主要特点，成为被世界所感动的著名乐曲，架起了一个中国与世界良好互通的桥梁，其艺术品位为世人所称赞。
《梁祝》以中国四大著名民间故事《梁山伯与祝英台》为蓝本，向大家讲述了一个凄美的中国式爱情故事。
故事的主人翁是一对同窗好友，女的巧扮男装，与男主人翁结伴求学，亲如兄弟，数年同窗，女主人翁深爱男主人翁，但男主人翁丝毫不知，只知兄弟情深。
几年后，女主人翁被家人许配他人，在临别时，女主人翁借物抒情，暗示对男主人翁的百般爱恋，但男主人翁终不解风情。
后来男主人翁终知实情，怀恨不已，抱病而亡。
女主人翁闻讯后，全身戴孝至坟前祭奠，最终男女主人翁化作一双飞舞的蝴蝶。
小提琴协奏曲《梁祝》对民间故事《梁山伯与祝英台》进行了艺术提炼与加工，使之成为广为流传的世界名曲，也成为中国民族音乐的经典之作，具有不可替代的艺术价值。
对《梁祝》进行艺术赏析，有利于全面把握其创作特点、艺术品味，提高民族音乐素养。
《梁祝》将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等七个主要情节，全面展示了民间故事的主要内容，使受众在了解故事情节的同时，得到艺术的熏陶。
《梁祝》过门以拨弦声起，继而以悠扬婉转长笛承接，使观众进入一个出神入化的美好意境中，似入人间仙境，开启叙事大幕，并伴随着小提琴的演奏让观众由仙境步入人间，揭开人物的清晰形象。
管弦乐具有强烈的音乐演奏效果，《梁祝》中充分利用管弦乐的优势来总奏主题。
大提琴代表的是男主人翁梁山伯，大小提琴和鸣奏出主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
当乐音逐渐舒缓，木管按原来旋律逐步消落。
大提琴、小提琴、大小提琴二重奏等，把男女主人翁各自丰富的内心感受表现得淋漓尽致，轻快、激昂、激动、婉约、悲凄尽在音乐之中，成为各种乐器协调配合的成功典范。
在“楼台会”一节中，小提琴与大提琴的配合也恰到好处，小提琴委婉地诉说情意，大提琴拨奏聆听。
梁祝故事赏析
梁祝故事赏析
梁祝是中国古代四大爱情故事之一，也是一个典型的悲剧情节。
此故事经过口耳相传和文学艺术创造，已经成为流传至今、广为被读者所喜爱的一个文学典型。
梁山伯自幼聪明好学，是家中独子，学富五车。
而祝英台的富家早逝母亲和娇弱父亲，让她过早成熟。
在父亲的谆谆教导下，祝英台成为了卓越的女才子。
两人在清明时节相遇，赏花采青并坐山亭上谈论诗词歌赋，从此钟情彼此。
梁山伯因迫于家族名位产生困惑，而祝英台复健出家入道。
几年后，梁家祖茔葬礼使两人重逢。
回顾往事，梁祝再一次沉醉情海。
虽然面对生死隔离，但是他们心中的爱情却更加浓烈。
在一次神秘的机缘下，两人企图私奔，但是被祝英台的家人所阻拦，而梁山伯也失去了他最值得信赖的兄弟闵世贞的支持。
梁祝的爱情终究与现实不能相容，双方为了爱情而失去了彼此生命。
梁祝的故事是一首永恒的爱情诗篇，也是社会阶层固化、爱情的自由与束缚之间的矛盾，同时悲剧结局对青年们的情感也有了深刻的警示。
梁祝用他们深情专一的语言，让我们看到了经历了时间洗礼的真正的爱情。
生命短暂而爱情长存，梁祝爱情之美将会被世世代代传承下去。
《梁祝》赏析
《梁祝》赏析这故事里的梁山伯和祝英台啊，就像两颗在封建礼教的大花园里努力生长的倔强小草。
祝英台女扮男装去求学，多酷的事儿啊！那时候的女孩子可没这么自由，她却勇敢地迈出了这一步。
在求学的路上，她遇到了梁山伯，两人就这么单纯又美好地成为了朋友。
他们一起读书，一起玩耍，在那个还比较古板的环境里，就像一道清新的风。
梁山伯这傻小子，都没发现祝英台是个女孩子，还以为是好兄弟呢。
祝英台呢，心里肯定也在暗暗着急，又不能直接说。
你看，这种小纠结多有趣。
等梁山伯终于知道祝英台是女孩的时候，哎呀，那感情就像小火苗一下变成了熊熊大火，爱的小火苗早就在他们相处的时候悄悄点燃啦。
可是呢，封建礼教就像一个大坏蛋，硬生生地要把他们分开。
祝英台被许配给了别人，这多让人心疼啊。
梁山伯知道后，那肯定是伤心欲绝，感觉天都要塌了。
他们的爱情就这么被外界的力量打压着，就像娇嫩的花朵遭遇了暴风雨。
不过呢，这两人的爱情可不是那么容易被打败的。
最后双双化蝶，这结局虽然有点凄美，但又超级浪漫。
他们变成蝴蝶，就可以自由自在地飞舞在一起了，再也没有人能把他们分开。
这就好像在说，不管现实多么残酷，爱情的力量总是能找到出口，以一种独特的方式延续下去。
《梁祝》的音乐也特别感人。
那悠扬的旋律，就像一条缓缓流淌的情感之河。
每一个音符都像是在诉说着梁山伯和祝英台的故事。
当你静下心来听的时候，就仿佛能看到他们在书院里读书的场景，能感受到他们爱情中的甜蜜、无奈和痛苦。
这个故事流传了这么多年，就是因为它触动了我们内心深处最柔软的部分。
我们都渴望有这样纯粹、坚定的爱情，不管遇到什么困难都不放弃。
它也让我们看到了封建礼教的残酷，让我们更加珍惜现在自由平等的爱情环境。
《梁祝》就像一颗永远闪亮的星星，在爱情的天空里散发着独特的光芒，让一代又一代的人被它感动，为它落泪，也为它欢笑。
《梁祝》艺术赏析
2020·6《梁祝》的故事背景来源于我国古代四大民间故事之一的《梁山伯与祝英台》，讲述的是一个爱而不得的曲折凄美中国式的爱情故事。
故事的主人公之一的祝英台女扮男装在求学的过程中，结识了让她心动的梁山伯，碍于不能公开身份，两个人数载同窗，兄弟相称。
对于祝英台的深情，梁山伯毫不知情。
学成归家之时，祝英台借物抒情，百般暗示，但梁山伯没能领会，待到梁山伯了解实情，祝英台已经被父母许配他人。
梁山伯懊悔不已，抱病而亡。
祝英台闻讯后，全身素服来到梁山伯的坟前祭奠，此时坟墓裂开，祝英台跳入其中，两人化作一双彩蝶飞去。
这个故事在我国民间流传至今，几经改动，但故事内容基本保持了一致的骨干部分。
小提琴曲《梁祝》对这个故事进行了高度的艺术升华，曲调凄美动人，是我国民间音乐不可多得的精品，同时也成为世界名曲，艺术价值不可估量。
我们将在下文中赏析其艺术特色。
■《梁祝》创作的基本背景《梁祝》创作的过程中，以民族化为主要设计思路，通过乐曲来呈现故事内容，在创作的故事中，结合了许多国外名曲的一些创作技法，将民族戏曲的一些曲调及方法糅合其中，形成目前广为流传的独立带标题的小提琴协奏曲。
这首曲目的形成是团队协作的结果，通过从群众中不断听取意见以及吸收群众智慧等方法，采用细腻的曲调去表现人物的内心世界。
在创作的过程中，充分体现了整体性，从布局构思到配器都经过科学的考量，最终呈现出目前我们所听到的完美旋律，传神地刻画了梁山伯相爱的曲折、抗婚的无奈、化蝶的凄美。
从情感的抒发到意境的营造，都为听众带来别样的感受，这首曲目充分体现了我国音乐人立足于民族经典的创作能力，同时也体现了我国民族音乐素养的提升，这首曲目成为最好的交流语言，走向世界，向世界展示中国式爱情背后所蕴含的历史、伦理。
《梁祝》这首小提琴协奏曲已经成为我国经典作品之一，在艺术成就上确立了自己的地位。
■《梁祝》作者、体裁、曲式《梁祝》在创作的过程中，融合了西方艺术的表《梁祝》艺术赏析■刘腾悦（辛辛那提大学音乐学院）■小结在江南丝竹演奏中，每一件乐器既是主角又是配角。
《梁祝》——音乐作品赏析共4页
《梁祝》——音乐作品赏析《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。
此乐曲正是以其为创作背景，由我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，并在同年5月27日在上海戏剧学院演出，在国外，它被称作“蝴蝶的爱情”而广为流传，得到了各国人民的喜爱和赞赏。
一、引子简短的引子旋律，向我们展现出一幅美丽动人的场景。
乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上，传来明亮而秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽，春光明媚，鸟语花香的画面，在竖琴淡淡的音色的伴奏下，独奏小提琴奏出淳朴而优美的爱情旋律。
二、草桥结拜小提琴独奏从轻柔而又朴素的A弦开始，在明朗的高音区奏出了浪漫的爱情旋律。
在轻淡的竖琴伴奏下，由木管与小提琴相互模仿而成，小提琴的演奏显得纯朴、甜蜜而深沉，诠释了梁山伯、祝英台执着、纯美的爱情。
接着，大提琴与小提琴模拟对答，这段欢快、明朗、跳动的旋律，为我们展现了梁祝草桥亭畔结拜的感人场景。
接下来由小提琴奏出间奏，末尾引出欢快、轻盈的小快板与唯美、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。
这段音乐时而轻快跳动，时而清纯唯美，在我们眼前展现出梁祝二人朝夕相处、追逐嬉戏的各种生活画面。
随后在小提琴的流畅华彩演奏之后，引出了明亮、活泼的第二主题。
音乐转入徐缓而抒情的慢板，清淡的和声与配器，将祝英台有口难开的心理状态描绘得惟妙惟肖，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。
缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台“。
作者以惋惜的心情，用凄凉的如泣如诉的曲调，深切的描述了两人长亭惜别、依依不舍的情景。
三、英台抗婚突然，低沉、阴森的锣鼓声，暗示了不祥的预兆。
这是整部作品戏剧性发展的中心。
沉重的大锣声和定音鼓声，惊惶不安的小提琴与大提琴以及乐队的不和谐音。
把我们带到了一场悲剧性的抗争中。
接着，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残暴的主题。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
梁祝赏析
《梁祝》乐曲赏析自从上咱这门音乐欣赏课，我学到很多，知道了很多许多关于音乐方面的知识，欣赏到不少的音乐作品，其中给我印象最深的还是咱们最熟悉的中国的爱情故事——梁山伯与祝英台的爱情传说。
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐有小标题。
以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。
最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。
首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。
然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。
大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。
小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。
小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。
大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。
在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。
轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。
突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。
渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
曲式分析
（一）、呈示部
1 、引子：
欣赏前设问：请注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。
接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。
最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。
表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。
这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。
虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的
手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。
长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。
独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
结语
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。