艺术工作者更需要出世、入世情怀(辩论)
艺术工作者更需要出世、入世情怀（辩论）
艺术工作者更需要出世、入世情怀（辩论）艺术工作者更需要出世情怀/艺术工作者更需要入世情怀正方陈词1开宗明义，艺术工作者是以艺术创作为工作的人，具有出世情怀的艺术工作者，坚持为纯粹的美的追求，隔开现实中各种事物的牵绊，拒绝世俗的约束，桎梏，从而创造出真正的艺术作品。
而入世情怀则指导艺术工作者以世俗规则为中心而展开行动，包括对世俗规则的遵循，完善，或重构，其实都是制约了艺术工作者本身的行为。
当下人的生活，人们往往被功利占据，工作时匆匆穿过闹市，吃饭时也争分夺秒，娱乐时快速的节奏，喧嚣的声响和纷繁的色彩，面对既有的社会规则，我们盲目服从，却缺乏指导人生的根本信仰，艺术不能取代信仰，但却应该是在人类盲从的规则之外给我们以指引，纵观整个人类历史，艺术追随纯粹的审美价值开拓人类的想象力，挖掘心灵的真善美，完成思想情感的表达，实现对人类精神世界的慰藉，和对人类文化的推进，因此我今天我方认为艺术工作者更需要出世的情怀，原因如下：其一，艺术工作者创作素材几乎都离不开对世俗的观察，但对于素材的编辑和整理，才真正诞生了艺术，在这个过程当中，惟有出世的情怀给艺术工作者提供独特的视角，看到更广阔的世界，有了出世情怀的艺术工作者正如一只已经跳出井底，看到天空的青蛙，能发现井底空间的闭塞，也能发现井口天空的狭小，更能通过艺术作品来表达井栽那片天空的浩瀚，带领更多的同类找到更高远的生存意义。
而带着入世情怀的艺术工作者则如一只仍在井底的青蛙，也许他能通过艺术工作者的敏锐看到井上这片天空的不好，也许他能通过艺术的天赋映着花的向人们展示这片天空，但也仅仅是如此而已了。
他无法在更高更大的层面看到天空的美景，也就更加无法给深井之内的同类以追求广阔天空的渴望。
其二：出世情怀具有表达的属性，促使艺术工作者跳出桎梏，创作出永久的艺术，避免入世情怀指导之下依照事先的预设来创作，或迎合既有的需求的行为，创作出的作品才具有跨越时空的价值，给人以精神的长久慰藉。
艺术中的辩论辩题
艺术中的辩论辩题
正方，艺术应该是自由的。
艺术作为一种表达方式，应该是自由的。
艺术家应该有权利表达自己的想法和情感，而不受到任何限制。
正如著名艺术家毕加索曾经说过，“艺术不是真实的东西。
艺术是谎言，告诉我们真理的唯一途径。
”艺术家通过自己的作品来表达对世界的看法，这种表达应该是自由的，而不受到任何外界的干涉。
另外，艺术的自由也能够推动社会的发展。
历史上许多重要的艺术作品都是在政治和社会压力下产生的，比如《自由颂》、《自由引导人民》等作品都是在特殊的社会背景下诞生的。
如果艺术受到过多的限制，那么社会就会失去了许多宝贵的艺术作品。
反方，艺术应该受到一定的限制。
艺术虽然应该是自由的，但是也应该受到一定的限制。
有些艺术作品可能会对社会秩序和公共道德产生负面影响，因此需要受到一定的限制。
比如，一些色情、暴力等内容过多的作品可能会对青少年产生不良影响，因此需要受到限制。
另外，艺术也应该尊重社会的价值观和传统文化。
艺术家在创作作品时，应该考虑到社会的价值观念，不应该随意挑战或者违背社会的道德规范。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是人类精神的一面镜子，但它并不是一面放大镜。
”艺术家应该在表达自己的观点时，要考虑到社会的接受程度，不应该过于偏激和极端。
结论：
艺术的自由与限制是一个复杂的问题，需要在保障艺术自由的同时，也要考虑到社会的公共利益。
艺术家在创作作品时，应该有自己的立场和观点，但也应该考
虑到社会的接受程度和道德标准。
只有在艺术自由与社会责任之间取得平衡，才能够实现艺术的真正价值。
艺术中的辩论辩题
艺术中的辩论辩题正方：艺术应该追求表现真实的生活，而不是追求虚构和夸张。
艺术是一种表达和展现生活的方式，应该追求真实和自然。
艺术家应该通过作品展现真实的生活，让观众能够感受到生活的美好和真实。
虚构和夸张只会让作品失去真实性，观众无法产生共鸣。
正如莎士比亚所说：“艺术应该是镜子，反映出真实的生活。
”只有表现真实的生活，艺术才能有深远的影响力。
另外，追求真实的生活也是艺术家的责任。
艺术家应该关注社会现实，通过作品呼吁人们关注社会问题，引起人们的思考和共鸣。
毕加索的作品《格尔尼卡》就是一个很好的例子，他通过作品表现了战争给人们带来的痛苦和苦难，引起了世人的共鸣，成为了一部反战的经典之作。
因此，艺术应该追求表现真实的生活，而不是追求虚构和夸张。
反方：艺术应该追求虚构和夸张，以创造更具有想象力和艺术性的作品。
艺术的本质就是想象和创造，艺术家应该有自由的想象力和创造力。
追求真实的生活会限制艺术家的创作空间，让作品缺乏新颖和独特性。
正如奥斯卡·王尔德所说：“艺术是剧作家的自由国度。
”艺术家应该有权利去创造虚构和夸张的作品，让观众能够感受到不同于现实生活的美妙之处。
此外，虚构和夸张的作品也能够激发人们的想象力和情感。
梵高的《星夜》就是一个很好的例子，他通过虚构和夸张的手法表现了自己对星空的狂热热爱，让观众感受到了他内心的情感和情感。
这种作品能够激发人们的想象力和情感，让人们感受到艺术的魅力。
因此，艺术应该追求虚构和夸张，以创造更具有想象力和艺术性的作品。
以出世的精神,做入世的事业作文分论点
以出世的精神,做入世的事业作文分论点示例文章篇一：《以出世的精神，做入世的事业》在这个纷繁复杂的世界里，我们常常会思考如何去生活，如何去追求自己的梦想。
“以出世的精神，做入世的事业”就像是一把神奇的钥匙，能为我们打开一扇独特的大门。
出世的精神是什么呢？出世，不是让我们远离尘世，躲到深山老林里去。
出世的精神更像是一种内心的超脱。
就像那天空中的白云，自由自在，不受尘世的羁绊。
我有一个小伙伴叫小明，有一次我们一起参加一场很重要的考试。
大家都特别紧张，拼命地复习，好多同学都被这种紧张的氛围压得喘不过气来。
可是小明呢，他就有一种出世的精神。
他该复习复习，但是他不会整天愁眉苦脸的。
他说：“考试嘛，就像一场游戏，我努力玩就好了，结果怎么样，就像天上的云，飘到哪里算哪里。
”他这种心态，就很像是出世的精神。
不会被眼前的名利所左右，内心有一种淡然。
那入世的事业又是什么呢？入世的事业就是我们在这个世界上积极地去做事情。
就好比蜜蜂采蜜一样，勤劳地在花丛中穿梭。
我的爸爸就是一个有着入世的事业的人。
他在一家公司上班，每天都特别忙。
要和各种各样的人打交道，要完成很多工作任务。
有时候遇到很难搞的客户，他也不会轻易放弃。
他说：“这是我的工作，我既然做了，就要做好。
”他积极地去解决问题，努力让自己的工作成果变得更好。
这就是入世的事业，在这个社会中努力地去贡献自己的力量。
出世的精神对入世的事业有着很重要的意义呢。
当我们带着出世的精神去做入世的事业的时候，就好像给我们的事业装上了一个稳定器。
比如说大发明家爱迪生，他在发明电灯的时候，经历了无数次的失败。
如果他没有一种出世的精神，可能早就被那些失败给击垮了。
他不会因为一时的失败就觉得自己不行了，他就像那山间的溪流，不管遇到多少石头的阻拦，依然坚定地向前流去。
他的内心有一种超脱于失败的淡然，他知道自己做的这件事情是有意义的，不管结果如何，他享受这个探索的过程。
他的这种出世精神，让他能够更加坚定地去做入世的事业，最终发明了电灯，给全世界带来了光明。
以出世的精神,做入世的事业作文分论点
‘在追求现实世界事业的同时体现启蒙精神'的理念，都在于找到内在和平与外在成功之间的完美平衡。
这就像在行走紧身衣时玩火炬一样——你必须把你的A游戏带到你的工作上，同时保持你的冷静并忠实于你的价值观。
这个哲学就像在你的职业努力中添加了一种意识，一种激情，以及大量的正直，在世界上创造了一种消极的连锁效应。
这就像把一束阳光带进日常磨，谁不希望呢？让我们拥抱我们内心的禅宗大师，用闪闪闪的眼神征服世界，用脚步跳跃！
通过接受"在追求世界事业的同时保持精神观"的心态，个人可以在工作上发现成就和目的，同时培育个人的成长和发展。
通过将职业追求与自我意识、道德行为和同情等精神原则结合起来，人们可以在价值观和工作责任之间达成和谐的平衡。
这种融合可以导致更有意义和更有回报的职业旅程，既有利于个人，也有利于更广泛的豁免。
继续把一些精神撒进你的工作生活中，看魔法的展开！
"当然，‘给我们的事业带来一种使命感和道德责任感'的想法，鼓励我们使我们的工作具有意义和影响力。
当我们把我们的专业目标与更深层次的价值观通联起来时，我们不仅有助于改善社会，而且会找到个人成长和成就。
这种方法不仅创造了一种更热情和更可持续的工作环境，而且帮助我们过上更平衡，更丰富，更有目的的生活"。
艺术创作辩论辩题
艺术创作辩论辩题正方，艺术创作是一种表达和传达情感、思想的方式，它能够激发人们的想象力和创造力，对社会和个人都具有重要意义。
首先，艺术创作可以带给人们美的享受和情感上的满足。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品，通过对自然景观的描绘，让观者感受到了大自然的美丽和宁静，从而获得心灵上的愉悦。
其次，艺术创作还可以传达艺术家对世界的观察和思考，引发人们对社会现实和人生命运的思考。
比如，毕加索的《盲人就餐》描绘了盲人在餐桌上的场景，引发观者对残疾人生活的关注和思考。
因此，艺术创作对于个人的情感体验和对社会的反思都具有重要意义，应该受到重视和鼓励。
反方，尽管艺术创作有其重要意义，但也存在一些问题。
首先，艺术创作的主题和形式往往是由艺术家个人的情感和审美观念决定的，这容易导致作品的主题狭窄和审美局限。
例如，印象派画家塞尚的作品《苹果和橙子》虽然在艺术史上具有重要地位，但其主题局限于静物，难以引发观者对更广泛议题的思考。
其次，艺术创作受到市场和商业的影响，导致一些艺术作品迎合市场需求，失去了原创性和深度。
比如，一些商业艺术品的涌现，使得艺术市场充斥着大量缺乏内涵和思想的作品。
因此，艺术创作需要更多的批判性和创新性，而不是被束缚在个人情感和商业利益之中。
正方，虽然艺术创作存在一些问题，但这并不意味着它的意义和价值被否定。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是人类精神的最高表现形式。
”艺术创作是人类精神活动的重要表现形式，它能够激发人们的情感和思想，引发对生活和社会的思考。
因此，我们应该鼓励艺术家在创作中保持批判性和创新性，同时也要加强对艺术市场的监管，防止商业利益对艺术创作的影响。
反方，尽管艺术创作有其重要意义，但我们不能忽视它存在的问题。
正如美国作家马克·吐温所说，“艺术是一个人的个人事业，而不是一个人的生活事业。
”艺术创作应该更加关注个人的情感和审美，而不是被商业和市场所左右。
因此，我们需要更加理性地对待艺术创作，鼓励艺术家在创作中保持独立性和创新性，同时也要加强对艺术市场的监管，防止商业利益对艺术创作的影响。
艺术创作辩论辩题
艺术创作辩论辩题正方，艺术创作是一种表达个人情感和思想的方式，它能够激发人们的情感共鸣，传递深刻的思想和价值观念。
因此，艺术创作对于人们的心灵成长和社会发展具有重要意义。
首先，艺术创作可以激发人们的情感共鸣。
通过艺术作品，艺术家能够表达自己的情感和思想，触动观众的内心世界。
例如，梵高的《星夜》通过对色彩和线条的运用，表达了他内心深处的孤独和痛苦，观众在欣赏这幅作品时也会产生共鸣，感受到梵高的情感。
正如英国作家约翰·罗斯金所说，“艺术是一种表达情感的语言。
”艺术创作能够唤起人们内心深处的情感，促进心灵的成长。
其次，艺术创作能够传递深刻的思想和价值观念。
许多艺术作品都蕴含着丰富的思想和价值观念，它们通过艺术形式向观众传递。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中探讨了权力、复仇、道德等深刻的主题，引发了观众对这些问题的思考。
正如美国作家海明威所说，“艺术是一种道德的力量。
”艺术作品能够引起观众对于道德和价值观念的思考，对于社会的发展具有重要的意义。
综上所述，艺术创作对于人们的心灵成长和社会发展具有重要意义，它能够激发人们的情感共鸣，传递深刻的思想和价值观念。
因此，艺术创作是一种有益的活动，值得我们去尊重和重视。
反方，艺术创作虽然能够激发情感共鸣和传递思想，但并不是唯一的方式，而且在一定程度上存在主观性和局限性。
因此，艺术创作并不是对心灵成长和社会发展具有决定性意义的活动。
首先，艺术创作存在主观性和局限性。
艺术作品是艺术家个人情感和思想的表达，因此受到艺术家个人经历和观念的影响。
例如，印象派画家莫奈的作品《睡莲》是他在庭园中观察到的景色，而并非客观的现实。
正如法国哲学家尼采所说，“艺术是谎言的真实。
”艺术作品并非客观的真实，而是艺术家主观情感的表达，因此存在一定的局限性。
其次，艺术创作并非唯一能够激发情感共鸣和传递思想的方式。
除了艺术作品，文学、音乐、电影等也能够激发情感共鸣和传递思想。
例如，文学作品《老人与海》通过文字表达了对生命的思考，同样能够触动读者的内心。
2021初中议论文范文 出世与入世
2021初中议论文范文出世与入世出世与入世出世和入世是两个相互对立的概念。
出世是指追求精神上的升华，追求内心的宁静和解脱，而入世是指融入世俗社会，追求物质的享受和身外之物的成功。
在现代社会中，我们每个人都需要在出世和入世之间做出选择。
我认为，无论是出世还是入世，在适度的情况下都是值得追求的。
首先，对于追求出世的人而言，他们更加注重精神和内心的宁静，并且希望追求更高的境界。
这种追求在困境和痛苦面前，能够更好地安慰人们的心灵，让人们能够更好地面对生活中的挑战和困难。
出世之路不仅需要外在的离去，更需要内在的修炼。
出世者追求的是灵魂的净化和心灵的获得，他们主张人们不要过于追求物质和名利，应该在淡泊和内心平静中寻求真正的快乐与满足。
比如，佛教中，念经、诵咒、打坐等修行方式，都是为了获得内心的平静和出世的境界。
而世上又有哪一种境界比内在的平和和宁静更加重要呢？然而，我们不能忽视入世所带来的好处。
入世者注重现实，认为人与人之间的比较是最重要的。
他们追求成功和物质享受，并通过这种方式获得尊重和关注。
入世人士通常具有高智商、创新力和决策能力，在实现自己的同时，也能够为社会、企业和家庭带来更多的财富和机遇。
在现代社会，成功的人往往在物质和地位上都相对优越，他们也成为年轻人追慕的对象。
而且，对于一些实际问题，出世的方式并不能解决，比如人们的物质需求和社会问题等。
因此，对于年轻人而言，我们应该找到出世和入世的平衡点。
我们应该在获得物质成功和精神成长的同时，保持内心的平静和宁静。
比如，在工作中，我们应该追求成功和成就，但同时也要注重团队合作和身心健康，这样才能够做到心灵与物质上的平衡。
当然，要想做到这一点，需要不断地努力和寻求平衡点。
总的来说，出世和入世都可以成为人生的选择，但是要想做到平衡，我们需要有自己的价值观和准则，注重内心的修炼和外在的成就。
只有把握好度，才能够做到内在和外在的和谐，获得真正属于自己的快乐和成功。
艺术创作的辩论辩题
艺术创作的辩论辩题正方，艺术创作是自由的，不受任何限制。
首先，艺术创作应该是自由的，因为艺术家应该有表达自己想法和情感的权利。
如果我们对艺术创作进行过多的限制和规定，就会限制艺术家的创作灵感和想象力。
正如著名画家毕加索曾经说过，“艺术不是真理，但艺术家是真理的使者。
”这句话表明了艺术家应该有表达自己内心世界的自由。
其次，艺术创作的自由也是为了推动社会的进步和发展。
很多伟大的艺术作品都是在特定社会背景下诞生的，它们通过对社会现实的批判和反思，引起了社会的共鸣和思考。
如果我们对艺术创作进行过多的限制，就会阻碍这种社会进步的力量。
正如美国作家海明威所说，“艺术是对现实的一种更深刻的认识和表达。
”艺术创作的自由正是为了让艺术家能够更深刻地认识和表达现实。
最后，艺术创作的自由也是为了保护艺术家的个人权利。
艺术家应该有权利选择自己的创作方式和风格，而不是受到外界的干预和限制。
只有在这种自由的环境下，艺术家才能真正发挥自己的创造力和想象力，创作出更加优秀的艺术作品。
综上所述，艺术创作应该是自由的，因为这样才能保护艺术家的权利，推动社会的进步和发展，以及激发艺术家的创作灵感和想象力。
反方，艺术创作也需要一定的规范和限制。
首先，艺术创作的自由并不意味着没有任何规范和限制。
艺术作为一种社会文化现象，必须受到社会道德和法律的约束。
如果艺术创作完全脱离了社会的规范和限制，就有可能产生一些违背社会公共利益和价值观的作品。
正如英国哲学家罗素所说，“自由并不意味着没有规则，而是有选择的权利。
”艺术创作的自由应该是在一定的规范和限制之下进行的。
其次，艺术创作的自由也需要考虑到观众的接受能力和情感需求。
艺术作为一种传播和交流的方式，必须考虑观众的接受能力和情感需求。
如果艺术作品过于偏激和极端，就有可能伤害观众的情感和价值观。
因此，艺术创作的自由必须在尊重观众的基础上进行。
最后，艺术创作的自由也需要考虑到社会的整体利益和和谐发展。
艺术创作辩论辩题
艺术创作辩论辩题正方，艺术创作是一种表达个人情感和思想的方式，它能够激发人们的情感共鸣，启发人们的思维，因此艺术创作是非常重要的。
首先，艺术创作可以帮助人们表达内心的情感和思想。
通过绘画、音乐、文学等形式的艺术创作，人们可以将自己的情感和思想以独特的方式表达出来，这有助于释放情感、缓解压力，同时也能够让他人了解到艺术家的内心世界。
其次，艺术创作能够激发人们的情感共鸣。
许多经典的艺术作品都能够触动人们的内心，引起共鸣，让人们感受到作者的情感和思想，从而产生共鸣和情感交流。
最后，艺术创作可以启发人们的思维。
许多艺术作品都蕴含着深刻的思想和哲理，通过欣赏这些作品，人们可以得到启发，拓展自己的思维，提升自己的艺术修养。
反方，艺术创作虽然重要，但并不是唯一的表达方式。
首先，艺术创作并非所有人都能够做到，对于一些缺乏艺术天赋的人来说，其他形式的表达可能更加适合他们。
其次，艺术创作的表达方式受到限制，有时候艺术作品的表达并不直接，观众需要通过解读才能理解作者的意图，这可能会造成误解。
最后，艺术创作并不是唯一能够激发人们情感共鸣和启发思维的方式，文学、电影、音乐等形式也能够产生类似的效果。
在这个辩题中，我认为艺术创作是非常重要的。
正如卡尔·拉尔森所说，“艺术是人类精神生活的重要组成部分，是人类情感和思想的表达方式。
”艺术创作不仅可以帮助人们表达自己的情感和思想，还能够激发人们的情感共鸣，启发人们的思维。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品通过对自然景观的描绘，表达了他对自然的热爱和对生命的思考，观赏者在欣赏这些作品时也能够感受到这种情感共鸣。
因此，我认为艺术创作是非常重要的，它能够丰富人们的精神世界，激发人们的情感共鸣，启发人们的思维。
艺术工作者更需要入世情怀
艺术工作者更需要入世情怀入世情怀，是一种关注现实、热爱生活、投入社会的态度。
对于艺术工作者来说，入世情怀的重要性不言而喻。
首先，艺术是社会生活的反映。
艺术作品是艺术家与社会的对话，是艺术家对生活的感悟与表达。
因此，艺术工作者的创作离不开社会，离不开现实生活。
只有对社会有深入的了解和体验，才能创作出真正触动人心的作品。
艺术工作者如果只是孤立地埋头于自己的艺术世界，而不关心社会现实，那么他们的作品就很难与观众产生共鸣，也就失去了其艺术价值。
其次，入世情怀能够帮助艺术工作者更好地理解人性和情感。
艺术的核心是情感，而情感是人类共同的语言。
只有热爱生活、关注人生百态，才能真正理解人们的情感世界，才能在作品中表现出深刻的情感内涵。
入世情怀让艺术工作者能够透过现象看本质，从生活中的点滴细节中捕捉到人性的真实和美好。
再者，入世情怀能够激发艺术工作者的创作灵感。
艺术创作需要灵感，而灵感往往来源于生活。
对社会现象的敏锐观察、对人情世故的深刻理解，都能为艺术工作者提供丰富的创作素材。
一个有着入世情怀的艺术家，能够在生活中发现美、感悟美，从而创作出让人心动的作品。
然而，入世情怀并不意味着盲目迎合社会。
艺术工作者在关注现实的同时，也要保持独立思考和批判精神。
他们需要在社会现象中寻找问题、提出质疑，通过艺术的方式传达自己的观点和态度，以此来推动社会的进步和变革。
综上所述，艺术工作者确实更需要入世情怀。
他们既要深入了解社会现实，关注人情世故，又要保持独立思考和批判精神，以此创作出触动人心的作品。
这样，他们才能真正发挥出艺术的力量，对社会产生积极的影响。
此外，入世情怀对于艺术工作者的个人成长也有着积极的影响。
通过深入了解社会和人性，艺术工作者可以提升自己的综合素质和人文素养，从而更好地在艺术创作中进行表现。
同时，入世情怀也能够让艺术工作者更容易与观众产生共鸣，拉近与观众的距离，进而提升自己的艺术影响力。
值得一提的是，入世情怀不仅仅适用于艺术工作者。
艺术创作的辩论辩题
艺术创作的辩论辩题正方，艺术创作是自由表达的载体。
艺术创作是一种自由的表达方式，艺术家应该有权利表达自己的思想和情感，而不受外界的限制。
艺术作品是艺术家内心世界的映射，是他们对世界的理解和感悟。
因此，艺术创作应该是自由的，不受束缚的。
首先，艺术创作是一种个人的表达方式。
每个艺术家都有自己独特的审美观和艺术风格，他们应该有权利表达自己的独特观点和情感。
例如，著名画家梵高曾说过，“我宁愿失败在自己的风格里，也不愿成功在别人的风格里。
”这句话表达了艺术家对自由创作的追求。
其次，艺术创作是对社会现实的反映。
艺术家通过自己的作品，可以表达对社会现实的看法和批判。
例如，乔治·奥威尔的小说《1984》就是对当时政治体制的批判，通过小说中的虚构世界，表达了对现实社会的关注和担忧。
最后，艺术创作是文化传承的重要方式。
艺术作品是文化的载体，通过艺术创作可以传承和弘扬民族文化。
例如，中国古代的诗词和绘画作品，就是对中国传统文化的传承和发展。
综上所述，艺术创作应该是自由的，艺术家应该有权利表达自己的思想和情感，而不受外界的限制。
反方，艺术创作需要受到一定的限制和规范。
虽然艺术创作是一种自由的表达方式，但是艺术创作也需要受到一定的限制和规范。
艺术作品的表达方式和内容应该符合社会的道德和法律规范，不能违背公共利益和社会秩序。
首先，艺术创作需要符合社会的道德规范。
艺术作品是公共的精神产品，艺术家应该在创作时考虑到社会的道德标准，不能制作和传播不良的作品。
例如，电影《少年派的奇幻漂流》中的导演李安就曾表示，“艺术家要为自己的作品负责，不能制作违背道德的作品。
”。
其次，艺术创作需要符合法律规范。
艺术家在创作时应该遵守国家的法律法规，不能制作和传播违法的作品。
例如，美国著名画家安迪·沃霍尔曾说过，“艺术家要在法律的框架内创作，不能违法。
”。
最后，艺术创作需要考虑公共利益和社会秩序。
艺术家的创作应该考虑到社会的整体利益，不能制作和传播对社会有害的作品。
艺术工作者更需要出世的情怀
曾经我以为王羲之创造兰亭序时，也许从未考虑过一定要为世人所推崇，可他创造出来作品却能亘古不衰，在历史的长流中能被人们推崇备至，不正是因为他出乎他自己的理解，发掘其内心深处的本真，赋予作品予灵魂和生命力，恰恰是这种不刻意追逐潮流的情怀心境创造出来的艺术，使他的作品的价值更加凸显，侧畔千帆过而不被淹没。
生活在纷纷扰扰的凡尘中，每一个从事艺术工作的人都处于入世的状态。
那么，为国家，为民族，为了艺术领域发展，去冲刺各种奖项，去推动艺术运动的生发，这些行为究竟是哪种情怀占主导？都不是。
因为无论是出世的情怀，还是入世的情怀，都根治于社会，根植于人民大众。
根本区别是在于，前者不为传统所固，不为潮流所惑，而后者勇于追逐传统，追逐潮流。
今天我们讨论艺术工作者更需要何种情怀，我们考虑的是当今社会的艺术发展现状。
每个时间段都会有那个时间段的潮流趋向。
而我们能做的，就是不被那股潮流所迷惑，专注于自己创作的艺术之中。
举个例子，莫言，那几年流行的文风多了去了，玄幻风，盗墓风，畅销了，郭敬明流青春疼痛文学小说，赚大发了，各种畅销书冲刺作家富豪榜。
而莫言呢，抬头看一眼排行榜，低头凝视自己的魔幻现实主义，拿起笔，默默地写下去。
可能有人追求畅销，但我们追求的是长销。
我们所希望的，只是单纯的做自己纯粹的艺术。
而当各股潮流都各自褪去以后，沉淀下来的才是金子。
对于这个问题反方虽然不能再在赛场上回答我方，但我希望在场的诸位，我们思考一下，究竟什么才叫推动艺术的发展？如果能引起诸位那么一点积极自发的思考而能促进艺术朝多元化方向发展，人们的审美朝前进步，人民喜闻乐见，艺术市场欣欣向荣，哪怕只是那么一点点进步，我们今天的讨论就不算炒沙做饭，韩卢逐块了。
挑战大佬一辩稿
尊敬的主席，评委，观众大家好。
近日按我们的辩题是艺术工作者更需要入世情怀还是出世情怀。
我方认为艺术工作者更需要出世情怀。
下面我将阐述一下，我方对艺术工作者及入世情怀及出世情怀的理解。
艺术工作者即为从事与艺术相关的工作人员。
入世情怀与出世情怀的区别在于是否追求金钱、名誉等利益得失。
所以我方认为拥有出世情怀的艺术工作者即为在创作时不考虑金钱、名誉等利益。
我方认为艺术工作者更应有出世情怀有以下几点原因。
第一具有出世情怀的艺术工作者更容易创造出多元化的作品。
怀有出世情怀更能形成良好的艺术氛围。
艺术创作应具有独立性不受外界的左右，在特定时期民众的审美有限，一些艺术表达形式无法被民众所接纳，怀有入世情怀的艺术家在创作过程中更在意民众的看法，更可能向民众靠拢，从而失去艺术的独立性，此时哪怕创作出来的艺术作品有一些有较高的艺术价值，但是我方认为这并不是一个良好的自由的艺术创作氛围，因为与众不同的美不复存在了。
而怀着出世情怀的艺术工作者则会坚持自己对美的理解与追求，给这个世界留下更多的美的解读与呈现，哪怕暂时民众不认可但是随着时间的流逝会被后人所认可与追随，这是艺术独特的超时空性质，划时代的艺术作品大多是在此艺术氛围下产生的。
比如获得诺贝尔文学奖的荒诞剧《等待戈多》在创作过程中不注重人物的塑造，不注重情结的推演甚至不创造喜剧矛盾，可以说不具备任何一个正统戏剧应有的元素，面对观众的质疑，专家的质疑，入世的人退缩了，而只有不在意世人眼光出世的人选择了坚持。
而时间证明等待戈多只不过走在了时代审美的前面。
出世情怀更能保证艺术的自由独立创作的氛围，而在这个独立，自由的创作氛围之下有更多的可能创造出多元化的作品与艺术表达形式。
第二具有出世情怀的艺术工作者在艺术路上走的会更加坚定。
我们想一下艺术创作的本质是什么，艺术的本质是表达自己内心的想法与感悟，而并不是提高大众的审美。
想一下当我们的祖先用石头刻出的第一幅画，哼出的第一首旋律，当艺术出现于这个世界，他们的目的是为了提高大众的审美吗？他们在意大众的看法吗？不是的。
社会是否应该给予艺术家特殊待遇的辩论辩题
社会是否应该给予艺术家特殊待遇的辩论辩题正方观点，社会应该给予艺术家特殊待遇。
首先，艺术家是社会的精神建设者，他们通过自己的创作为社会带来美感和思想启迪。
因此，社会应该给予他们特殊待遇，以激励他们创作更多更好的作品。
正如著名作家奥斯卡·王尔德曾经说过，“艺术家是社会的良心”，他们的创作不仅仅是为了自己，更是为了整个社会。
其次，艺术家的创作需要良好的物质和精神条件。
特殊待遇可以让他们有更多的时间和精力投入到创作中，同时也可以提供更好的创作环境和资源支持。
正如著名画家梵高曾经说过，“艺术需要天赋，但更需要环境”，艺术家的创作环境对于作品的质量和数量有着直接的影响。
最后，艺术家的作品对社会的发展和进步有着重要的意义。
艺术作品可以反映社会现实，引导社会思潮，激发人们的情感共鸣，因此社会应该给予艺术家特殊待遇，以保障他们的创作权益和创作条件。
反方观点，社会不应该给予艺术家特殊待遇。
首先，艺术家的创作是一种个人行为，和其他职业没有本质区别，为什么要给予他们特殊待遇？如果给予艺术家特殊待遇，那么其他职业的从业者也会要求同等的特殊待遇，这将给社会带来不公平和混乱。
其次，艺术家的创作并不是社会的必需品，社会并不需要为他们的创作提供特殊支持。
正如著名经济学家亚当·斯密曾经说过，“市场的无形之手会自动调节资源的分配”，艺术家的创作应该由市场需求来决定，而不是依赖社会的特殊支持。
最后，给予艺术家特殊待遇可能会导致社会资源的浪费。
如果社会过分倾斜于支持艺术家，可能会导致其他行业的发展受阻，从而影响整个社会的稳定和发展。
综上所述，社会不应该给予艺术家特殊待遇，艺术家的创作应该依靠市场需求和个人努力来实现，而不是依赖社会的特殊支持。
艺术创作的辩论辩题
艺术创作的辩论辩题正方，艺术创作是自由的。
艺术创作是一种表达个人情感和思想的方式，因此应该是自由的。
艺术家应该有权利表达他们内心的想法，而不受到外界的干扰和限制。
正是因为艺术创作的自由，才有了许多伟大的艺术作品，如莫奈的《睡莲》、毕加索的《盛宴》等等。
这些作品都是艺术家内心情感的真实流露，如果受到外界的限制，这些作品就不会存在。
另外，艺术创作的自由也是社会进步和文化繁荣的重要保障。
艺术作品往往能够引起人们对社会现象和问题的关注，从而推动社会的进步。
比如，梵高的《星夜》揭示了他对自然的热爱和对人类生活的思考，激发了人们对自然环境保护的关注。
如果梵高受到了创作的限制，那么这些重要的思想就无法传达给社会，社会也就无法进步。
因此，艺术创作应该是自由的，这不仅符合艺术家的个人权利，也有利于社会的进步和发展。
反方，艺术创作应该受到限制。
虽然艺术创作是一种表达个人情感和思想的方式，但是在一定程度上应该受到限制。
首先，艺术作品的传播范围往往是全社会，因此一些不当的艺术作品可能会对社会产生不良影响。
比如，一些暴力、色情的艺术作品可能会对青少年产生不良的心理影响，甚至导致不良行为的产生。
因此，对这些不当的艺术作品应该予以限制。
其次，艺术创作的自由并不意味着可以无限制地侵犯他人的权利。
比如，一些艺术作品可能侵犯他人的名誉权、隐私权等，这是不应该被允许的。
因此，对于侵犯他人权利的艺术作品也应该受到限制。
总的来说，艺术创作应该受到一定的限制，以保护社会的公共利益和个人权利。
名人名句，莫奈曾说过，“我只是想要画出我眼中的世界。
”这句话表达了艺术家对于艺术创作的自由渴望。
但是，我们也不能忽视对社会的责任和对他人权利的尊重。
经典案例，某些国家对于色情、暴力等不当艺术作品进行了限制，取得了一定的效果。
这表明对不当艺术作品进行限制是有必要的。
艺术表现辩论辩题
艺术表现辩论辩题正方辩手：艺术表现是人类情感、思想和文化的表达，是一种对现实的反映和批判，因此艺术表现应该是自由的，不受任何限制。
艺术家应该有权利表达自己的观点，无论是政治、宗教还是社会议题，都应该是可以被艺术表现的。
正是因为艺术表现的自由，才有了许多伟大的艺术作品，比如毕加索的《格尔尼卡》、雨果的《悲惨世界》等等，这些作品都是对现实的批判和反思，如果没有艺术表现的自由，这些作品就无法问世。
而且，艺术表现也是一种对社会进步的推动，通过艺术作品，人们可以更好地了解社会现状，从而有可能促进社会的进步和改革。
因此，艺术表现应该是无限制的，艺术家应该有权利表达自己的观点。
反方辩手：艺术表现的自由固然重要，但是也需要一定的限制。
艺术作品对社会和公众有着深远的影响，如果没有一定的限制，就有可能造成社会的混乱和动荡。
比如，一些涉及宗教、政治等敏感议题的艺术作品，如果没有一定的限制，就有可能引发社会的冲突和纷争。
同时，艺术表现的自由也需要考虑到公共道德和社会价值观，一些过度露骨或者不雅的艺术作品，可能会对社会风气和文明程度造成负面影响。
因此，虽然艺术表现的自由是重要的，但是也需要一定的限制，以维护社会的稳定和公共秩序。
在这个问题上，我支持反方的观点。
毕竟，艺术作品不仅仅是个人的表达，更是对整个社会的影响，所以需要一定的限制。
同时，我想引用英国哲学家约翰·斯图尔特·密尔的名言，“自由只有在它的行使中才能得到保障”，这句话说明了自由需要在一定的范围内得到保障，而不是无限制的。
另外，还可以举出一些案例来支持反方的观点，比如一些涉及宗教或政治敏感议题的艺术作品引发的社会冲突等等。
[Word]艺术工作者更需要入世情怀
![[Word]艺术工作者更需要入世情怀](https://img.taocdn.com/s3/m/75f2455168eae009581b6bd97f1922791788be44.png)
谢谢主席，在场各位，大家中午好。
今天我方观点是艺术工作者更需要入世情怀。
开宗明义，所谓艺术工作者，即通过从事艺术类职业贡献其专业技能并获取对应合法收入的人，而入世情怀，则是一个人主动投身于社会并且主张对荒谬世界做有限斗争的意愿。
下面我方将从工作者本身和艺术工作者的工作对象两个方面具体论证艺术工作者更需要入世情怀的原因。
首先，从工作者本身来说，工作者所具有的两个基本特征是向社会贡献其专业技能和从社会中取得对应收入，这两个特征与社会密不可分而社会本身又是世俗的一部分，这也就决定了工作者客观上不可能真正脱离世俗。
此时如果工作者有着强烈的出世渴望，则必然导致其对现实世界缺乏热情，因此也就无法完整的发挥其专业技能，从而无法创造出应有的价值。
魏晋之时，阮籍怀着一颗出世之心被迫入世为官，其结果终是借酒浇愁，浑浑噩噩终了此生。
因此作为一个工作者来说，若想实现自身价值，则必须要有入世情怀。
其次，从艺术工作者的工作对象来看，一个艺术工作者如果想创造出流传于世的作品，就必须给予作品灵魂，而作品的灵魂即艺术工作者对这个世界深入而独到的理解，这种理解来源于他对现实的热情以及对所处环境的细致观察。
杜甫作品之所以在千年之后仍被人们推崇是因为他忧国忧民的现实责任感和对动荡中民生疾苦的深切体悟。
齐白石画虾生动逼真，不过是因为他对现实中的事物进行了反复的观察。
艺术来源于生活，同时艺术也要服务于大众。
如果一件作品只能为个别人所接受，那么这件作品是没有生命力的，因此艺术工作者需要深入生活，了解人民群众真正的需要，创造符合时代、大众需求的作品。
抗日战争期间，当民族处于危亡关头，当社会各界奋起抗争时，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》、《愚公移山》等一系列作品应运而生，大大鼓舞了全民族抗战士气，而这一切，正是由于大批心系家国的艺术工作者不懈努力。
我们强调艺术工作者更需要入世情怀，但我们并非否认艺术工作者可以出世，从古至今，太多艺术工作者由于种种原因在迫不得已的情况下选择出世，但这并不影响他们仍怀着一颗积极入世的心去感受世间美好，去同情世人所遭受的无奈。
专访莫妮卡·德玛黛:出世与入世的艺术之道
专访莫妮卡德玛黛：出世与入世的艺术之道
孙至妍
【期刊名称】《南腔北调：上半月》
【年(卷),期】2017(000)007
【摘要】我自己虽然是名艺术策展人,但我一直在强调生活,这也是我与其他人最重要的区别,因为我觉得艺术是一种生活的方式,如果想把艺术做好,那么艺术只能是你生活的全部。
—莫妮卡·德玛黛在中国艺术界,凡是熟知莫妮卡·德玛黛(以下简称莫妮卡)的人,总会提到这个来自意大利的姑娘参与了中国当代艺术发展史上最重要的三十年。
在我的印象里,莫妮卡像是从中国当代艺术史中风尘仆仆走过来的关键人物。
见到她本人之前,我通过她的文章了解她。
她的文章与众不同,不管是评论某位艺术家的作品,还是谈艺术界的事件,莫妮卡的语气总是感性到就像是与某位老朋友对话一般。
当时她给我的印象是:一位感性的意大利女策展人。
【总页数】7页(P63-69)
【作者】孙至妍
【作者单位】[1]不详
【正文语种】中文
【中图分类】J2-28
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艺术工作者更需要出世情怀/艺术工作者更需要入世情怀正方陈词1开宗明义，艺术工作者是以艺术创作为工作的人，具有出世情怀的艺术工作者，坚持为纯粹的美的追求，隔开现实中各种事物的牵绊，拒绝世俗的约束，桎梏，从而创造出真正的艺术作品。
而入世情怀则指导艺术工作者以世俗规则为中心而展开行动，包括对世俗规则的遵循，完善，或重构，其实都是制约了艺术工作者本身的行为。
当下人的生活，人们往往被功利占据，工作时匆匆穿过闹市，吃饭时也争分夺秒，娱乐时快速的节奏，喧嚣的声响和纷繁的色彩，面对既有的社会规则，我们盲目服从，却缺乏指导人生的根本信仰，艺术不能取代信仰，但却应该是在人类盲从的规则之外给我们以指引，纵观整个人类历史，艺术追随纯粹的审美价值开拓人类的想象力，挖掘心灵的真善美，完成思想情感的表达，实现对人类精神世界的慰藉，和对人类文化的推进，因此我今天我方认为艺术工作者更需要出世的情怀，原因如下：其一，艺术工作者创作素材几乎都离不开对世俗的观察，但对于素材的编辑和整理，才真正诞生了艺术，在这个过程当中，惟有出世的情怀给艺术工作者提供独特的视角，看到更广阔的世界，有了出世情怀的艺术工作者正如一只已经跳出井底，看到天空的青蛙，能发现井底空间的闭塞，也能发现井口天空的狭小，更能通过艺术作品来表达井栽那片天空的浩瀚，带领更多的同类找到更高远的生存意义。
而带着入世情怀的艺术工作者则如一只仍在井底的青蛙，也许他能通过艺术工作者的敏锐看到井上这片天空的不好，也许他能通过艺术的天赋映着花的向人们展示这片天空，但也仅仅是如此而已了。
他无法在更高更大的层面看到天空的美景，也就更加无法给深井之内的同类以追求广阔天空的渴望。
其二：出世情怀具有表达的属性，促使艺术工作者跳出桎梏，创作出永久的艺术，避免入世情怀指导之下依照事先的预设来创作，或迎合既有的需求的行为，创作出的作品才具有跨越时空的价值，给人以精神的长久慰藉。
反观一百多年前把眼睛投到世俗之外，有感而发，画下激情澎湃前所未有的《星夜》，正是凡高那种精神追求，缓慢了我们为物欲驱赶的脚步，让我们一百多年来的世人感受到了震撼，激奋，和生命的意义。
综上所述，我方坚持认为艺术工作者更需要出世的情怀。
反方质询1您方对于有没有出世情怀和入世情怀的判准是看有没有拒绝桎梏和世俗规则是不是？我们认为出世情怀的艺术工作者更能够超出世俗的限制。
换言之您认为有超出就是出世，没超出就是入世？对吗？恩，对。
鲁迅您认为是出世还是入世？鲁迅更像是关注现实，改变现实的状态，是入世。
那鲁迅所处时代充满白色恐怖，他有没有拒绝这种桎梏，《呐喊》，《彷徨》脱离这种桎梏呢？那我们所知道在柏拉图这个时代，后来也有反柏拉图，但为什么没有一个人抛出柏拉图那个时代，那就是因为他们仍然在社会桎梏中。
您认为出世能有看社会的独特视角入世看不到，是不是？对。
我请问你杜甫是出世还是入世？他的视角仍在世界之中。
那朱门酒肉臭，路有冻死骨，你有没有看到过冻死骨？没有。
对，为什么，只有杜甫一人看到，所以说明入世情怀的人也可以看到别人看不到的。
所以独特视角不成立。
您方第二个论点是出世人有自由表达的精神，对不对？对。
入世人为什么不能自由表达精神呢？因为他一定会受到社会规则的限制，比如你刚刚说的杜甫，他看到了路有冻死骨。
那我请问你，在二战时期。
当时有个画家毕加索表达他对现实世界的向往，他的限制在哪里？他虽然仍在表达反战的情绪对不对？但我们今天看到的。
那对方辩友你做个例子，什么情况才能做到脱离现实的桎梏呢？就像我刚说的凡高，让我看到星月夜，独特魅力。
但凡高的画卖不出去，有人对他说你要把画调的明亮一点，他就做了适当的删改，也没有妨碍他既有出世，还有入世的表达，都没有问题。
谢谢。
反方陈词1艺术工作者指的是从事艺术行业，并直接参与艺术创作的人。
入世情怀是希望与世界积极互动的心态。
入世情怀往往有三种特征：1，创作前参考大众意见。
2，创作时与人民生过紧密挂钩。
3，创作后作品的流传与推广在民间。
反之则是出世的。
今天我们判断一个艺术工作者应有那种情怀，应该看何者更能够给艺术工作者和社会带来贡献。
1，入世情怀的艺术更有生命力，有利于艺术的传承和发展，艺术的宝贵在于它为人带来美的享受和心灵的共鸣。
艺术不会凭空传承，他需要艺术工作者更积极的入世，去了解大众的想法，以此去推广。
白居易就有老金梦洁的美称，他会把自己的作品念给没文化的老爷爷去听，看他听不懂就会虚心修改，成了唐朝诗作流传最广的诗人。
反之，出世艺术工作者不在乎艺术的互动，让艺术传承更为艰难。
比如说清代传奇小说，他们著书只为金钱不与世人分享，最终失传。
广陵散嵇康太为出世而成绝唱。
出世固然可以一时一刻灿烂，但相较入世绵绵不绝生命力，显然后者更有利于艺术的发展。
2，入世情怀可以创作出更大的社会价值，为艺术赢得更多的尊重，能力越大，责任就越大，艺术工作者有大的影响力，就应该承担更大的社会职责。
入世艺术工作者积极思考社会话题，为人们带来思想上的碰撞和交流，推动民智的增长，带来巨大社会贡献，艺术不在作为可有可无的消遣娱乐。
鲁迅弃医从文，创作出小说，唤醒国人麻木的灵魂。
反观出世情怀对社会大众的不在乎，与社会脱节，就像南朝后主在国家危亡，却藏身后宫创作玉树后庭花，描写行欢作乐的诗，带来了商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花的骂名。
正方质询1您方认为入世就是与世界积极互动，对吧？对。
鲁迅是在批判现实，推动世界发展，对吧？对。
他看到了现实中别人看不到的，是吧？杜甫也算是看到现实中问题是吧？没错。
相较于杜甫来说，李白是不是更加出世一点？这要看李白的体裁是什么的李白写举杯邀明月，对影成三人。
当杜甫看到朱门酒肉臭的时候，李白看到了月亮和影子可以排解自己不受重用的寂寞，请问李白看到的东西是不是比杜甫更加出世一点？入世可以带来社会贡献对吧？比方说李后主在写词没有推动社会发展，难道请问艺术必须要推动社会发展吗？我们提倡艺术要承担这个责任，因为艺术有非常大的感染力，同时可以提升它的艺术价值。
站在当下，你认为李后主有感染力吗？恩，非常有感染力啊所以，艺术的价值与当时社会脱不脱节关系不大。
不不，不脱节，艺术价值更高。
我想问艺术品美需要懂这个艺术品吗？那我们说蒙娜丽莎是世界上最美的女人，千百年来都没人懂达芬奇为什么画这幅面，但都说蒙娜丽莎的美，对不对？但非常明显，这个画家入世，把他想法传达出来。
正方陈词2我们看一下，鲁迅那个年代，打破社会规则，请问对方辩友他的心里到底有没有这个规则？鲁迅的伟大在于提供了一种审丑的态度，告诉了我们社会问题。
可鲁迅仍然没有告诉我们世界外的天空人是什么样子的，所以我们认为鲁迅仍是受社会桎梏的入世工作者。
你们说入世者考虑大众的意见，请问达芬奇在画蒙娜丽莎时，他问过人们这个鼻子要怎么画了吗？世人会喜欢吗？不对，如果那样画就变成了韩国整容明星，而不是一个自由的艺术工作者。
我们说庄子捧盆而歌，惠施去安抚庄子，我们也是一样的，我们生活在这个井中，当这种情况，我们会去安抚他。
而劝的人也同样遇这情况不知怎么办？惟有出世情怀才可以让我们看清新世界。
反方质询2出世的不会受到桎梏，对吧？对那如果说社会有对这个艺术家要求时。
他不会理这些要求是不是？我们说艺术家在创造艺术，传承艺术那艺术生命力是不是对艺术工作者的考量？是那嵇康的广陵散非常棒，但他至死都不肯传给别人，他这种导致广陵散失传，您看到了吗？首先广陵散还没有完全失传，但您不能因为这贬低广陵散，他仍然是十大名曲之一。
对，恰恰是因为是名曲失传很可惜。
不传出去，导致失传，您不觉得惋惜吗？如果真的是这样，特别绝的出世情怀也是挺惋惜的。
那您说毕加索承担社会责任画和平鸽，您认为好还是不好？不，我们不是贬低作品价值，我们是出世，入世视角不同。
反方陈词2从定义上来说，对方辩友说判定出入世看是否以规则为中心，可是我方举了鲁迅这例子，他明明是去打破社会束缚，那按照对方定义，那他可就是出世的人了吗？显然不是，所以说对方辩友这个定义是不成立的。
应该用我方这个定义，这个学者有没有与世界互动，想不想推广。
第二，比较标准，五四时期，艺术是唤醒人最有力的武器之一，所以说艺术责任感一直是艺术家这样的一种责任。
第三，立意，出世人不在乎民间疾苦，根本写不出来安得广厦千万间这样的诗句。
即使入世工作者会受到社会束缚，这束缚一定就不好吗？诗词曲歌不断因为大众看不懂，慢慢遍的，这样也不就是亲热大众，迎合大众的过程吗？这过程不正也丰富发展了我们艺术嘛。
正方质询2艺术考虑受众意见，这样考虑是一种什么样的考虑？就是说我考虑受众对我作品有意见的话，我不一定会接纳就是考虑需求对吧？如果需求不一样怎么满足？那我就看大多数人的需求创作内容一定要和生活息息相关对不对？当然了那您有看到现代社会是什么样的内容吗？肯定有积极有消极嘛您方说艺术要承担责任，请问艺术的本质是什么？艺术本质就是能让大多数人精神提高艺术与政治，历史有什么区别？我们说艺术的境界很高，而政治，历史又不同。
反方质询小结首先说考虑受众，入世的人考虑受众，出世的人不考虑受众，但不代表所有的意见我们全接受。
艺术家也会有个判准，我们只是考虑。
第二，这时代说是信仰崩塌的时代，那我说在鲁迅那个时代，心脏崩塌的更厉害，人们麻木，正是入世艺术家给就起来的，而出世艺术家无举动。
还有出世艺术家作品有的没传播，失传了。
还有承担艺术责任是政治家的事，但社会价值和艺术价值都有，何乐而不为呢？我们说把艺术作品展示给世人欣赏这样才更有利于作品。
正方质询小结我先回答鲁迅那个时代，人人都是事不关己高高挂起，所以鲁迅才站出呐喊，而当时入世作用与现在是不同的。
其次，谈责任。
我们出世，不一定是说要弃世，我们也可以承担很多东西。
我们不识庐山真面目，只缘身在此山中，入世来承担这责任不太好。
入世去井底之蛙，我们看到这世界如何不好，但也不知道外面世界好在哪里？所以我们只有离开这个世界，才能够看到我们能走向何处。
自由辩您方说艺术懂才能欣赏，到我看到蒙娜丽莎，我看不懂，到我也能看得懂，对不对？如果你的艺术在深山老林一个观众也没有，有什么用艺术不一定深山老林，难道出世的凡高看的作品我们为什么也会绝的它美，看的懂他其实凡高是个非常入世的作家，那请问清代传奇小说就这样失传怎么解决？失传是可惜，但是入世的失传也有很多，改变个方式也不一定不会失传。
我方写的八股文，而您方写的是不知所云的游仙诗反方总结陈词对方辩友通篇构建，认为入世情怀会受到时代的局限，但是出世的没有局限吗？当然有，他们被自己局限。
体裁角度，双方各有一半的。
而对方出世失传了，又有什么用。
我们诗词曲小说的变化过程，对方边有认为这是变低级的过程，而我们不这么认为，正如普罗米修斯把火偷到人间。
才会有火的发展，人类才能发展。
对方辩友说时代烂的，只有入世才能比出世的多了一份思考，才可以想到怎么办，所以在这方面入世比出世是做的更好的。