必须掌握的7个摄影知识点解读
摄影知识大全
摄影知识大全摄影是一门艺术，通过摄影机捕捉图像的方式来记录世界的美丽与复杂。
无论是专业摄影师还是普通的爱好者，对于摄影的理解和技巧都是必不可少的。
下面是摄影知识的一些重要方面：1. 曝光：曝光是指光线照射到胶片或图像传感器上的时间，直接影响照片的亮度。
合适的曝光是关键，可以通过调整快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
2. 光圈：光圈是镜头的一个参数，用来控制进入镜头的光线量。
较小的光圈（大F值）适用于拍摄风景或需要较大景深的场景，而较大的光圈（小F值）适用于拍摄需要突出主体的场景。
3. 快门速度：快门速度决定了图像暴露的时间。
快的快门速度适用于捕捉运动或快节奏的场景，慢的快门速度适用于捕捉特殊的光线、长曝光或拍摄运动模糊效果。
4. ISO感光度：ISO代表图像传感器的感光度，决定了照片的噪点和细节。
较高的ISO值可以在低光条件下拍摄，但会增加噪点。
较低的ISO值适用于光线充足的场景。
5. 白平衡：白平衡用来控制图像的色温，确保白色在不同光源下呈现真实的白色。
相机通常有自动白平衡模式，也可以手动调整。
6. 焦距：镜头的焦距决定了拍摄的视角和远近感。
较长焦距适用于拍摄远处的主体，较短焦距适用于拍摄大景观或需要较大景深的场景。
7. 景深：景深是指镜头前后的清晰范围。
大景深适用于需要整个画面清晰的场景，小景深适用于需要突出主体的场景。
8. 构图：构图是指在画面中布置元素的方式。
常用的构图方法包括三分法、对角线法和对称法等。
合适的构图可以营造出强烈的视觉效果。
9. 分层：分层是指在照片中创造出前景、中景和背景等多个层次，增强照片的立体感和趣味性。
10. 心理视觉效应：心理视觉效应是指人们对不同颜色、形状和空间关系的感知和认知。
了解并运用心理视觉效应可以使照片更具吸引力和艺术性。
11. 后期处理：后期处理是指使用图像编辑软件来对照片进行调整和改进。
常用的后期处理包括裁剪、调整亮度和对比度、去除瑕疵、添加滤镜等。
摄影综合知识点总结
摄影综合知识点总结一、摄影基础知识1. 光圈、快门和ISO- 光圈是镜头的光圈大小，决定了进入相机的光线量，同时也影响了景深的大小。
- 快门速度是相机快门打开的时间，决定了进入相机的光线量，同时也影响了拍摄运动物体时的清晰度。
- ISO是传感器的感光度，决定了相机在低光环境下的曝光能力。
2. 景深- 景深是指摄影中影像的清晰范围，它受到光圈大小、焦距和对焦距离等因素的影响。
- 大光圈（小F值）可以创造浅景深，使主体清晰而背景模糊；小光圈（大F值）可以创造深景深，使整个画面清晰。
3. 曝光- 曝光是指相机在拍摄时所接收到的光线量，它由快门速度、光圈和ISO共同决定。
- 欠曝光会使画面过暗，而过曝光会使画面过亮，摄影师需要根据拍摄环境和主题来调整曝光参数。
4. 白平衡- 白平衡是指相机校正图片中的白色部分的色温，使其在不同的光源下呈现出真实的色彩。
- 不同的光源（如白炽灯、日光、荧光灯）具有不同的色温，需要进行相应的白平衡调整。
二、构图与透视1. 黄金分割- 黄金分割是指将画面分割为三分之一或者五分之二的比例，使主题位于这些分割线上，使画面更具美感和动态感。
2. 对称与平衡- 对称构图是指画面中的元素左右对称排列，使画面更加稳定和平衡。
- 平衡构图是指通过分布均匀的元素来达到画面的平衡感。
3. 透视- 透视是指摄影中的透视关系，通过线条和远近关系来使画面更具有立体感和深度感。
三、色彩与光影1. 色彩对比- 色彩对比是指不同颜色之间的对比关系，通过对比可以使画面更加有层次和引人注目。
2. 光影处理- 光影是摄影中不可或缺的因素，光线的角度、方向和强度都会对画面造成不同的影响，摄影师需要根据实际情况来处理光影。
四、后期处理1. 基本后期工具- 后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，常见的后期软件有Photoshop、Lightroom 等，它们可以进行曝光、对比度、饱和度、色调等调整。
2. 色彩处理- 后期处理可以对照片的色彩进行进一步的调整，如调整色温、色调、饱和度等，使照片呈现出更加鲜明的色彩。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
摄影基础常识
摄影基础常识
摄影基础常识包括以下几个方面：
1. 曝光：曝光是指在摄影中通过控制光线的进入时间和强度，使得感光材料（如胶片或传感器）能够正确记录被摄物体的亮度和色彩。
合适的曝光可以保证照片细节丰富，并避免过曝或欠曝现象。
2. 快门：快门是控制曝光时间的装置，用于控制相机镜头前的光线进入时间。
快门速度的选择既能影响曝光量，也能决定拍摄运动物体时是否能冻结或模糊运动。
3. 光圈：光圈是控制镜头光线通量大小的装置。
光圈大小不仅会影响曝光量，还能影响景深，即照片前后景物的清晰程度。
4. 焦距：焦距是指摄影镜头到感光材料的距离。
不同焦距的镜头可以带来不同的视觉效果，比如广角镜头能拍摄更广阔的景象，长焦镜头则可以捕捉远处的细节。
5. 白平衡：白平衡用于校正不同光源下的色温，使得照片中的白色看起来真实。
不同光源（如日光、白炽灯等）具有不同的色温，正确的白平衡设置可以保证照片色彩准确。
6. 对焦：对焦是指将镜头调整到合适位置，使被摄物体清晰呈现在照片中。
相机的自动对焦功能可以帮助摄影师快速准确地对焦。
7. 构图：构图是指在拍摄时选择合适的视角和组合元素，使画面具有艺术性和吸引力。
常见的构图技巧包括三分法、对称构图、前景引导等。
8. 镜头选择：不同的镜头具有不同的特点和用途。
广角镜头适
合拍摄风景和室内场景，长焦镜头适合拍摄远处物体，微距镜头适合拍摄小物体的细节等。
以上是摄影基础常识的一些要点，希望对您有所帮助。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄影专业干货知识点总结
摄影专业干货知识点总结一、相机与镜头1. 相机类型：单反相机（DSLR）、无反光相机（mirrorless）、傻瓜相机、手机摄影等。
2. 相机参数：光圈、快门速度、ISO感光度等参数的含义和使用。
3. 镜头类型：定焦镜头、变焦镜头、微距镜头、广角镜头和长焦镜头等。
4. 镜头参数：焦距、光圈、对焦距离、滤镜等参数的含义和使用。
5. 焦距与视角：焦距对画面的构图和景深的影响，不同焦距的镜头适合不同的拍摄场景和主题。
6. 镜头光圈与景深：光圈对景深的影响，大光圈可以产生背景虚化效果，小光圈可以获得更大的景深。
7. 光线与曝光：不同光线条件下的曝光控制，包括逆光、适度光、低光等情况下的曝光补偿和使用。
8. 白平衡与色温：白平衡对图像色彩的调整，了解不同光源的色温和白平衡设置方式。
二、构图与视觉语言1. 构图原则：对称、三分法、黄金分割、前景衬托、线条引导等构图原则的理解和应用。
2. 视角选择：正常视角、低角度、高角度、鸟瞰视角等不同视角对拍摄主题的影响。
3. 对焦与主体：对焦点的选择和对焦方法，主体的选择和构图方式。
4. 色彩与对比：色彩对照、冷暖对比、明暗对比等视觉元素的搭配和运用。
5. 光影与质感：光影对拍摄主体的塑造和质感的展现，掌握利用自然光和人造光的方法。
6. 空间感与透视：近景远景的关系，透视感的表现和运用。
7. 故事性与情绪：摄影作品传达的故事情节和情绪表达，运用景深、光影、构图等手段加强故事性和情绪感。
三、后期处理与修图技术1. 摄影后期软件：Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One等后期软件的基本操作和功能介绍。
2. RAW格式与基础调整：了解RAW格式的优势，掌握白平衡、曝光、对比度、饱和度等基础调整方法。
3. 色彩调整与风格处理：调整色相、饱和度、色温、色阶等参数，添加滤镜、调整色调曲线等增强作品风格。
4. 照片修图与修照片：修复照片中的瑕疵、调整人像肤色、修整背景等修图技术和方法。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。
摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。
以下是学习摄影中最重要的十大知识。
1. 相机操作技巧：了解数码相机和胶片相机的基本操作，包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。
掌握相机的各种模式（自动、半自动和手动）对于拍摄不同场景非常重要。
2. 光线控制：光线是摄影的灵魂，掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。
学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。
3. 曝光控制：曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。
掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。
理解光圈和快门速度对曝光的影响，以及在不同场景下如何调整曝光。
4. 构图规则：构图是指在相框内组织元素的方式。
学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等，可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。
5. 焦距选择：焦距是指相机镜头的焦点到感光元件（或底片）的距离。
掌握不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。
6. 后期处理：后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。
学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。
7. 焦点控制：焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。
学习如何使用焦点控制技巧（如浅景深和深景深），可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
8. 快门控制：快门速度决定了拍摄过程中感光元件（或底片）感受到的时间长度。
学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响，以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。
9. 白平衡调节：白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。
学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差，以获得更准确和自然的色彩效果。
10. 拍摄尺寸选择：选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影综合知识点总结归纳
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识摄影是一门充满魅力和创意的艺术，它能够记录下美好的瞬间，传达情感和故事。
对于想要学习摄影的朋友来说，掌握一些关键的知识是必不可少的。
下面就为大家介绍学摄影的十大知识。
一、相机的基本操作要学好摄影，首先要熟悉自己手中的相机。
了解相机的各种按钮、菜单和功能，如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）、对焦模式等。
不同的相机可能操作方式略有不同，但基本原理是相通的。
掌握如何调整这些参数来适应不同的拍摄场景，是拍出清晰、曝光准确照片的基础。
快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免模糊；较慢的快门速度则能捕捉到物体的运动轨迹，营造出流动的效果，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
光圈大小影响着景深，也就是照片中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18、f/28）可以产生浅景深，使主体突出，背景虚化，常用于人像摄影；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得大景深，让前景和背景都清晰，适合拍摄风景。
感光度（ISO）则控制着相机传感器对光线的敏感度。
低 ISO 值（如 100、200）画质细腻，但在光线较暗的环境下可能需要较长的曝光时间；高 ISO 值（如 800、1600 及以上）可以在暗光环境下提高快门速度，但会增加噪点，影响画质。
二、构图原则好的构图能够让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图原则有三分法构图、对称构图、引导线构图、框架构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面平衡而富有动感。
对称构图能给人一种稳定、和谐的美感，常用于建筑、倒影等拍摄。
引导线构图利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感。
框架构图则通过利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
在实际拍摄中，可以根据拍摄对象和想要表达的情感灵活运用这些构图原则，或者将多种构图方式结合起来，创造出独特的视觉效果。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂。
摄影专业考试必看的65个复习要点
摄影专业考试必看的65个复习要点对于想要在摄影专业考试中取得好成绩的同学来说，系统而全面的复习是至关重要的。
以下为大家整理了 65 个复习要点，希望能对大家有所帮助。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和工作原理了解相机的机身、镜头、快门、光圈、感光度（ISO）等部件的功能和作用。
掌握快门速度、光圈大小和感光度对曝光的影响以及它们之间的相互关系。
2、镜头的种类和特点熟悉定焦镜头和变焦镜头的区别。
了解广角镜头、标准镜头和长焦镜头的视角和拍摄效果。
3、曝光的三要素理解快门速度如何控制进光时间。
明白光圈大小对景深和进光量的影响。
掌握感光度的调整对画质的影响。
4、景深的概念和控制知道影响景深的因素有哪些。
学会通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。
5、白平衡的设置明白不同光源下白平衡的重要性。
掌握如何手动设置白平衡以获得准确的色彩。
6、测光模式的选择了解评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。
7、构图的基本原则掌握对称构图、三分法构图、黄金分割构图等常见构图方法。
理解构图中的线条、形状、色彩和质感的运用。
8、拍摄角度的选择明白平拍、俯拍和仰拍的视觉效果差异。
能够根据拍摄对象选择合适的拍摄角度。
二、摄影技巧与实践1、风光摄影掌握日出、日落、星空等特殊场景的拍摄技巧。
学会利用前景和背景增强画面层次感。
2、人像摄影熟悉不同光线条件下的人像拍摄方法。
了解如何引导模特摆姿和捕捉自然的表情。
3、微距摄影掌握微距摄影的对焦技巧。
注意微距拍摄中的背景虚化和细节表现。
4、运动摄影学会使用高速快门捕捉瞬间动作。
尝试使用追随拍摄表现运动的动感。
5、夜景摄影了解长时间曝光的设置和噪点控制。
掌握夜景中灯光和阴影的处理。
6、建筑摄影学会运用线条和透视来展现建筑的立体感。
注意避免建筑的变形。
7、黑白摄影理解黑白摄影中影调的控制和表现力。
学会通过黑白对比突出主题。
8、创意摄影培养自己的创意和想象力，尝试不同的拍摄手法和后期处理。
三、摄影史与理论1、摄影的发展历程了解摄影术的发明和发展过程中的重要人物和事件。
摄影的知识点重点归纳总结
摄影的知识点重点归纳总结摄影，这门用光影作画的艺术，吸引着无数爱好者投身其中。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影创作，掌握一定的摄影知识都是必不可少的。
接下来，就让我们一起对摄影的重要知识点进行一次全面的归纳总结。
一、相机的基本构造与操作首先，了解相机是摄影的基础。
相机主要由机身、镜头、感光元件、快门、光圈、感光度（ISO）等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则决定了成像的质量和视角，不同的焦距能带来不同的拍摄效果，比如广角镜头适合拍摄风景，长焦镜头适合拍摄远处的物体。
快门控制着相机曝光的时间，快门速度越快，能定格瞬间的动态；快门速度慢，则可以拍摄出光轨、水流等具有流动感的画面。
光圈影响着进光量和景深。
大光圈（如 f/18）能产生浅景深，使主体突出，背景虚化；小光圈（如 f/16）则有大景深，让前景和背景都清晰。
感光度（ISO）则在光线不足的情况下提高画面亮度，但过高的ISO 可能会导致画面出现噪点。
二、构图的技巧构图是摄影作品的骨架，好的构图能让画面更具吸引力。
1、中心构图将主体放在画面中心，突出重点，简单直接。
这种构图常用于拍摄对称的物体或需要强调主体的场景。
2、三分法构图将画面横竖均分为三等份，把主体放在分割线的交点或沿线位置，能使画面更平衡和富有层次感。
3、对称构图具有平衡、稳定的美感，常用于拍摄建筑、倒影等场景。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和空间感，比如道路、河流、栏杆等都可以作为引导线。
5、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能聚焦观众的注意力。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上，能使主体清晰明亮，但可能缺乏立体感。
2、逆光光线从主体背后照射过来，能勾勒出主体的轮廓，营造出独特的氛围，但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体，能产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。
个人摄影必备知识点总结
个人摄影必备知识点总结摄影作为一门艺术和技术相结合的学科，对于想要学习和掌握摄影的人来说，有一些必备的知识点是必须要了解和掌握的。
这些知识点涵盖了摄影的基础理论、技术要点、器材选择等方面，下面我将对这些必备知识点进行总结。
一、摄影基础知识1. 光线与曝光光线是摄影中最重要的元素之一，而对于曝光的控制则是摄影师最基本的技能。
光线的方向、强度、质地都会影响到照片的效果，而曝光则决定了照片的亮度和色彩的还原度。
2. 三要素光圈、快门速度和ISO是摄影中的三要素，它们共同决定了曝光的程度和效果。
了解这三要素的作用和调节方式对于掌握曝光的技巧是非常重要的。
3. 深度与焦距深度和焦距是影响照片空间感和透视感的重要因素，在构图时需要考虑它们的影响。
4. 运动与稳定对于拍摄运动和动态的场景，需要掌握快门速度的控制和稳定器的运用，以保证照片的清晰度和稳定性。
5. 色彩与构图了解常见的色彩搭配原则和构图技巧能够帮助摄影师拍摄出更具有表现力和美感的照片。
6. 后期处理照片的后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，了解常见的后期软件和处理技巧对于提升照片的质量是非常重要的。
二、摄影器材选择1. 相机单反相机、微单相机和傻瓜相机是目前市面上常见的摄影器材，每种相机都有其适用的场景和特点，选择适合自己的相机是摄影初学者需要考虑的事情。
2. 镜头不同的镜头有不同的作用，广角镜头可以拍摄出大幅度的景象，长焦镜头则适合拍摄远距离的场景，了解镜头的特点和使用场景有助于摄影师拍摄出更具表现力的照片。
三脚架是拍摄静态场景和长曝光照片时必备的器材，了解三脚架的种类和使用方法对于保证照片的稳定性是非常重要的。
4. 闪光灯闪光灯是拍摄室内场景时必备的器材，了解不同类型的闪光灯和使用方法有助于提升照片的质量。
5. 滤镜不同种类的滤镜可以改变照片的色彩和效果，了解常见的滤镜种类和使用方法对于调整照片的氛围和效果是非常重要的。
三、摄影技巧1. 走位摄影师在拍摄景物时需要根据场景的特点和构图要求合理地选择拍摄位置和角度，这就需要摄影师具备一定走位的技巧。
科普摄影小知识
科普摄影小知识
以下是一些科普摄影小知识：
1. 光线：光线是摄影的关键要素之一。
了解不同类型的光线（如自然光、人工光）以及如何利用光线来创造不同的效果非常重要。
2. 构图：构图是指将拍摄主体放置在画面中的方式。
常见的构图规则包括三分法、对称构图、引导线等。
尝试不同的构图方式可以让你的照片更具吸引力。
3. 快门速度：快门速度控制着相机的曝光时间。
较慢的快门速度可以捕捉到运动中的物体的轨迹，而较快的快门速度可以冻结运动的瞬间。
4. 感光度（ISO）：感光度控制相机对光的敏感度。
在低光环境下，提高 ISO 可以使相机更敏感，但也会增加噪点。
在光线充足的情况下，选择较低的 ISO 可以获得更清晰的图像。
5. 焦距：焦距决定了相机的视野和放大倍数。
广角镜头可以捕捉更广阔的场景，而长焦镜头可以放大远处的物体。
6. 对焦：确保拍摄主体清晰对焦是摄影的重要部分。
了解相机的自动对焦和手动对焦功能，并学会选择正确的对焦点。
7. 后期处理：后期处理可以增强照片的效果。
了解基本的后期处理软件和技术，如调整对比度、饱和度和裁剪等，可以让你的照片更加出色。
8. 实验和练习：摄影是一门艺术，通过不断实验和练习，你可以发展自己的风格，并提高摄影技巧。
摄影必考知识点总结
摄影必考知识点总结一、光影1. 光线的方向和角度光线的方向和角度对于摄影至关重要，不同的光线会产生不同的效果。
正面光会使被摄物体显得明亮、清晰，而侧面光则会产生阴影和立体感。
太阳光的角度不同，会产生不同的光影效果，需要根据实际情况进行调整。
2. 光线的颜色光线的颜色也会影响摄影效果，白天的阳光呈现出蓝色调，而黄昏时的阳光呈现出金黄色调。
不同的光线色温会对照片的色彩产生影响，需要通过白平衡设置进行调整。
3. 光线的亮度光线的亮度对照片的曝光和清晰度有着直接的影响，需要根据不同场景和拍摄对象进行光线的调整。
二、构图与角度1. 画面的对称与不对称对称构图会使照片更加稳定和美观，而不对称构图则会为照片增加动感和生气。
需要根据不同的拍摄对象和场景选择合适的构图方式。
2. 画面的主体与背景明确画面的主体与背景是摄影中的重要技巧，需要通过构图、焦距、景深等手段来突出主题，避免画面杂乱无章。
3. 视角与角度不同的视角和角度会产生不同的效果。
低角度会增加物体的威严感，高角度则会增加物体的柔和感。
需要根据拍摄对象和场景选择合适的角度和视角。
三、焦距与景深1. 焦距焦距的选择会直接影响到景深和透视。
长焦距会使前景和背景产生虚化效果，增加主题的突出感；短焦距则会使整个画面保持清晰，适用于拍摄人物肖像和小品物品。
2. 景深景深是摄影中非常重要的概念，指的是照片中清晰的距离范围。
通过调整光圈大小和焦距，可以控制景深的大小，达到突出主题、虚化背景的效果。
四、白平衡与色彩1. 白平衡白平衡是摄影中用来调整照片色彩的重要手段，通过设置不同的白平衡模式，可以保证照片中白色物体的真实呈现。
2. 色彩对比良好的色彩对比可以使照片更加生动有趣，需要通过主题和背景的颜色搭配来增加画面的立体感和层次感。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会带给人们不同的情感体验，需要根据拍摄主题和氛围来选择合适的色彩表达方式。
五、快门速度与曝光1. 快门速度快门速度是控制曝光时间的重要参数，通过设置不同的快门速度，可以在特定场景中达到不同的拍摄效果。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
摄影知识点概念解释总结
摄影知识点概念解释总结摄影是一门以光影为媒介，使用相机记录和表现世界的艺术和技术。
在摄影中，有许多重要的概念和知识点，对于想要学习摄影的人来说，了解这些知识点是非常重要的。
下面我们将对摄影中的一些重要概念和知识点进行解释和总结。
1. 光影：光影是摄影作品中最基本的元素之一。
光线的方向、强度和颜色都会影响到摄影作品的效果。
摄影师需要通过对光影的把握来表现出自己想要的主题和情感。
2. 快门速度：快门速度是相机在曝光过程中控制光线进入相机的时间长短。
快门速度越快，相机的曝光时间就越短，拍摄出来的物体就越清晰；反之，则拍摄出来的物体就越模糊。
3. 光圈：光圈用来控制进入镜头的光线量。
光圈的大小取决于相机镜头的大小，一般用F数来表示。
F数越小，光圈越大，相机接收到的光线也就越多。
4. 感光度：感光度指的是相机感光元件对光线的敏感程度。
感光度越高，就表示相机在同样的光线条件下，能够曝光的时间就越短。
5. 对焦：对焦是相机将被拍摄的物体聚焦到成像面上的过程。
好的对焦能够使被拍摄的物体清晰可见，而不好的对焦则会导致模糊的图片。
6. 曝光：曝光是指相机在拍摄时对待曝光元件的光量。
过度曝光会使得照片看起来过亮，而不足曝光则会使得照片过暗。
7. 景深：景深是指在照片中清晰成像的范围。
景深越大，照片中的景物就会显得更加清晰，景深越小，照片中的景物就会显得更加模糊。
8. 组图构图：构图是指通过选择拍摄角度、调整光线和物体的位置来构建一个美丽的画面。
好的构图能够使得照片更加有吸引力。
9. 色彩：色彩是摄影中非常重要的元素之一。
不同的色彩能够传达不同的情感和氛围，摄影师需要通过对色彩的把握来表达自己的想法和情感。
10. 后期处理：后期处理是指在拍摄完成之后，对照片进行修饰和处理。
通过后期处理，摄影师可以调整照片的色彩、光线和对比度，从而使得照片更加美观和有吸引力。
在摄影中，以上这些概念和知识点是非常重要的。
通过对这些知识点的了解和掌握，摄影师能够更好地进行拍摄工作，并且拍摄出更加优秀的作品。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结摄影是一门充满魅力和创意的艺术形式，它能够用镜头捕捉瞬间，记录美好，传达情感。
以下是十个重要的摄影知识点，希望能帮助您提升摄影技巧，拍出更精彩的作品。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂。
了解不同类型的光线，如顺光、逆光、侧光等，以及它们对拍摄对象的影响至关重要。
顺光能够清晰地展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；逆光可以创造出美丽的轮廓光和强烈的层次感，但需要注意控制曝光，以免主体过暗；侧光则能够突出物体的立体感和质感。
在实际拍摄中，要根据拍摄的主题和想要营造的氛围，灵活选择光线的方向。
二、构图原则良好的构图是一张成功照片的基础。
常见的构图方法有三分法构图、对称构图、引导线构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放置在交叉点或线条上，使画面更加平衡和吸引人；对称构图适用于具有对称美的场景，能给人一种稳定和庄严的感觉；引导线构图则利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和吸引力。
三、焦距的选择不同的焦距会产生不同的视角和效果。
广角镜头能够容纳更广阔的场景，适合拍摄风景和建筑等大场景，但可能会产生畸变；中焦镜头与人眼视角接近，常用于拍摄人像和日常场景；长焦镜头能够压缩空间，突出主体，适合拍摄远处的物体或特写，但手持拍摄时容易抖动。
根据拍摄的对象和想要表达的内容，选择合适的焦距。
四、景深控制景深是指照片中清晰的范围。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以控制景深。
大光圈（如f/18、f/28）能够产生浅景深，使背景虚化，突出主体；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得较大的景深，使前景和背景都清晰。
在拍摄人像时，通常会选择大光圈来虚化背景，突出人物；而在拍摄风景时，可能会选择小光圈以保证整个画面的清晰。
五、快门速度快门速度决定了相机曝光的时间长短。
较快的快门速度（如 1/1000 秒以上）可以冻结瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免出现模糊；较慢的快门速度（如 1/30 秒以下）则可以创造出流动的效果，如拍摄水流、星轨等。
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3 适当利用相机Lcd、电脑屏幕 你可以在lcd上查看图像是否锐利，但 绝对不要因为图片在lcd上感觉不好看而删 除。同样的构图、色彩在大屏幕回放和在 相机lcd回放会有不同的感觉。
使用手动模式 如果你是新手，想学习摄影，那请不要 使用auto、p档、还有其他什么xx模式。因 为他们永远不会告诉你哪里出问题了。手 动设置各项参数能帮你快速明白iso、光圈、 快门、白平衡是怎么一回事。 4
必须掌握的
7个摄影知识点
曾经对于摄影，就是进行构图然后按下快门。 看着自己偶然拍摄到的佳作，心中对摄影充满 了轻视。但是，但我开始真正摄影时，我迷惑 了。各种数据、标志以及搭配都使我应接不暇。 作为曾经的新手，下面我就来给大家列举我曾 经的种种不足，以帮助大家，一起共同进步。
数码相机的P档和AUTO档有区别吗? 入门级的数码单反，如D40等，除了有P档 之外，还有一个AUTO档，但两者的区别是什么 呢? P档虽然也是由相机来控制曝光，但可以给 人更大的灵活性，比如你转动相机的拨盘，即 可选择各种光圈和快门的组合，可以进行曝光 补偿等。AUTO档没有这个功能。另外，用 AUTO档时，光线不够的时候，会自动打开内闪， 而P不会这样。说白了，AUTO档就是将你的单 反完全模拟成为一个自动的小DC。
这是从相同焦距的镜头放在不同画幅相机的角度上说的。下 面我们换一种方法，看看用相同画幅的相机使用不同焦距的镜头 是什么结果。 如果我们使用相同画幅的相机，不论是D3还是D300，在同 样的拍摄距离，用100mm的镜头拍摄之后再用150mm的镜头拍 摄。我们会发现用150mm镜头拍摄时，只能拍到100mm镜头画 面中的一部分。结果和上面使用不同画幅相机一样，视角小了。 尽管两种拍摄条件不同，一个用全画幅+150mm焦距镜头， 另外一个是DX画幅结果被摄物体在画面中的大小比例便一样了。因此，人 们便发明了一种说明相同焦距镜头在不同画幅相机上使用的表述 方法，即“相当于”三个字。我们可以说，100mm的镜头放在 D3上是100mm，放在D300上之后，就相当于150mm焦距(视角)。 注意：这里说的是“相当于”，指的是视角效果，不是说镜头的 100mm焦距变成了150mm，因为人们经常把括弧里面的“视角” 两个字有意无意地忽略了。更完整和更正确的说法就是， “100mm的镜头放在D3上是100mm，放在D300上之后，其视 角相当于150mm焦距的镜头”，这种说法能清楚地说明问题的
这是你把回放状态设定在高光状态了，所以照片中 最明亮的部分会闪烁不停。你只要向下按动多重选择器即 可回到正常的查看状态。这里提醒一下，买了相机之后， 首先仔细阅读一下说明书非常必要。
遮光罩到底有什么用?怎么合理使用? 有人可能觉得这是废话，顾名思义，遮光罩就是为了遮挡光 线的，尤其是在逆光或者侧逆光拍照时。但有时候，你会发现， 尽管你使用了遮光罩，但照片上仍然会有光斑出现，而且你也没 有使用劣质或者假冒的UV镜，甚至根本就没用UV。 这种问题主要发生在APS-C画幅相机使用全画幅镜头情况 下。因为，全画幅镜头的遮光罩是给全画幅相机设计的，其最大 长度以不在照片上出现阴影为准。但你将其用在APS-C画幅相机 上，比如D80，这个遮光罩就失效了，或者说是部分失效。因为 你只用了镜头中间的成像部分，遮光罩显然就不够长了。因此， 如果你想彻底解决这个问题，就应该另外配一个遮光罩。 无论白天还是晚上，只要拍照，就立刻把遮光罩安上。当 然，这样做的目的不完全是为了遮光，尤其是晚上。我的目的其 实是保护镜头。因为，我对画质非常在意，为了最大限度地提高 画质，我的镜头基本都不用UV了(除了到海边拍照和下雨的时候 例外)。没有了UV，自然会多一些风险，尤其是爬野山时，经常 会有树枝等划到镜片上。我安装了遮光罩，就能在一定程度上起 到保护作用。
镜头焦距、视角和景深的关系 1. 镜头焦距是一个固定的物理尺寸，是多少毫 米，就是多少毫米，100mm就是100mm，不会变成 150mm，不会随着相机的画幅不同而改变; 2. 相同焦距的镜头放在不同画幅的相机上，画 幅越大，视角越大，画幅越小，视角越小; 3. 相同画幅的机身，如果镜头焦距越长，景深 越浅(短)，焦距越短，景深越大(或者说越深、越长)。
什么是相机的安全快门? 安全快门指的是能基本保证你拍照时不会因为手 抖而导致照片发虚所用的最慢的快门速度。 一般来说，安全快门是镜头焦距的倒数，比如说 你用200mm的焦段拍摄，你的安全快门就是1/200秒。 但要注意下面几个问题。首先，因为上面说的只 是过去的传统说法，因为那时候还没有什么DX画幅的 数码单反。如果你用的是D80一类的DX画幅相机，由 于视角变小，镜头焦距相当于乘上了1.5倍，所以你的 安全快门再用1/200秒可能就不行了，而应该是1/300 秒。第二，如果你所用的镜头有防抖功能，比如是VR 镜头，这个安全快门的速度可以降低不少。第三，同 时也是最重要的，要练好基本功，这样你有可能使用 更慢的安全快门，如果功夫过硬，在广角端用几分之 一秒、长焦端几十分之一秒的速度都可以拍出清晰的 片子。
用内闪的时候要注意你所用的镜头！ 如果你用内闪，如果同时使用70-300一类的长镜头， 你的照片的下面很可能会出现一个半圆形的黑影。这不是 问题，而是你的镜头遮挡住了闪光灯的光线。 为什么我的镜头安装到机身上时，只能在某几档光 圈下释放快门，其他的均显示FEE? 发生这种情况的一般都是D型镜头，也就是说有光圈 环的那种。你要按照说明书的要求，把光圈锁定到最小位 置才行。 为什么我在回放照片时，有些地方总是闪耀，尤其 是亮的地方?可我下载到电脑上看的时候就一切正常?
通俗地说，镜头焦距是指从镜头光心(单片镜头的中心或多 片镜头的成像中心)到焦平面的距离。焦平面是相机里的成像面 或感光面。这个感光面从早期使用的干板式玻璃片式的底板， 到后来的软片式的胶片底板，一直发展到现在数码相机所使用 的CCD、超级CCD或CMOS等感光器件。这个成像面的尺寸规 格就是我们所说的画幅。 通过上面的定义不难看出，镜头焦距实际上是一段距离长度， 而且是一个不会改变的固定长度，是一个物理尺寸。不论你的 105mm镜头放在DX画幅的D300上，还是放在FX全画幅的D3 上，这段物理距离都是固定的，没有发生任何改变。发生改变 的只是你的相机焦平面(即CMOS)的大小而已。这个焦平面越 大，视角也越大，也就是说所能容纳的拍摄场景越大，反之视 角越小，容纳的场景越小。换一句话说，同样的拍摄对象，使 用同样焦距的镜头，当焦平面是全画幅时，感光面积大，所得 到的拍摄对象就更全面一些，如果是DX画幅，感光面积小了， 拍摄对象的四周的一部分被剪裁到画面外，因此得到的成像则 就更局部一些了。