摄影美学基础

西方则是基督教内叛徒犹大的服装色，故成为下等与鄙蔑的审 美指向。 蓝色系统中：既是幸福的审美指向，同时又是绝望的审美指向。
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在中国民族传统戏剧中，色彩还被赋予了不同的 人物性格象征： 黑脸表意刚正、憨直； 白脸表意阴险、奸诈； 红脸表意忠诚、义气； 黄脸表意勇猛、彪悍； 绿脸表意鲁莽、侠义； 蓝脸表意刚强、坚定； 金银脸表意神怪、莫测等。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美：摄影 艺术形象的心灵美；摄影艺术形象的行为美；摄影艺 术形象的伦理道德美。
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摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 ： 直线——刚硬；曲线——柔媚；长曲线——灵秀；短粗线—— 拙朴。 矩形——庄重；圆形——圆满；等腰三角形——稳定；倒三角 形——活跃； 多边形——变化。 在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受； 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受；
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线条： 对于任何拍摄对象而言，它们都有自己的轮 廓形状，都呈现出一定的线条组合。对于作品 画面来说，线条和影调密不可分，线条是影调 和影调之间的分界线。线条在组成画面形象、 表达主题内容方面都有着极其重要的意义。
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摄影的分类（1） 根据摄影艺术不同的分类标准，可以把摄影作 品分为不同的类别。根据摄影的材料不同可分为： 黑白摄影和彩色摄影。 根据摄影手段和技法不同可分为：普通摄影、 航空摄影、显微摄影、立体摄影、红外摄影、全 息摄影等。
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摄影的分类（2） 根据拍摄的内容和用途的不同可分为：生活摄影、舞台 摄影、体育摄影、时装摄影、建筑摄影、广告摄影、新闻摄 影、摄影小品等。 根据影调划分分分为：低调摄影、中间调摄影和高调摄 影。 根据派别划分可分为：现实主义摄影、抽象派摄影、印 象派摄影和现代派摄影。 根据拍摄体裁不同可分为：人物摄影、风光摄影、静物 摄影、动物摄影、军事摄影等。
折线：赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受； 斜线：赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受； 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
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2、影调美：由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映 的明暗差别的阶调，形成的视觉美感。 影调：摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级 反射效果。 影调也是摄影作品的视觉要素之一。 黑色——沉重、稳重、压抑的视觉 白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉 灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。 高调（明调）：赋予纯洁、高尚、轻松等视觉。 低调（暗调）：赋予深沉、凝重、悲恐等视觉。
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维 扬
2014.1.17
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学习目的： 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
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摄影的含义： 摄影，指摄影者借助于照像机、摄影机等物 质材料和摄影技术手段，按照作者的艺术构思， 通过瞬间画面的摄取，在二度空间的照片上，塑 造出三度空间的视觉形象，表达出作者的思想感 情，反映社会生活的造型艺术。
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4、对称 ：稳定、平衡之感。 5、均衡 ：活泼、动感之感。 6、整齐一律 ：单纯一致的形式美。摄影画面中形 象大小、比例适中；满足视觉悦目的需要；保持形 象之间的协调；于变化中求单纯，于变化中求愉悦； 于秀美中求和缓。
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三、摄影作品中形式美的规律 1、比例与黄金律： 比例失调，结构关系遭到破坏，导致形式美的消失，对画面审 美的完整性认识也将失去。 黄金律：一切立体圆形中最美的形式是球形；一切平面图形中 最美的是圆形；线段的比例关系中2:3、3:5、5:8等视为最令人悦 目的比例。 2、对比 具有明显差异的因素之间的相互组合。大小、长短、高低、粗
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摄影艺术的审美特征 （三）瞬间性 瞬间性，是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包 含两方面含义： 一方面，就摄影艺术作品的内容来说，摄影纪录的是事物运 动状态中的的某一瞬间，它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反 映事物的本质，表达作者的思想感情的。 另一方面，就摄影艺术的创作过程也是在一瞬间完成的。即 摄影艺术的形象的创作，是在按动照像机快门启闭的一瞬间完成 的。
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摄影： 由于摄影作品的艺术形象具有真实、直 观、可视等特点，摄影已成为人们非常喜 爱的艺术表现形式之一。
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摄影构图 所谓摄影构图，是指摄影画面的布局和结 构安排。摄影构图是以拍摄现场的客观条件 为基础，根据作者的艺术构思，从纷繁杂乱 的事物中，找出秩序和重点，将被摄主体的 内容组织安排在统一的画面里，以揭示一定 的主题内容。
感、影调色调的浓淡、润燥、张弛、急缓、动静、聚散、 进退、上下、扬抑等外观形式的变化与和谐，又要在丰富 的变化中保持着相对的一致性。
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怎样欣赏摄影作品美 1、掌握摄影的基础知识； 2、巧妙地构思 3、精彩的一瞬间 4、鲜明的主题。
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小结： 摄影，是一门新兴的纪实性造型艺术。摄影者借助于 照相机、摄像机等，物质材料和摄影技术手段，按照作 者的艺术构思，通过瞬间的画面摄取，在二度空间的照 片上，塑造出三度空间的视觉形象，表达作者的思想感 情，反映社会生活的造型艺术。摄影具有纪实性、真实 性、瞬间性、科学性等审美特征。优秀的摄影作品应有： 鲜明的主题、精巧的构思和精彩的瞬间
紫色：有高雅、神秘、深奥的视觉。 色彩美的表情性是建立在审美主体长期审美经验积累或继承 中而形成的。 白色系统中：在中国泛指节孝的审美指向；在西方泛指纯洁、 婚庆的审美指向。
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黑色系统中： 在中国泛指罪孽与丑恶的审美指向； 在西方泛指庄重与盛大的审美指向。 红色系统中：红色与血、与火相联系，成为革命与奔放的审美指向。红 色与交通信号相联系，成为危险与禁止的审美指向。 深红色：成为嫉妒与暴虐的审美指向。 粉红色：成为健康、健美的审美指向。 红葡萄酒色：成为圣餐与祭奠的审美指向。 黄色系统中：在中国为帝王专用色，成为权力与富贵的审美指向（在中 国古代也用来做方位的象征，即东蓝、西白、南红、北黑、中央黄）；
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摄影艺术的审美特征： （一）纪实性： 纪实性是摄影艺术的本质特征。摄影表现的对 象必须是实际存在的，它所表现的人物、事物、环 境等都是客观存在、真实可信的。
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摄影艺术的审美特征 （二）真实性： 真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品， 必须真实地反映社会生活，才能具有艺术价值和史 料价值。
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Байду номын сангаас
摄影艺术的审美特征 （四）科学性 摄影艺术的产生和发展，与现代科学技术的 发展是密不可分的。科学性是摄影艺术存在和 发展的前题和基础。无论是感光材料、光学镜 头、或是照片冲洗设施的更新和换代，都依赖 于科学技术的进步与发展。
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摄影作品中美的内容 1、摄影作品的题材 素材≠题材，题材：摄影家有目的、有意识的选择、提炼、 加工，有美的本质的生活材料。 2、摄影作品的主题 是作品的灵魂，摄影作者对待自然和生活的认识以及作者 本人的审美情感和审美评价。 3、美的内容的形态： ①摄影作品中反映自然美的景观美：对自然景观美的反映； 对人文景观美的反映。
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画面构成： 一幅作品的构成主要由主体、陪体、环 境和适当的空白等几部分组成。 1、主体 2、陪体 3、环境 4、空白
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画幅形式： 画幅形式是指画框的形式。即通常讲的是 直取景还是横取景。
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拍摄角度： 拍摄角度的选择，对摄影构图非常重要。它 直接关系到主体在画面中的位置。对于任一拍摄 对象，拍摄角度都要有无穷多个，宏观世它是通 过不同方向、距离和高度来选择的。
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用光： 光是摄影的灵魂，没有光就没有摄影艺 术。“摄影”一词，来自希腊文中的两个词： “光线”和“描写”，摄影就是在用光来作 画，摄影作品因此也获得了光画之称。因此， 用光，也就成为了摄影艺术的重要造型手段。
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影调和色调： 影调和色调，是摄影艺术的基础造型手段。 所谓影调：是指照片的阶调，即黑白照片中，影 像过渡的明暗层次。所谓色调：是指照片的基调， 对黑白照片来说基调有三种：高调、低调、中间 调。
细、宽窄、曲直、方圆、清晰模糊、动静、虚实、冷暖对比。 不同的色、光、线、形造型元素在质感、量感、空间、瞬 间上的对比效果。
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3、节奏： 对摄影艺术形象的点、面、体、光线明暗、色彩冷暖配置中 突出他们之间有规律的变化，呈现为抑扬顿挫、张弛有度、虚 实藏露、疏密相间、动静结合、波澜曲折等，引发审美心理的 律动和悦目的感受。 4、多样统一： 形式美的高级形态，是形式美的基本规律，往往被视为和谐。 摄影画面内在形象应有大小、形状、曲直、粗细、长短、高低、 正斜、色彩冷暖、影调的明暗与刚柔、强弱、重量感、光滑
对比调：赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉。 中间调：赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉。 基调：作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。
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3、色彩美 黑色：有黑暗、恐惧、抑郁的视觉，同时另有庄重、宁静的暗示； 灰色：有安祥、抒情、质朴的视觉； 白色：有洁白、爽朗、坦诚的视觉； 红色：有诚挚、温暖、热烈的视觉，同时另有恐怖、禁止的暗示； 橙色：有奔放、温和、快乐的视觉，同时另有活泼、上进的暗示； 黄色：有辉煌、热情、喜悦的视觉； 绿色：有希望、和平、活力的视觉； 青色：有高傲、安宁、典雅的视觉； 蓝色：有深邃、理智、冷淡的视觉；