摄影美学基础

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摄影基础知识入门与技术

摄影基础知识入门与技术

摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。

摄影的历史可以追溯到公元前5世纪,但真正的摄影技术始于19世纪初。

1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。

镜头负责调节光线,快门控制曝光时间,感光元件记录图像。

1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示,控制进入相机的光线量;快门控制曝光时间,即相机感应器接收到光线的时间;ISO是感应器对于光线敏感度的设置。

1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数,以保证照片质量。

三要素包括:ISO、快门速度和光圈大小。

二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来,在视觉上达到一定效果。

常用构图技巧包括:对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。

2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离,控制拍摄主体大小;景深是指照片中清晰的区域范围,受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。

2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括:反光板、闪光灯、补光灯等。

反光板可用于反射阳光或其他强光源,以达到柔和的效果;闪光灯可用于低照度环境,提供额外的补充照明;补光灯则可用于室内或暗处拍摄。

2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括:色彩调整、剪裁、修饰等。

合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。

三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。

通过学习这些知识和技巧,可以提高自己的摄影水平,并创造出更加优美的照片作品。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识一、光圈光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。

简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。

所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。

光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。

二、快门速度快门速度就是曝光时间。

快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。

快门的运行原理如下图:按下快门后:(1)后幕帘开启(2)前幕帘开启,曝光开始(3)后幕帘关闭,曝光结束(4)前幕帘关闭。

三、对焦对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。

对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。

1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。

2、伺服(连续)自动对焦伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。

拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。

3、智能自动对焦就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。

当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。

还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。

四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。

焦距要明白两点:视角与景深。

新闻摄影PPT课件

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新闻摄影
第一节 新闻摄影美学基础
一、摄影艺术的审美本质
1、摄影是对现实生活的审美反映 • 摄影作品要体现出作者的审美意识、审美评价和审美情
感。形象性、情感性是包括摄影在内的所有艺术的共同 特征。 • 贝尔:“艺术是有意味的形式” • 张打油的”打油诗”与韩复渠的诗 • 医学挂图与绘画作品
一、摄影艺术的审美本质
1、构图 • 摄影构图就是对摄影画面各视觉要素的组织和安排。这
里的视觉要素包括视觉形象的构成元素和画面造型元素。 摄影构图通过取景来完成。
三、摄影艺术的造型语言
1、构图 (1)拍摄点的选择 • 拍摄方向:正面、侧面、背面 • 拍摄高度:仰拍、平拍、俯拍 • 拍摄距离:远景、全景、中景、近景、特写
三、摄影艺术的造型语言
(3)色彩的和谐构成 • 画面色彩效果和谐、协调、平静、柔和,给人以舒展、
优雅的美感。 • 类似色和谐、同类色和谐、消色和谐、低饱和度和谐。
三、摄影艺术的造型语言
3、光线 • 摄影是光与影的艺术,是用光作画。 • 认识不同光线的特性和造型作用,运用各种不同光线来
创造不同的画面效果。 (1)勾画轮廓、突出主体 (2)表现纵深感、立体感和质感 (3)均衡画面 (4)烘托气氛、美化画面 (5)标定时间
• 摄影能够准确、忠实地纪录客观事物的视觉形象。 • 逼真性、实证性。 • 培养细致的观察能力。
二、摄影艺术的审美特征
2、瞬间性:把握“决定性瞬间” (1)表现事物发展过程中的瞬间状态 (2)摄影创作过程的瞬间性:快门开启的短暂瞬间 • 布列松:“对我而言,摄影即是在若干分之一秒的时间
内,理解到这一事件的意义,并找到表现这一事件的准 确构图。” • 培养敏锐的观察能力。要有预见性、当机立断。

构成摄影美学的因素

构成摄影美学的因素

构成摄影美学的因素
1. 构图:构图是摄影中最基本的美学因素之一,它决定了照片的组成和结构,在视觉效果上起着非常重要的作用。

好的构图能够优化画面,使其更加生动、有趣和引人入胜。

2. 光线:光线是摄影中不可或缺的因素,能够影响照片的色彩、对比度和细节等各个方面。

摄影师需对光线有较高的敏感度和了解,在不同的光线环境下选择不同的拍摄方式,达到最佳的视觉效果。

3. 色彩:照片中的色彩能够呈现出不同的情感和意境,可以通过色调、色彩饱和度和颜色搭配等方面来表达不同的主题和情感。

摄影师需要灵活运用色彩,让照片更具有艺术感和表现力。

4. 器材:摄影师的器材选择也对拍摄的美学影响较大。

例如不同的镜头和相机等器材可以带来不同的效果,摄影师需根据拍摄主题和目的来选择适合的器材,以达到最佳的拍摄效果。

5. 拍摄技巧:摄影者的拍摄技巧也是摄影美学的重要因素。

通过掌握曝光、快门和焦距等技巧,摄影师可以更好地表达自己的思想和情感,使照片更加生动、真实和感人。

6. 拍摄主题:拍摄主题是摄影作品的灵魂所在,它需要摄影者用自己的眼光和
感受去发现并呈现出来。

好的主题能够引人入胜,让人们更加投入到作品中,从而达到更好的美学效果。

7. 后期处理:后期处理是摄影作品不可缺少的环节,能够对照片进行修饰和优化,增强照片的表现力和感染力。

通过后期处理,摄影师可以凸显照片的主题和情感,达到更好的美学效果。

拍照摄影基础知识

拍照摄影基础知识

拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面:
1. 持机的正确姿势:右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。

左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。

2. 站立或坐下摄影时的注意事项:站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。

坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。

3. 光线的运用:光线是摄影的基础,掌握好光线的运用是关键。

要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。

4. 景深的控制:景深是影响照片效果的重要因素,掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。

5. 色彩的运用:色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节,不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。

6. 构图技巧:构图是照片美感的体现,掌握好构图技巧能够让照片更加美观。

7. 后期处理:拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节,包括调整色彩、对比度、锐度等,以及使用各种滤镜来增强照片的效果。

以上是拍照摄影的一些基础知识,掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。

同时,多加练习和尝试也是非常重要的,只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。

摄影美学课件PPT

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摄影美学课件
汇报人:
202X-12-31
目录
CONTENTS
• 摄影美学概述 • 摄影艺术的基本原则 • 摄影技能与构图 • 摄影主题与风格 • 摄影作品的评判与赏析
01 摄影美学概述
摄影美学的定义
总结词
摄影美学是研究摄影艺术中美的本质、审美标准和审美方式 的学科。
详细描写
摄影美学主要探讨摄影作品的美感、艺术性和表现力,研究 如何通过摄影技能和手法来表现美的形象、意境和氛围。它 涉及到对摄影作品的欣赏、评判和创作,是摄影艺术的重要 组成部分。
02 摄影艺术的基本原则
对照与和谐
对照
通过对照来突出主题,增强画面 的视觉冲击力。例如,明暗对照 、色彩对照、大小对照等。
和谐
通过色彩、光线、影调等元素的 和谐,使画面显现出和谐、自然 的美感。
平衡与不平衡
平衡
画面中的元素在视觉上保持稳定和平 衡,给人以舒适的感觉。可以通过对 称、对角线等方式实现平衡。
作品赏析的方法
视察细节
视察作品的细节,包括光影变 化、色彩过渡、质感表现等方
面,深入感受作品的美感。
联想与想象
通过作品所显现的景象,进行 联想与想象,理解作者的创作 意图和情感表达。
比较分析
将作品与其他类似的作品进行 比较,分析其优缺点,更全面 地认识作品的特点。
背景了解
了解作品的创作背景、作者的 经历和创作意图等信息,有助
色彩与饱和度
色彩
掌握色彩理论,运用色彩对照、和谐等手法,增强画面 的视觉冲击力。
饱和度
通过调整饱和度,使画面色彩更加鲜明或柔和,营造不 同的视觉感受。
构图规则
01
02
03
三分法

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界,充满了创造力和表达。

无论是记录生活中的点滴,还是捕捉大自然的美丽,摄影都能让我们看到不一样的视角。

今天,我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。

1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。

市场上有很多种相机,像单反、无反、傻瓜机。

单反相机适合认真想学摄影的人,它可以换镜头,适应不同的拍摄需求。

无反相机更轻便,适合随身携带。

傻瓜机则简单易用,适合日常记录。

如果你刚开始,可以选择一款性价比高的相机,不必追求顶尖设备。

1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。

不同的镜头适合不同的拍摄场景。

广角镜头适合风景,能拍摄更广阔的视野;微距镜头则能让你拍摄细节,记录生活中的小美好。

定焦镜头一般光圈大,适合拍人像,背景模糊效果好。

而变焦镜头则灵活,适合多种场合。

入门时可以从一两支常用镜头开始,慢慢积累。

2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。

三要素分别是快门速度、光圈和ISO。

快门速度决定拍摄的时间长短,快一点的速度能定格瞬间,慢一点的速度可以制造动态模糊效果。

光圈影响景深,光圈越大,背景越模糊;光圈越小,景深越深。

ISO感光度则影响照片的亮度,ISO越高,在暗光环境下拍摄的效果越好,但噪点也会增加。

掌握这三者的关系,可以让你拍出更好的照片。

2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。

常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。

三分法是将画面分成九个格子,把重要的元素放在交点上,能让画面更有吸引力。

对称法则适合拍摄建筑或自然景观,能营造平衡感。

引导线法利用线条引导视线,增加照片的层次感。

构图不是死板的规则,多尝试,多感受,能帮助你找到自己的风格。

2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。

自然光和人造光都有其独特的魅力。

日出和日落的光线柔和,适合拍风景和人像;正午的阳光强烈,适合拍摄建筑和细节。

逆光拍摄能制造剪影效果,十分美丽。

在室内拍摄时,可以利用窗户的光线,创造出温暖的氛围。

摄影美学的知识点总结

摄影美学的知识点总结

摄影美学的知识点总结摄影美学是摄影艺术的理论基础,它旨在揭示摄影作品的美学特征和美学规律,通过对摄影艺术的认识和理解,来加强和提高摄影作品的审美效果和艺术品位。

摄影美学不仅是指导摄影创作的理论基础,也是摄影对画面和色彩之美的追求。

一、摄影美学基本原理1.画面构图画面构图是指摄影作品的构图方式和构图原则。

优秀的构图可以让画面更具有吸引力和表现力。

画面构图包括主体位置的选择、比例的协调和背景的处理等。

主要的构图原则有对称构图、黄金分割构图和三分法构图等。

2.光影效果光影效果是指摄影作品中表现出的光线和阴影的效果。

光线的色彩和质感对摄影作品的表现力有着至关重要的作用。

通过光线的运用,可以表现出画面的层次和立体感,加强画面的冷暖对比,突出画面的主题。

3.色彩构成色彩构成是指摄影作品中色彩的组合和运用。

色彩的选择和搭配,可以表现出画面的氛围和情绪。

在摄影中,常用的色彩构成有对比色、补色、近似色等。

4.表现形式表现形式是指摄影作品的表现技法和方式。

包括静态表现和动态表现,静态表现可以通过对焦和曝光来表现画面的清晰和细腻,动态表现可以通过快门速度和拍摄角度来展现画面的动感和活力。

5.情感表达情感表达是指摄影作品所要传递出的情感和情绪。

摄影师可以通过对主题的选择和构图方式来传达出不同的情感和情绪,如忧郁、喜悦、悲伤、愤怒等。

6.审美效果审美效果是指摄影作品在审美上所能达到的效果。

通过画面构图、光影效果、色彩构成、表现形式和情感表达,可以使摄影作品在审美上达到高水平的效果,引发观众的共鸣和喜爱。

二、摄影美学的发展历程摄影是一门兼具科学和艺术特性的艺术形式。

在摄影美学的发展过程中,不断积累了丰富的理论和实践经验。

19世纪初,摄影被人们视为科学和技术,相机的发明开创了摄影的历史。

最初的摄影产物是工业革命时期的黑白照片,它们表现了对现实的真实记录,但是却缺乏艺术的表现力和审美价值。

20世纪初,随着摄影技术的不断完善,摄影开始逐渐走向艺术化的发展道路。

学摄影必备的几个基础知识

学摄影必备的几个基础知识

学摄影必备的几个基础知识学摄影必备的几个基础知识摄影在当今社会已经成为一种流行的艺术形式。

从旅游照片到商业广告照片,摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

无论你是一个职业摄影师还是一个业余爱好者,如果你想要拍摄出优秀的照片,就需要具备一些基本的摄影知识。

以下是学习摄影的必备基础知识:1. 手持相机的正确姿势在拍摄照片时,正确的握持相机姿势是非常重要的,它可以为你带来稳定的相机操作,从而获得更好的照片质量。

正确的手持相机姿势是将相机握在手中,放在你的两手之间,并将肘部抵在身体两侧。

这将确保你的相机保持稳定,减少相机晃动和模糊。

2. 光线的使用摄影师必须了解如何利用光线来拍摄照片。

在拍摄室内照片时,需要了解室内灯光条件,调整相机的光圈和快门速度来得到最佳的照片质量。

在拍摄户外照片时,需要了解自然光条件,以获取具有良好曝光的照片。

此外,摄影师还需使用反光板和其他辅助器材来矫正环境光线或添加阴影。

3. 拍摄角度摄影师应该了解如何吸引观者的眼球,也就是选择最佳的拍摄角度来拍摄照片。

拍摄角度可以为照片增加不同的视觉效果,使观看者能更好地了解照片主题。

因此,选择正确的拍摄角度可以提高照片的艺术水平和视觉冲击力。

4. 基本的后期处理现在,拍摄照片之后需要经过后期处理才能使照片更完美。

后期处理基本上是对照片运用软件进行修改和编辑。

但是,理解照片处理的基础知识是很重要的。

这些基本知识包括亮度、对比度、饱和度、颜色纠正等等。

此外,还应理解如何剪裁照片以及添加文本和水印等等。

5. 了解摄影设备摄影师需要了解相机、镜头、滤镜等设备的基本性能和使用。

这些设备选择非常重要,因为它们直接影响到拍摄照片的质量。

此外,还需要了解如何维护和保养摄影设备,以确保它们的性能和寿命。

在学习摄影的过程中,如果你能够掌握上述几个基础知识,相信你是会在摄影领域中发光发热的。

摄影基础知识点

摄影基础知识点

摄影基础知识点摄影是一门艺术,通过摄影可以捕捉生活中的美丽瞬间,记录下珍贵的回忆。

对于初学者来说,了解一些摄影基础知识是非常重要的。

本文将为大家介绍一些摄影基础知识点。

一、构图构图是指在摄影中如何将主题放置在画面中,以创造出视觉上的平衡和美感。

构图是摄影中非常重要的一个环节,好的构图可以使照片更有吸引力。

在构图时,可以运用一些常用的构图原则,如平衡、对称、三分法、逆光等。

二、光线光线是摄影的灵魂,充足的光线可以使照片更加明亮、清晰。

对于摄影初学者来说,了解如何利用光线是非常重要的。

例如,在拍摄人像时,可以选择柔和的自然光,避免强烈的直射阳光。

此外,掌握白平衡的调整方法也可以帮助我们更好地掌握光线的运用。

三、焦距焦距是指镜头的焦距长度,不同的焦距会给照片带来不同的效果。

广角镜头适合拍摄广阔的场景,可以使画面更宽广;长焦镜头适合拍摄远处的景物,可以将被拍摄对象放大。

了解不同焦距的特点,能够帮助我们选择合适的镜头来拍摄不同的主题。

四、快门速度快门速度是指感光材料(如胶片或数码传感器)曝光的时间长度。

快门速度的选择直接影响到照片的清晰度和运动效果。

较快的快门速度可以冻结运动的物体,而较慢的快门速度则可以呈现出物体运动的轨迹。

在拍摄中,根据被拍摄对象的运动速度和拍摄效果的需求,选择合适的快门速度非常重要。

五、景深景深是指照片中清晰区域的范围。

较大的景深可以使整个画面都保持清晰,适合拍摄风景;而较小的景深可以使被拍摄对象清晰,背景模糊,适合突出主题。

掌握景深的调整方法可以帮助我们在拍摄中创造出不同的效果。

六、后期处理后期处理是摄影中不可忽视的一环。

通过后期处理,可以对照片进行调色、去除瑕疵、增加特效等,以达到更好的效果。

在后期处理中,需要注意适度,不要过度美化或修改照片,保持照片的真实性和自然性。

对于初学者来说,以上介绍的摄影基础知识点是非常重要的,可以帮助我们更好地掌握摄影技巧,提高拍摄水平。

当然,除了理论知识,实践也是非常重要的。

摄影美学基础知识

摄影美学基础知识

摄影美学基础知识
摄影美学基础知识是摄影艺术的基本概念,主要包括构图、光影、色彩、线条、形状等元素。

构图是指照片中主体的位置、大小、角度等,它可以决定照片的
层次感和视觉效果。

在构图中经常使用的技巧包括对称、平行、对角
线等。

光影是指照片中的光照和阴影,它可以决定照片的明暗和立体感。

在拍摄时,需要选择合适的光源和角度,以达到最佳的光影效果。

色彩是指照片中使用的颜色,它可以让照片更加饱满和丰富。


拍摄中需要注意色彩的搭配和对比,以达到最佳的色彩效果。

线条是指照片中的线条和形状,它可以决定照片的动感和美感。

在拍摄时,需要选择合适的角度和构图,以凸显线条和形状。

这些摄影美学基础知识是摄影艺术创作的必备素材,只有深入了
解和熟练掌握它们,才能够拍出高质量的照片作品。

摄影入门基础知识

摄影入门基础知识

摄影入门基础知识摄影是一门富有创意和技巧的艺术,入门需要掌握一些基础知识。

以下是摄影入门的基础知识:1.相机类型:单反相机(DSLR):具有可更换镜头和全副幅传感器,适合专业摄影师和摄影爱好者。

无反光相机(Mirrorless):较轻便,不含反光镜,适合入门者和需要便携性的摄影师。

便携数码相机:适合初学者,易于使用,通常具有自动模式。

2.基本构图原则:三分法则:将画面分成九个等分,通过将主题放置在这些交点或线上来增加画面的动感和吸引力。

对角线构图:利用对角线线条来引导观众的目光,使画面更有层次感。

前景、主体、背景:注意画面中前景、主体和背景的组合,创造更有深度的照片。

3.快门速度、光圈和ISO:快门速度:控制拍摄时间,影响运动的表现。

快门速度越快,运动越容易被冻结。

光圈:控制进入相机的光量,影响景深。

较大光圈(小F值)可产生虚化背景的效果。

ISO:控制感光度,影响照片的明暗程度。

较高的ISO适用于低光环境,但可能引入噪点。

4.白平衡:调整白平衡以适应不同的光源,确保照片中的颜色真实。

例如,日光、荧光灯、白炽灯等具有不同的色温。

5.焦距和镜头选择:焦距:较长焦距适用于远距离拍摄,较短焦距适用于广角和近距离拍摄。

镜头选择:根据拍摄场景和需求选择合适的镜头,如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。

6.深度预览和手动模式:使用相机的深度预览功能来预测照片的景深效果。

尝试手动模式,掌握快门速度、光圈和ISO的组合,更灵活地控制拍摄效果。

7.后期处理软件:学习基本的后期处理技能,如裁剪、色彩校正、锐化等,以提高照片的质量。

8.实践和学习:反复实践,通过观察不同光线和场景来提高拍摄技能。

参加摄影课程、阅读摄影书籍,向经验丰富的摄影师学习。

摄影美学基础PPT演示课件

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摄影美学基础
维扬 2014.1.17
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摄影美学基础
学习目的: 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
2
摄影美学基础
摄影的含义: 摄影,指摄影者借助于照像机、摄影机等物质
材料和摄影技术手段,按照作者的艺术构思,通 过瞬间画面的摄取,在二度空间的照片上,塑造 出三度空间的视觉形象,表达出作者的思想感情, 反映社会生活的造型艺术。
对人文景观美的反映。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美:摄影艺 术形象的心灵美;摄影艺术形象的行为美;摄影艺术形 象的伦理道德美。
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摄影美学基础
摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 : 直线——刚硬;曲线——柔媚;长曲线——灵秀;短粗线——
拙朴。 矩形——庄重;圆形——圆满;等腰三角形——稳定;倒三角
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摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (二)真实性:
真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品, 必须真实地反映社会生活,才能具有艺术价值和史 料价值。
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摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (三)瞬间性
瞬间性,是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包含 两方面含义:
一方面,就摄影艺术作品的内容来说,摄影纪录的是事物运动 状态中的的某一瞬间,它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反映 事物的本质,表达作者的思想感情的。
形——活跃; 多边形——变化。 在形线美的形态中,尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受; 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受;
折线:赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受; 斜线:赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受; 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。

摄影基础知识入门

摄影基础知识入门

摄影基础知识入门摄影基础知识入门万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。

要拍好照片,一定要先掌握基本的摄影知识。

如下是店铺给大家整理的摄影基础知识入门,希望对大家有所作用。

一、正确持机方法在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。

无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。

这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。

(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

(3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

千万不要耸起双肩。

因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项(1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。

如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。

(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。

以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。

一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。

4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识摄影是一门既简单又复杂的艺术。

入门的过程有时候让人感到兴奋,有时候却又充满挑战。

不过,别担心!我们一起走过这段旅程,慢慢领会其中的奥妙。

一、基础知识1.1 相机的种类市面上的相机种类繁多。

首先,有数码单反相机(DSLR)。

它们像小巨人,功能强大,适合追求画质和灵活性的摄影爱好者。

接下来是无反相机,轻便又时尚,适合随身携带。

如果你想简单入门,数码相机或手机摄影也是个不错的选择。

如今的手机相机功能已经很强大,拍出来的照片也很赞。

1.2 曝光三要素在摄影中,曝光三要素是最基本的概念。

光圈、快门速度和ISO。

这三者如同三位舞者,互相配合,创造出美丽的画面。

光圈决定了景深,快门速度影响了运动的捕捉,ISO则影响了画面的亮度与噪点。

掌握它们,你就能在不同的环境中自如应对。

二、构图技巧2.1 经典构图法则构图是摄影的灵魂。

常见的有“三分法则”。

将画面分成三等分,重要的元素放在交点上,效果更佳。

还有对称构图,简洁而又和谐。

尝试多角度拍摄,或许会发现意想不到的美感。

2.2 光线的重要性光线是摄影的魔法。

早晨和傍晚的“黄金时刻”光线柔和,色彩丰富。

逆光、侧光也可以创造出惊艳的效果。

记得,好的光线能让平凡的场景变得不平凡。

2.3 颜色与情感色彩能传递情感。

温暖的色调让人感到舒适,冷色调则显得清新。

尝试搭配不同的颜色,发现画面的层次和情感。

每一张照片都是一段故事,而颜色就是叙述者。

三、后期处理3.1 常用软件拍完照之后,后期处理不可少。

常用的软件有 Lightroom 和Photoshop。

前者主要调整亮度、对比度和色彩,后者则适合进行更复杂的编辑。

后期处理是让你的作品更加完美的关键步骤。

3.2 拍摄与后期的平衡有些人认为后期处理可以弥补拍摄时的不足。

但其实,拍摄与后期应该是一种和谐的关系。

拍摄时尽量做到完美,后期只需修饰。

这样能让你在每一次拍摄中都有成长。

四、实践与创意在掌握了基础知识后,实践是最重要的。

摄影入门基础知识

摄影入门基础知识

摄影入门基础知识摄影入门基础知识(一)摄影作为一门艺术,并不仅仅是点个按钮就能够完成的。

它需要我们掌握许多有关摄影的基础知识,才能够真正地拍出美丽的照片。

在本篇文章中,我们将为您介绍摄影入门的基础知识,帮助您在摄影的世界里更加轻松自如。

一、光线与曝光在拍照之前,我们需要了解的最基本的动力就是光线。

光线在摄影中至关重要,因为它将影响你照片的颜色、明暗和清晰程度。

因此,掌握曝光的基本原理就非常重要了。

曝光的定义是指摄影师控制相机接受的光量的过程。

曝光时间越长,光线就越多,相片就越明亮。

而在相机里面,曝光的时间是通过快门速度来控制的。

此外,快门速度也会影响到照片的清晰度。

当你的手动持有相机时,你的身体的震动可能会使照片变得模糊。

因此,必须找到适当的快门速度以达到所需的曝光时间。

除了时间上的控制,拍摄的光线的亮度也是摄影师需要掌握的。

相机的光圈则控制了拍摄时镜头允许进入的光线量。

如果光圈的值越小,允许进入相机的光量就越少,反之亦然。

例如,在拍摄充满日光的场景时,选择小光圈可以得到一个更深的景深,并使照片更加清晰。

二、镜头及聚焦镜头是摄影中最基本的工具,你可以通过更换不同类型的镜头来获得不同的效果。

比如,焦距较长的镜头会使主题更加突出,而广角镜头则可以拍摄到更多的景物在画面中,更加自然。

此外,不同的光圈也会影响画面的清晰度。

另外,聚焦也是摄影的重要步骤之一。

大多数相机都有自动聚焦能力,但是当你在拍摄主题时,只要轻轻按下快门按钮就可以锁定焦点。

这样,当你移动相机或者主题移动时,焦点将始终是主题上的位置,给人留下更加舒适的画面。

三、获得视角在摄影中,获得视角是很重要的。

它可以帮助你获得不同的效果和照片,从而带来不同的视觉体验。

获得视角的主要方式是移动相机。

在你的主题和背景之间找到适当的平衡是很重要的。

如果你想强调主体的高度,可以使用从下往上拍摄的角度来强调主体的高度。

另外,你还可以尝试不同的主题、不同的镜头和不同的拍摄视角,以创造出不同的效果和视觉体验。

摄影美学基础知识

摄影美学基础知识

一、照相机(一)相机的种类1、以成像的幅面分有135(24×36mm)和120(60×60mm)2、以取景的方式分有机背取景照相机,直视取景照相机,反光取景照相机(双镜头反光和单镜头反光)3、以成像的介质分有胶片照相机和数码照相机(二)胶片(传统)照相机1、全手动相机2、自动相机(1)光圈优先(A模式)(2)快门优先(S模式)(3)全手动(M模式)(4)全自动(P模式)3、镜头(焦距)(1)定焦镜头镜头的焦距固定不变,有:标准镜头50mm,广角镜头24mm、28mm,鱼眼镜头18mm以下,中焦镜头、长焦镜头等。

(2)变焦镜头镜头的焦距可以变化,有中短变70mm,中变70-200mm和长变200mm以上,望远镜头。

4、光圈(孔径与f值)▲光圈是以f值来表示,典型的f值有:f\2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16,等。

通常被称为“档”。

▲ f值表示镜头焦距相对于镜头孔径有效直径的倍数。

▲由此说明:1、f值是与影像的亮度相关的。

2、f值的数字大小与镜头的通光量是成反比的,每一级差为四倍。

3、f值与镜头焦距长短和照相机尺寸无关,只要f值相同,影像的亮度就相同,即使更换镜头。

▲镜头的f值越小,通光亮就越大,同一焦距镜头的价格就越高。

▲ f值的大小与快门的时间和景深构成一定的关系。

5、快门快门是指暴光的时间长短。

从30秒到秒1\4000不等,还有B门和T门。

快门的级差与光圈的级差形成互补关系。

结论: 1.镜头焦距与拍摄距离有关,焦距越短,视角越大,拍摄距离越近,场面就越大,空间向后延伸; 焦距越长,视角越小,拍摄距离越远,场面就越小,空间向前紧缩。

即:拍近景用广角,拍远景用长焦,但都有一定的变形。

2.光圈值是通光亮的大小,与焦距长短无关,不同镜头只要F值相同,暴光量就相同,F值的数字大小与镜头的通光量是成反比的,每一级差为四倍。

即数字越小,光圈就于大;数字越大,光圈就越小。

摄影的基础美学技巧

摄影的基础美学技巧

摄影的基础美学技巧表达你的观点美学是一种能愉悦人的眼球的东西——不论是在摄影、油画还是雕塑中。

在鉴别一张照片的质量时,我们经常会从摄影师对自身的摄影水平的控制去判断,因此摄影师从来不评判自己的作品。

其实,每一个人都可以对摄影进行评价、表达看法,哪怕你不是这方面的专家,也不用惧怕表达观点。

摄影师与常人的区别不在于他们真的有发现美的眼睛,而在于他们能解析画面构成的原因而其他人不能。

每个人都有对美学的理解并善于发现美,但不是每个人都具备分析的能力,也不是每个人都能解释拍摄一张精致找片所用到的构图技巧。

这些技巧不是所谓的“专业画家”发现的,它出生于大千世界。

比方说,黄金分割在摄影和绘画起着很重要的作用,在建筑、数学或者花朵序列上亦然。

这意味着我们可以运用一些简单的构图技巧拍摄照片,直观点说,大部分人都具备摄影能力。

构图元素引导线(Leading Lines)三分法(Rule Of Thirds)和黄金分割有一些不同,三分法是将画面近似三等份。

产生的结果是不管是水平还是竖直方向上焦点都会稍微偏离中心。

画面中的四个点:左上、左下、右上、右下是放置焦点的理想区域。

在街头摄影中,使用顶部坐标点能让画面主题更加丰富,并聚焦。

三角构图(Triangles)几何元素能控制照片视野走向。

它让观众的视觉有线可循,同时像三角形和圆形的构图能产生动态变化。

人名规则(Rule Of Odds)上图就是运用三角构图的例子。

但并不是只有三角形可以取悦观众——五角或者七角形也可以很出色地表现美学价值。

这个规则隐含的生理学常识在于,尽管组织物品顺序和编码很容易,可是对我们的大脑来说真的是太无聊了。

打破对称(Breaking Symmetry)能拍摄出对称画面的照片是非常了不起的成就,完全对称也很好理解。

为了使这样的画面更有趣,你可以在对称轴边上简单地多加入一个主题元素。

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细、宽窄、曲直、方圆、清晰模糊、动静、虚实、冷暖对比。 不同的色、光、线、形造型元素在质来自、量感、空间、瞬 间上的对比效果。
摄影美学基础
3、节奏: 对摄影艺术形象的点、面、体、光线明暗、色彩冷暖配置中 突出他们之间有规律的变化,呈现为抑扬顿挫、张弛有度、虚 实藏露、疏密相间、动静结合、波澜曲折等,引发审美心理的 律动和悦目的感受。 4、多样统一: 形式美的高级形态,是形式美的基本规律,往往被视为和谐。 摄影画面内在形象应有大小、形状、曲直、粗细、长短、高低、 正斜、色彩冷暖、影调的明暗与刚柔、强弱、重量感、光滑
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (三)瞬间性 瞬间性,是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包 含两方面含义: 一方面,就摄影艺术作品的内容来说,摄影纪录的是事物运 动状态中的的某一瞬间,它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反 映事物的本质,表达作者的思想感情的。 另一方面,就摄影艺术的创作过程也是在一瞬间完成的。即 摄影艺术的形象的创作,是在按动照像机快门启闭的一瞬间完成 的。
摄影美学基础
画面构成: 一幅作品的构成主要由主体、陪体、环 境和适当的空白等几部分组成。 1、主体 2、陪体 3、环境 4、空白
摄影美学基础
画幅形式: 画幅形式是指画框的形式。即通常讲的是 直取景还是横取景。
摄影美学基础
拍摄角度: 拍摄角度的选择,对摄影构图非常重要。它 直接关系到主体在画面中的位置。对于任一拍摄 对象,拍摄角度都要有无穷多个,宏观世它是通 过不同方向、距离和高度来选择的。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美:摄影 艺术形象的心灵美;摄影艺术形象的行为美;摄影艺 术形象的伦理道德美。
摄影美学基础
摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 : 直线——刚硬;曲线——柔媚;长曲线——灵秀;短粗线—— 拙朴。 矩形——庄重;圆形——圆满;等腰三角形——稳定;倒三角 形——活跃; 多边形——变化。 在形线美的形态中,尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受; 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受;
摄影美学基础
线条: 对于任何拍摄对象而言,它们都有自己的轮 廓形状,都呈现出一定的线条组合。对于作品 画面来说,线条和影调密不可分,线条是影调 和影调之间的分界线。线条在组成画面形象、 表达主题内容方面都有着极其重要的意义。
摄影美学基础
摄影的分类(1) 根据摄影艺术不同的分类标准,可以把摄影作 品分为不同的类别。根据摄影的材料不同可分为: 黑白摄影和彩色摄影。 根据摄影手段和技法不同可分为:普通摄影、 航空摄影、显微摄影、立体摄影、红外摄影、全 息摄影等。
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (四)科学性 摄影艺术的产生和发展,与现代科学技术的 发展是密不可分的。科学性是摄影艺术存在和 发展的前题和基础。无论是感光材料、光学镜 头、或是照片冲洗设施的更新和换代,都依赖 于科学技术的进步与发展。
摄影美学基础
摄影作品中美的内容 1、摄影作品的题材 素材≠题材,题材:摄影家有目的、有意识的选择、提炼、 加工,有美的本质的生活材料。 2、摄影作品的主题 是作品的灵魂,摄影作者对待自然和生活的认识以及作者 本人的审美情感和审美评价。 3、美的内容的形态: ①摄影作品中反映自然美的景观美:对自然景观美的反映; 对人文景观美的反映。
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征: (一)纪实性: 纪实性是摄影艺术的本质特征。摄影表现的对 象必须是实际存在的,它所表现的人物、事物、环 境等都是客观存在、真实可信的。
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 (二)真实性: 真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品, 必须真实地反映社会生活,才能具有艺术价值和史 料价值。
对比调:赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉。 中间调:赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉。 基调:作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。
摄影美学基础
3、色彩美 黑色:有黑暗、恐惧、抑郁的视觉,同时另有庄重、宁静的暗示; 灰色:有安祥、抒情、质朴的视觉; 白色:有洁白、爽朗、坦诚的视觉; 红色:有诚挚、温暖、热烈的视觉,同时另有恐怖、禁止的暗示; 橙色:有奔放、温和、快乐的视觉,同时另有活泼、上进的暗示; 黄色:有辉煌、热情、喜悦的视觉; 绿色:有希望、和平、活力的视觉; 青色:有高傲、安宁、典雅的视觉; 蓝色:有深邃、理智、冷淡的视觉;
西方则是基督教内叛徒犹大的服装色,故成为下等与鄙蔑的审 美指向。 蓝色系统中:既是幸福的审美指向,同时又是绝望的审美指向。
摄影美学基础
在中国民族传统戏剧中,色彩还被赋予了不同的 人物性格象征: 黑脸表意刚正、憨直; 白脸表意阴险、奸诈; 红脸表意忠诚、义气; 黄脸表意勇猛、彪悍; 绿脸表意鲁莽、侠义; 蓝脸表意刚强、坚定; 金银脸表意神怪、莫测等。
紫色:有高雅、神秘、深奥的视觉。 色彩美的表情性是建立在审美主体长期审美经验积累或继承 中而形成的。 白色系统中:在中国泛指节孝的审美指向;在西方泛指纯洁、 婚庆的审美指向。
摄影美学基础
黑色系统中: 在中国泛指罪孽与丑恶的审美指向; 在西方泛指庄重与盛大的审美指向。 红色系统中:红色与血、与火相联系,成为革命与奔放的审美指向。红 色与交通信号相联系,成为危险与禁止的审美指向。 深红色:成为嫉妒与暴虐的审美指向。 粉红色:成为健康、健美的审美指向。 红葡萄酒色:成为圣餐与祭奠的审美指向。 黄色系统中:在中国为帝王专用色,成为权力与富贵的审美指向(在中 国古代也用来做方位的象征,即东蓝、西白、南红、北黑、中央黄);
摄影美学基础
维 扬
2014.1.17
摄影美学基础
学习目的: 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
摄影美学基础
摄影的含义: 摄影,指摄影者借助于照像机、摄影机等物 质材料和摄影技术手段,按照作者的艺术构思, 通过瞬间画面的摄取,在二度空间的照片上,塑 造出三度空间的视觉形象,表达出作者的思想感 情,反映社会生活的造型艺术。
摄影美学基础
用光: 光是摄影的灵魂,没有光就没有摄影艺 术。“摄影”一词,来自希腊文中的两个词: “光线”和“描写”,摄影就是在用光来作 画,摄影作品因此也获得了光画之称。因此, 用光,也就成为了摄影艺术的重要造型手段。
摄影美学基础
影调和色调: 影调和色调,是摄影艺术的基础造型手段。 所谓影调:是指照片的阶调,即黑白照片中,影 像过渡的明暗层次。所谓色调:是指照片的基调, 对黑白照片来说基调有三种:高调、低调、中间 调。
感、影调色调的浓淡、润燥、张弛、急缓、动静、聚散、 进退、上下、扬抑等外观形式的变化与和谐,又要在丰富 的变化中保持着相对的一致性。
摄影美学基础
怎样欣赏摄影作品美 1、掌握摄影的基础知识; 2、巧妙地构思 3、精彩的一瞬间 4、鲜明的主题。
摄影美学基础
小结: 摄影,是一门新兴的纪实性造型艺术。摄影者借助于 照相机、摄像机等,物质材料和摄影技术手段,按照作 者的艺术构思,通过瞬间的画面摄取,在二度空间的照 片上,塑造出三度空间的视觉形象,表达作者的思想感 情,反映社会生活的造型艺术。摄影具有纪实性、真实 性、瞬间性、科学性等审美特征。优秀的摄影作品应有: 鲜明的主题、精巧的构思和精彩的瞬间
摄影美学基础
摄影: 由于摄影作品的艺术形象具有真实、直 观、可视等特点,摄影已成为人们非常喜 爱的艺术表现形式之一。
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摄影构图 所谓摄影构图,是指摄影画面的布局和结 构安排。摄影构图是以拍摄现场的客观条件 为基础,根据作者的艺术构思,从纷繁杂乱 的事物中,找出秩序和重点,将被摄主体的 内容组织安排在统一的画面里,以揭示一定 的主题内容。
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4、对称 :稳定、平衡之感。 5、均衡 :活泼、动感之感。 6、整齐一律 :单纯一致的形式美。摄影画面中形 象大小、比例适中;满足视觉悦目的需要;保持形 象之间的协调;于变化中求单纯,于变化中求愉悦; 于秀美中求和缓。
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三、摄影作品中形式美的规律 1、比例与黄金律: 比例失调,结构关系遭到破坏,导致形式美的消失,对画面审 美的完整性认识也将失去。 黄金律:一切立体圆形中最美的形式是球形;一切平面图形中 最美的是圆形;线段的比例关系中2:3、3:5、5:8等视为最令人悦 目的比例。 2、对比 具有明显差异的因素之间的相互组合。大小、长短、高低、粗
折线:赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受; 斜线:赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受; 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
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2、影调美:由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映 的明暗差别的阶调,形成的视觉美感。 影调:摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级 反射效果。 影调也是摄影作品的视觉要素之一。 黑色——沉重、稳重、压抑的视觉 白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉 灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。 高调(明调):赋予纯洁、高尚、轻松等视觉。 低调(暗调):赋予深沉、凝重、悲恐等视觉。
摄影美学基础
摄影的分类(2) 根据拍摄的内容和用途的不同可分为:生活摄影、舞台 摄影、体育摄影、时装摄影、建筑摄影、广告摄影、新闻摄 影、摄影小品等。 根据影调划分分分为:低调摄影、中间调摄影和高调摄 影。 根据派别划分可分为:现实主义摄影、抽象派摄影、印 象派摄影和现代派摄影。 根据拍摄体裁不同可分为:人物摄影、风光摄影、静物 摄影、动物摄影、军事摄影等。
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