摄影美学基础
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西方则是基督教内叛徒犹大的服装色，故成为下等与鄙蔑的审 美指向。 蓝色系统中：既是幸福的审美指向，同时又是绝望的审美指向。
摄影美学基础
在中国民族传统戏剧中，色彩还被赋予了不同的 人物性格象征： 黑脸表意刚正、憨直； 白脸表意阴险、奸诈； 红脸表意忠诚、义气； 黄脸表意勇猛、彪悍； 绿脸表意鲁莽、侠义； 蓝脸表意刚强、坚定； 金银脸表意神怪、莫测等。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美：摄影 艺术形象的心灵美；摄影艺术形象的行为美；摄影艺 术形象的伦理道德美。
摄影美学基础
摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 ： 直线——刚硬；曲线——柔媚；长曲线——灵秀；短粗线—— 拙朴。 矩形——庄重；圆形——圆满；等腰三角形——稳定；倒三角 形——活跃； 多边形——变化。 在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受； 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受；
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线条： 对于任何拍摄对象而言，它们都有自己的轮 廓形状，都呈现出一定的线条组合。对于作品 画面来说，线条和影调密不可分，线条是影调 和影调之间的分界线。线条在组成画面形象、 表达主题内容方面都有着极其重要的意义。
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摄影的分类（1） 根据摄影艺术不同的分类标准，可以把摄影作 品分为不同的类别。根据摄影的材料不同可分为： 黑白摄影和彩色摄影。 根据摄影手段和技法不同可分为：普通摄影、 航空摄影、显微摄影、立体摄影、红外摄影、全 息摄影等。
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摄影的分类（2） 根据拍摄的内容和用途的不同可分为：生活摄影、舞台 摄影、体育摄影、时装摄影、建筑摄影、广告摄影、新闻摄 影、摄影小品等。 根据影调划分分分为：低调摄影、中间调摄影和高调摄 影。 根据派别划分可分为：现实主义摄影、抽象派摄影、印 象派摄影和现代派摄影。 根据拍摄体裁不同可分为：人物摄影、风光摄影、静物 摄影、动物摄影、军事摄影等。
折线：赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受； 斜线：赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受； 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
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2、影调美：由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映 的明暗差别的阶调，形成的视觉美感。 影调：摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级 反射效果。 影调也是摄影作品的视觉要素之一。 黑色——沉重、稳重、压抑的视觉 白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉 灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。 高调（明调）：赋予纯洁、高尚、轻松等视觉。 低调（暗调）：赋予深沉、凝重、悲恐等视觉。
摄影美学基础
维 扬
2014.1.17
摄影美学基础
学习目的： 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
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摄影的含义： 摄影，指摄影者借助于照像机、摄影机等物 质材料和摄影技术手段，按照作者的艺术构思， 通过瞬间画面的摄取，在二度空间的照片上，塑 造出三度空间的视觉形象，表达出作者的思想感 情，反映社会生活的造型艺术。
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4、对称 ：稳定、平衡之感。 5、均衡 ：活泼、动感之感。 6、整齐一律 ：单纯一致的形式美。摄影画面中形 象大小、比例适中；满足视觉悦目的需要；保持形 象之间的协调；于变化中求单纯，于变化中求愉悦； 于秀美中求和缓。
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三、摄影作品中形式美的规律 1、比例与黄金律： 比例失调，结构关系遭到破坏，导致形式美的消失，对画面审 美的完整性认识也将失去。 黄金律：一切立体圆形中最美的形式是球形；一切平面图形中 最美的是圆形；线段的比例关系中2:3、3:5、5:8等视为最令人悦 目的比例。 2、对比 具有明显差异的因素之间的相互组合。大小、长短、高低、粗
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摄影艺术的审美特征 （三）瞬间性 瞬间性，是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包 含两方面含义： 一方面，就摄影艺术作品的内容来说，摄影纪录的是事物运 动状态中的的某一瞬间，它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反 映事物的本质，表达作者的思想感情的。 另一方面，就摄影艺术的创作过程也是在一瞬间完成的。即 摄影艺术的形象的创作，是在按动照像机快门启闭的一瞬间完成 的。
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摄影： 由于摄影作品的艺术形象具有真实、直 观、可视等特点，摄影已成为人们非常喜 爱的艺术表现形式之一。
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摄影构图 所谓摄影构图，是指摄影画面的布局和结 构安排。摄影构图是以拍摄现场的客观条件 为基础，根据作者的艺术构思，从纷繁杂乱 的事物中，找出秩序和重点，将被摄主体的 内容组织安排在统一的画面里，以揭示一定 的主题内容。
感、影调色调的浓淡、润燥、张弛、急缓、动静、聚散、 进退、上下、扬抑等外观形式的变化与和谐，又要在丰富 的变化中保持着相对的一致性。
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怎样欣赏摄影作品美 1、掌握摄影的基础知识； 2、巧妙地构思 3、精彩的一瞬间 4、鲜明的主题。
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小结： 摄影，是一门新兴的纪实性造型艺术。摄影者借助于 照相机、摄像机等，物质材料和摄影技术手段，按照作 者的艺术构思，通过瞬间的画面摄取，在二度空间的照 片上，塑造出三度空间的视觉形象，表达作者的思想感 情，反映社会生活的造型艺术。摄影具有纪实性、真实 性、瞬间性、科学性等审美特征。优秀的摄影作品应有： 鲜明的主题、精巧的构思和精彩的瞬间
紫色：有高雅、神秘、深奥的视觉。 色彩美的表情性是建立在审美主体长期审美经验积累或继承 中而形成的。 白色系统中：在中国泛指节孝的审美指向；在西方泛指纯洁、 婚庆的审美指向。
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黑色系统中： 在中国泛指罪孽与丑恶的审美指向； 在西方泛指庄重与盛大的审美指向。 红色系统中：红色与血、与火相联系，成为革命与奔放的审美指向。红 色与交通信号相联系，成为危险与禁止的审美指向。 深红色：成为嫉妒与暴虐的审美指向。 粉红色：成为健康、健美的审美指向。 红葡萄酒色：成为圣餐与祭奠的审美指向。 黄色系统中：在中国为帝王专用色，成为权力与富贵的审美指向（在中 国古代也用来做方位的象征，即东蓝、西白、南红、北黑、中央黄）；
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摄影艺术的审美特征： （一）纪实性： 纪实性是摄影艺术的本质特征。摄影表现的对 象必须是实际存在的，它所表现的人物、事物、环 境等都是客观存在、真实可信的。
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摄影艺术的审美特征 （二）真实性： 真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品， 必须真实地反映社会生活，才能具有艺术价值和史 料价值。
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Байду номын сангаас
摄影艺术的审美特征 （四）科学性 摄影艺术的产生和发展，与现代科学技术的 发展是密不可分的。科学性是摄影艺术存在和 发展的前题和基础。无论是感光材料、光学镜 头、或是照片冲洗设施的更新和换代，都依赖 于科学技术的进步与发展。
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摄影作品中美的内容 1、摄影作品的题材 素材≠题材，题材：摄影家有目的、有意识的选择、提炼、 加工，有美的本质的生活材料。 2、摄影作品的主题 是作品的灵魂，摄影作者对待自然和生活的认识以及作者 本人的审美情感和审美评价。 3、美的内容的形态： ①摄影作品中反映自然美的景观美：对自然景观美的反映； 对人文景观美的反映。
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画面构成： 一幅作品的构成主要由主体、陪体、环 境和适当的空白等几部分组成。 1、主体 2、陪体 3、环境 4、空白
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画幅形式： 画幅形式是指画框的形式。即通常讲的是 直取景还是横取景。
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拍摄角度： 拍摄角度的选择，对摄影构图非常重要。它 直接关系到主体在画面中的位置。对于任一拍摄 对象，拍摄角度都要有无穷多个，宏观世它是通 过不同方向、距离和高度来选择的。
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用光： 光是摄影的灵魂，没有光就没有摄影艺 术。“摄影”一词，来自希腊文中的两个词： “光线”和“描写”，摄影就是在用光来作 画，摄影作品因此也获得了光画之称。因此， 用光，也就成为了摄影艺术的重要造型手段。
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影调和色调： 影调和色调，是摄影艺术的基础造型手段。 所谓影调：是指照片的阶调，即黑白照片中，影 像过渡的明暗层次。所谓色调：是指照片的基调， 对黑白照片来说基调有三种：高调、低调、中间 调。
细、宽窄、曲直、方圆、清晰模糊、动静、虚实、冷暖对比。 不同的色、光、线、形造型元素在质感、量感、空间、瞬 间上的对比效果。
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3、节奏： 对摄影艺术形象的点、面、体、光线明暗、色彩冷暖配置中 突出他们之间有规律的变化，呈现为抑扬顿挫、张弛有度、虚 实藏露、疏密相间、动静结合、波澜曲折等，引发审美心理的 律动和悦目的感受。 4、多样统一： 形式美的高级形态，是形式美的基本规律，往往被视为和谐。 摄影画面内在形象应有大小、形状、曲直、粗细、长短、高低、 正斜、色彩冷暖、影调的明暗与刚柔、强弱、重量感、光滑
对比调：赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉。 中间调：赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉。 基调：作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。
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3、色彩美 黑色：有黑暗、恐惧、抑郁的视觉，同时另有庄重、宁静的暗示； 灰色：有安祥、抒情、质朴的视觉； 白色：有洁白、爽朗、坦诚的视觉； 红色：有诚挚、温暖、热烈的视觉，同时另有恐怖、禁止的暗示； 橙色：有奔放、温和、快乐的视觉，同时另有活泼、上进的暗示； 黄色：有辉煌、热情、喜悦的视觉； 绿色：有希望、和平、活力的视觉； 青色：有高傲、安宁、典雅的视觉； 蓝色：有深邃、理智、冷淡的视觉；
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在中国民族传统戏剧中，色彩还被赋予了不同的 人物性格象征： 黑脸表意刚正、憨直； 白脸表意阴险、奸诈； 红脸表意忠诚、义气； 黄脸表意勇猛、彪悍； 绿脸表意鲁莽、侠义； 蓝脸表意刚强、坚定； 金银脸表意神怪、莫测等。
②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美：摄影 艺术形象的心灵美；摄影艺术形象的行为美；摄影艺 术形象的伦理道德美。
摄影美学基础
摄影作品中形式美的诸种形态 1、形线美 ： 直线——刚硬；曲线——柔媚；长曲线——灵秀；短粗线—— 拙朴。 矩形——庄重；圆形——圆满；等腰三角形——稳定；倒三角 形——活跃； 多边形——变化。 在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最富感染力。 垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受； 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受；
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线条： 对于任何拍摄对象而言，它们都有自己的轮 廓形状，都呈现出一定的线条组合。对于作品 画面来说，线条和影调密不可分，线条是影调 和影调之间的分界线。线条在组成画面形象、 表达主题内容方面都有着极其重要的意义。
摄影美学基础
摄影的分类（1） 根据摄影艺术不同的分类标准，可以把摄影作 品分为不同的类别。根据摄影的材料不同可分为： 黑白摄影和彩色摄影。 根据摄影手段和技法不同可分为：普通摄影、 航空摄影、显微摄影、立体摄影、红外摄影、全 息摄影等。
摄影美学基础
摄影的分类（2） 根据拍摄的内容和用途的不同可分为：生活摄影、舞台 摄影、体育摄影、时装摄影、建筑摄影、广告摄影、新闻摄 影、摄影小品等。 根据影调划分分分为：低调摄影、中间调摄影和高调摄 影。 根据派别划分可分为：现实主义摄影、抽象派摄影、印 象派摄影和现代派摄影。 根据拍摄体裁不同可分为：人物摄影、风光摄影、静物 摄影、动物摄影、军事摄影等。
折线：赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受； 斜线：赋予兴奋、活泼、运动、韵律的审美感受； 曲线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。
摄影美学基础
2、影调美：由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映 的明暗差别的阶调，形成的视觉美感。 影调：摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级 反射效果。 影调也是摄影作品的视觉要素之一。 黑色——沉重、稳重、压抑的视觉 白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉 灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。 高调（明调）：赋予纯洁、高尚、轻松等视觉。 低调（暗调）：赋予深沉、凝重、悲恐等视觉。
摄影美学基础
维 扬
2014.1.17
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学习目的： 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
摄影美学基础
摄影的含义： 摄影，指摄影者借助于照像机、摄影机等物 质材料和摄影技术手段，按照作者的艺术构思， 通过瞬间画面的摄取，在二度空间的照片上，塑 造出三度空间的视觉形象，表达出作者的思想感 情，反映社会生活的造型艺术。
摄影美学基础
4、对称 ：稳定、平衡之感。 5、均衡 ：活泼、动感之感。 6、整齐一律 ：单纯一致的形式美。摄影画面中形 象大小、比例适中；满足视觉悦目的需要；保持形 象之间的协调；于变化中求单纯，于变化中求愉悦； 于秀美中求和缓。
摄影美学基础
三、摄影作品中形式美的规律 1、比例与黄金律： 比例失调，结构关系遭到破坏，导致形式美的消失，对画面审 美的完整性认识也将失去。 黄金律：一切立体圆形中最美的形式是球形；一切平面图形中 最美的是圆形；线段的比例关系中2:3、3:5、5:8等视为最令人悦 目的比例。 2、对比 具有明显差异的因素之间的相互组合。大小、长短、高低、粗
摄影美学基础
摄影艺术的审美特征 （三）瞬间性 瞬间性，是摄影艺术的最大特点。摄影艺术的瞬间性特征包 含两方面含义： 一方面，就摄影艺术作品的内容来说，摄影纪录的是事物运 动状态中的的某一瞬间，它是通过塑造这一瞬间的典型形象来反 映事物的本质，表达作者的思想感情的。 另一方面，就摄影艺术的创作过程也是在一瞬间完成的。即 摄影艺术的形象的创作，是在按动照像机快门启闭的一瞬间完成 的。
摄影美学基础
摄影： 由于摄影作品的艺术形象具有真实、直 观、可视等特点，摄影已成为人们非常喜 爱的艺术表现形式之一。
摄影美学基础
摄影构图 所谓摄影构图，是指摄影画面的布局和结 构安排。摄影构图是以拍摄现场的客观条件 为基础，根据作者的艺术构思，从纷繁杂乱 的事物中，找出秩序和重点，将被摄主体的 内容组织安排在统一的画面里，以揭示一定 的主题内容。
感、影调色调的浓淡、润燥、张弛、急缓、动静、聚散、 进退、上下、扬抑等外观形式的变化与和谐，又要在丰富 的变化中保持着相对的一致性。
摄影美学基础
怎样欣赏摄影作品美 1、掌握摄影的基础知识； 2、巧妙地构思 3、精彩的一瞬间 4、鲜明的主题。
摄影美学基础
小结： 摄影，是一门新兴的纪实性造型艺术。摄影者借助于 照相机、摄像机等，物质材料和摄影技术手段，按照作 者的艺术构思，通过瞬间的画面摄取，在二度空间的照 片上，塑造出三度空间的视觉形象，表达作者的思想感 情，反映社会生活的造型艺术。摄影具有纪实性、真实 性、瞬间性、科学性等审美特征。优秀的摄影作品应有： 鲜明的主题、精巧的构思和精彩的瞬间
紫色：有高雅、神秘、深奥的视觉。 色彩美的表情性是建立在审美主体长期审美经验积累或继承 中而形成的。 白色系统中：在中国泛指节孝的审美指向；在西方泛指纯洁、 婚庆的审美指向。
摄影美学基础
黑色系统中： 在中国泛指罪孽与丑恶的审美指向； 在西方泛指庄重与盛大的审美指向。 红色系统中：红色与血、与火相联系，成为革命与奔放的审美指向。红 色与交通信号相联系，成为危险与禁止的审美指向。 深红色：成为嫉妒与暴虐的审美指向。 粉红色：成为健康、健美的审美指向。 红葡萄酒色：成为圣餐与祭奠的审美指向。 黄色系统中：在中国为帝王专用色，成为权力与富贵的审美指向（在中 国古代也用来做方位的象征，即东蓝、西白、南红、北黑、中央黄）；
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摄影艺术的审美特征： （一）纪实性： 纪实性是摄影艺术的本质特征。摄影表现的对 象必须是实际存在的，它所表现的人物、事物、环 境等都是客观存在、真实可信的。
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摄影艺术的审美特征 （二）真实性： 真实性是摄影艺术的本质的体现。摄影艺术作品， 必须真实地反映社会生活，才能具有艺术价值和史 料价值。
摄影美学基础
Байду номын сангаас
摄影艺术的审美特征 （四）科学性 摄影艺术的产生和发展，与现代科学技术的 发展是密不可分的。科学性是摄影艺术存在和 发展的前题和基础。无论是感光材料、光学镜 头、或是照片冲洗设施的更新和换代，都依赖 于科学技术的进步与发展。
摄影美学基础
摄影作品中美的内容 1、摄影作品的题材 素材≠题材，题材：摄影家有目的、有意识的选择、提炼、 加工，有美的本质的生活材料。 2、摄影作品的主题 是作品的灵魂，摄影作者对待自然和生活的认识以及作者 本人的审美情感和审美评价。 3、美的内容的形态： ①摄影作品中反映自然美的景观美：对自然景观美的反映； 对人文景观美的反映。
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画面构成： 一幅作品的构成主要由主体、陪体、环 境和适当的空白等几部分组成。 1、主体 2、陪体 3、环境 4、空白
摄影美学基础
画幅形式： 画幅形式是指画框的形式。即通常讲的是 直取景还是横取景。
摄影美学基础
拍摄角度： 拍摄角度的选择，对摄影构图非常重要。它 直接关系到主体在画面中的位置。对于任一拍摄 对象，拍摄角度都要有无穷多个，宏观世它是通 过不同方向、距离和高度来选择的。
摄影美学基础
用光： 光是摄影的灵魂，没有光就没有摄影艺 术。“摄影”一词，来自希腊文中的两个词： “光线”和“描写”，摄影就是在用光来作 画，摄影作品因此也获得了光画之称。因此， 用光，也就成为了摄影艺术的重要造型手段。
摄影美学基础
影调和色调： 影调和色调，是摄影艺术的基础造型手段。 所谓影调：是指照片的阶调，即黑白照片中，影 像过渡的明暗层次。所谓色调：是指照片的基调， 对黑白照片来说基调有三种：高调、低调、中间 调。
细、宽窄、曲直、方圆、清晰模糊、动静、虚实、冷暖对比。 不同的色、光、线、形造型元素在质感、量感、空间、瞬 间上的对比效果。
摄影美学基础
3、节奏： 对摄影艺术形象的点、面、体、光线明暗、色彩冷暖配置中 突出他们之间有规律的变化，呈现为抑扬顿挫、张弛有度、虚 实藏露、疏密相间、动静结合、波澜曲折等，引发审美心理的 律动和悦目的感受。 4、多样统一： 形式美的高级形态，是形式美的基本规律，往往被视为和谐。 摄影画面内在形象应有大小、形状、曲直、粗细、长短、高低、 正斜、色彩冷暖、影调的明暗与刚柔、强弱、重量感、光滑
对比调：赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉。 中间调：赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉。 基调：作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。
摄影美学基础
3、色彩美 黑色：有黑暗、恐惧、抑郁的视觉，同时另有庄重、宁静的暗示； 灰色：有安祥、抒情、质朴的视觉； 白色：有洁白、爽朗、坦诚的视觉； 红色：有诚挚、温暖、热烈的视觉，同时另有恐怖、禁止的暗示； 橙色：有奔放、温和、快乐的视觉，同时另有活泼、上进的暗示； 黄色：有辉煌、热情、喜悦的视觉； 绿色：有希望、和平、活力的视觉； 青色：有高傲、安宁、典雅的视觉； 蓝色：有深邃、理智、冷淡的视觉；