中国画创作中的“情感”表达研究

中国画创作中的“情感”表达研究

作者：刘宇阳

来源：《美与时代·美术学刊》2018年第04期

摘要：中国画是中国传统文化的代表，其艺术文化气息浓厚，蕴含着深切的情感表达。中国画创作利用奇特的艺术手法，营造强烈的情感氛围，引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的“情感”表达进行了研究，旨在提高绘画创作艺术水平。

关键词：中国画；情感；创作

中国画创作经历了一个漫长的发展阶段，其不仅仅是一种直观的艺术表现，更多的强调思想文化的感染。中国画创作实质上是一种无形的语言表达，运用具体的画面进行思想情感的传递。环境、对象等是中国画创作的主要内容，其情感交流也随着时间的交替而变化。中国画创作对创作者的要求是较高的，作者需要将艺术表现与思想情感完美融合在一起。因此，加强对中国画创作中“情感”表达的研究具有很大的现实意义，更好地展现绘画作品中的精髓。

一、中国画创作“情感”表达的理解

（一）创作中“情景交融”的主观融合

情感是中国画创作与表现的核心内容，同时也是中国画创作的基本要求。“情景交融”是中国画创作中的一种艺术表现手法，其不仅仅是单纯的景物描绘，而是借助景物绘制来抒发自己的思想感情。在中国画创作中，情感表达实质上是作品的灵魂，以达到“活灵活现”的效果。中国画创作中的“情景交融”是物象到意象的转变过程，也是思想情感在艺术作品中的融合。首先，创作者对客观事物进行观察，了解事物的特性。其次，在客观事物中加入主观思想，赋予事物以情感。在中国画创作中，情感表达也是一种艺术形象，创作者通过浓厚的艺术底蕴，将物象、意象进行融合统一。例如，著名的画家郑板桥对于竹的描绘有着独特的见解。郑板桥对窗前之竹进行了长时间的观察，然后将竹的形态特征刻入自己的心中，进而把自己的情感赋予到竹的形象特征上。在郑板桥的心中，风中摇摆的竹更多的是一种坚忍不拔、刚正不阿的象征。中国画创作还具有浓浓的民族特点，创作素材往往来源于生活，体现生活，进而高于生活。在中国画的创作中，不同的画家笔下的事物描绘存在较大的差异。元朝画家王冕的梅花生意盎然，矫健有力，而金农的梅花有一种清新脱俗之感，是一种洁白的象征。在中国画的创作中，将事物艺术与情感艺术紧密联系在一起，达到“情景交融”的艺术效果，呈现别具一格的表现风格。

（二）中国画“动之以情”的意境表达

中国画创作是事物、思想情感的融合，通过两者的结合进行意境的渲染、烘托。艺术境界的创造是绘画创作中的最高追求，同时也是最高的艺术表达。意境表达追求一种艺术语言的传

递，通过情境创造引起观众的共鸣，让观众深切感受作品中的思想情感。意境表达是一种无形的情感交流，是画家的精神寄托。中国画创作强调情感表达，而意境实质上是情感的融合，是中国画的核心内容。实物描绘是中国画创作中最基础的艺术表达，画家思想感情的融入是主观与客观的统一，意境营造是思想感情的升华。在中国画创作的过程中，艺术作品与画家是一体的，两者的融合使得作品的艺术性与情感更为强烈。如果艺术作品与画家相脱离，难免会使得艺术作品枯燥无神。中国画“动之以情”的意境表达，强调意境、情境、心境三者的紧密融合，在将画家思想感情进行描绘的同时，也可以达到心领神会的效果。中国画创作在很大程度上反映了画家的性格特点、艺术底蕴、对待生活的态度以及人生追求。因此，中国画创作要求画家真实的情感表达。

（三）现实主义情感表达在创作中的运用

中国画的创作素材一般来源于大自然，来源于生活。中国画创作情感表达的实质内容是画家的内心感受，而这种情感往往受到周围环境的影响，因此，中国画创作往往是生活体悟。现实主义是当前艺术创作的根本追求，一方面进行思想文化的传递，另一方面通过观众的情感共鸣进行思想文化教育。中国画创作是多种艺术的综合，事物艺术、语言艺术、思想艺术，都共同指向现实主义情感表达。在中国画创作中，艺术作品是现实主义情感表达的载体，旨在从实物的表面现象看到其内在内容。现实主义在中国画创作中，一是反映了当前的社会生活现状，二是指出社会生活中存在的问题，其中蕴含着浓厚的生活色彩。现实主义情感表达也是人们的精神追求，利用艺术体现本质生活。中国画的创作是具有鲜明的时代特征的，在很大程度上也是社会事实的呈现。中国画创作不同于西方的油画，中国画的意境更为浓厚深远，对于现实主义情感的表达更为强烈。

二、中国画创作中“情感”表达个性化语言的创造

（一）在传统中推陈出新

中国画创作是一种语言表达，不同的创作有着不同的语言规范。语言表达与思想情感有着紧密的联系，通过艺术语言进行内在思想的呈现。在中国画创作中，不同创作风格的形成具有不同的语言特点。而且，语言艺术也随着时代的发展而发生变化。在当前的中国画创作中，现代风格是比较明显的，其艺术创作技巧与艺术表达也有了更高的要求。中国画创作需要对传统的语言艺术进行学习与传承，汲取其中的优点，保持良好的创作风格。与此同时，还需要对语言艺术进行创新，加入自身的创作风格，形成独特的艺术。画家还可以采用多元化的创作风格，在传统中推陈出新，追求个性创作。

（二）真情实感的个性化语言

在中国画创作中，语言表达是尤为重要的，语言表达的形式与特点对于整体的思想传达有着直接的影响。语言是思想传递的工具，真情实感个性化语言的创新表达也是当前中国画创作的基本要求。中国画创作要求意境渲染、现实主义情感表达，情感的内涵与深度需要用丰富的

语言进行描绘。因此，中国画创作的语言表达需要浓厚的底蕴，而且需要从实质上进行深度的挖掘，语言内容不能仅仅停留在表面层度。中国画创作一方面是艺术追求，是审美需求，另一方面通过情感进行思想传递。因此，中国画创作需要真实、真诚的情感表达，对于情感没有正确与否的评价，其仅仅是一种思想交流。因此，在中国画创作中，强调一种真情实感的个性化语言，保证中国画创作的艺术水平，也实现一种创新性的提高与发展。

三、以“情感”为基础的中国画创作实践

（一）少数民族题材创作

少数民族题材创作是工笔人物画中的一部分，对于人物特点的刻画要求是比较高的。我国有55个少数民族，是一个民族大国，不同的少数民族有着自身独特的风俗习惯与文化。少数民族中国画创作不仅需要注意人物的外貌描绘，还需要注意服饰要求，对文化思想的传达必须做到准确细致。少数民族的文化习俗经历了长时间的历史积累，其文化底蕴较为深厚。在少数民族中国画的创作中，需要深入了解民族特点，充分体会民族精神，并且通过艺术表达对民族精神进行传递。少数民族题材创作主要有两个方面的要求，一方面是对民族精神的深刻理解，另一方面是自己创作的精神追求。在少数民族地区，一些还保留着最为传统的社会习惯，一些文化也饱含着淳朴的情感。因此，对于少数民族的刻画，既要保留少数民族的特点，还需要用艺术技巧进行思想呈现。在当前的社会生活中，少数民族的传统文化成为了世界非物质遗产，其艺术创作的感染力是比较强的。在具体的创作中，要注重少数民族文化与精神传递。少数民族题材创作也是一种独特的语言交流，通过个性化的艺术表达，让人们通过艺术审美领略风土人情，加强对少数民族的认识了解。以少数民族为题材的中国画创作，需要画家根据少数民族的特点进行个性化的艺术创作，融入自身的创作手法与思想情感。人物刻画是少数民族题材创作中较为重要的部分，人物形象反映着民族精神。人物旨在象形描绘，人物外貌的细节描写，人物服饰的民族风格展示。对于民族服饰的刻画，一般为细致、清晰的线条，还有色彩与背景的处理。一幅艺术作品的呈现，需要多种元素的协调融合。

（二）花鸟画题材创作

花鸟画题材创作强调物象到意象的转变，通过对实物的刻画，寄托画家的思想情感，同时也表达着画家的生活追求与处世态度。在花鸟画题材创作中，思想情感表达是其中的实质内容，花鸟描绘是情感载体，也是画家借以表达的工具。相较于少数民族题材创作，花鸟画题材创作有着较大的差异，在不同的环境背景下，画家所赋予的思想情感是不同的。花鸟画题材创作的主观思想表达是比较强烈的，时代背景变化、画家的文化积累等都是影响花鸟画艺术效果的因素。花鸟画题材创作的素材一般都来源于大自然，是一种写生的艺术表现形式。意境渲染对于花鸟画题材创作是比较重要的，在于环境背景下思想情感的体现。在花鸟画题材创作中，需要注重实物观察，尤其是花鸟一些生长规律的刻画，主要利用线条进行形象描绘。花鸟画一般较为单一，此时可以通过鲜明的色彩对比进行背景渲染，还可以灵活应用动静结合、虚实结合等艺术表现手法。在当前的中国画创作中，抒情性和表现性是花鸟画题材创作的主要追求，融入情感表达，达到整体性的升华效果。