浅析唐代服饰文化艺术与风貌解读

合集下载

浅析唐代仕女服饰的特色

浅析唐代仕女服饰的特色

浅析唐代仕女服饰的特色唐代是中国历史上的黄金时代之一,也是中国封建社会由盛转衰的时期。

唐代的文艺复兴和繁荣,为其文化和艺术成就的发展,也造就了一个有着独特魅力的时期服饰文化。

唐代的仕女服饰由于具有独特的艺术性和文化价值,成为世人瞩目的对象。

本文将从唐代仕女服饰的整体特征、绸缎面料、色彩和花纹等方面浅析其特色。

唐代仕女服饰的整体特征唐代仕女服饰的特点是高贵、华美、多彩、富丽堂皇,以及色彩鲜艳、丰富多彩、细节精致、繁复讲究、线条优美等。

服饰款式包括长衫、束腰、氅袍、袍袄、罗裙等多种形式。

长衫系在腰部以下两侧,胸前开裆,衣袖宽大,领子也很大,长衫顺着身体裸露的部位收缩袖子。

束腰则是紧紧束在腰部,穿着束腰显得身材更为苗条。

氅袍很长,与现在的外套有点像,袍袄则是指上衣类的衣服。

绸缎面料唐代仕女服饰的面料多数使用各种绸缎,绸缎以素色、亮色、暗色等为主,且多以红色居多,因此现代人们也称其为“唐红”。

唐代的绸缎面料中,自然素材是以绢为主要原料。

绢质地轻薄,透气性好,使用寿命长,质地坚韧有弹性,落地有飘逸的美感,因此非常适合用来制作唐代仕女服饰。

色彩与花纹唐代仕女服饰的色彩是非常丰富的,总体属于鲜明、艳丽、灿烂的色系。

唐代的绸缎面料色彩中,以红、黄、蓝、黑、白、紫、绿色等为主。

其中,红色被看作是唐代仕女服饰的代表性颜色,因其富贵瑰丽的气质凸显。

值得一提的是,花纹是唐代仕女服饰中比较重要的一个方面,实际上它们也成为了唐代时期的主要装饰元素之一。

唐代的花纹种类多样,有云龙、紫微垣、绣球、引首、使君子等纹饰,且多以金银线镶嵌在服装表面。

这些花纹的丰富多样、精雕细琢,表现了唐代文化描绘女性的柔美和细腻,呈现出独特的审美特色。

总结综上所述,唐代的仕女服饰因其独特的艺术性和文化价值,成为了世人鉴赏和探究的对象。

唐代仕女服饰具有高贵华美的整体特点,绸缎面料以及色彩和花纹等方面也表现出极为独特的审美特色。

其美妙的设计和制作工艺都取得了热烈的赞扬和认可,成为了历史上值得珍藏的艺术品之一。

唐朝的妆容与服饰华丽与典雅的时尚

唐朝的妆容与服饰华丽与典雅的时尚

唐朝的妆容与服饰华丽与典雅的时尚唐朝是中国历史上的一个辉煌时代,不仅在政治、文化等方面取得了显著成就,还在妆容与服饰方面积累了丰富的经验与创意。

唐朝的妆容与服饰以其华丽与典雅的时尚风格,成为后世流传至今的经典之一。

1. 唐朝妆容的华丽与典雅唐朝时期,妆容被视为一种身份、地位与个性的象征,同时也是一种艺术的表达形式。

在唐朝,妆容的华丽程度与典雅风格成为当时时尚的代表。

在妆容中,女性的眉峰高翘,眼线深黑并扩展至太阳穴,唇彩运用丰富而独特,妆容整体呈现出明亮而妖娆的效果。

这些特点使得唐朝女性在华贵中不失庄重,同时也展示出他们对美的追求与独特品味。

2. 唐朝服饰的华丽与典雅唐朝的服饰同样以其华丽与典雅的时尚风格著称。

在唐代,服饰的制作工艺与设计十分精湛,丝绸成为主要的面料,经过精心编织与装饰后呈现出瑰丽的效果。

宫廷女性常常身着长袍、褙子以及重纱,展现出高贵的气质。

同时,男性的服饰也在款式与图案上注重细节,以彰显身份与品味。

这些华丽而典雅的服饰给人们展现了唐朝时代独特的时尚风貌。

3. 唐朝妆容与服饰的社会意义唐朝的妆容与服饰不仅在外观上给人们带来视觉享受,更代表了当时社会及文化的发展与变迁。

华丽而典雅的妆容与服饰反映了唐朝社会对美的追求与推崇,同时也彰显了贵族及宫廷的高贵身份与阶级地位。

这种时尚风格不仅仅体现了唐朝社会的富裕与繁荣,更是文化交流与交融的产物,承载着当时社会背景与价值观的影响。

4. 唐朝妆容与服饰的影响唐朝的妆容与服饰风格对后世产生了深远的影响。

其华丽而典雅的特点,使得唐朝的时尚风格被后世不断追随与模仿。

从宋代的仕女画到现代的服装设计,唐朝的妆容与服饰仍然是创作灵感的重要来源。

同时,唐朝妆容与服饰也成为了中国传统文化的重要组成部分,通过各种形式的展示与传承,继续影响着时尚界与艺术领域。

总结:唐朝的妆容与服饰以其华丽与典雅的时尚风格,成为了当时社会的代表与经典之一。

其妆容的华丽程度与典雅风格,体现了唐朝女性对美的追求与独特品味;服饰的精湛制作工艺与设计,展现了唐朝人的高贵身份与时尚品味。

浅谈唐朝女子服饰的风貌及其特征

浅谈唐朝女子服饰的风貌及其特征

浅谈唐朝女子服饰的风貌及其特征摘要:唐朝时期,中国重新呈现统一的局面。

社会安定和谐,边疆领土广阔,促使对外交流密切,社会文化经济呈现鼎盛时期,致使中国的服饰发展处于盛期。

这时的服饰不仅保留继承前代的优点,而且交融异国服饰的特点,在服饰创新方面有了很大的突破,服饰样式多样。

本篇论文首先介绍唐代的服饰,其次介绍唐代服饰的特点以及文化特征,最后谈谈影响唐代服饰文化的主要因素。

关键字:唐代;服饰;胡服;女着男装一、介绍唐朝服饰的风貌(一)襦裙初唐女子穿小袖襦裙和拖地长裙。

小袖襦裙的袖口是窄的,袖口的长度到手腕,下身穿长裙,绸带系在腰上,裙腰在腋下收紧。

唐朝襦裙领口的款式有很多,有斜领、圆领、方领、鸡心领等等。

盛唐出现新的领口款式——袒领,也就是袒胸装。

但是穿这种款式襦裙的女子一般不穿内衣,袒露前胸,胸间的性感也展现出来。

这也是中国封建历史以来服饰的革新与突破。

打破女子服饰传统保守的风格。

上身穿襦,下身穿裙。

下身长裙的种类也很多,色彩艳丽奢华以及精美的图纹都展现了唐朝时期女性追求华服丽衣。

襦裙的长裙按颜色分为单色长裙和间色长裙或裥裙。

单色长裙中红色最为流行,其次青色、黄色、绿色、紫色和白色。

裥裙的颜色鲜艳,是由两种或两种以上的颜色拼接而成的长裙,最常见的是朱黄相间色和朱绿相间色。

(二)百鸟裙盛唐时期还流行过百鸟裙,也叫花笼裙,价值连城,也极为奢华。

百鸟裙是安乐公主命人特制的。

《唐书.五行志》记载:“安乐公主使尚方合百鸟毛织二裙,正视为一色,旁视为一色,日中一色,影中为一色。

而百鸟之状皆见”。

百鸟裙是将百种飞鸟的羽毛杂糅在一起,捻成丝线,与蚕丝织成面料,做成裙子。

百鸟裙的颜色多样,反看、正看、测看、在阳光下看到的颜色都不一样。

而且裙子是白鸟的形态。

从百鸟裙精湛的制作技术来看,准确来说百鸟裙更像是一件精美的工艺品。

安乐公主穿百鸟裙后,名门望族的女子也纷纷效仿,由此可见,当时服饰文化的影响力很大。

(三)宽袖大袍中唐之后,渐渐胡化,唐朝的襦裙也受到了影响。

唐代服饰的风格与特点

唐代服饰的风格与特点

唐代服饰的风格与特点唐代是中国历史上一个极为辉煌的时期,其文化艺术达到了前所未有的高度。

在这个时期,服饰也达到了极为丰富多彩的程度。

唐代服饰不仅在颜色、花纹、款式、细节等方面都有独特的风格和特点,而且背后还寄托着社会文化、政治意义等深层次的内涵。

下面将从颜色、款式和细节等方面介绍唐代服饰的风格与特点。

一、颜色唐代服饰以丰富多彩的色彩为特点,主要包括红、黄、绿、蓝、黑、白等颜色。

其中,红色在唐代被视为吉祥、喜庆、热烈等象征。

皇室和贵族常常穿着红色衣裳以显示自己的身份地位。

黄色则是唐代皇帝专属的颜色,象征着皇权至高无上。

绿色则被视为清新、自然的颜色,尤其适合春夏季的服饰。

蓝色则比较少使用,主要是因为当时染蓝色的技术不够成熟。

黑色在唐代的意义比较复杂,一方面象征着庄重、严谨,另一方面也与外来文化和异国风情联系在一起。

白色则是端庄、素雅、清净的象征。

二、款式唐代的服饰款式比较多样,但总体上还是从前代继承而来,不是很有创新。

唐代男子的服装主要有袍、衫、褡裢、裤等。

唐代幼童的服装大多为披襦裙,少数家族可以穿适宜气候的短衫、马褂。

唐代女子的服装则更加丰富多彩。

唐代女子的服装主要是裙子、袄、襦裙、对襟罗衫、小衫、宽衫等。

其中,袄和襦裙是女子的主要内衣,宽衫则是女子穿上外衣后的一种束腰服装。

唐代女子的服装以宽袍、宽袖、宽襟为特点,大多注重服装的轻飘感和舒适度。

三、细节唐代服饰的细节处理非常精致,其中有些马上就能看得出来,而有些则需要仔细观察。

比如,唐代的服饰细节注重穿着的顺应性。

搭配方式非常讲究,不同颜色、不同材质、不同宽窄的服装都要搭配得恰到好处。

唐代服饰的设计还十分考究细节与和谐度的统一。

包括服饰花边、衣袖、穗带等细节装饰都要与服饰整体设计相得益彰,从而达到动静相呼应,充分展现出唐代服饰的美感。

结语唐代服饰以颜色丰富、款式多样、细节精致闻名世界。

不同的服饰在颜色、款式、细节上都有其独特之处,共同构成了这个时代非常独特、丰富多彩的服饰风格。

唐朝的汉服介绍

唐朝的汉服介绍

唐朝的汉服介绍唐朝是中国历史上一个灿烂辉煌的时期,也是中古时代的巅峰之一。

在唐朝,服饰文化达到了一个新的高峰,形成了独特的服饰风格。

汉服作为传统的中华服饰,在唐朝时期更是达到了华美绚丽的巅峰。

本文将深入介绍唐朝时期的汉服,揭示其风采和文化内涵。

一、唐朝时期的社会背景1.1 政治繁荣唐朝是中国历史上政治最为繁荣、文化最为昌盛的一个时期。

政治稳定为文化的繁荣提供了坚实基础。

1.2 经济繁荣唐朝时期,农业、手工业和商业都取得了显著的成就,社会经济繁荣,人们的物质生活水平有所提高。

1.3 文化繁荣唐朝是中国文学艺术的鼎盛时期,唐诗、唐画等在世界文化史上占有重要地位。

文学艺术的繁荣也为服饰文化的发展提供了丰富的内涵。

二、唐朝时期的汉服特点2.1 布料与色彩唐朝时期的汉服以细腻的丝绸、亮丽的颜色为主。

丰富多彩的颜色展示了唐代社会的繁荣和富裕,而细腻的丝绸则体现了时代的文化底蕴。

2.2 剪裁与款式唐朝汉服的剪裁注重曲线美,以突出女性身体曲线为主。

宽袖、长裙、大袖口的设计,展现了唐代服饰的宏伟和端庄。

2.3 配饰与发饰唐代的汉服注重配饰的搭配,头上常佩戴金银首饰,颈间系有彩带或珠串。

女子还会在发髻上插花、别簪,以突显妆容的华贵。

三、汉服在唐朝社会的地位3.1 社会地位的象征在唐朝社会,汉服是地位的象征,穿着讲究是一种社会礼仪。

官员、贵族、文人都有其特有的着装规范,通过服饰展现自身身份和地位。

3.2 文化内涵的表达汉服在唐朝不仅仅是一种服装,更是一种文化的表达。

服饰的细节、配饰的搭配,都蕴含着深刻的文化内涵,如吉祥寓意、节令风俗等。

3.3 艺术的体现唐朝汉服在设计和制作上注重艺术性,不仅仅是简单的穿戴,更是一种身体的艺术,展现了人们对美的追求和审美情感。

四、唐朝汉服的演变与影响4.1 汉服的演变随着社会的发展变迁,服饰也在不断演变。

唐朝时期的汉服逐渐演变为宋、明、清等后来的服饰风格,但唐代的华美和宏伟的特点仍在后来的时代有所延续。

文化振兴视域下的唐代服饰文化解读

文化振兴视域下的唐代服饰文化解读

文化振兴视域下的唐代服饰文化解读唐代是中国古代的一段辉煌历史时期,也是中国服饰文化的繁荣时期。

在文化振兴的视域下,唐代服饰文化展现出了独特的风采和魅力。

本文将从服饰的种类、特点、影响等方面展开解读,探讨唐代服饰文化在文化振兴中的重要作用。

一、唐代服饰的种类唐代服饰以华丽豪华、色彩繁复、品种繁多而著称。

在唐代,服饰有男、女之别,而且在不同的社会阶层和不同的职业中也存在着服饰的差异。

唐代的男性服饰主要有襦、绶、袍、裳、裙、袄、褶裙等,女性服饰主要有襦、绶、衣、臧、袄、裙、裳等。

还有饰物、头饰等。

1. 形制宽松:唐代服饰注重舒适,形制宽松,能够满足人们日常生活和社交活动的需要。

男装的衣着中,袍、裘、褶裙等宽大的服装成为了主流,而女装的衣着中,襦、袄、裙、衣等也以松大、宽松为特色。

2. 色彩繁复:在唐代,服饰的色彩非常丰富,以红、绿、黄、蓝等为主,且还有大量的花纹和图案点缀其间,给人以绚丽多彩的感觉。

3. 丰富多样的面料:唐代服饰所使用的面料也是多种多样的,包括丝绸、绢、毛、布等。

丝绸被广泛应用在贵族和达官显贵的服饰中,而一些普通人则使用比较廉价的绢和布料。

三、唐代服饰对文化振兴的作用唐代服饰文化不仅仅是一种时尚和美的体现,更是文化振兴的重要表现之一。

唐代服饰从外观上彰显出了大唐国家的繁荣富强。

唐代是中国历史上的全盛时期,国力雄厚,文化繁荣。

男装以绶、袍、冕等华丽繁复的服饰为主,而女装则以襦、衣、裙等丰富多彩的服饰为主,这样的服饰不仅体现了政治者的威严和权威,也呈现出了朝廷和社会的繁荣富庶,进而反映出了当时的社会风貌。

唐代服饰文化在一定程度上促进了手工业和丝绸业的繁荣发展。

唐代服饰所使用的面料以丝绸为主,大量的服饰需求带动了丝绸业的兴盛,丝绸业的发展也带动了相关的手工业和雕刻业的发展,从而推动了手工业和丝绸业的繁荣。

唐代服饰文化也对当时的其他文化领域产生了一定的影响和推动作用。

服饰与舞蹈、音乐、诗歌等文化形式相辅相成,在文化领域互相促进,形成了唐代独特的文化风貌,也为唐代文学艺术的繁荣奠定了基础。

简述唐代女子服饰的特点

简述唐代女子服饰的特点

简述唐代女子服饰的特点唐代是中国历史上一个繁荣发展的时期,也是中国传统文化的巅峰时期之一、唐代女子服饰的特点可以总结为以下几个方面:首先,唐代女子的服饰注重展现身份和地位,反映了封建社会等级制度的特点。

唐代女子的服饰分为宫廷服和民间服,其中宫廷服着重体现了贵族的尊贵地位。

宫廷女子的服饰多采用华丽的丝绸面料,色彩鲜艳夺目,配以各种贵重的饰品如金银珠宝。

而民间女子则以柔和自然的色彩为主,注重舒适和实用。

其次,唐代女子服饰注重突出女性的柔美和婉约风格。

唐代女子的服饰设计以强调女性身形曲线为主,通过腰线的高低、裙摆的宽窄等细节来突出女性的柔美和婉约。

同时,流行的发型和发饰也注重展现女性的妩媚风情,如双丫髻、花饰等。

第三,唐代女子服饰具有浓烈的东方风格和文化特色。

唐代时期,丝绸之路的繁荣使得中国与外国文化交流频繁,这也影响了唐代女子服饰的发展。

唐代的服饰中融入了不少外来元素,如胡服、突厥服等,给人以异域风情之感。

此外,唐代女子服饰注重细节和装饰的精致。

唐代女子的服饰细节处理精细,注重褶皱、扣饰、刺绣等装饰手法。

服饰上常常出现的装饰元素包括云纹、花纹以及各种吉祥图案,给人以华丽、精美之感。

最后,唐代女子服饰的变化也反映了社会风气的演变。

在唐代初期,服饰比较庄重,随着时间的推移,尤其是唐朝盛唐时期,服饰逐渐呈现出豪放、大胆的风格,如裙子的裙摆越来越宽大,袖子越来越宽松,展示了女性的自由、豪迈的一面。

总结起来,唐代女子服饰的特点是注重展现身份和地位、突出女性的柔美和婉约风格、具有浓烈的东方风格和文化特色、注重细节和装饰的精致,同时也反映了社会风气的演变。

这些特点使得唐代女子服饰成为了中国服饰史上的重要篇章,影响了后世的服饰设计。

唐朝的服饰时尚与文化交流

唐朝的服饰时尚与文化交流

唐朝的服饰时尚与文化交流唐朝,那是一个让无数人心生向往的时代,不仅因为它的繁华昌盛,还因其独特而丰富的服饰时尚。

唐朝的服饰犹如一幅绚丽多彩的画卷,展现着那个时代的风貌与文化交流的盛景。

唐朝的服饰时尚首先体现在其款式的多样上。

女子的服饰中,最为常见的便是襦裙。

短襦搭配长裙,裙腰系得极高,甚至束在腋下,凸显出女子的婀娜身姿。

这种高腰裙的设计,不仅拉长了身形比例,更展现出一种优雅与飘逸。

而男子的服饰则以圆领袍衫为主,简洁大方又不失庄重。

在色彩方面,唐朝服饰可谓是大胆而绚烂。

红、绿、黄、紫等鲜艳的颜色被广泛运用,且常常相互搭配,形成强烈的视觉冲击。

这种对色彩的大胆运用,反映出唐朝社会的开放与包容,人们不再拘泥于传统的色彩观念,敢于展现自我个性。

唐朝服饰的图案也极为精美。

常见的有花卉、动物、几何图形等。

其中,象征吉祥如意的龙凤图案备受青睐,展现出人们对美好生活的向往。

而那些细腻的花卉图案,如牡丹、芍药等,更是将自然之美融入到服饰之中,增添了几分浪漫与诗意。

唐朝的服饰时尚并非孤立存在,它与文化交流密切相关。

唐朝时期,丝绸之路的繁荣使得中外贸易频繁,大量的外来文化涌入。

来自西域的胡服对唐朝服饰产生了重要影响。

胡服的窄袖、紧衣等特点被融入到唐朝的服饰设计中,为其增添了新的元素。

当时,唐朝与周边国家的交流也十分密切。

日本多次派遣使节前来学习,将唐朝的服饰文化带回本国,对日本的传统服饰产生了深远的影响。

而唐朝也吸收了周边少数民族服饰的特色,如回鹘的翻领袍等,丰富了自身的服饰风格。

在政治层面,唐朝统治者对服饰的规范也体现了其文化交流的成果。

唐太宗曾制定了“品色衣”制度,规定不同品级的官员穿着不同颜色的服饰,这既体现了封建等级制度,也反映了唐朝对礼仪规范的重视,同时在一定程度上受到了周边国家政治制度的影响。

唐朝的服饰时尚还与宗教文化有着千丝万缕的联系。

佛教在唐朝广泛传播,其艺术元素也渗透到了服饰当中。

佛像中的莲花、璎珞等图案常常被运用在服饰上,为其增添了神秘而庄严的气息。

浅谈唐朝女性服饰

浅谈唐朝女性服饰
一 嘲
嘲 :
浅谈唐朝女性服饰
■ 文 /杨 方 桂
摘要 :
服饰是一种文化现象 。 唐代疆域宽广 , 政治稳定 , 经济繁荣 , 对外开放 , 纺织 、 染织工艺前所未有的发达。大唐服 饰 , 雍容华贵 , 美
不胜收。主要代表为女子服饰。
一: 唐朝服饰的形成背景
由隋入唐 , 中国古代服装发展 到全盛时期 , 政治 的稳定 , 经 济的发 达, 生产和纺织技术有很 大的进步 。唐代 , 人们运用天然植物为服装染 色, 表达了人们对外 表形态 以及人们对色彩审美的变化。 绚丽多彩 的服 饰与人们审美 变化有 千丝万缕 的联 系。中外 文化交融促进了唐代服饰 丰富多彩 , 促使服饰 空前 繁荣 , 服装款 式 、 色彩 、 图案等都呈现出前所未 有的崭新局面 , 而这一时期 的女子服饰 , 可谓 中国服装中最为精彩的篇 章, 其冠服之丰美华 丽 , 妆饰之奇异纷繁 , 都令人 目 不 暇接。 大唐二百余 年的女子服饰形 象 , 可主要分 为襦裙服 、 男装 、 胡服三种 配套服饰 。 服装是社会 政治气候 、 经济基础的晴雨表。 唐代是 中国封建社会的 鼎盛时期 , 尤其是 贞观、 开元年 间, 政 治气候宽 松 , 人们安居乐业 。盛唐 成为亚洲各民族经济文化交流 中心 的时期 ,更 是中国文化史上最光辉 的一页。 这个时期 吸收 印度和伊朗文化 , 并融人 我国文化之 中, 从壁画 、 石刻 、 雕刻 、 书、 画、 绢绣 、 陶俑及服饰之 中, 充分体 现出来 。
பைடு நூலகம்
五、 最具代表性 的袒领服
唐初女子衣衫小袖窄衣 , 外加半臂 , 肩绕披 帛, 紧身长裙 上束至胸 , 风格简约 ; 盛唐时 , 衣裙渐宽 , 裙 腰下移 , 服色艳丽 ; 至 中晚唐 时, 衣裙日 趋 宽肥 , 女子往往褒衣博带 , 宽袍大袖 , 色彩靡 丽。 袒领服 、 男服 、 戎装和 胡 服, 在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广 为流行 。 袒领服为一种半袒胸 的大袖衫襦 , 下配 以曳地长裙 , 充分体现 了唐代女子 的婀娜 身姿和 自然 之 美。 唐代女子 足下着履 、 靴、 屐等。履 以锦 、 麻、 丝、 绫 等布帛织成 。亦 有用蒲草类编成的草履 。履 身常加绣饰 , 履头状式多样 , 有 圆头 、 高头 、 云形 、 花形等 。

唐代仕女画的服饰美解读

唐代仕女画的服饰美解读

唐代仕女画的服饰美解读唐代是中国古代艺术发展的辉煌时期之一,唐代仕女画以其独特的艺术风格和细腻的描绘技巧而闻名于世。

在唐代仕女画中,服饰扮相是一个重要的元素,通过服饰的精美和细致,展现了唐代仕女的华丽和优雅。

本文将对唐代仕女画中的服饰美进行解读,并分析其在艺术中的意义。

唐代仕女画的服饰丰富多彩,以华丽、富丽堂皇而著称。

在唐代仕女画中,服饰的图案和色彩都表现出一种繁复和丰富的美感。

唐代仕女的发饰十分精美,一般会插上一枚金银细钗,或者用丝带束起发髻,再戴上一些装饰品,如发夹、发环等。

这些发饰的精美和华丽,展现了唐代仕女对待个人形象的重视,也体现了她们在服饰上的品味和品位。

唐代仕女的服饰多以丝绸为主要材料,而且采用了各种不同的织法和图案,如云纹、蒲苇纹、花纹等,这些服饰图案的精美和繁复程度,展现了唐代仕女对服饰的精心设计和制作。

由于丝绸质地的柔软光滑,加上丰富的颜色和图案,使得唐代仕女的服饰显得格外华丽和优雅。

唐代仕女的服饰还采用了各种不同的配饰,如项链、手链、腰带等。

这些配饰的精美和精细,为唐代仕女的整体形象增添了许多亮点。

在唐代仕女画中,这些服饰和配饰的描绘往往非常细致,通过精美的细节描绘,展现了唐代仕女在服饰上的讲究和对美的追求。

唐代仕女画中的服饰美不仅仅是艺术的表现,更是对当时社会风貌和审美观念的反映。

在唐代,服饰是社会地位和身份的象征,它直接反映了唐代社会的繁荣和富裕。

唐代仕女画中的服饰美,展现了唐代社会对美的追求和对个人形象的重视。

唐代仕女的服饰美,不仅仅是一种审美追求,更是对当时社会风尚和审美观念的一种体现。

唐代仕女画中的服饰美也体现了当时的文化和艺术水平。

唐代的丝绸制作和染色技术都非常发达,这使得唐代的服饰在质地和色彩上都十分出色。

唐代的绘画技巧也十分精湛,画家们能够通过细致入微的描绘,将唐代仕女的服饰之美展现得淋漓尽致。

唐代仕女画中的服饰美,正是唐代文化和艺术水平的结晶,是对当时社会生活的真实记录和再现。

唐朝女子服饰特点总结

唐朝女子服饰特点总结

唐朝女子服饰特点总结唐朝女子服饰特点总结唐朝,是中国历史上一个文化繁荣、政治稳定的时期。

这个时期的女子服饰,更是别具匠心,绽放出巨大的魅力。

今天我们就来一起总结一下唐朝女子服饰的特点。

一、宽松的剪裁突出舒适感唐朝女子服饰的宽松剪裁是其最大的特点之一。

以裙装为例,唐朝的裙装不仅较为宽松,而且穿着舒适。

而唐朝的袍装,则采用了“驼峰式”的剪裁方式,让女子能够自由活动,显得轻松自在。

总的来说,唐朝的女子服饰兼顾了美观和舒适两个方面,能够让女子在穿着上得到更好的体验。

二、华丽的织纹体现出尊贵感唐朝的女子服饰,使用的是不同种类的织纹,如锦、缎、绢、纱等等。

这些华美的织纹,不仅仅起到了装饰的作用,还体现了唐朝女子的尊贵地位。

这些女子服饰是在不断地推陈出新,做到精雕细琢,最终形成了唐朝女子特有的服饰文化。

三、繁复的纹饰呈现出浓郁的艺术气息唐朝的女子服饰,在细节表现上,繁复且极具艺术性。

例如,唐朝的衣服和鞋子上,常常出现极为精美的手工绣花等纹饰装饰,将唐朝女子的服饰提升到了艺术层面。

这些纹饰的繁复程度和工艺难度,更是展现出唐朝时期人们的精湛手艺。

四、巧妙的配色凸显出时尚感唐朝女子服饰的色彩搭配也值得一提。

唐朝时期,女子服饰多以亮色和彩色为主,如红、绿、蓝、紫、金、银等。

在色彩搭配方面,唐朝女子服饰同样注重巧妙和时尚感。

如将红色和紫色、蓝色和绿色等相互搭配,既符合了唐朝时期的审美特点,又能够带给人们视觉上无限美妙的体验。

总之,唐朝女子服饰与时俱进,凸显了唐朝女子的美丽和优雅。

细节的雕琢、配色的搭配,突出了唐朝女子的品位和时尚感。

唐朝女子服饰独特的风格,让我们在当代追溯到唐朝的魅力。

唐朝的时装和礼仪

唐朝的时装和礼仪

唐朝的时装和礼仪唐朝时期,作为我国历史上的繁荣时期之一,其时装和礼仪都呈现出独特的风格和特点。

以下将为您详细介绍唐朝时期的时装和礼仪。

一、唐朝时装:1.服饰品种丰富多样:唐朝时期,服饰品种丰富多样,包括上衣、下装、饰物等。

例如上官婉儿所穿的“长襦”,是唐朝时期一种流行的女装;汉族女性在特殊场合还会佩戴“半天经带”与其配套。

2.细节精致,注重色彩:唐朝时装注重各种颜色的搭配,以达到美观的效果。

例如,男性常穿宽袍、绦子、白履等,而女性衣着则注重多彩装饰,如加入红、绿、蓝等颜色的面料,别针、纽扣等装饰物件也更加多样化。

3.装饰繁复:唐代时装的装饰非常繁复,常使用金银线绣花、宝石、珠子、蕾丝等装饰元素,使服饰更加华丽。

此外,唐代服饰还常使用铜钮、金银饰带、花冠等,以增加服装的豪华感和艺术性。

4.反映社会地位:唐朝时装的款式和装饰风格可以反映社会地位。

官宦人家的服饰常使用上好面料、贵金属装饰,展现出贵族阶层的身份地位,而普通百姓则穿着简约朴素的麻布或棉布制成的服饰。

二、唐朝礼仪:1.重视礼仪规范:唐朝是中国古代礼仪文化的鼎盛时期,礼仪规范达到了独特的高度。

宫廷、贵族、官员等社会阶层都有严格的礼仪规范,包括行走、站立、鞠躬礼节等方面。

2.尊重祭祀仪式:唐朝时期,祭祀仪式被视为举国重事,重视祭祀仪式成为一种风气。

皇帝、官员以及寺庙都会定期举行各种祭祀仪式,包括农业丰收祭祀、天地鬼神祭祀等。

3.尊重家族关系:唐朝时期,家族关系十分重要,家族成员之间的尊重和关心是唐代礼节中的重要一环。

尤其是对长辈的尊敬和孝敬,是唐代礼仪中的重要内容。

4.就餐礼仪:唐朝的就餐礼仪也十分注重。

宴会上,主人会安排座次,客人要依据身份地位来排座。

宴席之前,主人还会向客人敬酒,现场乐师会奏乐助兴。

总的说来,唐朝的时装和礼仪展现了唐朝时期的繁荣与尊贵,其服饰以及礼仪规范概括出了唐朝时期的社会文化乃至人们的生活态度。

唐朝的时装和礼仪文化在我国历史上占据重要的地位,对后世的服饰和礼仪传统产生了深远的影响。

唐朝装束的女性,浅谈唐朝的服饰的文化

唐朝装束的女性,浅谈唐朝的服饰的文化

唐朝装束的女性,浅谈唐朝的服饰的文化最近西安火了,都喜欢上了“大唐美女”,“大唐公子”,今天我就为大家讲讲“唐装汉服”。

唐朝服装是我国古代服装发展的全盛时期,其服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面,而唐朝女子服装更是中国古代服装中最为精彩的篇章,其冠服之丰美华丽,装饰之奇异纷繁,都令人目不暇接。

一、隋唐时代历史背景不同时代的审美眼光不同:秦服紧窄,妇人深衣曲裾行不露足;汉服主张宽大对襟,融合阴阳五行道家的和谐思想;南北朝女服上俭下丰,潇洒俊逸;元清两朝均为周边少数民族与汉服风格融合之杰作,但女装发展甚少,思想较为封闭,女性地位得不到重视。

而作为开放程度深、范围广的隋唐时代,不仅保留了中华民族最原始的汉服风格,也兼收了中国少数民族和异域的风格特色。

公元618—917年间,唐朝作为当时的世界强国,文化方面兼收并蓄,接纳吸收了各个民族和宗教,进行交流融合,创新发展,逐步形成了开放的国际文化。

同时,隋唐时期的服装文化也因此到达全盛时代,服饰交流由原来的南北方向,部分短时期交流变为东西方向,全面深刻交流,成为中国古代服装史上第三次重大变革。

衣料种类丰富,纹饰饱满华丽,款式新颖多样,也成为唐朝时期的服饰给人最为深刻的印象。

二、纹饰唐代在发展的过程中,纹饰的风格也不断发生着变化。

唐代开始逐渐将花鸟鱼虫等自然元素加入绣花纹样中,并融合以龙凤等传统纹样,以重复连续的手法形成了唐代最为流行的缠枝纹。

此时的服装纹样饱满丰盈,结构自由,改变了以往天赋神授的创作思想,更加偏向于关注身边的自然生活,也意味着作为生产绣品主力的女性思维得到了解放和充分的发散。

三、款式初唐到中唐是整个唐朝社会的上升期,经济文化发达,域外少数民族风气也融入女子日常生活装束中,唐代妇女所受束缚越来越少。

在这独有的时代环境和社会气氛中,唐代的妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志。

(一)裙裙装上为束胸,下长至地数米有余,最能体现女子的窈窕身姿。

唐朝的服饰与时尚风尚

唐朝的服饰与时尚风尚

唐朝的服饰与时尚风尚唐朝作为中国历史上一个辉煌的时代,不仅在政治、经济和文化方面取得了显著成就,而且在服饰与时尚风尚方面也有着独特的表现。

唐朝的服饰以华丽、庄重而闻名,无论男女都注重着装的品质与细节。

首先,我们来谈谈唐朝的女性服饰。

在唐朝,女子穿着的主要特点是以华美、多姿多彩的裙襦为主,富丽堂皇的服饰彰显了女性的高贵与繁华。

公主和贵妃们的服饰更是精巧华美,常常使用金银丝线、宝石、珍珠等材料来装饰。

另外,唐朝的女性还特别注重发饰的设计与装饰,常戴发髻、发簪和发影等,使得整体的造型更加丰富多样。

而唐朝的男性服饰则相对简约,更注重的是体现自身的权威与尊贵。

唐朝男子通常穿戴长袍、束腰、裤子等,整个服饰风格偏向于宽松丰富。

同时,还会戴孝冠、头巾、荷花鞋等,这些配饰在整体造型中扮演着重要的角色,使得男子的形象更加庄重。

除了基本的服饰款式之外,唐朝的时尚风尚也体现在衣料的选择上。

唐朝人民对富贵华美的丝绸材料钟爱有加,丝绸的柔软光滑质感让人沉迷。

另外,对彩色织物的喜好也是唐朝时尚的一大特点。

人们追求鲜艳多彩的服装,用色斑斓的图案来展现自己的风采。

此外,唐朝的服饰和时尚风尚也受到了外来文化的影响。

唐朝是丝绸之路的鼎盛时期,外国商人和使节频繁来往,带来了外来的服饰和风尚。

例如,西域、波斯等文化的影响让唐朝的服饰更加多元化,增添了异域的神秘感。

总的来说,唐朝的服饰与时尚风尚以其华丽、庄重而闻名。

无论是女性的裙襦还是男性的袍褂,都注重着装的品质和繁华的装饰。

丝绸材料的选择和彩色织物的流行使得唐朝的服饰更加多样丰富。

同时,外来文化的影响也为唐朝的时尚风尚增添了一份异域的神秘感。

唐朝的服饰与时尚风尚不仅是当时时代精神的体现,而且也为后世的服饰设计和时尚趋势提供了丰富的素材和灵感。

唐代服饰_精品文档

唐代服饰_精品文档

唐代服饰唐代服饰是中国历史上一段独特而繁荣的时期,其服饰风格和设计精美程度在当时堪称一流。

唐代时期是中国历史上一个辉煌的时代,这个时代的服饰流行深受文人士大夫和富有阶层的青睐。

唐代服饰在技艺上追求精细,细节上精致华丽,颜色鲜艳绚丽,展现了唐代时人们对美的追求和对生活品质的追求。

本文将介绍唐代服饰的主要特点、款式和流行趋势。

唐代服饰的主要特点之一是面料的质地和颜色的丰富多样。

唐代时期,丝绸是最常用的面料,除了丝绸,还有很多其他的面料用于制作服饰,如麻、棉、纱等。

这些面料都具有良好的柔韧性和透气性,适合制作舒适且富有光泽的服饰。

而唐代服饰中的颜色也非常丰富多样,以明亮、鲜艳的色彩为主,如红、黄、蓝、绿等。

这些鲜艳的颜色烘托出了唐代社会繁荣的气氛,使人感到愉悦和活力四溢。

唐代服饰的款式和设计也非常独特。

唐代时期流行的服饰款式主要包括长袍、褂子、上衣、下衣等。

长袍是唐代男性常穿的一种服饰,它的特点是裤脚长至脚踝,身材修长而庄重。

而褂子则是女性常穿的一种上衣,其设计十分精美,饰有各种花纹和图案,展现出女性的柔美和华贵。

此外,唐代服饰中还有一种袖口特别长的袖子,袖子的长度可以延伸到地面,这种设计被称为“飞袖”,给人一种飘逸的感觉。

这些款式和设计上的特点使唐代服饰在当时成为了独具匠心和独特之处。

在唐代服饰的流行趋势上,可以看到外来文化的影响。

唐代是一个开放包容的时期,中国与外国间的交流往来非常频繁,这也导致了唐代服饰的多样性。

在唐代服饰中,不少外国服饰的元素开始渗透进来,如波斯、印度等地的服饰风格。

这种多元文化的融合使唐代服饰的风格更加丰富多样,也更具时代感和时尚感。

总的来说,唐代服饰以其精细的工艺和华丽的设计成为中国历史上具有独特意义的一段时期。

它的面料选择丰富多样,颜色明亮鲜艳,款式独特,流行趋势多样,并吸纳了外来文化的影响。

唐代服饰不仅是一种时尚的象征,更是唐代社会繁荣和文化交流的象征。

通过对唐代服饰的研究,我们可以更深入地了解唐代社会的风貌和文化底蕴,同时也能感受到古代人们对美的追求和对精神生活的追求。

浅析唐代服饰艺术设计的风格

浅析唐代服饰艺术设计的风格

浅析唐代服饰艺术设计的风格
唐代是中国历史上文化艺术的高峰期之一,服饰艺术也是当时文化艺术的重要组成部分。

唐代服饰艺术设计的风格主要表现在以下方面。

首先是精美华丽。

唐代服饰的造型考究,设计细腻,充满了绮丽和华丽感。

服饰上的细节装饰非常精致,用料金丝、宝石等极尽奢华,突出了夸张华美的设计风格。

其次是时尚前卫。

唐代服饰具有比较突出的个性化特点,富有创意和想象力。

这种创意和想象力不仅表现在服饰的表面造型上,还表现在服饰中所蕴含的文化内涵和精神风貌中。

再者是多元文化互融。

唐代是中国历史上较为开放和多元文化交融的时期,服饰上所体现的造型和风格也相当富有多元文化的味道,既具有当时中国的传统文化风格,也融入了来自外部文化的影响和元素。

总的来说,唐代服饰艺术设计风格的特点是精美华丽、时尚前卫和多元文化互融,这些特点在唐代服饰中得到了完美的体现。

这些特点的存在,也使得唐代服饰在中国服饰史上占据了重要的地位,并影响了后来的服饰文化发展。

唐代的服饰与时尚审美

唐代的服饰与时尚审美

唐代的服饰与时尚审美唐代是中国历史上一个极为繁荣的时期,也是一个多元化的时代。

在唐代,服饰与时尚审美经历了一系列的变化与演变,展现了丰富多彩的风貌。

一、服饰的演变与流行唐代是一个开放包容的时代,重视文化交流与经济发展。

与前代相比,唐代的服饰更加多元化、精致化。

在这个时代,男女的服饰形式差异逐渐拉开。

在唐代,男子的服饰主要包括衣、裤、襦、袍、衫等。

衣服的面料多种多样,如绫、罗、纱、绸、锦等,且色彩丰富。

裤子逐渐形成规范,腰间系带固定裤子。

襦是一种贴身的上衣,可以单穿或搭配其他服饰。

而袍是笼罩全身的外袍,用于仪式等正式场合。

此外,男子在服装上还注重佩戴饰物,如帽子、腰带、耳环、佩剑等。

相比之下,唐代女子的服饰更加丰富多样、变化多端。

女子的服饰包括衫、裙、袄、襦、褙等。

衫是唐代女子的主要上衣,分为狭袖衫和宽袖衫两种。

裙是女子的下装,有长裙、短裙、半裙等多种类型。

袄是女子外套的一种,可以单穿或者与其他服饰搭配。

襦是女子贴身穿的衣物,类似于内衣,用于增加厚度和质感。

褙是一种披肩,常用于增加装饰效果。

二、时尚审美的体现随着社会的发展,唐代的时尚审美也发生了变化,展现出了独具特色的风貌。

首先,色彩成为服饰设计中的重要元素。

在唐代,服饰的色彩更加亮丽鲜艳,且注重配色搭配,呈现出一种富丽堂皇的审美效果。

同一套服饰中,经常使用对比鲜明的颜色进行搭配,突出视觉效果。

此外,唐代人也喜好使用彩色布料以及丰富的花纹图案,以突出服饰的华丽程度。

其次,服饰的材质也受到重视。

在唐代,丝绸是最主要的面料之一,因为丝绸具有光泽、柔软等特点,能够突出服饰的华丽感。

此外,唐代人还使用了各种高级面料,如锦绣、绫罗等,在提高服饰品质的同时,也提升了贵族等社会地位的象征意义。

最后,服饰中的装饰性也成为时尚审美的一部分。

唐代的服饰注重细节的雕琢,尤其是女子的服饰更加重视装饰和绣花,烘托出豪华和精致的气质。

装饰的种类和形式多种多样,如衣服的系带、领口、横穗、绣花等。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

浅析唐代服饰艺术与风貌摘要:唐代时中国继汉代之后的第二个盛世,而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展,尤其是在盛唐时期。

唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化,且大胆创新,是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。

头上戴的,身上穿的,脚上套的,以及头上和面部的装扮(特别是妇女的)变化之大,花样之多,往往超出我们的想象,亦难以穷尽。

通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。

关键词:唐代服饰民族文化现代设计影响1 唐代服饰的文化背景隋代统一中国前后虽然只有三十多年,但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期,唐代的服饰艺术也空前繁荣,服饰文化都在华夏传统的基础上,吸收融合域外文化的影响而推陈出新,这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路,已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉,波斯派遣使者来华,波斯人入仕唐朝,拜占庭曾7次派使者到长安,中国与欧洲官方频繁往来,阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者,这些国际间的交流,自然也就丰富了唐朝文化。

唐初,波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。

服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟,均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹,而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响,所出现的新纹饰。

[1]2唐代服饰的特点2.1 面料的选择及特点面料是服装表现的载体,唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。

唐代是个极重视衣饰的时代,不但宫女、命妇常饰以盛装,就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。

其所用的衣料有:丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等,而以丝绸和纱料最为常用。

唐代丝绸纺织手工业异常发达,全国各地都有其特别名产地,以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。

蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品,并通过广州、信州、扬州等地远销国外。

根据出土的唐代文物看,锦在唐代服饰中应用广泛,尤其是女子服饰,常集中应用在女装部分装饰小块的面巾、带饰等小件物品上,彩锦石五色俱备织成种种花纹的丝绸,从北朝至唐初出现了一种团花文锦,常做半臂或衣领边缘服饰。

宫中还有特制的锦缎。

彩绫是成本色花或两色花,用于官服,有莺衔长绶、雁衔威仪、俊鹘衔花等名目。

此外还有孔雀罗、镜花绞和织造精美的缭绫。

其中,吴越异样纹绫中的“缭绫”达到了面料设计工艺的顶峰。

此外,从《唐六典》进贡的面料记录中来看,还有川蜀的单丝罗、重莲绫、薄绫等,江南的方棋绫、水波绫、白编绫、蛇皮绫绣叶绫等;广州、扬州的特贡“半臂锦;西南出的细布,如斑布、竹子布、腾布等更是被唐代人所喜爱。

[2]2.2造型特点唐代冠服制度在武德令推行之后,也在不断修改完善,从服装配套、服装质地、纹饰色彩等方面形成了完整的系列,对后世冠服也产生了深远的影响。

唐代男子服装大体分为两个阶段,第一阶段是初唐时期,第二阶段为中晚唐时期,各个阶段按照登记制度,在装饰内容、服色特点上有种种严格的规定。

唐代中期是鼎盛时期,袖子较前期窄,衣领也不再有翻折现象,多数穿着圆领、窄袖的袍衫。

晚唐由于一直纷乱,胡服传入,逐渐被世俗制的宽袍大袖、长裙丝缕所替代。

而短衣、窄袖只留给贫苦的劳动者和劳役奴脾所穿着。

一些隐逸野士们则多穿一种和领对襟宽沿边的大袖衣,下穿肥扩的裤子或者长裙,头戴高巾,足着丝履。

唐代女服有三种组合变化:胡服,女着男装和中原糯裙装。

胡服直接选用异族服饰;女着男装虽然以穿着传统款式为主,但是也与异族的传统有关系,是加以改良的服装;中原糯裙装是穿着最为广泛的服装组合,保留了本民族的服装传统,但受外族服饰的影响,特别是在衣袖的肥瘦方面变化较大。

中晚唐、五代期间,妇女服装发生了很多变化。

形式上,窄袖和长裙与前代截然不同,胡服的影响已经减弱,传统的宽袍大袖、长裙丝履又开始盛行。

[3]2.3 图案的设计及艺术表现唐代服饰图案,改变了以往那种天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影啊而决定的。

唐初,服饰图案普遍使用花卉纹样,构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。

最具代表性的是波状的连续纹样与花草相结合后的缠图案,异常身形。

唐朝晚期的服饰图案更为精巧美观,花鸟图案、边饰图案、团花服饰图案更是花团锦簇,争妍斗盛。

唐代流行的装饰纹样造型饱满,色彩艳丽,主纹突出,地部疏朗,对称构图较多,由于多种文化的相互交融,并具有中西合璧的纹饰特征。

其中比较著名的纹样有唐卷草纹、宝相花纹、联珠纹、陵阳公样、瑞锦纹等为典型的唐风式样。

在唐锦中还出现了风鸟云花相结合的图案形式。

[4]2.4 色彩的运用及搭配色彩是作为一种无声的语言成为我国历朝历代尊卑等级的重要标志,唐代的服饰色彩,仍遵循以服色论尊卑的“礼制”,并在此基础上开创了官名服色制,所规定的紫、绯、绿、青四色作为朝堂服色,黄色为皇帝御用颜色,唐高祖曾规定大臣们的常服:亲王至三品用紫色大团花的绞罗制作;五品以上用朱色小团花绞罗制作;六品用柠檬黄色几何纹绞制作;七品用绿色龟甲、双巨、十花绩制作;九品用青色丝布杂绞制作。

从唐壁画中可以看到唐代女子穿衫,长裙亭亭玉立和秀美形象。

裙的色彩从绊、紫、黄、青等为最流行。

唐代汉族妇女服饰的色彩是丰富的,显示了唐代女子开朗、热情的精神风貌。

唐代女子不但喜于打扮,更是色彩搭配运用的高手。

她们将颜色的审美效果和审美价值通过色彩和色彩之间相互关系紧密联系在一起,常常将所穿着的服饰颜色如:青与橙、红与绿、黄与紫等互补色彩放置在一起,使其产生最强烈的色彩对比效果,且使得放置在一起的互补色,均显得更加明亮艳丽,从而大大提高它们在人类审美活动中所表现出来的审美艺术价值。

[5]3 唐代服饰对我们的影响唐代服饰艺术,尤其是女服艺术在坚持本民族传统的基础上对外域文化大胆地引进、吸收,用一种全新的心理情结、审美意识去看待服装的融合与创新。

唐代的服饰艺术不仅影响了东亚邻国,诸如日本、朝鲜等的服饰发展,同时对世界服装的发展与演变也起着举足轻重的作用。

3.1 继承传统与勇于创新在唐代服饰艺术中,我们随处可见传统服饰与外域服饰的交融,而作为主流的中原传统服饰也在借鉴的基础上有所创新和发展。

尽管唐代服饰有着不同以往的风貌,但它并非完全脱离汉民族的传统意识,而是在传承的基础上借鉴、创新。

推崇服装艺术的传统化,并非仅仅追求形式上的继承,用现代材料和科技去复原过去,让人们都去穿旗袍,穿团花织锦缎的唐装,戴瓜皮帽,而是要从更深层次去考虑如何选择其中的服饰元素去体现中国文化的精髓和神韵,如何在缤纷的服饰潮流中不迷失自己,不被别人所同化。

然而,所谓的继承传统,也绝非按部就班、墨守陈规,而是要大胆的去拿,能懂的吸收,通过借鉴,去创造自己的特色和新意。

在借鉴与创新方面,一千多年前的唐代为我们做出了很好的榜样。

无论是款式、服饰风貌、面料织造、图案设计、色彩表现,方方面面都是继承、借鉴与创新的结果。

可以说,没有创新的传统,它的生命力必然是有限的,终有走到尽头的一天;而脱离传统的借鉴与创新也一定逃脱不了被同化的命运。

3.2 科学技术在现代服饰中的运用唐代丝织、印染与刺绣技术的成熟,为女服艺术的辉煌创造了条件;让我们切实体会到技术与艺术的依存关系。

服饰中的面料不仅是服装的依托,更是设计的灵魂,没有好的材料,就无法完成好的设计,体现好的创意,面料与设计的关系,究其实质,就是技术与艺术的统一。

我们改革开放后的二十几年中,我国服装业虽然有进步,但同国际品牌相比,仍存在很大差距,除了品牌的运作、流行的感悟、设计等方面的因素外,最重要的原因就是缺乏技术的支持和面料的后盾,无法提升品牌含金量。

中国的服装品牌要走出国门,首先要解决的问题就是面料设计生产与服装设计生产的脱节,通过技术创新、设备改造、新原料、新产品的开发,向设计师提供“高科技、深加工、功能性、环保型”的时尚面料。

通过服装的广泛流行性,带动新面料的开发,从而促进面料页与服装业的协调发展。

3.3 唐宋服装设计元素对设计灵感的影响唐代服饰色彩以及它的设计方法中潜藏的“天人合一”的哲学思想逐渐被世人所了解和接受,并深深地影响着世界服饰文化。

在今天的时装设计中,这种色彩和理念常常被中外服装设计师反复使用。

一身唐装出现,让唐装这一古老的中式服装款式重新成为人们关注的焦点。

尤其逢年过节,身着唐装的人们比比皆是,形成了一种独特的“唐装风景”。

虽然现代版的唐装不等同于历史上唐代的服装,但那娇艳欲滴的织锦缎,精致隽秀的各式盘扣,巧夺天工的五彩手工绣花,使我们领略了大唐盛世的遗风。

可见,唐宋富丽典雅、绚丽多彩的设计元素给当今设计者提供了丰富的灵感源泉。

[6]结论随着现代服装文化的发展,世界各民族服饰文化在深入挖掘自身传统文化的同时,也注意相互之间不断地吸取彼此的精华,以丰富和完善自己的文化体系。

令我们振奋的是,在当代的国际服装界正在掀起东方文化热潮,以中华民族文化为代表的东方文化,再一次受到应有的重视,如服装造型、构成形式、表现手法、装饰手段等均成为他们所关注的热点,其中唐代服饰文化又是非常有特色的东方文明的代表,这是中国设计师的优势资源,如果很好地进行挖掘,整理,并古为今用,推陈出新,与现代高科技相结合,这个资源是取之不尽,用之不竭的。

要想创世界级服装服饰品牌,就必须抓住自己文化的精髓,坚持自身独特的设计理念和鲜明的带有中国文化内涵而又具有国际时尚的设计风格。

这对于东西方服装文化的交融和渗透,加速发展我国的服装文化,建立21世纪国际服装文化的新体系无疑是一个极好的契机。

这里所介绍的唐代服饰只是小小冰山的一角,更多有关唐代服饰文化的内容还有待我们发掘并加以继承利用。

参考文献[1] 吴玉贵著.中国风俗通史——唐隋五代卷[M].上海:上海文艺出版社,2001[2] 沈从文.中国古代服饰研究[M].上海:上海书店出版社,2002-6.[3] 李德超.唐代服饰风格特征[J].苏州丝绸工学院学报,1999-6.[4] 吴山.中国历代装饰纹样[M].北京:人民美术出版社,1992.[5] 崔丕鑫.唐代服饰色彩与色彩观念浅析[J].辽宁丝绸,2006-2.[6] 许星.中国传统服饰文化对现代时尚的影响[J].丝绸,2001-1.读书的好处1、行万里路,读万卷书。

2、书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷,下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。

——达尔文5、少壮不努力,老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。

——颜真卿7、宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。

8、读书要三到:心到、眼到、口到9、玉不琢、不成器,人不学、不知义。

10、一日无书,百事荒废。

——陈寿11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生,一日不写手生。

13、我扑在书上,就像饥饿的人扑在面包上。

相关文档
最新文档