拉片经验汇总
专业电影拉片
专业电影拉片第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。
变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。
）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等。
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
死亡诗社拉片分析
死亡诗社拉片分析《死亡诗社》三段式拉片分析开局：由于影片开局、高潮和结尾没有明显的分界线，所以《死亡诗社》这部影片的开局、高潮和结尾是我根据观影的经验人为划分的。
我划分从影片开始至9分40秒为影片的开局。
影片在这9分多钟的开局中很好的交代了构建剧情所必要的背景和关系。
其实，这个开局可以分为两个场景，礼堂和宿舍内，这两个场景巧妙的交代了两个关系，礼堂的新生大会交代了人物与环境的关系，宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。
这两个关系表现的方式又有所不同，礼堂展示的是朝气蓬勃的学生和一所古朴古板的老牌学校之间的关系，是通过开新生大会这么一个事件所表现的，观众在这个事件的发展中可以切身感受到关系双方的各自特点，这些必要的特点、关系并没有通过生硬的“说”来表现，而更多的是通过影像，融入叙事中，使影片的开局显得非常的流畅。
这是第一种方式。
我想之所以采取这种方式可能基于两点原因：第一，这一段处于全片的最开头位置，吸引观众制造观影兴趣很重要，如果用上来滔滔不绝的说，会使观众兴趣大减，相反，用这种叙事交代的方式更能激发观众，影片上来前13个镜头都是较快速分切的特写或近景镜头，都是为大会所做的准备的镜头，这使影片的节奏一下提得很高，很快的吸引了观众。
第二，随叙事交代背景、展现关系可以有效的节省篇幅，《死亡诗社》全片长128分钟，已经算是剧情片中比较长的了，由此可见，作者想表现的内容比较多，如果在交代背景和关系上浪费大量篇幅，就得不偿失了。
第二种表现影片背景和关系的方式就是通过人物精彩的对话来达到的。
《死亡诗社》的人物关系就是通过这种方式建立的，从影片的5分30秒开始，影片转入了宿舍的场景，通过几个青年的对话，观众们发现每个人物的特殊性格和之间微妙的关系。
青年们将学校赖以生存的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以此来表现他们对学校古板顽固校风和学习氛围的不满。
《死亡诗社》这部影片9分40秒的开局，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。
关于影视后期和专题片宣传片的剪辑与包装100条经验总结
关于影视后期和专题片宣传片的剪辑与包装100条经验总结发表时间：2011-03-24 作者：影视包装巨匠官方网站1、对暴光过度的调整：先把增益降低；再微调亮度和对比度；最后饱和度降低，如此会正常多了。
2、校色理论:先分析其RGB的色阶柱状图;再加强或减落其整体及各色的珈吗值和增益值(顺序是B-R-G);最后调饱和度。
3、对模糊照片的调整:调亮度、对比度、色阶（色阶有助于影调清晰）等；4、抠像＋透明通道的图片格式的应用。
5、运动特技的调整：位置、旋转、缩放、扭曲变形、透明度、剪裁、阴影等。
6、画面由黑白过度为彩色（可调色彩平衡之饱和度）。
7、手写字效果（一笔一划的出现）。
8、机打字效果（一字一字的出现）。
9、一屏多画效果（一画一层多轨道）；在PS中多层画面设好位置，调入PR或AE中分层做运动。
10、翻页效果。
11、折扇打开及合上效果。
12、喷墨效果。
13、彩绸运动。
14、粒子15、玻璃材质。
16、三维文字。
17、金黄材质。
18、金属材质。
19、剪辑中的匀速、加速度与减速度。
节奏感、快慢节奏的结合；短镜头“快接”随音乐点形成的高潮。
20、精彩剪辑画面以祯计算（1、2、3、4、8、10、15、20、30等）。
21、闪白（闪入1-3祯、闪出3-6祯），用于高潮时。
闪白有时接“调色（变色中的）画面”有震撼力！22、闪黑或隐黑-黑起，用于分段。
23、闪白——切入淡出（1祯白+4祯淡出+3祯画面+）。
24、看似直切，实有2祯的淡出淡入。
25、剪辑中的版块、段落、分类；“开场白”、“排比句”、“总结句”；定版等思路。
26、剪辑靠理解、包装靠设计。
27、字幕种类(片头字幕\片尾字幕\下飞字幕\上滚字幕\人物介绍字幕\点缀说明字幕)。
28、分好重点与非重点,重点多要,加特技音效加强视觉冲击力。
29、编辑包装(加做片头\片尾\字幕\加音乐音效\加特技特效\加遮幅等)。
30、固定画面以看够了想换看别的为度，一般3秒左右。
拉片报告模板是什么
拉片报告模板是什么引言拉片报告是非常重要的一种报告类型，用于汇总和总结项目、活动、会议等的相关信息和成果。
拉片报告的目的是向上级、合作伙伴或团队成员传达关键信息，对于项目的推进和决策都起到了至关重要的作用。
本文将介绍拉片报告的模板，并提供一个常用的模板供参考。
拉片报告模板拉片报告的格式因项目的不同而有所变化，但一般都包含以下几个主要部分：1. 项目概述项目概述部分是拉片报告的开头，用于对整个项目进行概括性的介绍。
这部分通常包括项目名称、起止时间、项目目标、团队成员等信息。
可以简洁明了地描述项目的背景和目标，让读者能够快速了解项目的基本情况。
2. 完成情况完成情况部分是拉片报告的核心内容，用于汇报项目在特定时间段内的完成情况。
这部分应该根据项目的进展情况包括各个方面的内容，比如任务完成情况、里程碑的达成情况、问题与挑战、成本与效益等。
2.1 任务完成情况任务完成情况是拉片报告中很重要的一部分，用于记录项目中每个任务的完成情况。
应该列出每个任务的名称、负责人、预计完成时间、实际完成时间、完成比例等信息。
并针对每个任务的进度、质量、成本等方面进行评估和总结。
2.2 里程碑的达成情况里程碑的达成情况表示项目在关键节点上的完成情况。
应该列出每个里程碑的名称、预计完成时间、实际完成时间等信息，并做出相应的评估和总结。
这有助于读者了解项目的整体进展情况和关键节点的到达程度。
2.3 问题与挑战问题与挑战是拉片报告中必不可少的一部分，用于汇报项目中遇到的问题和解决的挑战。
对于每个问题和挑战，应该详细描述问题的性质、影响范围、解决方案和实施情况等信息。
这有助于读者了解项目中的问题和挑战，并为以后的工作提供经验教训。
2.4 成本与效益成本与效益部分用于汇报项目的成本支出和所带来的效益。
应该列出项目的总成本、实际支出情况和预计的效益，以及项目的整体经济效益评估。
这有助于读者了解项目的经济效益和财务情况。
3. 下一步计划下一步计划是拉片报告的一个重要部分，用于规划和安排项目的后续工作。
《功夫熊猫》拉片
一、拉片子说明我自己并不喜欢看动画片,但这次拉片子作业，为什么要让大家拉《功夫熊猫》呢？原因有三，一是这个片子大家可能都看过，比较熟悉，我相信很多人也比较喜欢；二是这个片子几乎具备的好莱坞经典电影的所有叙事要素；三是这个片子经过全球市场验证，它的确是成功的征服了不同文化和不同种族的观众。
我之前已经说过，迪斯尼的决策者们认为，经过无数的市场分析证明，经典的叙事方法是最安全的，是观众接受度最高的一种讲故事的方法。
也就是说，相对来说，它是市场风险最小的一种故事模式。
况且，所有的故事创新，都必须建立在你对一些行之有效的叙事模式和故事技巧已经充分掌握的基础之上的。
我经常看到一些新手编剧说，他创作出了一个可以一竿子打死好莱坞的伟大故事，可是，这些编剧往往连什么是三幕剧结构都搞不清楚。
所谓创新，是在前人的基础上的创作突破，而不是不懂规则的胡来。
狂妄往往是起源于无知。
人人都看过电影，但并不意味着，你看了100部电影后，你就会写剧本。
所以今天，我们就以《功夫熊猫》为例，看看这种经典叙事是怎样工作的。
当然，这是一个给编剧新手们留的作业，我必须从一些最基础的东西讲起。
尽管我认为，最基础的东西永远都是最重要的东西。
就像我们每个人现在用来交流的文字和语法，基本上都是从小学老师那里学来的一样。
二、《功夫熊猫》的戏核是什么？也就是我们常说的一句话故事。
戏核这个东西，从英语中直译，其实就叫故事线。
但我更喜欢戏核这个中文词汇，因为它更形象生动。
所谓戏核，其实就是一个剧本故事的中心情节。
一般来讲，一个故事只有一个戏核，不可能有好几个戏核，如果是好几个戏核的话，你的故事就一定是写乱了，或者是你自己没有想清楚你到底要写什么。
就像上次我在群里说，《北京爱情故事》的戏核是：一个富二代和一个穷屌丝的角色互换。
北爱用三十多集的长度，完成了这个戏核的演变过程。
在这个过程中，有多少刺骨的伤痛，多少无奈的挣扎，多少血泪，多少牺牲，以及被颠覆的生活和被改变的命运，这些都是耕植在这个简单戏核上的花朵，枝叶，和血肉。
《死亡失败》拉片解析总结报告总结.docx
影片死亡失败拉片分析一、片头片段：镜号景别内容1近景画面中间出现主人公开正面车打哈欠，对面驶过的车平角灯光一闪，死神坐进车内。
对面灯光一闪，车玻璃碎掉。
2近景医护人员推着躺在推车侧面上手拿方向盘的主人公平角从画面左边向右跑，直至跑出画面。
二、死神到来片段：3特写画面中间出现心电图；镜全景头向左下移直至画面出正面现躺在病床上的主人公平角全景。
斜前侧俯角4中景画面中间医生坐在办公正面桌前用除颤器烫火腿片平角做三明治，死神手拿长刀从窗外左边走向右边进入病房。
5全景死神进入病房站在病床斜前侧左前方，拿出沙漏。
仰角6特写画面中间出现手拿沙漏，正面平沙漏放大漏沙在下落。
角7中景死神收起刀走向心电图，斜后侧双手拨弄仪器。
拨断波纹平角受到惊吓，快速系上波纹。
三、抢救无效片段：8中景医生吃三明治时警报灯正面亮。
平角9全景死神受到惊吓躲到布幕正面后，医生拉着除颤器从门平角外跑进病房。
10中景医生用除颤器治疗主人斜前侧公。
时长备注8秒 13帧这两个镜头简洁明了的介绍故事发生的背景，司机命悬一线，以及引出下文。
4秒 4 帧10 秒 11 帧这两个镜头里医生的举动表现了轻松悠闲的画面，预示着暴风雨前的宁静。
15秒7 秒 8 帧病房里死神等待着司机的死亡，为带走司机的灵魂做准备，4 秒 14 帧却无意中延迟了死亡时间。
16秒17帧2 秒 22 帧这一段描写的医生的慌张显示着救治的艰难，反复出现心5 秒 10 帧电仪的变化，增加了画面紧张感，为下文救治失败埋下伏笔。
4秒标准平角11近景心电仪上的线在变化直1秒 4 帧斜后侧至断开消失。
仰角12中景医生抬头看心电仪，低头23 帧斜后侧治疗主人公。
仰角13近景心电仪上的线由突出变1秒斜前侧成水平直线。
平角14中景医生治疗时被弹向右侧5秒 20帧斜后侧飞出画面，死神探出脑仰角袋。
15近景死神躲在幕布后露出脑1秒 3 帧讲述了医生坚持不正面袋。
懈的治疗也为司机平角的生存增加了的一16中景医生从画面右侧走向病2秒 9 帧丝希望，反复确认心斜后侧床治疗主人公，随后抬头电仪才放弃救治。
拉片笔记范文
拉片笔记范文拉片笔记是一种非常有用的学习方法，它可以帮助我们更好地理解和记忆知识点。
在这篇文章中，我将分享一下我对拉片笔记的理解和使用经验。
首先，我想说一下拉片笔记的基本原理。
拉片笔记是一种将知识点以图文结合的方式记录下来的方法。
它的核心思想是通过绘制图形和写下关键词来帮助我们更好地理解和记忆知识点。
通过这种方式，我们可以将抽象的知识点转化为具体的形象，从而更容易记忆和理解。
在我使用拉片笔记的过程中，我发现它有很多优点。
首先，拉片笔记可以帮助我们更好地理解知识点。
通过绘制图形和写下关键词，我们可以将知识点呈现出来，从而更容易理解。
其次，拉片笔记可以帮助我们更好地记忆知识点。
通过将知识点转化为具体的形象，我们可以更容易地记住它们。
此外，拉片笔记还可以帮助我们更好地整合知识点。
通过将不同的知识点以图文结合的方式记录下来，我们可以更容易地将它们联系起来，形成一个完整的知识体系。
在使用拉片笔记的过程中，我还发现了一些技巧和注意事项。
首先，我发现绘制图形的时候要尽量简洁明了。
图形过于复杂会让我们分心，反而不利于理解和记忆。
其次，我发现写下关键词的时候要尽量简洁明了。
关键词要能够概括知识点的核心内容，这样才能更好地帮助我们记忆和理解。
最后，我还发现在使用拉片笔记的过程中要注重练习和复习。
只有通过不断地练习和复习，我们才能更好地掌握知识点。
综上所述，拉片笔记是一种非常有用的学习方法，它可以帮助我们更好地理解和记忆知识点。
在使用拉片笔记的过程中，我们要注意绘制图形和写下关键词的简洁明了，同时要注重练习和复习。
相信通过不断地使用拉片笔记，我们一定能够取得更好的学习效果。
《罗拉快跑》拉片分析（给学生）
《罗拉快跑》介绍《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。
聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。
《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。
一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。
此外还值得注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。
比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。
拉片工作总结
拉片工作总结
拉片工作是电影制作中不可或缺的重要环节，它涉及到整个电影制作过程中的许多关键环节，包括选址、摄影、灯光、道具、服装等等。
在拉片工作中，每个环节都需要精益求精，力求做到最好。
在这篇文章中，我们将对拉片工作进行总结，探讨其中的重要性以及需要注意的关键点。
首先，拉片工作在整个电影制作过程中起着至关重要的作用。
它直接影响到电影的视觉效果和观众的观感，因此必须要做到精益求精。
选址是拉片工作中的第一步，一个好的选址可以为电影增色不少。
摄影和灯光则是决定电影画面质量的关键环节，需要摄影师和灯光师有着丰富的经验和敏锐的观察力。
道具和服装则是为了营造出真实的场景和人物，需要与电影的背景和人物形象相匹配。
其次，拉片工作中需要注意的关键点有很多。
首先是团队合作，拉片工作需要各个环节之间的紧密配合，只有团队成员们相互协作，才能做出一部优秀的电影。
其次是细节把握，拉片工作中的每一个细节都需要精雕细琢，只有这样才能确保电影的整体质量。
此外，还需要注重安全，拉片工作中的摄影和灯光等工作需要注意安全措施，以免发生意外。
总的来说，拉片工作是电影制作中不可或缺的重要环节，它需要团队合作、细节把握和安全意识。
只有这样，才能做出一部优秀的电影作品。
希望通过对拉片工作的总结，能够让更多的人了解到这一重要环节的重要性，为电影制作行业的发展贡献自己的力量。
3分钟纪录片拉片分析
3分钟纪录片拉片分析在编导艺中影视评论不仅包括电影分析，还有纪录片分析。
一、文章开头阅卷老师对于考生在文章开头所做出的总结和概括、影视作品中主要艺术创作手法的概括同样非常重视，而只注重文采，过于注重引子的开头会掩盖对影视作品进行针对性的评论。
所以开头必须提出你的论点，也就是文章题目，这样才会给老师印象是“文章是一个整理，题目不是架空的"。
有三个文章开头的句子同学们可以引用一下:1、该纪录片讲了什么内容或者从该纪录片的一个点出发引发思考2、该纪录片的哪些剪辑手法用的最好3、提出你的论点，根据这三个条件，同学们可以自我发挥，越灵动越好。
二、文章内容文章内容最直接的体现就是考生能找到多少细节。
1、片子的标题一部影视作品的名字可以帮助观众直达影片的主题，正如人的名字一样有着特殊的含义。
评论时大家可以结合影片要传达的主题分析出"导演(编导)为何要起这个名字。
2、细节的评论所谓细节，是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位，同学们要注意的是纪录片中的细节表现方式都非常明显，在后面拉片章节会有更明确的体现。
细节大致可以分成：(1)动作细节，主要是指人物动作方面。
(2)神态细节，主要指人物面部、眼睛表现出来的细节。
神态细节由于大多用特写镜头，加之人的面部与眼睛作为情感的最佳传递部位，所以，神态细节的冲击力显得特别强，喜、怒、哀、乐等在人物脸上一看便知。
(3)物件细节，物件细节因为物件与人的各种关系而有特殊意义。
犹如常说的“睹物思人”物件并不单纯是一个客观的事物，它是人们情感的凭藉、依托，或是人类共识的一个象征，即物件细节中的物件应该是一种情感，一种象征或是思想的符号。
(4)环境细节，如果某种环境被纪录片导演多次展现，这个环境细节就是非常重要的，必有其代表的意义。
3、解说词纪录片表现的是真实生活，要完整的表现一个特殊人的故事、一件重要的事，必须牵涉到过去与未来，对此，画面是无能为力的。
导演思维+拍摄技巧+拉片解析+职业发展建议
导演思维+拍摄技巧+拉片解析+职业发展建议导演思维：探索电影创作的核心1. 导演思维的核心意义在电影创作中，导演思维是至关重要的，它涵盖了对故事、情感和视听效果的全面把控。
导演思维不仅仅是指导演演员的表演，更重要的是贯穿于整个电影制作过程中，决定着最终呈现给观众的效果。
导演思维是立足于对故事和角色的深刻理解，通过对摄影、音乐等各个方面的把握，以及对全片节奏的把控，来传递对观众的情感冲击。
导演思维是培养一名优秀导演所必不可少的重要素养。
2. 导演思维在电影制作中的应用在电影制作中，导演思维贯穿于各个环节。
对故事和角色的理解是导演思维的基础。
导演需要深入挖掘每个角色的内心世界，理解他们的情感变化和心路历程，确保他们的表演真实自然。
导演需要对拍摄场景的选择、镜头的运用、光影的处理等有着深刻的把握，以达到对观众情感的精准传达。
在后期制作阶段，导演需要对剪辑、音效等方面进行精准把控，确保整个影片的节奏和氛围符合自己的期望。
3. 导演思维的提升之路要成为一名优秀的导演，首先需要对导演思维有着清晰而深刻的认识。
在实际拍摄过程中，通过多次观摩、学习和实践，逐渐提升自己的导演思维水平。
积极参与影视作品的创作，不断丰富自己的创作经验，对导演思维的理解也会随之提升。
多与资深导演交流、学习，汲取他们的经验之谈，也是提升导演思维的有效途径。
拍摄技巧：精湛技艺的必备条件4. 拍摄技巧的重要性在影视创作中，拍摄技巧是导演必备的技艺之一。
拍摄技巧涵盖了对镜头构图、画面运动、光影处理等方方面面的把握。
只有掌握了精湛的拍摄技巧，导演才能有更多的表现手段，更好地传达自己对故事的理解和情感的表达，从而打造出更加精彩的影视作品。
5. 拍摄技巧在影视创作中的运用在实际的拍摄过程中，导演需要对各种拍摄技巧有着深入的理解和熟练的运用。
通过对镜头的合理运用来塑造人物形象、刻画氛围，通过对画面的精准控制来表现叙事节奏、情节发展，通过对光影的处理来传达情感和氛围。
导演思维+拍摄技巧+拉片解析+职业发展建议
导演思维+拍摄技巧+拉片解析+职业发展建议导演思维是指一种广泛的观点和方法，它是导演对于影视作品要表达的内容和情感进行构思、计划和实施的一种自觉性和主观能动性。
在电影制作的过程中，导演思维至关重要，它涉及到剧本的选择、角色的设定、剧情的推进、场景的布置、拍摄手法的运用等方方面面。
通过对导演思维的深入理解和运用，可以帮助电影从业者更好地完成创作任务，制作出更加优秀的影视作品。
在电影制作中，拍摄技巧是至关重要的环节。
包括镜头运用、光影处理、画面构图等等。
在拍摄时，导演需要充分发挥自己的创造力，通过拍摄技巧来更好地表达和诠释自己的导演思维。
通过不同的镜头运用和画面构图来传达不同的情感和氛围，通过光影处理来突出影片的主题和意境。
而在这个过程中，导演需要与摄影指导精诚合作，精准理解导演的想法，并将其通过摄影的技巧和手法呈现出来。
拉片解析是指对一部电影进行深入、全面的剖析和解读。
在拉片解析中，观众可以更好地了解电影的创作背景、导演的创作理念、演员的表演技巧等等。
通过拉片解析，观众可以更好地理解导演思维和拍摄技巧对电影的影响，也可以更深入地欣赏电影的内涵和艺术价值。
而对于从业者来说，通过拉片解析可以更好地学习和借鉴其他导演的创作经验，提高自己的创作水平。
针对导演思维、拍摄技巧和拉片解析，从业者可以从以下几个方面进行职业发展建议：1. 不断学习和提升自己的专业技能，包括导演思维、拍摄技巧、剧本创作等等。
只有不断充实自己，才能不断提高自己的创作水平。
2. 多进行实践，积累经验。
在电影制作中，实践是最好的老师。
只有不断实践和积累经验，才能更好地将理论运用到实践中。
3. 多参与各类电影活动和交流，扩大自己的人脉圈。
在电影圈中，人脉是非常重要的，通过交流和交际，可以更好地了解行业动态和拓展职业发展机会。
4. 善于总结和反思，不断完善自己的创作方式和风格。
只有不断总结和反思，才能不断提高自己的创作水平，并找到适合自己的创作方式。
拉片笔记范文
拉片笔记范文拉片是一种非常有趣的艺术形式，它可以让人们通过手指的动作和音乐的节奏来表达自己的情感和思想。
在这篇文章中，我将分享一些关于拉片的笔记和经验，希望能够帮助那些对这种艺术形式感兴趣的人们。
拉片的基本知识拉片是一种源于中国的传统艺术形式，它使用的乐器是二胡。
二胡是一种弓弦乐器，它有两根弦，可以通过手指的动作来演奏不同的音符。
拉片的演奏者需要使用左手的手指来按弦，右手的手指来拉弓，同时还需要注意节奏和音准。
在拉片的演奏中，有一些基本的技巧和动作需要掌握。
比如说，左手需要用力按弦，右手需要用力拉弓，同时还需要注意手指的位置和力度。
另外，拉片的演奏者还需要注意呼吸和身体的姿势，这些都会影响到演奏的效果。
拉片的演奏技巧在拉片的演奏中，有一些基本的技巧和动作需要掌握。
比如说，左手需要用力按弦，右手需要用力拉弓，同时还需要注意手指的位置和力度。
另外，拉片的演奏者还需要注意呼吸和身体的姿势，这些都会影响到演奏的效果。
在演奏拉片时，需要注意以下几点：1.手指的位置和力度：左手需要用力按弦，右手需要用力拉弓，手指的位置和力度都需要掌握好。
2.节奏和音准：拉片的演奏需要注意节奏和音准，这样才能让音乐更加美妙。
3.呼吸和身体姿势：拉片的演奏需要注意呼吸和身体姿势，这样才能让演奏更加自然和流畅。
拉片的演奏经验在演奏拉片时，需要注意以下几点：1.练习手指的灵活性：拉片的演奏需要手指的灵活性，因此需要经常进行手指的练习。
2.练习节奏和音准：拉片的演奏需要注意节奏和音准，因此需要经常进行节奏和音准的练习。
3.练习呼吸和身体姿势：拉片的演奏需要注意呼吸和身体姿势，因此需要经常进行呼吸和身体姿势的练习。
在演奏拉片时，还需要注意以下几点：1.注意手指的位置和力度：手指的位置和力度都会影响到演奏的效果，因此需要注意手指的位置和力度。
2.注意弓的位置和力度：弓的位置和力度也会影响到演奏的效果，因此需要注意弓的位置和力度。
3.注意呼吸和身体姿势：呼吸和身体姿势也会影响到演奏的效果，因此需要注意呼吸和身体姿势。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研经验分享-如何拉片子
北京电影学院导演系考研--《七宗罪》拉片作业一.分镜头分析镜号截图景别摄法内容长度声音1略近景移警a下车环顾四周3秒沉重诡异的音乐2中景跟，拉警b下车也环顾四周4秒沉重诡异的音乐3空摇四周空无人烟，只有高压电线5秒沉重诡异的音乐4近景跟匪慢慢的从车里出来2秒诡异的音乐5近景固定警b小心翼翼的再次环顾四周的动态3秒诡异的音乐风声脚步声，苍蝇声6近景固定匪镇定的3秒诡异的音乐和问警b几点了，很得意的样子风声7近景固定警b和匪对话2秒沉重诡异的音乐8全景跟，移警a与警b带着匪去找尸体9秒沉重诡异的音乐9特写上摇警a手里拿着枪随时防备着2秒沉重诡异的音乐10近景摇接上个镜头摇到同时看到警与匪的头部2秒沉重的音乐加脚步声11远景固定一辆面包车从远处驶来5秒沉重诡异的音乐12中近景稍推警a严肃的让匪快点跪下2秒急促怪异的音乐13中景移警b紧张的向车得方向跑去2秒急促怪异的音乐14近景固定警b迅速跑入车内，快速启动2秒急促音乐，车发动声15远景跟移面包车急速驶向目的地5秒急促怪异的音乐，汽车由远而近的行驶声16近景固定上移警b下车掏枪，7秒诡异的音乐声，枪声鸣枪，传送信号17中景推快递先生从车内出来，警b命令他6秒诡异的音乐，直升机声18近景移快递先生从后备箱里拿出快递盒子3秒诡异的音乐，开启后备箱的声音19特写固定匪得意的凝视着远处的情况，回头看看警a3秒无声20近景固定警b望着盒子无从下手，看看盒子再看看警a 12秒鸟叫声，微风21中近景微移警a紧张的望着远处的状况，匪不慌不忙的说话3秒对白22近景，特写固定警b小心翼翼的打开盒子5秒划开盒子的声音，风声，鸟叫声23特写迅速移动镜头，固定特写警b慌乱的站起，望向警a与匪2秒急促的音乐起，风声24远景固定警a心情急促的看着警b 1秒急促的音乐25中景跟推，晃动警b慌乱的向警a2秒渲染音乐跑去，大喊“把枪扔掉”26近景固定匪得意的说话，笑了笑5秒渲染音乐27中全景横摇警a质问警b，慌乱的不知道怎么说话3秒渲染音乐28中近景固定警b命令警a放下枪，匪淡定的笑笑2秒渲染音乐29中景微晃警a愤怒的拿枪指着警b与匪2秒渲染音乐，风声30中近微晃警a激动愤怒的情绪抑制不住了3秒渲染音乐31特写固定抑制不住自己的情绪，拿枪指着杀人犯2秒渲染音乐，鼻涕声32特写固定杀人犯一边说一边得意的样子5秒悲痛的音乐33全景固定警a狠狠的用枪射杀了杀人犯，犯人倒地3秒枪声，渲染音乐34中景固定仰拍痛恨的再再犯人身上补两枪4秒枪声，悲痛的音乐声，风声35近景固定警b 3秒风声，音乐声遗憾的看着犯人的尸体，回头仰望36中近景固定，微晃警a伤心、绝望、悲愤等各种心理聚为一身11秒悲痛沉重的音乐，直升机声二.机位分析注：绿色为警a，黄色为警b，红色为匪，黑色为快递员，白色小方块为盒子注：红线为戏中人物行动路线，标号为镜头号三.段落分析《七宗罪》整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件。
陈凯歌电影霸王别姬拉片笔记
《霸王别姬》—拉片笔记分镜头列表一：00:22:46-00:25:10镜头1近景—大全—近景（拉）镜头2大全景（固定）镜头3近景（固定）镜头4全景（固定）镜头5全景（固定）镜头6大全景（固定）镜头7全景（固定）镜头8近景（固定）镜头9全景（固定）镜头10近景（固定）镜头11全景（固定）镜头12近景（固定）镜头13全景（固定）镜头14特写（固定）镜头15近景（固定）镜头16特写（固定）镜头17全景（固定）镜头18特写（固定）镜头19全景（固定）镜头20全景（固定）镜头21特写（固定）镜头22全景（固定）镜头23大全（固定）镜头24特写（固定）镜头25大全景（移）镜头26中景（固定）镜头27全景（固定）镜头28特写（固定）镜头29近景（固定）镜头30特写（固定)段落解读：本段讲述少年程蝶衣（小豆子）在进入戏园子后，在艰苦的训练下因背错戏词而被师傅严重责罚，故萌生出想要逃离戏园子的想法。
趁大家凑热闹看风筝时在小癞子的鼓动下两人逃离了戏园子。
正巧遇上名角表演霸王别姬，两人第一次走进戏园子看戏，被精彩的京剧表演深深震撼，决定重返梨园行。
小癞子因无法忍受师傅的残酷暴打上吊自杀。
小豆子与小石子痛苦送别小癞子的尸体。
梨园行里师傅为众师兄弟讲述霸王别姬的故事，以虞姬对霸王的忠贞不二告诫小豆子必须对唱戏从一而终才能有所成。
小豆子从此全身心投入到唱戏中，为后来出现一代名角程蝶衣打下了铺垫。
电影的这个段落充分表现了少年程蝶衣由原来的迫不得已到全身心的投入到唱戏中过程。
梨园行的生活是非人道的，吃的也不是一般人能受得苦。
小豆子由一个不经世事的少年到彻底的到被舞台上的京剧所征服了。
他心甘情愿的回到了梨园行，为将来能够走上戏台吃多少苦挨多少打都情愿。
这为影片后段程蝶衣演戏犹如要风魔的艺行做下了铺垫。
同时，也表现出了小豆子与师兄小石子（段小楼）在梨园行里培养出的深厚的情谊。
小豆子在走之前也不忘提醒小石子床底下的那三大文钱，小石子为保护小豆子而被师傅打中脸部，在眉上留下了一到深深的伤疤。
短剧制作总结的重点回顾与经验总结
短剧制作总结的重点回顾与经验总结短剧制作是一项复杂而令人兴奋的任务，需要团队合作、创造力和技术知识。
在这篇文章中，我将重点回顾短剧制作的关键步骤和经验，并分享一些我在制作过程中学到的宝贵教训。
以下是我总结的短剧制作的重点回顾与经验总结：1. 剧本创作短剧的关键在于一个有趣、有张力的剧本。
在创作剧本时，要确保故事情节紧凑，角色形象鲜明，并且充分利用场景和道具来增强表达力。
剧本应该有一个清晰的起承转合结构，角色的冲突和发展也是吸引观众的关键。
2. 预先筹备在制作短剧之前，充分的筹备工作是非常重要的。
这包括确定剧本所需的场景和道具，选择合适的演员和工作人员，以及安排好拍摄时间和地点。
同时，还要准备好摄影设备、灯光和音频设备等必要的制作工具。
3. 拍摄技巧在拍摄过程中，掌握一些基本的摄影技巧是十分重要的。
合理运用镜头的角度、镜头的焦距和镜头的运动，可以增加画面的层次和表现力。
此外，还要注意光线的使用和调整，保证画面的明暗效果恰到好处。
同时，清晰的音频录制也是非常重要的，因此要掌握好麦克风的位置和音量的调节等技巧。
4. 后期制作后期制作是短剧制作的最后一个关键步骤，这是一个创造力和技术相结合的过程。
在后期制作中，可以对拍摄的素材进行剪辑、特效处理和配乐，以提高整体质量和观赏性。
此外，还要注意制作字幕和片头片尾等细节，保证整个短剧的完整性和一致性。
5. 团队合作短剧制作是一个需要团队合作的任务，每个人的配合和默契都是非常重要的。
在团队中，要有明确的分工和责任，制作过程中要保持良好的沟通和协调。
同时，要尊重每个人的创意和意见，充分发挥每个人的优势和潜力。
通过这次短剧制作的经历，我学到了许多宝贵的教训和经验。
首先，要保持耐心和专注，因为短剧制作是一项细致而繁琐的工作，需要花费大量的时间和精力。
其次，要不断学习和探索，了解新的技术和创作方法，以不断提高制作水平。
同时，要善于总结和反思，从每次制作中吸取教训，进一步改进和提升。
拉片实习报告
实习报告一、前言经过一个学期的努力，我有幸成为拉片实习的一员。
在这段时间里，我参与了多部影片的拍摄和制作，从中学习到了很多实践经验。
本文将就我在实习期间的学习和收获进行总结和分享。
二、实习内容在实习期间，我参与了多部影片的拍摄和制作，包括剧情片、广告片和纪录片等。
我的工作内容包括但不限于：协助导演进行拍摄策划、参与现场拍摄、后期剪辑、调色、音效处理等。
通过这些工作，我深入了解了电影制作的全过程，并学习到了各种拍摄技巧和后期制作技能。
三、实习收获1. 拍摄策划能力的提升在实习过程中，我协助导演进行了多次拍摄策划。
通过与导演和其他团队成员的讨论和沟通，我学会了如何根据剧本和预算进行合理的拍摄计划和场地选择。
我也学会了制定拍摄日程表和人员分工，确保拍摄过程的顺利进行。
2. 拍摄技巧的掌握在拍摄现场，我积极参与了各项拍摄工作，并学习到了很多拍摄技巧。
通过与摄影师的交流，我了解了如何运用光线、镜头和构图等手段来表现故事和情感。
我也学会了如何使用各种摄影器材，如摄像机、镜头、三脚架等。
3. 后期制作的技能在后期制作过程中，我参与了剪辑、调色、音效处理等工作。
通过使用专业软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等，我学会了如何剪辑和组合画面，调整色彩和音效，使影片达到更好的视觉效果和听觉效果。
4.团队合作能力的培养在实习期间，我与导演、摄影师、剪辑师等团队成员密切合作，共同完成了一部部作品。
我学会了倾听和尊重他人的意见，与团队成员进行有效的沟通和协调。
我也学会了在团队中发挥自己的作用，为团队的共同目标努力。
四、总结通过这次拉片实习，我不仅学到了很多实践经验，还提升了自己的专业技能和团队合作能力。
我深感实践是检验真理的唯一标准，只有通过实际操作才能真正掌握所学知识。
在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断积累经验，提升自己的专业水平，为电影事业做出自己的贡献。
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导演、摄影画面处理之经验：
拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：
1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。
景别的排列形
成重复，重复是风格与韵律。
2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的
功能，电影导演有组合空间的能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点
越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名
的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创
作方式完全不同。
4.运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度
决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精
彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体
情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看
家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7.角度：角度=视点，角度=构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布
光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视
播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，
分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
美国动
作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不
是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来
分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意
变形是影片的风格还某场戏的手段。
后者的表现力没有力量。
一次手段，
二次是重复，三次是风格、四次是大师
12.景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的
手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。
他的拍摄手段往往与高速拍摄
连在一起的。
13.叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相
同的主体。
14.影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。
要学会影调
控制。
黑白拍摄要考虑影调的关系。
即使拍摄彩色也要用黑白的观看方
式比较一下明度关系。
要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。
15.视线：是语言以外的交流方式。
看镜头和看画面左右效果不一样。
视线
一定是对应和呼应的。
视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。
16.轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要
注意轴线是单一轴线和多元轴线。
17.调度；有两种：A在场景空间充分调度人。
B调机位，用机位将人和场
景调度和组织在一起。
要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。
人到环境到，人到光线到，人到形象到。
是调度的方法。
18.位置：人在画面中的位置。
人物的位置处理可以形成影片风格。
同样的
谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。
19.场景：常规场景有外景、内景、实景。
三种场景在影片中的比例会对风
格产生决定性的影响。
外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。
20.镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。
单个镜头长——视觉压
力大；节奏慢——全片镜头数量少。
国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。
但是如何剪辑完全是感觉的过程。
21.镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。
镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。
22.气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但
是在对影片分析的时候要把握相关的内容。
拉片要随时记自己感受。
生活中也要随时记自己的感觉。