元代文学史

《元代文学史》讲授提纲第一节:元代文学种类13世纪初,宋金对峙时,元蒙起于北方草原,1234年灭金,1279年灭宋,统一全国,成为中国第一个由少数民族执政的统一政权.地跨欧亚,面积中国历史上最大.至1368年被朱元璋推翻建立明王朝,历时一百多年.震铄古今的文化奇品.元画与青瓷，2004年英国佳士德拍卖行拍出元清花大罐《鬼谷子下山图》，折合人民币值２点5亿元。

文人山水画成熟，元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，赵孟頫子昂的书法与画。

行政行省制传于今。

文学主要一、元曲，（唐诗宋词元曲）一代标志性文学。

包括杂剧与散曲两种体裁。

中国文化史文学史从此”全家福”,有了戏. 西方重戏剧，中国重诗文。

中国戏剧晚千年。

元剧是新戏曲，成熟的长篇戏剧，与古希腊悲剧较。

从此文学史转向，主流由抒情诗文转向叙事故事。

二、南戏：《琵琶记》与“荆刘拜杀”四大南戏三、说唱曲艺：诸宫调，小说话本，三国水浒西游都作于元，改于明。

四、传统诗词文：走向没落。

词不少，还有点宋词余味。

诗没一首传于人口的名篇。

元诗四大家：虞集、杨载、范梈、揭傒斯。

铁崖体。

“元无文”。

参考书: 袁行霈主编《中国文学史》高教出版社孙康宜、宇文所安主编《剑桥中国文学史》2013年版，三联书店第一章中国戏剧的起源与形成第一节先秦时期的戏剧胚胎古剧的起源：“戏曲”包括言语、动作、歌舞三种要素，而作为戏剧的最根本要素无疑是装扮表演。

先秦时期装扮表演依时间先后分为三种：歌舞、宗教和俳优。

这种装扮模仿虽不同程度具备了戏剧的基本素质，但还处于自发而不是自觉的低级阶段，也缺乏对故事情节的演述。

因此，只能算是戏剧的萌芽或孕育阶段。

第二节汉唐时期的戏剧雏形一、汉代百戏汉代百戏，当时又称做“角抵”。

汉代百戏中不乏装扮表演，有的甚至发展到装扮人物，采用代言体以演故事的水平，如《东海黄公》。

它已具备了由演员装扮人物，用代言体以演故事的戏剧要质。

二、魏晋优戏三国时的《辽东妖妇》由人物扮演而增加故事，故也可看作角抵之余风。

三、唐代歌舞剧唐代产生了一些由歌舞结合角抵打斗的情节小戏，其中最著名的有两个。

一个是《兰陵王入阵曲》，另一个叫《踏摇娘》，其中故事情节的再现性因素十分突出。

四、唐代参军戏参军戏是由两个演员合演的一种滑稽小戏，内容以调笑为主，被调笑者叫“参军”，调笑者叫“苍鹘”。

后来“参军”、“苍鹘”又发展为角色名称。

唐代的参军戏不仅角色与表演有固定程式，就是角色的化装服饰也达到了程式化水平。

总之，汉代百戏、魏晋优戏、唐代歌舞剧、唐代参军戏标志着中国戏曲的雏形已经眉眼具备，终于形成降生了。

第三节宋元时期戏曲的成熟戏曲成熟的时间及条件宋金时期，这里特指北宋后期和南宋前期，以及与南宋对峙平行的北方金朝时期。

在这个历史时期，戏剧的种类主要有宋杂剧、金院本、温州杂剧以及傀儡戏与影戏。

宋金戏曲之所以能够成熟，除了前代戏剧遗产的不断积累，还离不开当代所提供的一些重要条件。

最根本的一个，是由于宋金城市经济的空前繁荣，市民队伍迅速壮大，急剧增长的对文艺娱乐的社会需求所导致的艺术消费的商品化。

北宋中后期在一些大城市中如雨后春笋般涌现的瓦舍勾栏，就是艺术商品化的产物，也是直接锻造铸成戏曲的大熔炉。

所谓瓦舍，也叫瓦肆、瓦子，是宋金城市里表演各种技艺的游乐场所。

瓦舍中表演不同技艺的看棚，四周围以栅栏，叫“勾栏”，其中就有专供杂剧演出的剧场。

瓦舍勾栏最突出的特点是，艺人以广大市民群众为消费对象，把表演作为商品论价出售。

宋杂剧唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。

宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。

宋杂剧没有剧本传存下来，只有280个剧目载于周密的《武林旧事》中。

这些剧目被称作“官本杂剧”，说明是在宫廷中上演的。

宋杂剧的特征：1上场角色为五个。

末泥、引戏、副净、副末、装孤。

这五种角色中，后世戏曲生旦净丑四大行当已初见形态。

2、演出模式为每场四段。

依次为艳段、正杂剧两段、散段（又叫杂扮）。

宋杂剧一场四段虽非通演一个故事，而且每段都可重新组合或单独演出，但后世戏曲结构的连场形式，如元杂剧一本四折的模式已经于此肇始。

3、以曲唱戏是宋杂剧的另一特征。

所谓“唱念通遍”，就是把曲唱、道白与表演故事进行全面结合，在一定程度上已进入戏曲综合艺术的阶段。

此外，宋杂剧在南宋统治地区与南方的地方戏结合，产生了一些带有地域性的戏曲支派，如温州杂剧。

今存《张协状元》可以肯定是13世纪初叶温州杂剧的唯一传本。

金院本，院本是金朝特有的名称，意思是“行院之本”。

行院就是戏班，院本的远原意指当时戏班演员创作演出的剧本，由此引申，也指按这类剧本进行演出的一种戏剧样式。

金院本与宋杂剧在性质上基本相同，其实就是宋杂剧在北方的遗留。

金院本也都失传了，但有七百来个剧目记载于《辍耕录》。

四、傀儡戏与影戏*‘傀儡戏就是木偶戏，影戏就是皮影戏。

他们对宋元戏曲的成熟具有相当的促进作用。

第二章元杂剧概述第一节元杂剧的繁荣一、元杂剧的繁荣元杂剧与宋杂剧名同实异，它是在宋金杂剧的基础上发展变化而成的一种完美的新戏曲。

元曲包括散曲和杂剧。

元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑德辉。

元曲“四大爱情剧”：关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑得辉的《倩女离魂》。

王实甫的《西厢记》被称为元杂剧的压卷之作。

二、元杂剧的渊源金院本、诸宫调、宋代说话为元杂剧三大渊源。

元杂剧的音乐歌唱，则由新兴的北曲系统构成。

杂剧剧曲的组合规则，直接来源于宋金的诸宫调。

其中董解元的〈西厢记诸宫调〉保存最完整。

三、元杂剧繁荣的原因１政治方面２经济３思想文化第二节元杂剧的形式一、折、楔子和本：杂剧剧本体例十分精严，一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。

少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。

折，剧本情节的一个自然段落，又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。

楔子，篇幅比较短小，位置也不固定。

一般放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交代，其作用相当于引子或序幕。

也有放在折与折之间，则是为了剧情的过渡或联络，与后来的过场戏相类。

二、角色行当：一本戏限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。

由男角主唱的叫末本戏，女角主唱的叫旦本戏。

角色与行当同义。

元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。

旦为女角，正旦为女主角；末为男角，正末为男主角；净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女）；杂是上述三类不能包括的杂角。

三、曲词曲词是杂剧的歌唱部分，曲词采用的是曲牌体。

曲文创作就是在一定的音乐框架中“填词”，必须遵守曲牌规定的字数、句数、以及平仄格律等定式，这与宋词的写作是相同的。

不同的是，曲文与曲乐的配合有一定的灵活性，因此可以随时增添衬字、衬句，也可减字减句。

四、宾白元杂剧中的道白，称为“宾白”。

道白的样式很多，除了对白、自白，还有“带云”（歌唱中的附带说白）。

五、科范元杂剧的表演“唱念做打”具全。

科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称“介”，或通称科介。

六、题目正名元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交代剧名。

第三节元杂剧之分期分类一、元杂剧的分期根据元杂剧发展变化的阶段性特征，研究者有不同的时段划分。

较具代表性的有三分法和二分法两种。

最早提出三分法的是王国维。

根据钟嗣成《录鬼簿》所录“前辈已死”、“方今已亡”与“方今”三类曲家的区别，他在《宋元戏曲史》中把元杂剧创作切分为三期：蒙古时代（自元太宗取中原以后，到元世祖至元一统之初）、一统时代（自前至元到后至元间）、至正时代（元代末期）。

郑振铎《插图本中国文学史》主张二分法，1949年以来二分法更为通行，以元成宗大德末年（1300）为界，把元杂剧划为前后两期。

前期作家都是北方人，创作活动以大都（今北京）为中心，以关汉卿、王实甫、白朴、马致远等著名作家为代表，这是元杂剧发展的最辉煌时期。

后期从大德末到元末明初，是杂剧走向衰微的时代。

其创作中心已转移到南方的杭州，作家多为南方人，或是流寓南方的北方人。

较有名气者有郑光祖、乔吉、宫大用等。

其作品的思想与艺术水平都不逮前期作家，主要原因有两点：一是科举制度的恢复分散了文人的注意力，二是杂剧四折一楔子与一角主唱的形式日趋僵化，尤其是在南戏先进形式的对比下，更暴露出它的落后性。

这种二分法既能够清楚地展示出元杂剧由盛而衰的历史线索，又简便易记，故为多数戏曲史及文学史著作采用。

我们认为是可取的。

二、元杂剧分类从不同角度观察，可以对元杂剧进行不同的分类。

有的从曲词风格方面把作家分为“本色”与“文采”两派。

这一分析方法在批评那些具有典型特征的作家作品时颇为合宜。

如以关汉卿为本色派的代表，而以王实甫为文采派的典范。

但大部分作家作品或以文采兼有本色，或于本色中又倾向文采，依此标准便很难分析。

如白朴与马致远的剧作就是如此。

杂剧在本质上属于叙事性文学，从题材类型方面加以划分具有普遍可行性。

最早对元剧题材进行归纳分类的是明初人朱权。

他在《太和正音谱》中列有“杂剧十二科”：“一曰神仙道化、二曰隐居乐道、三曰披袍秉笏、四曰忠臣烈士、五曰孝义廉节、六曰叱奸骂谗、七曰逐臣孤子、八曰朴刀杆棒、九曰风花雪月、十曰悲欢离合、十一曰烟花粉黛、十二曰神头鬼面”。

朱权的十二科有不少交叉，并不严密。

今人对此加以整合，一般分为历史剧、婚姻爱情剧、公案剧、英雄传奇剧和家庭问题剧等几个第三章元杂剧之父――关汉卿第一节关汉卿的生平与著作关汉卿是元杂剧的创始人，大约生活于１２２０年－１３２４的间，与白甫同时而略早。

其名不详，汉卿是他的字，号已斋，籍贯三说：大都、祁州、山西蒲州。

主要剧目有：《救风尘》、《窦娥冤》、《拜月亭》、《望江亭》、《单刀会》等６０余种。

第二节悲剧典范《窦娥冤》一、故事渊源此剧本于古代“东海孝妇”、“邹衍下狱”两则故事。

前者见于刘向〈说苑，贵德〉、〈汉书，于定国传〉以及干宝的〈搜神记〉。

后者见《文选》李善注引《淮南子》二、窦娥性格及本剧主题窦娥的悲剧性格：（1）剧中主人公窦娥，是封建社会里最为命苦的“孝女”和“节妇”典型。

她三岁葬母，七岁被卖到蔡家做了童养媳，十七岁与丈夫完婚，不久夫死守寡。

当蔡婆屈服于张驴儿父子的逼婚，并要窦娥嫁给张驴儿时，窦娥虽不愿意，但又不想忤逆了长辈，也就忍住了。

同时劝婆婆要“贞心自守”，严守妇道，并对欲行非礼的张驴儿坚决拒绝。

最终被污蔑毒死了公公，被贪官污吏以法律的名义处死。

（2）自我牺牲的善良品格。

在昏官的严刑逼供下，昏死三次仍不屈服，只是在听说要拷打婆婆的时候，才不得已屈招投毒，与婆婆无关。

赴刑场的路上，担心婆婆看见伤心，向刽子手提出绕行后街。

（3）强烈的反抗精神。

窦娥被押赴时唱的［滚绣球］一曲叱天骂地，表现了对暗无天日的社会的怀疑和批判：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。