2018级成考专升本美术学专业12月份考试资料外国美术史复习资料

《外国美术史》复习资料（一）一、简答题1、巴洛克美术的基本特征2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？3、学院派艺术的基本特征是什么，如何看待学院派的美术创作。

4、为什么塞尚被认为是“现代主义绘画之父”？二、论述题对于古希腊艺术所取得的艺术成就，温克尔曼作何评价，如何理解温克尔曼对古希腊艺术所做的这种评价，试结合具体作品分析温克尔曼做这种评价的合理性。

《外国美术史》复习资料（一）答案一、1、（1）巴洛克美术的基本特征：欧洲17世纪的美术样式。

发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。

巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

2、（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

3、（1）学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。

（2）学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。

由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。

学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。

（3）学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。

如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。

学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。

这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

（4）学院派美术的基本特征：重规范、重典雅、重传统、重技巧。

4、（1）保罗•塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。

（2）他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。

塞尚强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，他将印象派敏锐的色彩感觉和古典主义大师们坚实而稳重的绘画技巧融合起来，创造出色彩感觉与造型风格相结合的艺术表现形式。

虽然塞尚曾受到当时处于绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终强调物体的形式结构和实体感。

他的作品体现了他的艺术思想，表现出结实厚重的立体感，以及物体之间的结构关系，忽略了物体的质感及造型的准确性，甚至会放弃个体的独立性和真实感。

（3）塞尚把自己的一生献给了绘画艺术，并建立起自己独特的绘画艺术观念，对西方现代主义美术的诞生和发展产生了极为深远的影响，被誉为“现代艺术之父”。

他的代表作品有《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、（（圣维克多山》、《玩牌者》、《穿红背心的男孩》等。

二、1）“高贵的单纯和静穆的伟大”是艺术史家温克尔曼对古希腊艺术特别是古希腊雕塑艺术的评价。

（2）从形式上看，这二者是对立的，但是从内部本质上看，二者之间是可以互相转化的辩证关系。

康德在早年所写的《论秀美与雄伟的感觉》一文中，认为秀美使人欣喜，对秀美者多欢笑。

这里的秀美，可以理解为高贵的单纯。

从艺术的表现力来说，温克尔曼狂热的推崇希腊时期的雕刻，认为它们"就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌"，这句话说明了在温克尔曼看来，它们就是具有"高贵的单纯"和"静穆的伟大"的一般特征。

他指出在《拉奥孔》像的脸上可以感觉到致命的痛苦，但艺术家为了避免描绘惨痛悲吼而出现嘴巴孔洞，只用了"一声畏怯的敛住气的叹息"。

他那肉体痛苦和心灵伟大集中体现在忍受力上，这种精神的强度深深地震撼着观众的心。

“静穆”艺术品的价值不在情感的发作而在激情的凝炼，不是火山的爆发，而是海底的静溢。

人类特有的静穆将心胸里情感的风浪、意欲的波涛、外部世界的灾难统统摄进宁静和雅的境界。

在拉奥孔的身上，我们看到了不可动摇的人的伟大，正是这些内心的宁静战胜了世界的磨难。

总而言之，你可以感受到高贵的单纯所带给你的欣悦，同时也会深深为这种静穆的伟大所震撼。

《外国美术史》复习资料（二）一、简答题1.达芬奇在西方艺术史上的地位。

2.荷兰画派及其在美术史上的地位。

3.包豪斯的发展、理念及其在西方现代设计史上的地位。

二、作品分析结合《清明上河图》和《纳税银》，比较中西方绘画在叙事性方面的差异。

三、论述题以艺术性与科学性的关系为中心，并结合具体作品，分析论证西方绘画追求再现性的过程。

《外国美术史》复习资料（二）答案一、1、列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、建筑工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

代表作有《岩问圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题. 达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

2、（1）17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。

（2）他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。

画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微家务劳动，表明荷兰艺术的蓬勃发展过程中的局限性。

（3）荷兰画派在整个欧洲古典艺术的发展史上占有至关重要的地位，起着承上启下的转折作用。

日益消减的宗教气息被逐渐清晰的世俗形象所取代，进而转化为表现深刻诚挚的艺术家的内心世界。

在荷兰绘画的黄金时代，17世纪的荷兰画派画家怀着民族独立后的自豪感，将艺术的表现对象推进到社会生活方面，以描绘性的手段、写实的手法、平凡的语言，丰富了绘画艺术的表现力，为以后的现实主义艺术的发展开辟了道路。

3、（1）豪斯学校是1919年由得过著名建筑师、设计理论家格罗皮乌斯创建的，它集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是将荷兰风格派运动和俄国构成主义运动的成果加以发展和完善。

（2）包豪斯的三个发展阶段：第一阶段(1919--1925年)魏玛时期。

第二阶段(1925-1932年)迪索时期。

第三阶段(1932-1933年)柏林时期。

（3）包豪斯设计理论及理念，设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯生动而充满力量的几何造型及流畅的线条将浪漫主义和现代主义融合在一起，并使其迅速成为建筑艺术的主流。

（4）包豪斯成为欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲现代主义设计运动推到一个空前的高度。

二、（1）中国绘画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。

中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。

（2）中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。

（3）中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。

西画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。

（4）中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。

（5）中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画”即“诗情画意”，而西画则不然。

重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。

（6）中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。

三、“再现”是美术创作的基本手段和方法之一，“一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现实的真实，在创作倾向上偏重认识客体，再现现实。

”这种着重反映对象的客观特征，真实地再现客观世界，通过对客观世界的摹仿描绘，表达艺术家主观情感、思想的美术创作理论和美术创作，统称为再现论和再现性美术。

“再现”更是西方美术的传统手法，西方古典绘画、雕塑属于再现性美术。

古希腊哲学家赫拉克利特（约公元前540～前480年之间）、亚里斯多德（公元前384～前322年）都曾论述过艺术应描绘出酷似原物的物象。

所以课本中所讲的两个古希腊画家比赛谁画得逼真的传说是毫不奇怪的。

达·芬奇也曾说“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者”。

“画家的心应该像一面镜子，经常把所反映的事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象。

”文艺复兴时期的艺术家们，以其再现性艺术的巨大影响，使欧洲再现性艺术得到发展并达到极高的水平。

19世纪末叶之前的欧洲美术，基本上属于再现性美术。

《外国美术史》复习资料（三）一、选择题（将美术作品匹配艺术家，答案五个一组，誊写在答题纸上）作品: 1.蒙娜丽莎 2.自由引导人民 3.泉 4.莎乐美在希律王前起舞5.向日葵6.倒牛奶的女仆7.乌尔宾诺的维纳斯8.秋千9.晚钟 10.杜普教授的解剖课 11.运干草的马车12.劫夺吕西普斯的女儿们 13.呐喊 14.庞贝城的末日 15.春艺术家：A.伦勃朗 B.列宾 C.鲁本斯 D.杜米埃 E.弗拉戈纳尔 F.安格尔G.哈尔斯 H.普桑 I.波提切利 J.乔尔乔涅 K.布留洛夫 L.塞尚M.蒙克 N.维米尔 O .毕加索 P.布歇 Q.提香 R.霍贝玛S.拉斐尔 T.米勒 U.达芬奇 V.康斯太布尔 W.高更X.德拉克洛瓦 Y.梵高 Z.莫罗二、材料分析（阅读下面一段文字，分析这段文字的中心思想，并结合具体美术现象，谈谈你对这段话的认识。