西方美术发展史ppt课件

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西方美术史鉴赏课件

西方美术史鉴赏课件

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古埃及艺 术
• 1798年,拿破仑打到埃及,出于 对埃及文明的敬意,令每名士兵 认真对待每一件可能的古迹遗物。 一名士兵意外发现了一块石碑 (罗塞达石碑),自此揭开了古 埃及艺术文化的神秘面纱。
• 古埃及文明经历了31个王朝,分 为4个王国时期:早期王国、古王 国、新王国、后期王国
• 艺术起源假说 • 气候影响(冰河时期,先人移居洞
穴取暖)--巫术活动(人认识到 自然的威力,企图借用某种超能力 补充自身的不足)
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二、新石器时代的艺术
• 新石器时代是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代 • 巨石建筑:为宗教活动而建,欧洲该时期最主要美术成就 • 杰里科文化(巴勒斯坦):骷髅雕刻 • 沙达尔胡又克文化(土耳其):宗教神庙、墙绘地形图
• (4)希腊化时期,是现实主义 发展的重要阶段,对古代罗马美 术发展有重要影响。
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• 建筑:主要是神庙,建筑柱子三种基本形式: 多立克式、爱奥尼式、科林斯式
• 多立克柱式:由柱头、柱身和檐部组成,没 有柱基,柱身由一段有凹槽的石鼓叠加而成, 上细下粗,形成两条对称的流动曲线,让人 感到立柱的刚毅和轻盈;爱奥尼:极为纤细 和精巧,柱身变长变细,且凹槽也相应增多, 有柱基,柱冠为卷涡形花饰,有秀丽优雅之 感;科斯林:柱冠呈花瓣状,样式更为华丽 和繁芜。
• "高贵的单纯和静穆的伟大"是古 典盛期希腊艺术的本质特征。古 典时期希腊美术崇尚理想主义与 写实作风相结合的艺术原则,这 时的建筑和雕塑最为完美地体现
了古希腊的艺术理想。经典建筑
散发着和谐、明朗、端庄的气息; 经典雕塑洋溢着庄重、优美、和 谐、生动的气息,带有浓郁的理 想主义色彩。

西方美术史 PPT课件

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荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴:威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派,由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括: 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括: 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴:威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师:布鲁内莱斯基 雕塑家:多纳泰罗
画家:马萨乔
早期文艺复兴:建筑 布鲁内莱斯基(1377-1446)
佛罗伦萨 百花圣母大教堂(佛罗伦萨主教堂)
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴:雕塑 多纳泰罗(1386-1466)
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景: 1、天主教会反对宗教改革的势力; 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。

西方美术史下pppt课件

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橡树(罗梭)
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()
牧 羊 女 米 勒
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画室(库尔贝)
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筛麦女(库尔贝)
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三等车厢(杜米埃)
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堂 几 歌 德 ( 杜 米 埃 )
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思想者(罗丹)
青铜时代(罗丹)
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加莱义民(罗丹)
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吻 ( 罗 丹 )
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四.印象派
产生于19世纪60年代至70年代.既没有美学理论,也没有任何既定 纲领.印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理 论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命.他们摆脱了 绘画主题的奴役,主张室外写生.在色彩的运用上,否定固有色.强调 光源色、条件色,排除黑颜色,用色彩的冷暖和对比代替 女 ( 雷 诺 阿 )
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(
摘 樱 桃 莫 里 索 )
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大碗岛的星期天(修拉)
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马 戏 团 ( 修 拉 )
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五.后印象主义
十九世纪末此画派确立.它改变了人们对传统绘画的看法,不再满
足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现
主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体
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塔 希 提 妇 女
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第十二章 19世纪其他国家美术
一.英国 1.风景画
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期,此时 随之发展的还有英国水彩画,开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画,他们以不同 地域为特色,形成了以地方为中心的各种画派。 代表画家:*波宁顿
术手法而言,可以分为:浪漫主义风景画和拿萨勒画派

西方美术流派PPT

西方美术流派PPT

凡·高 ( 1853-1890)荷兰
鲜亮的色彩、
粗绘狂画的笔特触、征
表现内心的真 实情感
我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去? 高更
这是一幅充满哲理性的大型油画,据画家自己说,这是他以最大热情完成的作品。因为此前,高 更迫于贫困交加,绝望到了自杀的地步,被救之后,产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想 与在塔希提生活的感受综合为这样的构图,并以《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》 为题,构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息,平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色 彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中,暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
• 罗可可与巴洛克:联系与区别 罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义,画面动感极强,
色彩鲜明,富有感染力。 二者的不同点在于,巴洛克绘画主要以宗教题材为主,内容多是把神明平
民化,而脱胎与此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点,但是主 题则是以凡人为主了。 • 巴洛克,豪华大气;罗可可,精致小巧
列夫.托尔斯泰在耕地 列宾
九、印象主义
•背景:19世纪欧洲绘画在色彩上的一次革命 •特点:捕捉瞬间的光和色,注重外光的变幻与美感, 笔触自由,提倡户外学生 •代表画家
作品描述:
旭日初升,雾气 迷蒙, 画家描绘的是勒 阿弗尔港口一个 多雾的早晨。
•巴洛克艺术的特点: •1、是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩; •2、是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力; •3、是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; •4、是浓重的宗教色彩。
• “罗可可”又名“洛可可”,所谓“罗可可”原是一个派生词,本意是指描写那 种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄 健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月15 日—1774年5月10日) 宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成 了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可”风格的艺术形式。

西方美术史PPT课件

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17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。

欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

西方美术史—古代埃及美术课件

西方美术史—古代埃及美术课件
壁画的构图和布局有固定的模式,如金字塔形、菱形等, 体现了古埃及人对秩序和对称的追求。
纸莎草画
纸莎草画是古代埃及的一种独 特的绘画形式,以纸莎草为材
料制作而成。
纸莎草画的内容多为神话故事、 文学作品和日常生活场景等, 具有很高的艺术价值和历史价值。
纸莎草画的风格细腻、生动, 注重人物表情和姿态的刻画, 以及色彩的运用和搭配。
木雕
总结词
古埃及的木雕艺术以精细的刻画和丰富的色彩闻名,常用于宗教和建筑装饰。
详细描述
古埃及的木雕艺术源远流长,木材取材广泛,如无花果木、橄榄木、乌木等。 木雕作品多用于宗教仪式、家居装饰和建筑物的细节装饰。木雕技艺精湛,色 彩丰富,注重细节刻画,呈现出古埃及独特的艺术风格。
陶塑
总结词
古埃及的陶塑艺术具有独特的风格,常见于日常生活用品和 建筑装饰。
纸莎草画的构图和布局同样遵 循一定的规则和模式,如平衡、 对称等,体现了古埃及人对秩 序和和谐的追求。
陶器绘画
陶器绘画是古代埃及绘画的另 一种形式,主要绘制在陶器表 面。
陶器绘画的内容多为日常生活 陶器绘画的风格简洁明了,色 场景、神话传说和宗教图像等, 彩鲜艳,注重形象的概括和提 反映了古埃及人的生活和信仰。 炼。
02
金字塔外观呈三角形, 象征着古埃及人对太阳 神的崇拜。
03
金字塔内部结构复杂, 包括多个墓室和通道, 用于存放法老的遗体和 陪葬品。
04
金字塔的建造体现了古 埃及的建筑技术和工程 能力,是古代世界七大 奇迹之一。
神庙
01
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03
04
神庙是古代埃及宗教建筑的重 要代表,用于供奉神祇和举行
祭祀仪式。
中王国时期
约公元前2181年-约公元前 1985年,这一时期,艺术风格 更加细腻,注重人物的情感表达。

外国美术史PPT文艺复兴

外国美术史PPT文艺复兴

圣母颂〔意大利〕波提切利
春〔意大利〕波提切利
维纳斯的诞生 [意大利]波提切利
维纳斯与马尔斯 [意大利]波提切利
诽谤 [意大利]波提切利

达· 芬奇简介 莱昂纳多· 芬奇是意大 达· 利文艺复兴时期第一位画家, 也是整个欧洲文艺复兴时期最 杰出的代表人物之一。他是一 位思想深邃、学识渊博、多才 多艺的艺术大师、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、诗人、 音乐家、工程师和发明家。他 在几乎每个领域都做出了巨大 的贡献。后代的学者称他是" 文艺复兴时代最完美的代表", 是"第一流的学者",是一位" 旷世奇才"。所有的,以及更 多的赞誉他都当之无愧。
米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
垂 死 的 奴 隶 [ 意 大 利 ] 米 开 朗 基 罗
摩 西 像 [ 意 大 利 ] 米 开 朗 基 罗
布 鲁 图 胸 像 [ 意 大 利 ] 米 开 朗 基 罗
《 美 第 奇 》 ( 大 理 石 ) 米 开 朗 基 罗
《夜》 (大理石) 米开朗基罗
《暮》(大理石)米开朗基罗
最 后 的 审 判 壁 画 〔 意 大 利 〕 米 开 朗 基 罗
( )
西 斯 庭 教 堂 天 顶 画 [ 意 大 利 ] 米 开 朗 基 罗
局部
局部
创 世 纪 片 段
杜 利 圣 家 族
大 洪 水
局 部
拉斐尔· 桑西(1483——1520)
意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。
第四编
概述
近代美术



从历史的角度看,中世纪后期到19世纪末数百年恰恰是西方资本主义由 萌芽到向封建主义发起冲击,由夺取政权到取得政权的时期。在资本主义 不同历史阶段的衔变中,与之相应的各种美术流派相继出现: 新兴的资产阶级出现于历史舞台时,美术上出现了文艺复兴。 资产阶级与封建势力僵持妥协时,美术上产生了古典主义。 工业革命后,资本主义在夺取政权过程中,美术上产生了浪漫主义。 资产阶级取得政权,并要大力巩固政权时,美术上产生了现实主义。 19世纪后期科学的发展,特别是光学发达时,美术上出现了印象主义。 近代美术受到当时的哲学、宗教、道德、美学、文学、科技、政治等影响。 在造型语言上,都没有摆脱亚里士多德符合比例的“模仿论”的美学原则。

《权利与理性——17、18世纪西方美术》课件

《权利与理性——17、18世纪西方美术》课件

18世纪后期,艺术家们对慵懒柔摩的罗可可美术越来越 不满,并且重新燃起了对古典文化的热情,这一时期的 古典风格美术被称为新古典主义,大卫是重要的代表人 物。
1793 年,革命者马拉遇刺,大卫深 感同情,创作了《马拉之死》 。 画中,暗色的背景使人物形象更为 突出。黄色矮桌如同一块为英雄所 立的纪念碑。马拉的身体瘫倒在浴 缸里,姿势取自古典雕塑中沉睡人 物的形象,场面震撼人心,成功地 表现出对革命英雄的裒悼。在法国 大革命时期,新古典主义美术具有 强烈的政治色彩。
课后作业
17世纪,意大利罗马很多的宫殿与别墅都绘有天项画,规模 巨大,场景宏伟;而同时期的荷兰,画家却热衷以较小的画 幅表现日常生活的琐碎细节,二者为什么有这么大的差别?
尝试分析文艺复兴、巴洛克美术 、洛可可美术 、古典美术 与新古典主义之间的不同,小组讨论并做表格。
预习下节课新内容。
谢谢观看
《舟发西苔岛》华托
《梳妆的维纳斯》布歇
《秋千》弗拉戈纳尔
市民生活的礼赞
17世纪既是荷兰共和国的黄金时期,也是荷兰艺术的黄金时 期。经济的繁荣使富有的商人成为荷兰艺术的主要赞助者, 他们往往偏爱朴素的肖像、静物、风俗和风景等小幅作品, 与意大利和佛兰德斯绘画的炫目与奢华形成了鲜明的对比。
维米尔笔下的家庭生活简单面舒 适。 作品《信》中,女主人在演奏鲁 特琴,却被仆人送来的信打断, 随之接信、抬眉、回首,一系列 举止真切自然。左侧的窗外透进 清冷明晰的光线。照亮略显散乱 的室内,而拉起的门帘则似乎将 观者引到了画中。维米尔是表现 光线的大师,质感与光影刻画得 微妙细腻,让人叹服。
《我也在阿卡迪亚》普桑
法国画家普桑就认为艺术家应 努力追求启迪心灵而不是唤醒 感觉,推崇神话传说等宏大题 材。 他的作品《我也在阿卡迪亚》 描绘了三位年轻人研究葛碑铭 文的场景,一位女子将手搭在 年轻人身上,似乎在提醒他们 人生的结局。画中的光线均匀 且色彩单纯,人物姿态如同古 典雕塑一般,显得宁静和谐。

西方绘画欣赏ppt课件

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4.米开郎基罗:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
5.拉斐尔:意大利画家,画风唯美、细致。
7.提香:意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
3
乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
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列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才 画家、科学 家、发明家 。现代
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后印象主义反对印象派的片面追求光色,主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情,尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
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塞尚:现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意 味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始,西方画家从追 求真实地描画自然,开始转向表现自我,形成现代绘画的 潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国,先后有三种不同
的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本, 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义, 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式, 强调理性轻视情感,强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表 现,追求构图均衡完整,使作品产生一种古代的静穆严峻 美,追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义:
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论

西方美术简史 ppt课件

西方美术简史 ppt课件
绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
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西方美术史简图:
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
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五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来,世界发生了惊人的变化,革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信,使思想获得解放,个性得 到尊重,同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了!这个新的时代里,艺术 观念得以更新改变,过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话,或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束, 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象,美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视,人们开始关注过去很少谈论的风格问题,并有意识地去追求不同 的风格样式,形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
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Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死:画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱,再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低,上方的黑色占去了大 片面积,营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样,手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克:打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的 丰富想象力,更强调运动与变化,可以说是巴洛克艺术的灵魂,更关注空间感 和立体感,更重视建筑与雕刻、绘画的综合,还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象,有着更多宗教色彩,宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)

《西方世纪美术》课件

《西方世纪美术》课件

06
总结与思考
19世纪美术的成就与局限
要点一
成就
19世纪是西方美术史上一个重要的时期,诞生了许多杰出 的艺术家和作品,如梵高、莫奈等印象派大师,他们的作 品对后世产生了深远的影响。同时,19世纪也是艺术风格 多样化的时期,从浪漫主义、现实主义到印象派,各种风 格并存,为艺术发展注入了新的活力。
要点二
局限
然而,19世纪的美术也存在着局限性。一方面,由于受到 社会和政治环境的影响,部分作品过于追求形式和技巧, 而忽略了内容的深度和意义。另一方面,当时的艺术评价 体系也存在一定的问题,过于强调传统和规范,限制了艺 术家的创新和表达。
对个人创作的启示
勇于创新
19世纪的艺术家们在面对传统和规范时,不拘泥于形式 ,勇于尝试新的风格和技巧。对于我们来说,在创作过 程中也应保持开放的心态,勇于突破传统的束缚,寻找 自己的艺术语言和风格。
课程目标
知识目标
掌握西方世纪美术的发展历程、主要 艺术流派及其特点。
能力目标
情感、 文化素养和审美水平,树立正确的艺 术观和价值观。
能够独立分析、鉴赏西方美术作品, 培养审美意识和艺术鉴赏能力。
02
19世纪欧洲美术概述
浪漫主义
总结词
强调情感和想象力,追求个人自由和个性表达
详细描述
现实主义运动起源于19世纪中期的欧洲,强调对现实生活的真实反映。艺术家们通过作品刻画社会底 层人物的生活状态和社会问题,如米勒的《拾麦者》等。现实主义作品注重对细节的刻画和对社会现 象的揭示,旨在引起观众对社会现实的关注和思考。
印象派
总结词
强调光线和色彩的变化,追求瞬间印象 和自然美
VS
详细描述
现了非洲部落文化和传统的独特性。

二十世纪外国美术史精品PPT课件

二十世纪外国美术史精品PPT课件
的气氛。
《格尔尼卡》画的背景布满黑暗,那盏光明的灯照射着这血腥的 场面,好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比,强烈中有和谐,运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成, 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
《卡思维勒像》
布拉克
发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画,将颜 料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物 画和风景画,风格渐趋现实主义。
2、绘画特点:热衷于运用鲜艳、浓重的色彩(往往直 接从颜料管中挤出颜料),以直率、粗放的笔法(不顾 对象的体积和明暗,用纯色来代替透视),创造强烈的 画面效果,充分显示出追求情感表达的倾向,表现感情 是野兽主义画家的宗旨。
亨利·马蒂斯(1869~1954)
野兽主义的主将,他认为“美 的色调不可能从抄袭中获得, 绘画的色彩必须依靠思索、想 象和梦幻才能获得。”后来受 到点彩派影响,借鉴黑人雕塑 和东方装饰艺术。
前现代主义(19世纪末到20世纪初)——后印象、象征、 纳比派、新艺术运动——
现代主义(20世纪初到50年代)——野兽、 立体、未来、 表现、达达、超现实、风格派(抽象)
后现代主义(50年代至今)——抽象表现、色场绘画、波 普、欧普艺术(光效应)、极少、偶发与行为、观念、大 地、超级写实主义(照相写实)、后现代建筑
马蒂斯
《舞蹈》 他认为这件作品跟地中 海给他的喜悦情绪紧密 相连,画中背景的蓝色, 寓意着仲夏八月南方蔚 蓝的天空,一大片绿色 让人想起翠的绿地,人 物的朱砂色则象征着地 中海人健康的棕色身体. 在这幅狂野奔放的画面 上,舞蹈者似乎被某种粗 犷而原始的强大节奏所 控制,他们手拉着手围 成一个圆圈,扭动着身 躯,四肢疯狂的舞动着。
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2
二、奴隶社会时代
进入奴隶社会,那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达 米亚(即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,又称两河流域)的雕 塑,如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕,亚述王国那些表现战争 和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的 庞大金字塔建筑,按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身 人面像。 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品,其 中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象,如《掷铁饼者》、《米洛 斯的维纳斯》等,尤其具有无穷的魅力。 古罗马美术承继着古希腊的传统,但罗马人的美术更倾向于实用主义。
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弗朗索瓦·布歇 《戴安娜的休息》
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《 蓬 帕 杜 夫 人 》
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热里柯《梅杜萨之筏》 26
达维特 《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
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德拉克罗瓦 《自由领导着人民》
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七、19世纪时期
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔 贝是现实主义的倡导者,他的代表作《奥南的葬礼》堪称 绘画中的“人间喜剧”而《石工》则深刻揭示了社会的矛 盾,表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家 米勒,以醇厚真挚的感情,歌颂了辛勤劳作的农民。政治 讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画 和油画。德国女版画家柯勒惠支,以社会民主主义思想和 鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜 版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里 科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的 现实主义品质。
17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色
1)受到尼德兰绘画的影响,反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的 浮华。
2)追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
3)以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,朴实无华的艺术风格为
15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的
转型起到了关键而重要的作用,对同时代的欧洲以及19世纪的现实主
义美术思潮都有着深远影响。
15
鲁本斯《海 伦娜.弗尔 曼肖像》
16
《对无辜者的屠杀》
17
委拉士贵支
《宫娥》
18
卡拉瓦乔 《女占卜》
19
《马拉之死》
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六、18世纪时期
18世纪罗可可风格在法国兴起,随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的 特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈 纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来,进步的美术家们又 一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神,开展了一场新古典主义艺 术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。达维特是法国大革命时 期的杰出画家,新古典主义的代表人物。浪漫主义随着新古典主义的 衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的 开山之作,而这一运动的主将却是德拉克洛瓦,其绘画色彩强烈,用 笔奔放,充满强烈激情,代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着 人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪 漫主义雕塑作品
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的!!
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》 5
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨,在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下,创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象,雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡, 被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被 维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画,则给我们展示了古罗马 绘画的独特面貌
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三、封建社会时代
自公元476年开始,欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约,中世纪 美术不注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神世界的表现。建筑 的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。哥特式建筑 哥特式建筑由罗 马式建筑发展而来,高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型 风格, 拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂,各具艺术上的创造性。宗教 建筑相结合,雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
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《雅典学院》
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《圣母》
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《 西 斯 廷 圣 母 》
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五、17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术,它发源于意大利,后风靡全欧。其特 点是追求激情和运动感的表现,强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体 现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛 克绘画的代表人物,他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有 持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉 斯贵支等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。
西方美术简史
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一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之 间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几 十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止 发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕 像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的 乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意 识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维 纳斯”,是其中最著名的代表作。
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达芬奇
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这是世界 上最著名的画 作。蒙娜丽莎 美丽优雅,庄 重贤淑,直至 今日,她的神 秘微笑,仍为 无数历史学家 和绘画专家所 倾倒好奇。它 是卢浮宫的镇 宫之宝。
《 蒙 娜 丽 莎 》
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《最后的晚》 9
米开朗基罗《创造亚当》
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拉斐尔
拉斐尔·桑蒂,意大利画家。
在37岁短暂的生涯中,留给后世大量 的绘画杰作,主要代表作品有壁画《西 斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅 典学派》、《基督被解下十字架》、 《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大 的画家之一,和达·芬奇、米开朗基罗 并称文艺复兴时期艺坛三杰,由于高 超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔, 代表了文艺复兴时期艺术家从事理想 美的事业所能达到的最高峰。
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