浪漫主义在国内美术中的演变
浅谈西方浪漫主义运动后的艺术思潮演变
浅谈西方浪漫主义运动后的艺术思潮演变浪漫主义强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。
反映在艺术创作中，就是强调主观创造性，反对类型化，主张个性化。
强调具体具有特征的描绘和情感的传达。
而后，艺术变成个人的事，变成表达个人情感出口的时候，西方现代艺术阶段以及后来的后现代主义应运而生。
浪漫主义运动带来的翻天覆地在接下来的百年里发挥着强大的催化作用。
出现了不断颠覆传统的艺术流派与艺术思潮。
【关键词】浪漫主义运动；现代艺术；后现代艺术西方浪漫主义运动是一场涉及到政治、文化、社会、哲学各个领域的宏大变革，产生兴起于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
整个的触动改变了十八世纪后期以来的西方世界人们的生活和思想。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
英国哲学家罗素说：“从十八世纪后期到今天，艺术、文学和哲学，甚至于政治，都受到了广义上所谓的浪漫主义运动特有的一种情感方式积极的或消极的影响。
连那些对这种情感方式抱反感的人对它也不得不考虑，而且他们受它的影响常常超过自知的程度以上。
”当时发生的法国大革命造成了民众价值体系的崩塌，强调个性与自我，独立与自由，个性美取代了理想美。
这样的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。
当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。
浪漫主义分积极和消极两种。
前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。
这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
一种敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。
浅谈浪漫主义艺术在绘画领域的体现
浪 漫主 义绘 画人 物 。
关键词 ： 漫主义 ； 浪 美学 特 征 ； 画代 表 作 绘 热 情 是 浪 漫 主义 艺 术 的 要 素 ， 情 是 浪 漫 主 义 精 神 所 在 ， 激 以
时 事 为题 材 而成 为 浪 漫 主 义 的 内容 ，首 先 是 绘 画 中 洋 溢 着 的 激 情 ， 是 遵 循 旧法 ， “ 智 ” 致 冷 漠 的 古 典 主义 艺术 最 缺 乏 的 这 山 理 导 品格 。 新 古 典 主 义走 向保 守 时 ， 漫 主 义 提 出 了许 多 与古 典 主 当 浪
越 现 实 的 想 象 和 夸 张 的 手 法 塑造 理 想 中 的形 象 。
二 、 漫 主 义 艺 术 在 绘 画 领 域 的 体 现 浪
（ ） 漫 主 义 的 先 驱— — 戈雅 一 浪
革 命 代 表 『阶层 的人 物 形象 。人群 中那个孩子象征着年轻 的法兰两 。 生
（ ） 国 、 国 、 罗斯 浪 漫 主 义 艺术 的 迅 猛 发 展 三 英德 俄
上 ， 起 了现 实 主义 艺 术 的旗 帜 ， 半 儿 的 乡 问 生 活 和 激 动 的海 树 将 上情 景 展 现 在人 们 面 前 ， 让人们 进 入 一 更为 饱 满 的精 神 天地 。 个
２德 国 浪 漫 主 义 美 术 的 发 展 ．
经历过 １ ７世 纪 的 辉 煌 后 ， 班 牙 美 术 界 沉 寂 下 来 ， 到 １ 西 直 ８
基 普 林 斯 基 。他 的 优 秀 作 品 《 骑 兵 达 维 多 夫 》 他 获得 院 士称 骠 使 号 。１２ ８ ７年 基 普 林 斯 基 为 普 希 金 所 作 的 肖像 曾 受 到 普希 金本 人
的肯 定 。
三 、 束语 结
中外美术简史
外国美术史原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
浪漫主义美术
1808年5月3日1814
通过光与影、明与暗、冷 与暖、美与丑、勇敢与怯 懦、正直与卑劣的强烈对 比,戈雅的激情宣泄得淋 漓尽致.
在描绘这一历史事件时, 他运用一种概括性很强的 奔放画法塑造人物形象, 并不斤斤计较细节是否精 确,而是一心一意抓住最 重要的东西,以最具特征 的动作、神态和氛围,传 达他炽烈的爱憎.位于画 面中心的那位穿白衫黄裤 的西班牙青年,形体塑造 也许并不怎么准确,但谁 也不能否认他是最动人的 浪漫主义艺术形象,一个 民族的反抗精神在他身上 获得了集中体现.
德拉克罗瓦大胆的探索精神,给法国一代又一代追求创新的美术 家树立了一个榜样,他们都从他身上汲取营养.
弗朗索瓦·吕德Francois Rude, 1784-1855
法国浪漫主义雕塑家.在雕塑上,他与另一位浪漫主义雕塑家德拉 克洛瓦并驾齐驱,与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人 齐名.其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门 上的群像浮雕马赛曲.在浪漫派雕刻史上,他这尊浮雕被认为是不 朽的.他的作品既有古典主义的严谨,也富有浪漫主义的激情.
代表人物：席里柯 、德拉克罗瓦 、吕德
席里柯Theodore Gericault,1791--1824
绘画更鲜明地展示了浪漫新风.
浪漫主义者,往往对充满动态活力的情景和异常的事 物感兴趣,席里柯就是如此.他绘制了不少描写赛马的 作品,就连他表现军事题材时,也选用骑兵军官来表现, 着力渲染动荡紧张的气氛.从骑兵军官1812上可以窥 到席里柯这类作品的面貌.
巨作希柯岛的屠杀,直接反映希腊人民反对土耳其压 迫的民族解放运动的历史事件,鲜明的思想倾向和 浪漫主义手法,是对古典主义学院派更加有力的挑 战.
1830年创作的自由引导人民是他的最优秀的作品,把 浪漫主义运动推向顶峰.因对现实的失望,
美术各流派介绍
注重时间性，注重主体的主观感 注重时间性， 受，用原色作画
代表人物: 早期：莫奈(法 马奈(法 代表人物 早期：莫奈 法) 马奈 法) 后期：梵高（荷兰） 塞尚（ 高更（ 后期：梵高（荷兰） 塞尚（法) 高更（法）
五 现代主义美术
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 流派统称为现代主义美术。它出现的原因 统称为现代主义美术 原因是 流派统称为现代主义美术。它出现的原因是
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒 法
此画描绘了一对青 年夫妇赶赴田间劳作 的图景， 的图景，构图线条分 明，很好地反映出农 民特有的气质； 民特有的气质；色彩 沉着,加之丰富细腻的 沉着 加之丰富细腻的 暖调子,使作品在纯朴 暖调子 使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人 浓厚浑厚中 具有撼人 的力量。 的力量。
莫奈《干草堆》
莫奈自画像
莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐
Hale Waihona Puke 马奈(法 马奈 法)凡·高 （1853—1890），生于荷 兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期 画风写实，受到荷兰传统绘画及法国 写实主义画派的影响。1886年，他 来到巴黎，结识印象派和新印象派画 家，并接触到日本浮世绘的作品。视 野的扩展使其画风巨变，他的画，开 始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、 明亮和色彩强烈。而当他1888年来 到法国南部小镇阿尔的时候，则已经 摆脱印象派及新印象派的影响，走到 了与之背道而驰的境地。在阿尔， 凡·高想要组织一个画家社团。此后， 凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”） 时常发作，但神志清醒时他仍然坚持 作画。1890年7月，他在精神错乱中 开枪自杀，年仅37岁。
中西方浪漫主义的对比
中西方浪漫主义的对比作者：李敏鑫来源：《大东方》2017年第07期摘要：十八世纪末十九世纪初，浪漫主义作为一种文学艺术的基本创作方法和风格，在欧洲成为主要的思想流派，德拉克罗瓦是这种流派的主要代表。
浪漫主义在中国历来就有，但中国的浪漫主义大多限于文学中，在美术方面直到明末，画家徐渭用绘画的形式来表达自己强烈的个人情感，使绘画拥有了更丰富的内涵和主体意识。
一、时代背景的比较明太祖朱元璋推翻元朝统治后，建立了以汉族地主阶级为中心的封建帝国统治。
他总结了历代王朝兴衰的经验教训，颁布了一系列有利于生产发展的治国策略，社会经济得到了快速的发展。
在绘画方面，明太祖仿前朝成例，招揽各地著名画家，为宫廷服务。
尽管如此，为巩固封建统治，统治者对思想的控制仍十分严酷。
当时知识分子的思想皆被束缚在孔孟之道和程朱理学之中，这严重阻碍了文化的发展。
明中期之后，明朝开始走下坡路，宦官邪派相互勾结，弄权朝廷。
到明武宗后，邪派形成阉党，控制朝堂之外，排斥正义之士。
徐渭正是生活在那个时代，他虽为一介儒生，但治国报效国家的思想，使得徐渭不能容忍奸臣祸国，他积极投身抗倭战争，参与安边大计，然而他却应朋党之争深受其害，于是他将目光由外在的现实世界转向了内在世界，在内在世界中追求真我。
1789年法国大革命爆发，震撼了整个欧洲，封建统治被推翻，建立了资产阶级政权，然而代表小资产阶级利益的雅阁宾政权很快被代表大资产阶级利益的热月党人推翻。
1799年，拿破仑政变建立帝国，对内实行专制，对外连年发动战争，在对封建复辟势力进行斗争的同时，也进行独裁和侵略，欧洲人民怨声载道。
1815年，法国波旁王朝复辟。
1830年，7月，巴黎人民武装起义，推翻了波旁王朝的统治。
这短短的几十年间，欧洲社会一直处于动荡不安之中。
法国大革命的失败引起了人民的不满。
启蒙运动中所提倡的“自由、平等、博爱”的思想并没有被实现，反而欧洲的贫富差距越来越大，战争规模也进一步扩张，阶级斗争也越渐激烈。
结合美术作品浅析浪漫主义,现实主义和洛可可的美学特点
结合美术作品浅析浪漫主义，现实主义和洛可可的美学特点1—浪漫主义的美学特点。
浪漫主义一般有两个涵义：一个指一种创作方法，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。
本课浪漫主义是指第二个涵义。
浪漫主义的特点表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。
浪漫主义的美术特点：注重艺术家的主观表达创造，情感的表达。
画面色彩浓厚，明暗对比强烈，主张不受体裁的限制热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。
构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。
浪漫主义的主要代表作品《梅杜萨之筏》此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。
此舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵，开往非洲的途中不慎搁浅，船陷人沙里不能自拔。
经过两天努力无效，只好弃船。
船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。
至第13天凌晨，筏上仅剩下50人。
他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。
最后木筏得救，剩下15条生命已奄奄一息，其中5人上岸不久便死去。
当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。
两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。
在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。
这一举动立刻轰动了国内外。
席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎，有的对生显出绝望。
浪漫主义、现实主义与印象主义美术
（1）强调理性，往往在古代历史和现实重大事 件中寻找创造题材。
（2）表现形式：突出理性，注重画面的严整和 谐。
画家及作品：
（1）法国 大卫
《马拉之死》《拿仑加冕》——反映法国 大革命和拿破仑时期的重要历史事件和人物。
（2）法国 安格尔 描写人体美和肖像画著 称。
《泉》——展现人体美与古典美的结合。
2019/12/12
62
浪漫主义文学：
以夸张、变异的艺术形象和富 于想象性的表现形态，借助于 理想化的方式和途径来表达情 感、愿望和人生追求的一种文 学类型。
2019/12/12
63
二.浪漫主义理论的发展
在西方文论史上，与浪漫主义相关的 文艺思想可以追寻到古希腊时期
柏拉图的灵感说和迷狂说
代表人物代表作品
（1）法国 德拉克洛瓦：《自由引导人民》 （描绘七月革命推翻复辟的封建王朝、英雄 主义色彩）
（2）西班牙 哥雅《枪杀马德里市民》
Байду номын сангаас
浪漫主义的狮子-德拉克洛瓦
法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事 件作题材。
自 由 引 导 人 民 德 拉 克 洛 瓦 （ 法 ）
安格尔：《泉》 ——古典美与人体美 完美结合的名作
《奥维松里伯爵夫人》 安格尔（法）
新古典主义的代表
二、浪漫主义美术
背景：
拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬 的理性主义失望，寻求新的寄托。
特点：
（1）注重感情表现和画面整体的完整，不拘 于局部和细节的过分描绘和刻画。
（2）特别强调色彩的作用，画面丰富多彩、 辉煌瑰丽。
艾布拉姆斯指出：浪漫主义者关于诗歌或 一般艺术的论断，常常涉及诸如“流溢” 之类使内在的东西得以外化的隐喻。
近代以来美术艺术的主要流派的演变
课题:图表类选择题 【题型特点】 1.从选取的素材看:多以表格、坐标、历史文物、人物、地图 和漫画等图片为依托。 2.从考查的功能看:考查学生获取和解读信息、调动和运用知 识、判断分析和透过现象看本质的能力。
【典题示范】 文学与艺术像一对姊妹花,发展总有一些共同的特征。从欧美 文艺风格发展的历史来看,下面空格内应是 ( )
20年代 出
强调真实具体地描写 现实生活,再现典型环 境中的典型人物,对社 会现实秩序表现出不 满
经济危机、世界大战 现代 20世纪30 等社会问题使人们产 主义 年代起 生了危机感、迷茫、
痛苦等
流派众多、风格各异 的多元化文学,表现自 我,在艺术手法上反传 统
【对应训练】19世纪中叶,资本主义社会中的道德观念和文化
D.后现代主义的艺术
【解析】选B。本题考查再认再现和材料信息获取能力。从题 干材料信息“侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈 追求”“热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法”可知,作 品符合浪漫主义文艺的艺术特点,故选B。
专题二 西方三大文学流派
主要 流派
浪漫 主义
盛行 时间
19世 纪初
社会根源
法国大革命胜利后确 立的资本主义社会秩 序与启蒙思想描绘的 “理性王国”存在差 距
创作特点
在政治上反对封建制 度,深入发掘人类的感 情世界,手法夸张,情 节跌宕起伏
主要 盛行 流派 时间
社会根源
创作特点
19世纪 工业革命后,资本主义 现实 30年代 社会的弊端开始大量 主义 —20世纪 暴露,社会问题日益突
2.下列两幅画体现了中西绘画艺术的相通和差异之处。从这两 幅画中获取的共同结论正确的是 ( )
A.两幅绘画都是油画作品 B.两幅画的表现手法相同 C.都注重借助于光和色的运用 D.两幅画都具有写意的特点
浪漫主义油画艺术在中国的传播发展——评《浪漫主义在中国的四种范式》
浪漫主义油画是当前世界艺术的瑰宝。
自西方诞生浪漫主义油画以来，这种油画就深受世界各国人民喜爱，浪漫主义油画已经成为了世界各国研究焦点。
对于中国来说，中国对于油画艺术的研究起步较晚，真正意义上的油画是近200年时间。
在改革开放40年间，中国油画多次参加到世界性展览之中，中国艺术家也多次个人参加世界性展览会，国外对于中国浪漫性油画介绍也开始增多。
《浪漫主义在中国的四种范式》由俞兆平编写，由广西师范大学出版社在2011年4月份出版。
本书对20世纪上半叶西方浪漫主义文学思潮在中国传播与接受形态进行了详细考察和论析，认为可分为四种主要范式：一是以早期鲁迅为代表尼采式的哲学浪漫主义，它偏于从强力意志的角度激发悲剧性的抗争精神；二是以沈从文为代表的卢梭式的美学浪漫主义，它偏于从美的哲学角度对人类在现代化进程中所产生的异化状态的抗衡；三是以1930年之后的郭沫若为代表的高尔基式的政治学浪漫主义，它偏于从政治角度对无产阶级功利价值的追求；四是以林语堂为代表的克罗齐式的心理学浪漫主义，它偏于从心理角度对表现性的创作本质的推崇。
《浪漫主义在中国的四种范式》一书总共包含有四章内容。
第一章主要介绍早期鲁迅尼采式的哲学浪漫主义，分别介绍了浪漫主义思潮的四派划分、纯文字及文章不用之用、诗人灵性等等方面。
第二章主要分析沈从文的卢俊式美学浪漫主义，分别从自然神性、自然人性、自然人性与现代文明、自然人性与都市人格等等方向进行分析。
第三章主要论述郭沫若的高尔基政治学浪漫主义，分别从郭沫若与科学主义、现代文学出轨原因、高尔基式的政治学浪漫主义、浪漫主义与中国文艺实践等多个角度进行了论述。
第四章主要阐述林语堂的克罗齐式心理学浪漫主义，分别从浪漫与古典的区别、表现主义与个性批判、唯物机械论等角度进行了阐述。
一、浪漫主义油画艺术在中国的传播《浪漫主义在中国的四种范式》一书指出，五四运动使中国社会陷入了空前的个性解放和人性解放的社会思潮之中，原有的价值观和思想理念受到了严重冲击。
画派演变
5.现实主义：
• • • 背景：19世纪中后期批判现实的社会思潮。 特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。 代表人物：库尔贝、米勒、罗丹。
法国画家米勒—《拾穗者》 弗朗索瓦· 米勒（1814-1875），法国。他 的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦 农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言 去歌颂农民美德，反映他们生活的不幸与 顽强的生命力。对这不合理的社会予以揭 示与控诉。他是一位典型的批判现实主义 画家。 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作 的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后， 人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实 主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏
弗朗索瓦· 布歇（ 1703—1770），法国画家、 版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥 到极致的画家。 蓬帕杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、 社交名媛，是一个引起争议的历史人物，她 曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的
才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和
法国的艺术。
3.新古典主义：
• • 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一 方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 • 法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
2、实例
《宫娥》
西班牙现实主义画家 委拉斯贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫
《吹笛少年》
法国印象主义画派画家 马奈 1866年160×98厘米 藏于巴黎，奥赛美术馆
《无名女郎》
俄国肖像派画家 克拉姆斯柯依 1883年 I.N.75.5cm×99cm布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
20世纪中国作家美术思想研究
20世纪中国作家美术思想研究一、本文概述《20世纪中国作家美术思想研究》旨在深入探讨20世纪中国作家群体在美术领域的思想变迁与影响。
20世纪是中国社会、文化、艺术发生巨大变革的时代，也是美术思想多元化、创新化的时期。
本文旨在通过对这一时期作家美术思想的梳理与分析，揭示其在中国美术史上的独特地位与贡献。
本文首先回顾了20世纪中国社会的历史背景，包括政治、经济、文化的变革，以及这些变革如何影响作家的美术思想。
在此基础上，文章对这一时期的重要作家及其美术思想进行了详细分析，包括他们的艺术观念、创作实践、审美追求等。
本文还将探讨20世纪中国作家美术思想的演变过程，分析其在不同历史阶段的特点与变化。
文章还将关注这些美术思想如何与中国传统文化、西方艺术观念以及当时的社会现实相互交织，形成独特的艺术风貌。
通过对20世纪中国作家美术思想的研究，本文旨在揭示其对当时及后世美术创作与理论的影响，以及在中国美术史上的重要地位。
这一研究不仅有助于深化对20世纪中国美术史的理解，也为今天的艺术创作与理论研究提供有益的借鉴与启示。
二、20世纪中国作家的美术观念20世纪的中国，历经了社会的剧变与文化的冲突融合，这一时期的作家群体，其美术观念亦呈现出多样性与复杂性的特点。
他们在传统与现代、东方与西方的艺术交汇中，不断探索、实践和创新，形成了具有鲜明时代特色的美术思想。
许多作家在美术观念上，坚持了对传统艺术的尊重与继承。
他们认为，中国的传统艺术是民族文化的瑰宝，应该得到发扬光大。
同时，他们也认识到传统艺术需要与现代社会相适应，进行必要的改革和创新。
这种融合传统与现代的美术观念，既体现在他们的艺术创作实践中，也体现在他们的艺术评论和理论中。
随着西方艺术思想的传入，20世纪的中国作家开始了一场关于东方与西方艺术的对话。
他们一方面积极学习西方的艺术理念和技术，另一方面则试图在西方艺术中找到与东方艺术的契合点，实现艺术的跨文化交流。
这种对话不仅丰富了中国的美术思想，也推动了中国艺术的现代化进程。
中外美术流派介绍
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法
( )
拿破仑加冕式
大卫(法)
《路易十四》
大卫
加冕典礼
大卫
安格尔（1780— 1867），16岁师从 大卫，在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面，他重 视对“自然”的观 察，追求的是简洁 的线的节奏。在他 看来，形是主要的， 色彩终归是属于感 情范畴的，他的守 则是素描生于色彩， 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
特点：强调理性,在古代历史和现实 重大事件为题材；在表现形式上，突 出理性，注重画面的严整和谐。 代表人物: 大卫(法) 《马拉之死》 《拿破仑加 冕》
安格尔（法） 《泉》
二、浪漫主义美术（１９世纪前期）
1、背景 拿破仑统治结束后，人们对启蒙运 动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻 找新的精神寄托 18世纪末19世纪初的欧洲，正值资 产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代， 要求个性解放和感情自由，在政治上反抗 封建主义统治，在文艺上反对古典主义的 束缚
冥界
魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）
取材文学作品
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。
《游春图》 （隋 展子虔）
捣练图（唐 张萱 工笔人物画）
唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》（唐 周昉 工笔人物画）
2、特点 注重个性的描写，注意描写特殊事
件和奇特的人物，注意从现实生活 和中世纪文学故事中汲取题材，艺 术手法崇尚独创，追求形式的自然。
浪漫主义美术
《萨尔丹那帕勒斯之死》 萨尔丹那帕勒斯之死》 (1826)
和具体的人物一起在炮火纷飞的浪漫主义的当代性,在德拉克罗瓦的《 和具体的人物一起在炮火纷飞的浪漫主义的当代性,在德拉克罗瓦的《自由引 导人民》 上得到印证. 导人民》(1830)上得到印证.这位美术家以充沛的激情,把想象与现实融为一 上得到印证 这位美术家以充沛的激情, 象征的形象巴黎街头冲向前方,体现出革命不可阻挡的气势. 体,象征的形象巴黎街头冲向前方,体现出革命不可阻挡的气势.那高举三色 旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一. 旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一.
19世纪30年代,北非之行开 拓了德拉克罗瓦的眼界,从 此他绘制出一系列表现异域 风情的作品,向人们展示了 一个不同于希腊,罗马的世 界.那幅洋溢着宁静和神奇 气息的《阿尔及尔的妇人》 (1834),呈现了远比安格尔 《大宫女》真实的东方生活 图景,其美妙的色彩处理令 印象主义者叹服不已.
吕德(Francois Rude,1784--1855) 吕德
浮雕《马赛曲》分为两个部分: 上部是一位象征自由,正义, 胜利的自由女神,她右手持剑, 左手高举,在号召人民向她指 引的方向冲去.下半部是一群 志愿军战士,在女神的热情号 召下蜂拥前进.在这件不朽的 作品中,雕塑家特别突出地表 现了具有革命爱国主义精神的 法国人民的特征.艺术家在这 里广泛运用了浪漫主义的象征 手法,显示了人民气势磅礴的 反抗力量.为了保卫祖国,这 股战斗的洪流将从墙上冲出, 给人以巨大的感染力.
特征: 特征:
浪漫主义美术是一种强调个性表现,主张创作自由,重视想象和 感情的美术.在许多方面,它同崇尚严谨的完美形式,追求理智 与感情统一,再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照. 浪漫主义宗旨与"理"相对立,主要特征注重个人感情的表达, 形式较少拘束且自由奔放.浪漫主义手法则通过幻想或复古等手 段超越现实.法语的浪漫一词意味着感情丰富,多情善感. 浪漫主义在绘画上,是与以官方学院派为代表的古典主义相对立 的,其表现特征是:注重感情和个性的表现,重色彩对比,主张 创作自由,个性解放;强调热情奔放的性情抒发,善用象征,寓 意,夸张,对比等手法,选择特殊事件,生活悲剧,奇特人物和 文学作品中的故事情节作题材,情绪激越. 作为一种美术运动,浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步,给后 人提供着精神上的支持和鼓励.
中外美术简史
中国美术史旧石器时代——以打制石器出现新石器时代——以磨制石器和玉器产生战国——插图表现四时四象，占卜，祈福（生前，生后一个样）。
秦——兵马俑。
汉——画像石，画像砖，瓦当，矮佣。
三国——延续汉代。
两晋南北朝——1出现纸。
2.顾恺之东晋著名画家，史论出众，提出“传神论”。
3. 曹植与洛河女的爱情故事（今为宋代仿品）。
隋唐——1.唐出现印刷。
2.主要以版画，木刻为主（线刻）。
3.《金刚经》现藏大英博物馆，它奠基了中国插图的始祖。
.4.在经文中唐插画多以佛教、宫廷侍女为主。
5.龙门石窟偶像是武则天。
云冈石窟典型希腊化。
纸本保存1000年绢本保存800年五代——顾闳中《韩熙载夜宴图》。
宋——1.世俗化，把科学结合，风格严谨。
2.出现银票。
3.毕升活字印刷术。
《营造法式》—说明书，必须严谨。
《梅花洗神谱》元——元曲，口传。
明清——1.图书出版日益兴盛，出现小说插图（插图主要针对文盲），女的看刺绣。
2.图书出版商更强调精细。
3.特点：一.求真—《三国》、《水浒》、《西游记》、《金刚经》。
二.作品内容繁多，有佛、营造、小说、戏曲，雕刻精美，线条细挺，韵称。
色彩：彩色套印，求真，尤其小说、戏曲成就最高，画面的景也很精彩。
近代——1.铜版、纸版，照相，字版取代活字印刷，尤其是西方绘画思想的冲击，学习透视、解剖、明暗。
照相，很死板。
2.抗日宣传画—革命，战争选材。
3.国内战争现代——1.解放战争，工农商合一。
2.以社会主义建设为主。
3.60年代末，文革，以无产阶级革命为主4.70年代末，改革开放5.80年代末，90年代初引进计算机，动画。
6.20世纪，PS Coreldraw 3D CG插图出现。
外国美术史新石器时代，同中国同样。
旧石器时代，同中国同样。
古埃及时代——画插画的特点：1.强化皇权等级观念，与服务于灵魂的宗教精神相互渗透。
（奴隶社会） 2.礼制因素与固定程式结合的造型法则，“正面律”。
3.强调几何形式规整，追求装饰风格的表现。
西方美术风格演变史
印象派
莫奈
《干草垛》
后印象派（19世纪末）
后印象派
塞尚
《静物》
立体主义（20世纪初）
立体主义
毕加索
立体主义作品
点彩画派（19世纪末-20世纪初）
点彩画派
修拉
《大碗岛星期天的下午》
重内心表现的后印象派（19世纪末-20世纪初）
重内心表现
梵高
梵高作品
表现主义（20世纪初）
表现主义
西方美术风格演变史
时间段
风格/流派
代表画家
代表作品
原始、古代（公元前-公元476年）
原始美术
-
洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等
古埃及艺术
-
金字塔、雕刻、墓室Βιβλιοθήκη 画美索不达米亚艺术-
圆雕、浮雕、陶器、乐器、贵金属工艺品
希腊艺术
米隆、菲迪亚斯等
帕提侬神庙、宙斯祭坛
罗马艺术
-
鹿（旧石器时代艺术品）、巴别塔、万神庙
中世纪（公元5世纪后期-16世纪）
哥特艺术
杨·凡·艾克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
拜占庭艺术
-
圣索菲亚大教堂
罗马式艺术
-
比萨大教堂
哥特式艺术
-
巴黎圣母院、科隆大教堂
文艺复兴（14-17世纪）
文艺复兴
波提切利、达芬奇等
《春》、《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
提香
《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义
丁托列多
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期（17世纪）
巴洛克
鲁本斯
《美惠三女神》
洛可可时期（18世纪）
洛可可
华托
《发舟西苔岛》
法国浪漫主义美术时代特征及风格分析
法国浪漫主义美术时代特征及风格分析标签：浪漫主义美术;时代特征;绘画风格正文：一、法国浪漫主义美术社会时代背景概述一种艺术流派的产生和发展，必定与其背后的社会时代环境是脱不了关系的。
十八世纪八十年代末法国大革命失败，波旁王朝走上了复辟的道路，人们渐渐对启蒙运动所宣扬的理性王国失去了希望，一些知识分子也感到失望和苦闷，他们反对传统、权威和古典的模式，崇尚自由解放的社会环境，浪漫主义美术由此诞生。
浪漫主义画派提倡注重艺术家的个性、主观性和创造性，采用那些为民族的光荣英勇奋斗的历史人物或历史事件和雄浑壮美的自然为素材，运用天马行空的想象，夸张的艺术表现手法来塑造形象，抒发自己对理想世界的追求和对自由解放的向往。
总之，浪漫主义画派重感性轻理眭，重色彩轻素描，不满现实生活的窘境，用画笔将幻想中的世界表达的淋漓尽致，作品中充满了艺术家激烈奔放的感情气息，浪漫主义作品通常具有直观鲜明的主题，强烈的主观感情以及艺术家独一无二的个性特点，画面中艳丽丰富的色彩给人以视觉冲击的同时还带来的情感上的共鸣。
浪漫主义美术的风格特点大大推动了艺术的发展，给后世造成了深远的影响，其中最典型的代表人物便是籍里柯和德拉克洛瓦。
二、法國浪漫主义画派在绘画理念上，重感性，轻理性。
浪漫主义画派在绘画理念上重感性，主张作品中体现艺术家的个眭美以及对主观感情的抒发。
十九世纪初，伴随着启蒙主义的影响，越来越多的人特别是知识分子主张个性解放，崇尚思想，认为感情是人思想中最为复杂的部分，而绘画是人类表达情感问题以及抒发心绪的艺术表现方式之一。
所以浪漫主义画派主张具体情感的表达，在艺术表现上极力主张个性化和主观方式的表达，特别重视用色彩来饱满和塑造艺术形象，用紧凑奔放的笔触给予形象生命力、活力以及动感的造型，抒发内心的情感，表达自己的个性美。
比如籍里柯的《梅杜萨之筏》，它就是追求个性美和感情抒发的典型代表作之一。
它反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的一幕，是一起真实的悲剧。
世纪浪漫主义时期绘画、建筑、音乐
19 世纪浪漫主义时期绘画代表
• 浪漫主义美术兴起的历史原因
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝 复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来 越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对 权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美 术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现， 以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒 发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手 法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们 重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求 幻想。
他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、 交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得 了巨大成就。
音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在 器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取 灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自 由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有 片断或即兴的性格 。把浪漫主义理想体现得 淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主 义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述 性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛 技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。
在此画中，画家用浪漫主义惯用的象征手
法，着重表现残暴的土耳其侵略者强加给希 腊人民的惨无人道的灾难，它以前所未有的 奔放不羁的艺术手法和鲜明强烈的色彩描绘 土耳其制造的种种惨不忍睹的场面,像这样尖 锐的现实题材，如此热情豪放的笔触和鲜明 强烈的色彩效果，在当时的古典主义者的老 眼光看来，简直是对绘画的致命打 击，无怪 乎连一度支持过他的格罗，看后也惊呼：“这 不是希奥岛的屠 杀”，而是“绘画的屠杀”！ 历史证明，这是冲破古典主义的束缚,是解放 人们艺术思想方面的一次重大的革新，《希 奥岛的屠杀》从此扬名。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浪漫主义在国内美术中的演变西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。
(吴梦非语)1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家,[1] 1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西方浪漫主义。
1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。
从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和主观的判断。
浪漫主义进入中国英文(Romanticism)从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。
一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。
又有人翻译为“理想主义”。
这些基本上是采用了意译法。
另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。
又有人译作“罗曼主义”。
这基本上是采用了音译法。
当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。
直到1930年,才译定为“浪漫主义”。
[2]1902 年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。
[3] 钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:我国20世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。
30年代前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。
1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观点来研究中国古典小说。
王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。
[4]王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。
王国维提出造境与写境:有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别。
因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。
“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。
这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。
1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据日本书刊的材料,略述西洋绘画的古典派、浪漫派、印象派、立体派、未来派等,这大概是中国美术界最早对于西方现代诸画派比较系统的了解。
[5]1920 年以后的文艺界大多用浪漫主义译介Romanticism这个词。
1923年出版的《新文化辞书》对浪漫主义做了比较详细的解释,包括18世纪末到19世纪初哲学上的浪漫主义,英国的浪漫主义运动,法国的浪漫主义运动,道德及实际生活上的浪漫主义及新浪漫主义。
1946年,郭沫若在《鲁迅与王国维》一文中指出:“不可忽视地,两位都曾经历了一段浪漫主义时期,王国维喜欢德国浪漫派的哲学和文艺,鲁迅也喜欢尼采。
尼采根本就是一位浪漫派。
”新美术运动中关于浪漫主义的话语分析在新美术运动发起之前,思想界、文化界的精英人物提出“美术革命”的口号,[6]这完全是新文化运动打破旧思想,建立新文化,要求自由和独立精神的体现,新文学运动在左翼文化运动兴起前就完成了由“唯美”、“为艺术而艺术”、“艺术为人生”、“艺术为社会”、而“艺术为革命”、“艺术为无产阶级”的转变。
“写实主义是新美术运动的第一个口号”。
[7] 这时期的西方浪漫主义是以外在的美术形态影响中国现代美术的发展。
在思想文化领域里,浪漫主义在精神上的反叛性与现实主义的批判性是有着内在的统一的,中国现代美术中哪种形式的占主流并不是时代精神的体现。
新美术运动中,关于西方浪漫主义的概念、理论的介绍与研究往往表现在新美术工作者表达自己艺术主张的论点或具体的绘画评论中。
新美术运动的大部分艺术家和理论家都有深厚的传统文化的基础,因此他们在表达自己的艺术观点时都或多或少地以传统画论和传统文论为基点。
在这时期的美术史中,对西方浪漫主义美术史的译介和写作也反映出作者对西方浪漫主义这个术语的不同理解。
在林林总总的言说和观点中大有五四延续而来的激情,无论是西方浪漫主义的美学,还是西方浪漫主义审美意识的特征、功能以及西方浪漫主义的美术形态都因为这种激情而熔进中国文人自己的文化精神。
不同于新文化运动中的文学运动那么鲜明地提出各个阶段的口号,新美术运动将这些口号分解在对西方浪漫主义本质认识的片断中。
蔡元培于1917 年发表的《以美育代宗教说》,明确提出要以美育而非美术来替代宗教的功能。
他认为,美育代宗教其理由有三:1、“美育是自由的,宗教是强制的”;2、“美育是进步的,而宗教是保守的”;3、“美育是普及的,而宗教是有界的。
”王国维与蔡元培要培养“完全之人物”、“完全人格”而强调人的智识、情感和意志,也就是强调人的主体能动性,浪漫主义的艺术本体论即表现论强调的正是人的感性存在和真实生命活动,这也是浪漫主义的主观自我意识的本体论渊源。
在刘海粟1923 年的《艺术是生命的表现》着名文章中,作者的生命意味表露无遗:“艺术应该不受别人的支配,不受自然的限制,不受理智的束缚,不受金钱的役使;而应该是超越一切,表现画家自己的人格、个性、生命,这就是有生命的艺术,是艺术之花,也是生命之花。
” 浪漫派美学的根本问题,是要解决人生的归依问题,人的价值问题。
[8] 艺术与人生、艺术与生命的关系问题,就是当时人们所面临的实际问题。
我国第一部美学原理吕的《美学浅说》(1923)就专辟“艺术与人生”章节,着者曾坦言:“艺术对人生的意义”这重大问题“自然是今日研究美学所应预先明白的”。
邓以蛰在1928 年写的《观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别》一文中认为,理想派的画大概有三种造境。
理想派的艺术家到精力颓唐或环境不纯洁(换言之,不能卓然与环境相对立)的时候,无不跨到第三阶段的,我深信林风眠有此才力可以摆脱的。
邓以蛰于1928 年写作的《艺术家的难关》一书,对艺术家的根本立场、艺术与人生的关系进行了充分的论述,是20世纪专门以艺术主体为研究对象的第一本专着。
[9]邓以蛰延用了王国维的理想派与写实派这种称呼。
在美术界,理想派的界定比较广泛。
徐悲鸿也这样说:美术上之二大派,曰理想,曰写实。
写实主义重象;理想派则另立意境,惟以当时境物,使其假借使用而已。
而王国维的天才论在邓以蛰对林风眠的评论中也发挥了作用。
新美术运动时期的一些西画社团如决澜社在其宣言里也强烈呼唤天才的出现。
除此之外,在新美术运动中较有影响的社团如晨光画会和艺术运动社还强调个性,晨光画会以“研究美术、发挥个性”为宗旨,艺术运动社在其宣言中说“崇尚个性之保存和内心之活动。
”在新美术运动中,西方浪漫主义所追求的真善美得到了辩证的论述。
新美术运动中的很多艺术家同法国浪漫主义时期的艺术家一样甚至毕生追求真善美。
新美术运动的拓荒者刘海粟一生追求真善美。
他在1919年的一篇文章中写道:“盖彼邦研究西画者,皆知求真理,而不守成法。
天赋才能各不相同,美者完全一天赋之本能。
此西哲真善美三者一体说之所由来也。
盖绘画问题,第一必须养成其创作力和自动力。
第二须养成识别力。
第三须注意光色刺激之原理。
从自然之刺激正其理论上之经验。
注意直接观察。
写实的——自然的——积极的——真美——养成自动能力,这是欧美日本人习画之主张。
”[10 ]同时,刘海粟还一直强调西方浪漫主义所要求的创造精神,不守成法强调的就是自由创造,而晚年的刘海粟在《黄山谈艺录》中还谈到:浪漫主义是积极乐观的精神,不是夸大狂,要体现健康和力的美,像宽银幕电影那样坦荡,不落寻常。
蔡元培在《绘学杂志》1920年第3期撰文《美学的进化》:黑格尔说,美是在感觉上表现的理想。
理想从知性方面抽象的认识是真,若从感觉方面具象的表现是美。
表现的作用愈自由,美的程度愈高。
最幼稚的是符号主义,如古代埃及,叙利亚,印度等艺术,是精神要自然压制,心能用一种符号表示明了的理想。
进一步是古典主义,如希腊人对于自然能维持精神的独立,他们的艺术是自然与精神的调和。
又进一步,是浪漫主义,如中世纪基督教的美术,是完全用精神支配自然。
在新美术运动时期关于浪漫主义的言论,有的在字面上并没有提及浪漫主义这个概念,比如,吕1922年的《美术发展的途径》一文中,关于美术活动特质的论述,提出生的概念,他主要强调的是自由创造。
新美术运动中关于浪漫主义论说的一部分内容正是对真善美的阐释。
这些阐释的内容与浪漫主义理论的一致是都将真善美规定为艺术发展的一个重要方向。
1923年汪亚尘的《为最近研究洋画者进一解》:要探究艺术的生命,对于“接近自然”上不得不有真挚的态度。
要在情感的韵律中求真、善、美,只能和大自然的环境去亲密地接吻,确不能用理智去压迫的因为艺术是本着作家“生力”的表出,换一句,就是艺术家将自己直觉的情感传达到画幅上去,不是晓得的东西,是感觉的东西。
为艺术的艺术而努力的作家,第一,要觉悟自己的生活,不能为了社会恶浊或少数的摧残就消失奋斗的壮气。
林文铮写于1928 年的《现代艺术之趋势》一文:浪漫艺术之勃兴,就是因为人类狂热的情感受冷酷的定律之缚束,而作解放的运动。
这种艺术上的革命,完全适应生命和冲动而起。
欧洲19 世纪上半期的浪漫主义运动就是一个明显的例子。
综合起来,艺术的四大典型,即是印象主义,写实主义,古典主义和浪漫主义。
这四种主义又自然分为两大类,正和人类精神上两大主义相符合:写实的精神和理想的精神。
不错,浪漫艺术是主张情感想像的奔放挥霍,主张把自我为宇宙之焦点,把个性招到和天地齐等。
浪漫派和印象派共同主张为真理为生活,后来也一起放肆无忌:情感,想像,幻觉在他们是可以任意驰骋的,硬把自然界的对象盖盖他们的图章。
德拉克(德拉克洛瓦)之作风是和卢梭、夏多布里昂之文学同志趣的。
人类精神的三大趋向:真、善、美,真属于智慧,善属于行为,美属于情感。
[11]1932年《艺术旬刊》上发表倪贻德的《刘海粟的艺术》:德国尼采把一切的艺术分为亚波罗型和提奥尼索斯型的两种对立。
所谓提奥尼索型的艺术,是本能的,热情的,动的,德拉克洛瓦,梵高,马蒂斯等属之,那么照这样看来,海粟先生正可以说是一个提奥尼索斯型的作家了。
这正像新文学运动中所区分的主情与主智派。
1932 年庞薰发表在《艺术旬刊》上的艺术随笔中谈到关于真善美,真美善是宇宙的本体,是人生的价值。
他在这篇文章中还引用康德的话:“美的美术是自由。
”新美术运动中很多艺术家在真善美,在自由和创造的问题上持相类的观点。
艺术家对自由的渴望正是个体对心灵解放的一种诉求。
1936年《艺术的革命观——给青年画家》:所谓革命者,是我觉得这东西不好、不对、不要它,另外创造一种东西代替。
法国艺术真正努力革命,经过很多的奋斗。
最显着的有德拉克洛瓦和库尔贝。