歌舞剧与影视音乐

歌舞剧与影视音乐

——以《歌舞青春》为例

摘要：对于一部卓越的音乐剧来讲，扣人心弦的故事情节或许使它有蓬勃的生命力，演员高超的演技或许使它更显丰满，能够拥有撑起一部音乐剧灵魂的力量的元素却只有音乐。随着科技与艺术的发展，从歌剧到舞台歌舞剧再到歌舞剧被搬上大银幕，每一步都是巨大的飞跃。可以说，一部优秀的歌舞剧是从现代艺术与艺术史碰撞的火花中产生的，是与歌舞剧的发展历程与其本身的思想感情不可分割的。

关键词：歌舞剧影视音乐歌舞青春故事情节

一、电影与影视音乐的起源

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。

电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

二、歌剧与音乐剧

如果说《猫》、《剧院魅影》和《西区故事》等中国观众耳熟能详的音乐剧是以情节和唱段取胜，那么根据同名电影改编的原版美国迪士尼音乐剧《歌舞青春》，则是以扑面而来的偶像气息和热力四射的场面称霸一时。

和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。

虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术的观点，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。在《歌舞青春》这部青春作品中，音乐和舞蹈无疑是其中的重头戏。故事中的男女主角，在一次又一次的同台表演中，感情越来越深。他们的恋爱快乐并那么美好。《歌舞青春》这部影片,看似只是青春逼人再加上好听的音乐,其实却有让人蠢蠢欲动的超能力。

三、歌舞青春部分片段音乐细节赏析

新年舞会上的对唱为电影拉开了序幕，就像歌曲的旋律一样，故事自然放入展开，由一开始的紧张舒缓，逐渐深情而饱满。例如，我注意到，新年晚会上的歌曲，两人登台后，只有特洛伊独唱的第一部分是只有钢琴伴奏的，这让人听起来生涩而孤单，而凯碧欧拉开口时，伴奏就加入了出钢琴伴奏之外鼓点旋律，而两人合唱时伴奏就更加丰富，鼓点的运用和金属乐器以及钢琴旋律将气氛烘托到一个和谐的极致。而歌词就像是在叙述这个故事的发展一样，起到承上启下得作用。全新的旅程已经展开，没有谁会预料得到，就像紧接着凯碧欧拉的转学一样，这是她全新生活的开始，也是特洛伊的。

凯碧欧拉转到东高中的第一天是紧张而不安的，巧遇特洛伊带动了情节的发展，就像是钢琴的独弹遇到了跳动的鼓点。特洛伊作为东高中篮球队野猫队的队长，所有人都只关心他的篮球生涯，他是父母的骄傲也是校园的风云人物，没有人知道他会唱歌，或者换句话说，谁在乎他会不会唱歌？而我们也从凯碧欧拉和她母亲得对话种发现，在原来的生活中，她的身份定位在古怪的数学天才这个位置上，而她也确实是个天才少女。天才少女遇到篮球小子，看似不可能的组合却是最完美的组合。

我一直觉得特洛伊在没有遇到凯碧欧拉之前生活的乐曲应该是像野猫队训练时的那首曲子一样，以篮球的弹跳声作为伴奏,节奏激情迅速。从欣赏角度来说，我喜欢那样的旋律，尤其是配合上画面以后，快节奏的气氛让人心潮澎湃。从特洛伊的角度来分析，当他发现自己无法安心训练时这种节奏感也烘托出了他内心的慌乱。而凯碧欧拉在没有邂逅特洛伊之前属于她的歌曲更像是后面当她发现特洛伊对着队友说他不在乎她的时候那样的风格，回到一个人的孤单寂寞，独白似的喃语，矛盾的心情和不被其他人理解的心事，而这种感觉在她发现自己并不被特洛伊重视之后，我在歌曲中似乎又听出了女孩子特有的敏感，这让人更加怅然若失。

影片中的所有音乐都是美妙的，无论是特洛伊和凯碧欧拉之间唯美浪漫的爱情之歌，还是不那么令人喜欢的夏培和雷恩兄妹欢快愉悦的爵士小调，他们的歌声都是有魅力的，那种音乐独有的感染力表现在当你听到这首歌，你可以完全沉寂在这支曲子所要表现的氛围中而忘记喜恶的情绪。同时你也可以感受到歌者是在用心诠释歌曲的内涵，举手投足，一颦一笑。这种旋律的欣赏是任何人无法抵挡的诱惑。音乐世界的魅力也许就在这里，在这个世界里，我们更真实的表达内心的渴望，没有掩饰，克服胆怯，唱出我们最想让她，他或他们最想听到得话。音乐就是有旋律的语言，每首歌曲里都有一个动人的故事。

四、从《歌舞青春》到西方音乐

从整个西方音乐发展历史的角度来看，《歌舞青春》只是从古至今璀璨的西方音乐史长河中一颗不起眼的沙子；但是从《歌舞青春》这部歌舞剧本身来看，它却反映了西方音乐发展到一定时代和历史阶段的产物的一切显著的特征。尤其它作为一部收到交口称赞的音乐剧，《歌舞青春》以其洋溢的青春热情和积极的价值观备受喜爱，其情节与音乐的完美结合更体现出高度的艺术性和强烈的感召力。

简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂——Gabriella，这个普通的女孩在放声高歌时闪耀得如此自信；Troy，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦；至于Ryan和Sharpy，一点点小坏也是那么可爱的……

充满活力的body,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现，有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。让我们不有自主的认为：我们的青春，本就该这么明亮。不是吗？