我喜爱印象派画家塞尚的色彩,他的作品,线是不存在的,明暗也不(精)
美术欣赏—塞尚的部分景物画赏析
塞尚的部分静物画赏析前言：说句实话在开始上美术欣赏这课前我对塞尚这个人还是不太知晓的，为了完成好这次的作业，我也在网上收索了许多他的资料，看了他的许多作品，也仔细地分析了他的画所要表达的意思。
但是我毕竟没有所过专业的美术知识的培训，没有深层次的美术欣赏的能力，所以在欣赏这位大家的画作是也只是停留在表层。
希望老师同学看了能见谅我的不足，我也会在以后多多欣赏一些名人大家的画作，提高自己的鉴赏水平，丰富自己的人文生活。
摘要：在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从静物可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
关键字：静物、苹果、映像正文：《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
论塞尚为什么会被称为“现代绘画艺术之父”
论塞尚为什么会被称为“现代绘画艺术之父”摘要：印象派则是现代绘画的起点，它在19世纪科学技术“光学理论”的启发下，十分注重对物体外光的研究与表现，印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系，印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响。
关键词：印象派；艺术特征；理论；色彩；影响中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0070-01艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具。
——它是一个敏感的照相底版，但是这底版却须预先经过多次地冲洗，进入敏感的状态……但假使他（艺术家作为主观的意识）插手进去……作品将减低价值。
保罗·塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争，因此可以说，现代艺术起始于塞尚。
塞尚永他追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。
其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，同时也被称为“现代绘画之父”。
塞尚的绘画是具象的，他的绘画题材有人像、静物和风景，但他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示人物的内在精神和思想感情。
在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。
他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体——亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。
塞尚的色彩方法
保罗·塞尚（Paul Cézanne）是一位法国后印象派画家，他的色彩方法对现代艺术产生了深远的影响。
他的色彩观念和方法主要体现在以下几个方面：1. 色彩的和谐与对比：塞尚认为，色彩的和谐与对比是色彩表现的关键。
他强调色彩之间的相互关系，通过对比和协调来表现画面的整体效果。
他经常使用明亮的颜色来突出画面的主题，同时使用暗色调来衬托背景和阴影，使画面更加立体和生动。
2. 色彩的纯度和明度：塞尚非常注重色彩的纯度和明度。
他认为，色彩的纯度和明度是色彩表现的基础，它们可以影响观众的情绪和心理反应。
在他的画作中，色彩的纯度和明度经常被用来营造不同的氛围和情感，从而使画面更加丰富和有趣。
3. 色彩的空间感：塞尚通过色彩表现空间感。
他认为，颜色的深度可以传达画面的深度，他经常使用丰富的色彩层次和重叠的形状来表现画面的空间感。
通过这种方法，他能够创造出一种视觉上的深度感，使观众感到画面的每个元素都是三维的。
在具体操作上，塞尚有以下的一些手法：首先，他倾向于将画面色调固定在一个统一的色彩背景下，这样可以为后续的色彩对比提供基础。
在选定基本色调后，他会对画面进行精细的观察和思考，通过对比和调和的方式调整色彩的纯度和明度，使画面达到和谐统一的效果。
其次，塞尚善于运用色彩的冷暖关系来表现画面的空间感和立体感。
他将颜色分为冷色和暖色两类，不同的颜色具有不同的视觉感受和心理效应。
他会根据画面的需要调整色彩的比例和搭配，利用暖色系来强调物体的立体感和画面的空间感，利用冷色系来平衡画面整体的色彩关系和情感氛围。
此外，塞尚在运用色彩时还注重对比关系的应用。
他会选择互补色或者近似色作为对比对象，通过控制它们之间的纯度和明度的差异来突出画面中的重点和难点。
例如，他会使用一个高纯度的红色调作为主体色，再在这个基础上加入蓝色调进行调和，以此突出主体物并弱化背景色对主体的影响。
综上所述，塞尚的色彩方法主要体现在对色彩和谐与对比、纯度和明度、空间感的把握上，以及善于运用色彩的冷暖关系和对比关系来表现画面的效果。
浅析塞尚的静物画
塞尚和他的静物摘要。
塞尚。
静物画保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
“以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。
”保罗·塞尚如此说。
塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。
在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。
这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。
塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。
就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
法国后印象派画家塞尚
法国后印象派画家塞尚
2021-11-30 16:47
法国后印象派画家塞尚，作为现代艺术先驱，使绘画领域正式出现纯粹艺术，因此被誉为「现代绘画之父」。
塞尚最大的成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析，颠覆以往的视觉透视点，是任何绘画流派都无法做到的。
他说：只有源于真情实感的作品，才能称之为艺术作品。
如果让我简要定义「艺术」，它应该是将感官在自然界中所感知的东西，透过灵魂的再现。
评判作品时，我会将其与上帝的创造物并置，如树或花。
如果有所冲突，那么绝不是真正的艺术。
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚(1839-1906)保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国的埃克斯。
塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
塞尚多画静物，在摆静物时也十分讲究，他会把不同的对象安排在一起，从而获得不同色彩的形的完美和谐。
他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。
更重要的是他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。
这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上,似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。
这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。
圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。
塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。
他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚在1890年以后笔触变变化很大，更具有抽象表现性。
轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。
《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。
每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。
它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。
塞尚绘画的色彩语言探析
塞尚绘画的色彩语言探析作者：黄哲浩来源：《美与时代·中》2021年第06期摘要：保罗·塞尚通常被列为法国后印象派画家，他追求的“印象”绝非印象派的印象。
他在同行的压力与批评家的讥讽中，始终坚守自己的冷傲与孤独，掀起了一场影响整个现代艺术的绘画革命。
马蒂斯、毕加索和阿尔贝托·贾科梅蒂等艺术家，无不深受他的启发。
在他的语义场中，传统的绘画规则不再，其中尤为突出之处，在于他将绘画色彩语言进行了重新诠释。
从早期的一把调色刀开始，到后来色彩的动态绽放，最后至色彩的生命沉淀，塞尚將他的艺术热情灌注到色彩语言之上，也为我们打开了一个存在的空间。
关键词：塞尚;绘画;色彩19世纪，保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）在公众面前的形象仍然是一位举止粗鲁的人。
正如美国画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）对他的评论，他无视举止字典。
然而这样的人却能背诵维吉尔和奥维德的拉丁文长篇。
可见，塞尚骨子里流淌的是优雅的品质，他追求的是内在生命的高贵。
塞尚的艺术创作也是如此，他用相对比较粗糙的笔触，他用调色刀刮擦并拍打，将自己的情感融贯于丰富的色彩，就这样随心所欲地创作了一幅幅静物画，当时的艺术家谁能接受？遑论对他投之以轻蔑与嘲笑的评论家与公众。
当他的朋友马奈（douard Manet）、莫奈（Oscar-Claude Monet）、毕沙罗（Camille Pissarro）和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）一个一个被世人接受，走向功成名就的人生巅峰，塞尚不为所动，仍然坚守自己的艺术追求，疯狂地进行他的异样创作。
这位魔怔的疯子艺术家，在他人生的最后几年，终于渐渐得到人们的认可，评论家和艺术家开始看到他与众不同的地方。
英国评论家克莱夫·贝尔高度肯定塞尚，并认为其作品与他著名的美学命题“艺术是有意味的形式”高度契合。
现代艺术之父画家塞尚的绘画特点
现代艺术之父画家塞尚的绘画特点保罗·塞尚是法国著名的画家，是后期印象派的主将，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，那么你知道现代艺术之父画家塞尚的绘画特点吗?下面是由店铺为你提供的现代艺术之父画家塞尚的绘画特点，希望能帮助到你。
现代艺术之父画家塞尚的绘画特点塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。
后人把他尊称为“现代艺术之父”。
塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。
塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。
塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。
这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。
印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。
他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。
只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。
塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。
在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
现代艺术之父画家塞尚的艺术成就保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一，他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被尊称为“现代艺术之父”。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作当中也一直保持着对色彩的特殊应用和对空间的合理构造。
浅谈塞尚的绘画艺术风格
调和 ，素描越正确 。色彩达到丰富的时候 ， 素描也完善了。色彩的对照和关系，就是素 描与表 形的秘密。”因为 “ 所谓物体的形态 和 轮廓 是由其特 殊色彩产 生的对立 与对 照向 我 们表示 的”。他极力追 求一种 能塑造 出鲜 明、 结实 的形 体 的绘 画语 言 。倘 若 画 中物 象模糊 不清 ，那么便 无 法寻 求画 面 的构成 意 味 。他反 对 印象主 义那 种 忽视 素描 、把 物 象弄 得朦 胧 不清 的绘 画语 言 。他立 志要 “ 将 印象主 义变 得象 博物 馆 中的 艺术 那样 坚 固而恒久 ”。 塞 尚通 过 自己的 艺术探 索 ，打 破 了古 典艺术传统规则 的束缚 ，用 自己的风格对 自 然进行重新塑造 ，从审慎 的逻辑和长期 的观 察 中建立起被艺术家们忽视和破坏 的坚实 的
对 象 ， 对 色 彩 的运 用 ，造 型 的创 造 ， 构 图 的
概括 。为 了更好地把握其对照物 ，塞 尚教导 贝尔那 尔说 ：“ 可 以将 自然作为球 体和 圆锥 体 处 理 ， 以透 视法 观 察一切 物体 的时候 ， 物 、面 的所有 方向集中在中心的一点，给予 平 行 于水 平线 的线 以广 度 ，给 予垂 直于 水 平 线 的线 以深度 。对我 们人 来说 ， 自然 这 个东西 比表面更深 ，从而必 须导入蓝 色，在 用 红和 黄表 现 的光 线 的振 动 中 ，蓝色 足 以 令人 有一种 空气感 。 ”在他 的作 品中，景物 描绘都很简约 ，而且富于几何意味 ，他常 以 黑色的线勾画物体 的轮廊 ，无论是近景还是 远景的物象，在清晰度上都被拉到 同一个平 面上来。这样处理 ，既与传统表现手法拉开 距离 ，又为画面构成 留下表现 的余地 。他 的 作品大都表现 出结实 的几何体感 ，忽略物体
浅析塞尚的艺术风格
浅析塞尚的艺术风格摘要保罗·塞尚，他认为“绘画不意味盲目的去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”，因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆艺术”，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面的深度。
而他总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这种纯朴的笔下，蕴含着一种张力和别具深度的理解。
他常说：“要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
”在他的作品中都富于一些几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
关键词：塞尚艺术风格立体色彩Analyses the artistic style CezanneAbstractPaul Cezanne, he thinks "painting not mean blind reproduced reality", but "to make myself feel translated into his own optical language, to his natural with the reappearance of the new meaning" and, therefore, he pursuing "a solid and lasting, museum of art, the amount of objects in pursuit of painting sense, volume feeling, stability and use the color relations to express the depth of the picture. And he always do your best, ZhiChong writing, however is the wording of simplicity, contain a tension and don't have deep understanding. He often says: "to use the cylinder, the sphere and cone to portray objects." In his writings are abound geometrical means, then this some Cezanne type structure formed the unique style of painting and outlook. Keywords: Cezanne art style stereo colour前言 (4)一、作者介绍 (4)二、塞尚的创作特点及追求理念 (5)三、作品介绍与分析 (6)结语 (6)谢辞 (7)参考文献 (8)对于很多人来讲，艺术上的一些机智小巧轻盈总是更容易的招来人们的喝彩和拥护，而那些浑浊有力的笔触在当时却不被理解和接受，而塞尚就属于后者。
解读塞尚色彩观
解读塞尚色彩观作者：张晓琳来源：《群文天地》2010年第21期塞尚的一句经典：“天地间唯余色彩”，让我们记忆犹新。
他坚持认为，“要画出世界的精华所在，你就必须要有一双画家的眼睛，一双仅仅从色彩的角度去观看的眼睛，把它抓住，然后再向其他事物诉说这一切。
在自然面前，你再怎么谨慎、再怎么真挚、再怎么谦恭都不为过。
”色彩之于塞尚的意义是显而易见的：它既是绘画要表达的对象，又是塞尚塑造画面空间形式的手段。
一、色彩逻辑塞尚始终认为绘画是视觉艺术。
他说，“绘画首先和最终都是视觉上的事情。
我们的艺术内涵就在那里，就在我们的双眼所见的对象里……如果你敬仰大自然，大自然将永远向你敞开胸怀。
”只有观察大自然，画家才能取得进步。
塞尚愿意服从大自然，并认为只有色彩才是真实可信的。
他认为，“色彩本身是有逻辑的！画家只需要忠实于色彩的逻辑，千万不可听命于理性思维的逻辑。
否则就会迷失方向。
无论何时何地，都必须忠实于视觉逻辑。
”绘画的过程就是把色彩感觉记录下来，加以组织，“挑选着色彩、色调和阴影；把他们安放好，把他们收拢到一起……它们组成了线条。
它们变成了物体——岩石、树木——用不着我刻意地谋划……它真实，丰富，充盈。
”而“如果某一天我在画中演绎了太多的内容……如果我‘插手’，那么，一切都将支离破碎。
”他这里所说的“插手”，就是对于色彩逻辑、自然的逻辑的理性的人为的干预。
在塞尚看来，忠实于色彩的、视觉的逻辑就是合乎了自然的逻辑。
他把色彩看成是伟大的、有深度的。
色彩是表达大自然的深层内涵的外在形式，是“活生生的意识”、“纯粹理性的存在形式”，是如实再现大自然的手段。
因而，他要把“时空概念画出来，让它们成为色彩感觉的形式。
”所以一幅画的根本应该是依照色彩的逻辑来表现色彩,而不是思维的逻辑，并运用色彩透视来表现空间深度和距离，采用小色彩笔触作画,使整个作品充满“结晶化了的”丰富的色彩对比，以构建稳定的画面结构。
这种绘画过程是实现色彩感觉与理智的有机结合的过程。
解析简化在艺术中的体现
解析简化在艺术中的体现作者：倪莎来源：《青年文学家》2015年第20期摘 ;要：在艺术的领域中，我们可以看到许多作品都存在着简化的形式。
文章将探讨在艺术作品中简化的体现以及分析蕴含在简化形式后的深刻意义。
简化并不是只是单指形式的简单化，它往往凝结着艺术家在长期艺术积累中的丰富经验和艺术情感，是用简单的形式表达出复杂的事物本体或隐藏在形式之后深刻的内涵。
关键词：简化;阿恩海姆;艺术语言作者简介：倪莎，女，汉族，湖南怀化人，河南大学艺术学院2013级研究生，专业：美术学，研究方向：当代美术教育研究。
[中图分类号]：B83 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-20--01有人这样说过，一个刚迈入艺术大门的人，往往做不到简化，而真正的简化往往要费尽艺术家的毕生心血。
诚如阿恩海姆在书中多次拿儿童绘画与大师作画比较一样，看上去似乎大师画没有比儿童画有更多的元素，但是艺术大师的作品我们可以说艺术品，而儿童画我们只能把它停留在简单的意义层面。
简化不仅仅只形式上的简单，更多的是这种形式下表现出的深刻的内涵。
艺术大家们往往能以简化的艺术表现形式传递出深沉而又含蓄的内涵，另人想无限的往里探究，引发世人与艺术的各种“对话”……这就是艺术大师与儿童绘画的根本区别。
在艺术的领域里，“简化”往往具有某种对立于“简单”的意思，被看作是艺术品的极其重要的一个特征。
阿恩海姆说当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。
在这个结构中，所有细节不是各得其所，而且各有分工。
在中国传统绘画中，笔墨是一种最具简化的中国画工具，以墨带色，力求单纯、明快、概括。
在“逸笔草草，不求形似”的文人画上，更是将这种简化达到极致。
寥寥几笔，抒写了心中的无限情趣，同时能达到“笔简形聚”、“形全神足”的效果。
而我们要做到中国绘画中的“神似”，很多时候都不是通过对事物各方面的细致入微的描绘来达到，而是必须使用抽象简化的艺术符号。
01塞尚和他的绘画
向大师学习之一保罗•塞尚和他的绘画保罗.塞尚(1839-1906)法国著名的印象主义画派的画家,又被奉为"后期印象派的三大巨匠之一",其艺术原则成为现代"立体派"和"表现主义"绘画的先导,因而有"现代绘画之父"的称号.什么是后印象派（后印象主义）？后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry,1866－1934）提出的。
几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。
虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
什么是后印象派（后印象主义）？后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry,1866－1934）提出的。
几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。
虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
后印象派之前的绘画是什么样的？蓬巴杜夫人像 布歇 法国古典主义画家 洛可可画风《勃罗日里公爵夫人像》 安格尔 法国 新古典主义画派《自由引导人民》 德拉克洛瓦 法国古典主义画家 浪漫主义画派《拾穗者》 米勒 法国 现实主义风格的代表《阿尔让特依大桥》 莫奈 法国 印象主义画派代表《少女像》 雷诺阿 法国印象主义画派代表保罗.塞尚保罗.塞尚保罗.塞尚保罗.塞尚保罗.塞尚保罗.塞尚生活经历与艺术发展保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906)不仅是后印象派的主将，而且是１９世纪出现的对现代艺术影响最大的画家．他出生于法国南部普罗旺斯的埃克斯的一个小村镇里，父亲是一个制帽厂主，后来跃登成银行家的地位．塞尚童年就喜欢绘画，十岁时寄宿学校，受神父的启示开始学习绘画．１８５８年，他在埃克斯大学里攻读法律．１８６１年，塞尚获得父亲的允许，放弃了学习法律前往巴黎从事绘画艺术，１８６２年，潜心于绘画，开始了他的艺术生涯．生活经历与艺术发展1839年1月19日生于法国南部古城普罗旺斯艾克斯，父亲为路易•奥古斯都•塞尚，母亲为安妮•伊丽莎白•何诺伦尔。
以印象派画家作品为例 谈油画作品的色彩美
以印象派画家作品为例,谈油画作品的色彩美谈到印象派绘画,就不得不提到莫奈的《日出·印象》,该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生,迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。
它强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流。
莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。
天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。
经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着。
三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。
船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。
远处的工厂烟囱，大船上的吊车……海面上倒影着太阳的光辉，橘黄色的海面和半边橘红的天给人一种生机的感觉，不知为什么，黑色忙碌的身影，让我感到他们生活的艰辛…日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
也许是因为画面上灰色成为了主色调，这幅画总令我感觉有些哀伤，尽管是日出，却令我想到劳累忙碌的一天即将到来…色彩是一种很奇怪的东西，总是能影响一个人的心情。
再让我们来看一下凡·高的《向日葵》。
画家用抖颤、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘心爱的花儿。
在他看来，黄色是阳光、友情、希望的象征，追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合他的理想——对阳光的追求，对生活和友谊的渴望。
这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，也是内心翻腾的火热感情的写照。
那令人目眩神迷的色彩和粗犷的旋搏、放射着的笔触，使他的向日葵就像有生命的热情的精灵和燃烧的火焰。
细碎的花瓣、葵叶则像火苗，整幅画就像是烧遍画布的熊熊火焰，“这是爱的最强光”。
他把情感融进他的画,大片的黄色,充斥着对生活的渴望,对爱情的向往,对友情的期盼。
塞尚
塞尚
他在 1904 年给埃米尔．贝尔纳的信中， 曾这样谈到大自然的几何形式，同时也介 绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平 线平行的线能造成宽度感。……垂直于地 平线的线则给以深度感。对于我们人类来 说，大自然不是平面，而是深度，因此必 须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色， 补充以适当数量的澹蓝色的调子，藉以造 成空气的质感。
塞尚:圣维克多山﹝Mont Sainte-Victoire﹞
1904 ~ 1906 年
油彩‧画布，73 x 91 公分
美术博物馆，费城 ﹝Philadelphia﹞，美国
塞尚
圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地 一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂，让 它在画布上永存的一个主题。 塞尚一次一次
这些空白可以使过渡区即两种同时涂上的颜色汇合在一起因而区即两种同时涂上的颜色汇合在一起因而使我们获得一种新的视觉产生一种色调的浓使我们获得一种新的视觉产生一种色调的浓这些空白加深了透明度和光亮度用蓝色使景色这些空白加深了透明度和光亮度用蓝色使景色沉浸在大气之中
塞尚﹝Paul Cezanne﹞ ﹝1839 ~ 1906﹞
1898 ~ 1905 年
塞尚的画对20世纪西欧艺术产生巨大影响， 被举世公认为艺术大师。1906年10月22日，塞尚 逝世。他对艺术事业一生追求的精神，永远值得
人们敬佩。
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塞尚
塞尚生于法国南部乡村。他的最大成就，是对色 彩与明暗前所未有的精闢分析。这与印象派画家 捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。 他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意 义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞ 的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术 馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然 印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当 色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起 来。」在这裡，他更暗示了日后立体主义 ﹝Cubism﹞的基本理论，就是画家必须从自然中 寻找圆椎体、球体和圆柱体。
塞尚绘画作品欣赏
塞尚绘画作品欣赏《埃斯泰克的海湾》《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色横跨画布，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
塞尚之所以能够建立一个新的绘画概念，并影响二十世纪绘画六十多年，是凭借了他印象主义者的色彩感和瞬间幻象，更是凭借了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。
《僧侣肖像》创作于1866年的《僧侣肖像》是塞尚初期的典型作品。
画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物，塞尚就此人物画了不下五幅不同的肖像；此人以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。
僧侣乳黄色袈裟的亮色调同青灰色背景之间形成了强烈对比，这种对比又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。
画家的目的在于表现颜色的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。
由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样画出的画质感非常强烈。
而且塞尚的画，由于完全没有明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。
塞尚的画好像是由一个一个的整齐的形状所构成，他的画轮廓很重的、只求远看效果。
塞尚的一个朋友曾说过：“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。
”对于“僧侣肖像”一画所表现出来的那种艺术上难以控制的魄力来说，不可能找到比这更好的诠注了。
保罗塞尚
保罗·塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年）是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。
他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。
他的作品对于亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。
他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。
生平[编辑]早期[编辑]《Jas de bouffan》，绘于1876年塞尚这个姓氏来自于法国切萨纳的小城镇[1]，被认为是来源自于意大利[2]。
保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence），位在法国普罗旺斯南部。
2月22日，保罗在教区教堂受洗[2]，他的祖母和叔叔路易成为他的教父教母[2]。
他的父亲路易·奥古斯特·塞尚（1798年7月28日- 1886年10月23日）是一间蓬勃发展的银行创办人[3]，所以保罗·塞尚的生活不虞匮乏，与同时代的大多数画家大相径庭，他最终也获得一大笔遗产[4]。
另一方面，他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺奥贝尔（1814年9月24日- 1897年10月25日）[5]个性“活泼浪漫，但是积极进取。
”[6] 保罗从她那里得到学习到对于生活的憧憬。
他有两个妹妹－玛丽与罗斯，他们每天都就读同一所小学[2][7]。
《玩纸牌的人》，绘于1892年保罗10岁时进入普罗旺斯地区圣若瑟学校，他在那里学习绘画，师从西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特[7][8]。
1852年，塞尚进入波旁大学，他在那里认识左拉[4][7]以及Baptistin Baille，并保持良好的友谊[9]。
他住在这里六年之久，虽然在最后两年中，他是一个日校生[10]。
从1858年至1861年间，塞尚遵从父亲的意愿，就读艾克斯大学的法律院，同时也接收绘画训练[11]。
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我喜爱印象派画家塞尚的色彩，他的作品，“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。
塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。
在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。
在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。
而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。
他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。
塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。
晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。
由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。
他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。
在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。
他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。
他的作品《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功，这是毫无疑问的。
塞尚这所以能够建立一个新的绘画概念，并对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。
塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。
为了理解这个事实，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。
他参予了所有主题的再创造，或景色、物体和人物的再现。
在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。
对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。
塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有
这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。
这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。
为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成色块统一起来。
塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。
在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。
我们现在能在不同的水平上领悟到他所达到的美了。
这幅静物象他的许多静物一样，也可以说是幅风景。
赭色的前景、淡蓝的背景、桌布的“雪峰”以及散落在场景之中的苹果的偶然秩序，所有这些都使我们联想起《埃斯泰克的海湾》使人想到他在绘画中追求厚重、封闭的建筑感。
在《穿红背心的男孩》中，包围着空间的装饰帘子亦是如此。
1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。
轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。
《圣·维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。
笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。
每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。
然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。