洛可可时期服装风格
服装史 洛可可时期简介
洛可可时期的服装洛可可(ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格,洛可可强调了曲线和繁缛,这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格,摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧,从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律,同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型,惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色,呈现出女性的娇柔气息,使服装更加向女性化发向发展,而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶,可可时期服饰达到了鼎盛时期,纤细与柔美更加洗练,女装更加性感,裙撑又一次出现,胸部袒露,美肩外现,大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期,头饰更趋华丽,裙长缩短,前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣,假发更加精巧,帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔,图案精巧,鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题,色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服,背部有褶皱,呈又宽又长的托裙形式,又叫罗布●吾奥朗特(robe volante)。
古代西洋服饰(三)——洛可可时期的服装
文化背景:洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。
【图118 洛可可时期服饰】1. 男子服装(1715 ~1789 )1)阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”,造型同前,收腰,下摆向外张,呈波浪状,为使臀部外张,在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。
后中缝和两侧缝在下摆都有开禊,一般无领或装小立领。
【图119-1 男服1】【图119-2 有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】2)夫拉克---18世纪中叶,男上衣去掉多余的量,衣摆不那么向外张,缓解紧束的腰身,这种上衣称夫拉克。
【图120-1 巴斯尔样式5】【图120-2 法式裙撑的女士和男士】【图120-3 裙撑】【图120-4 现代晨礼服的前身】3)基莱---贝斯特短缩至腰,无袖,即现代西式背心的前身“基莱”。
前片仍用华丽的面料,而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。
4)克尤罗特---采用斜纹裁剪,做得十分紧身,因而不用系腰带,也不用吊裤带。
起切用黑色天鹅绒制作,1715年后,多用亮色的缎子,长度仍到膝部稍下一点,裤口用3粒~4拉扣子固定。
5)领饰---1710年左右,时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”,1730年普及于一般男子直到19世纪末。
洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可Rococo)艺术风格产生于法国 18世纪。“洛可可”是法文“岩石”
的复合词可可(,意思是此风格以岩
石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风 格与中国装饰趣味结合起来的、运用 多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧 繁琐的艺术样式。
洛可可服装的风格特点
洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。 所谓"极点",就是妇女将自己服装的每一个 细节都精致化,以便男性观赏。换句话说, 人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。 那是一个肉体享乐的时代(与我国的明末时 期有点类似),最有品味的女性穿着是"既暴 露又优雅"。洛可可艺术的另一个特色是甜美
轻快、精巧华丽,而没有巴洛克艺术的宗教
气息和夸张的情感表现。构图非对称法则, 而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和, 粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
18世纪的洛可可风格的服装是以女性为中心,以装文化从其发展过程上可分为三个阶段:即1715-1730年从 巴罗克向洛可可的过渡期,服装上一面残留着巴罗克的影子,一面向纤弱柔 和的女性趣味发展;1730-1770年是洛可可服装文化的鼎盛期;1770- 1790年是洛可可文化的衰落期,服装上出现许多转变迹象,预示着新时代 的到来。这时,各种新的服装杂志陆续出版发行,逐渐取代过去的“潘朵拉 QQ:270455556 Loading… … 盒子”,成为传播流行的重要媒体。到 18世纪 80年代,受新古典主义风潮 和英国自然主义影响,英国那质朴的时装传入法国,使进人穷途末路的洛可 可样式为之一变。但流行的根本转变,还要借助1789年法国大革命的风暴。
服装史洛可可时期
宽松设计
洛可可时期的儿童服装 采用宽松设计,避免束 缚孩子的身体和活动自
由。
特殊群体服装
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孕妇装
孕妇在洛可可时期穿着的服装注重舒适和宽松,以适应腹部 隆起的变化。
老人装
老年人的服装注重保暖和舒适,面料柔软轻盈,符合老年人 的身体需求。
工人装
工人的服装注重实用和耐穿,通常采用耐磨的面料和简单的 款式。
紧身裤子
男性在洛可可时期穿着的裤子强调腿部线条, 紧身的设计使身材显得更加修长。
丝绸面料
丝绸面料在男性服装中广泛应用,光滑柔软, 展现出优雅的质感。
儿童服装
柔软面料
洛可可时期的儿童服装 注重柔软舒适的面料, 如棉布、麻布等,确保
孩子的舒适度。
可爱装饰
儿童服装在细节上添加 了可爱的装饰,如蝴蝶 结、蕾丝花边等,增添 了童趣和活泼的气息。
纤细。
裙撑
裙撑是洛可可时期女性服装的重 要元素,使裙子更加蓬松,呈现
出优雅的曲线。
蕾丝装饰
蕾丝在洛可可时期的女性服装中 广泛应用,增添了浪漫和优雅的
气息。
薄纱面料
薄纱面料常用于制作女性的长裙 ,轻盈飘逸,展现出优雅的气质
。
男性服装
华丽装饰
洛可可时期的男性服装注重细节和装饰,如蕾 丝、绣花等,展现出精致和高贵的气息。
展览活动
展览活动是展示洛可可时期服装的重要平台之一。这些展览通常会汇聚来自不同博物馆和私人收藏家的藏品,以呈现该时期 服装的全貌。
展览活动不仅吸引了专业人士和研究者,也吸引了普通观众的兴趣。通过展览,人们可以更直观地了解洛可可时期服装的特 点、风格和影响,从而更好地认识和欣赏这一时期的艺术和文化。
洛可可时期服饰及应用 PPT
历史前沿
• 客观形式:
• 历史进入18世纪,西欧各国由于自然科学日渐发达,且受到当时各种民主学说与中国思想的影响, 有了(启蒙运动)的诞生
• =>进而造成工业的发达,民主思潮的高涨 • =>先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发 • =>对于当时艺术的发展有非常大的影响。
• 文化原因
• 18世纪被看成是(理性的时代)或(启蒙运动)的时代,哲学家从过去假设上帝存在 进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几 乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮 的快感。艺
帽子等服饰配件
裙撑 使用
颈
部ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
袖
装
部
饰
装
饰
花 边
丝光感布料
洛可可在现代女装中的应用
D&G、Jean Paul Gaultier、Chanel、
Louis Vuitton、Christian Dior、
Alexander McQueen,轮番贡献出毕生才华
与18世纪的偶像比肩。这场豪华筵席一直从
2006年秋冬延续至2007年春夏 这种趋势在John Galliano的"Dior60周年纪 念"达到了巅峰。而Dolce&Gabbana的08春
Alexander McQueen
夏秀,带着华托那样的诗情和细腻的感觉,
也正是当时洛可可风格的灵感来源。
Christian
Dior
Jean Paul
D&G
Gaultier
【元素应用】
输入文字
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洛可可时期的服装
3. 室内装束
洛可可时期的室内装束也非常有特色。常见 的室内装束包括长袍、围巾和其他柔软的布 料制成的服装。这些服装通常非常轻便和舒 适,同时也带有各种不同的装饰和细节
洛可可时期的服装对后 来的时装设计产生了深 远的影响
许多设计师都从洛可可 时期的服装中汲取灵感 ,包括其精细的裁剪、 丰富的装饰和鲜艳的颜 色
1. 连衣裙
连衣裙是洛可可时期最主要的服装类型之一。这种裙 子通常非常宽大,常常带有复杂的褶皱和堆积,这使 得它们看起来非常丰富和立体。同时,连衣裙也常常 带有各种不同的装饰,如蕾丝、花朵和蝴蝶结等
2. 男式上衣和马裤
洛可可时期的男性服装也很有特色。男式上 衣通常非常宽大,马裤则常常带有复杂的褶 皱和装饰。这种服装组合强调了男性身体的 曲线,同时也展现了男性优雅和精致的一面
3. 色彩的运用
洛可可时期的服装色彩非常鲜艳,包括明 亮的红色、粉色、紫色和绿色等。这些色 彩被广泛用于各种不同的服装设计中,为 当时的服装增添了生动和活泼的元素
4. 女性化的风格
洛可可时期的服装强 调女性的柔美和优雅 。设计师们通过柔和 的线条、丰富的装饰 和鲜艳的颜色来强调 女性的魅力。同时, 洛可可时期的服装也 强调了女性的身体曲 线,尤其是腰部和臀 部的曲线
洛可可时期的服装非常注重裁剪。设计师 们通过复杂的裁剪技术,如折线、曲线和 弧线,以及各种不同的布料折叠和堆叠, 创造出独特的服装形状和轮廓。这种裁剪 方式使得服装看起来更加立体和有层次感
2. 丰富的装饰
洛可可时期的服装装饰非常丰富,包括刺绣、蕾丝、花朵、蝴蝶结和其他复杂的细节。这 些装饰不仅增加了服装的美感,也显示了穿着者的社会地位和财富
洛可可时期服装与文化 的关系
洛可可时期的服装也反映了当时 的文化和艺术氛围。例如,洛可 可时期的服装常常带有花朵、蝴 蝶和曲线等元素,这些元素体现 了当时对自然和女性美的崇拜。 同时,洛可可时期的服装也常常 使用不同的颜色和材料来表达不 同的情感和象征意义,如红色代 表爱情和热情,蓝色代表冷静和 智慧
洛可可时期的服装风格
洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格(1720—1785AD)⼗⼋世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏,同时则有⼀种叫做「洛可可」(Rococo)的艺术风格在法国产⽣。
Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的,原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格,主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是:室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰,家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采⽤不对称⼿法,喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材;室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调,线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代(1715 年以后)的⼀种室内装饰风格:常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。
洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽,⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。
构图⾮对称法则,⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和,粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味,曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌,⼥性服装内穿束⾝马甲,裙撑架再度兴起,此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称,外穿衬裙,另外有⼀件类似披风的外套,称为Wotteau Dress,衬裙外露,领⼝成⼀个⼤的U 字型,Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。
奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣,⾊调清淡柔和。
各阶层妇⼥都穿裙撑。
开始都是圆形,后来前后变扁形成椭圆形。
⾥裙平铺在群撑上,装饰有荷叶边,蝴蝶结,花环及花朵。
服装设计---洛可可时期服装
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2.罗布日趋华丽
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花边、缎带 花结、花状饰 物、繁多的褶 裥。
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3.紧身胸衣 扇子成了不可缺的服饰品。
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织物与鲸须, 背后系带。
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三、路易十六时代(1770-1789) 洛可可→新古典主义 服装:人工形→自然形 波兰式罗布:体积变小,裙长变短。
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讽刺版画:
“无聊的 趣味,愚蠢 的夫人”。
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2. 女子的帽子
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3. 女子的鞋
高跟鞋、大量使用丝绸、织锦、 缎子、亚麻布做鞋面。
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时髦的年轻人流行使用的宽领饰男士们把装饰在假发后面的黑色蝴蝶结拿来装饰在这种领饰上面
洛可可时期的服装 (18世纪)
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洛可可时期:以女性为中心。
第一节 洛可可时期的男装
一、18世纪前半期 外套:收腰、下摆放开,前门襟有一
排扣子。 紧瘦的裤子:斜丝裁减。
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《洛可可时期的服装》课件
在法国大革命前的贵族社会,她是时尚的代言人,引领时尚潮流。
维多利亚女王
她也对洛可可时期的服装造成了深远影响,以她的名字命名时装元素。
玛丽·莱塞尔
作为一名著名的时装设计师,她在现代时尚界延续了洛可可的传统。
洛可可时期服装的影响与继承
1 影响后世时装设计
洛可可时期的服装奢华华丽的风格影响了后 世的时装设计,延续至今。
下装
常穿长裤并配以打褶 装饰。
鞋袜
常穿宽松长筒袜和平 底鞋。
配饰
男士常佩戴三角帽和 手杖。
女性服装
上装
女性上衣常采用露肩 设计,腰身收紧,展 现女性优美身材。
下装
常穿宽松蓬松的裙子, 图案和颜色多样。
头饰
蓬松的发髻和小帽是 常见的头饰。
配饰
常佩戴项链、手镯和 华丽的耳环。
推动洛可可时期服装发展的人物
2 现代时尚中的洛可可元素
洛可可的色彩、剪裁和配饰等元素经常出现 在时尚秀场和大牌设计中。
洛可可时期服装特点
色彩
鲜艳的粉色、蓝色、紫色等亮丽色彩,展现浪漫 情调。
面料
使用高档面料如丝绸、绢、珠光面料等,让服装 更加丰富华贵。
剪裁
女性服装注重曲线美,紧身上装和宽松裙子是常 见的剪裁。
配饰
大量使用珠宝、饰花、蕾丝等装饰,增添华丽感。
男性服装
Hale Waihona Puke 上装男性上衣常采用尖领、 长袖设计,常配以腰 带。
洛可可时期的服装
洛可可时期的服装充满了浪漫和优雅的气息,它是18世纪中叶到19世纪初法 国社会政治变革的产物。
洛可可时期简介
1 时间背景
洛可可时期,主要指18世 纪中叶到19世纪初,约为 1750至1800年。
洛可可时期服装介绍
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就 是,洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅,具装饰性的 特色。这种特色当然影响到当时的服装,使得当时的 服装非常注重细节,尤其是边的修饰(例如领口和袖 口大大的花边). 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的 “混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由 于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在 最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定 制上表现得尤为淋漓尽致.
如果说巴洛克时期是男 人的世界,那么洛可可 时期则是女人的世界。 因此洛可可样式集中表 现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心,在 这样的社会环境下,女 装的修饰发展到登峰造 极的地步。
其女装的特点就是, Corset+Pannier 紧身胸衣 +裙撑.到了18世纪中期,制 作技术更加进步,主要在于 嵌放鲸须的数量和方面.布的 接缝处处理的十分巧妙,这 时的紧身胸衣一般都在后边 系扎。胸衣外边罩的罗布前 开,在胸前装饰有倒三角形
路易十四常在凡 尔赛宫开各种舞会, 藉著繁琐的礼仪与无 意义的职务折腾贵族 们,再以富丽堂皇的 宫廷装饰营造悠闲的 环境,有利搞风流韵 事,以便消耗贵族们
的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命 编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的 是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严 的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰 落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信 仰),及中产阶级的日渐兴盛有关。
1、意义
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术 样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期, 流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、 精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。
洛可可时期服装风格
2010秋冬巴黎时装周: Andrew Gn
看到了Andrew Gn这一季的设计时,能够明显的感受到Andrew Gn的简洁设 计下的甜美的洛可可风格。蝴蝶结,荷叶边,小立领,似乎所有的设计都被 糅合进了甜美的感觉。
谢谢观赏!
姓名:潘秀芳 班级:服装设计与工程092 课程:西洋服装史 指导老师:张慧坤
盛世华服 洛可可风专题
典型素材: 蓬帕杜夫人着装
蓬巴杜夫人(1721-1764)本名珍妮.安东尼特.波颂, 自从24岁时成为法国国王路易十五的情妇后,便担 当起艺术女神的角色,成为洛可可艺术的积极倡导 者。
在她的庇护下,画家瓦托、布歇和弗拉戈纳尔创 作出大量代表洛可可艺术最高成就的传世之作, 不仅如此,他们的创作还涉及了室内装饰、家具、 陶瓷器皿、金银首饰、壁纸、壁毯甚至拖鞋,洛 可可风尚经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒,终于在整 个欧洲的天空弥漫开来。
师 对
要点。虽然它失诸纤巧、柔弱,但洛可可艺术所养成的对线 条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉,对服装设计的影 响是巨大而深远的,给我们的设计提供了极其丰富的营养。
洛
新古典主义是指在传统美学的规范之下,运用现代的材质及
可
工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,使作品不仅拥有典雅、
可 的
端庄的气质,并且具有时代特征的设计方法。因此,新古典 主义是古典与现代完美结合的产物,它的精华来自古典主义, 但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。
蕾
自己服装的每一个细节都精致化,以便男性观赏。换句话说,
丝
人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体 享乐的时代(与我国的明末时期有点类似),最有品味的女
的
性穿着是“既暴露又优雅”。蕾丝,充当了优雅风格的点缀,
洛可可风格资料
与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯?法尔科奈(1716~1791),也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特?勒穆瓦纳门下,也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人,领导了著名的赛夫里陶瓷工厂,又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。
我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术,应该说蓬帕杜Байду номын сангаас人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者,有“众望所归”的特征。所以,才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说,贵族们崇尚华丽的风气,诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动,以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪,当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时,那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪,路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中,甚至无暇顾及妻子,路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。
洛可可服装史
18C末 民主思想 影响品味 清新空气 鄙弃浓重 玛丽皇后 淡雅香水服装(紫罗
兰和玫瑰香)
英国 香水业兴起 1730 伦敦 弗罗瑞斯 香水店 世界第二古老香水(佛罗伦萨药 剂师圣.玛利亚.诺维拉) 1770 克里弗家族 肥皂香水公司 男性 香袋 香精(薰衣草花 熊油)
18C 男女 头发 香粉 面粉(效果)
长假发 白色粗辫子 臀部
瑞米利斯假发 取代 两耳旁 香肠状 发尾 黑丝带 脑后
假发 服装设计师 发型设计师(18C 合法 职业)
假发材料 真发 山羊毛 马毛 蔬菜
纤维 蓬帕杜 伦纳德(御用发型师) 高耸
向上(英国花园 疯狗 泡沫急流 相
称装饰) 高发髻 鸟 蝴蝶 丘比特像 树枝 蔬 菜 堆 高度 马车 姿势 休息 卫生
1770~1775
3、 路易十六时代
1770~1789
18世纪中期启蒙运动 卢梭 回归自然 英国自然主义 头饰膨大化 裙子缩短 Panier消失 波兰式 英国式robe
18C 不常洗澡 化妆 遮掩 肮脏 皮 肤 香水 遮掩体臭 粉底霜 铅粉 两颊 少许胭脂 路易十五 侍臣 每日更换 香水 蓬帕杜夫人 50万里弗/年 一天大半 时间 凌晨3点 早上8点 公众见面 典雅高贵入时
帕尼埃(panier) 鸣钟robe
1711 Pannier
1730
2、 路易十五时代
1730~1770
洛可可鼎盛期 裙撑大———扁平
横宽的panier
可开合的panier
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1760
1760
1760
1765
1770
1715~1730 洛可可黎明时期 1730~1770 洛可可鼎盛时期 1770~1789 洛可可衰落时期
洛可可风格服装
二、洛可可风格起源
18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、
装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。此
风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中 国装饰趣味结合起来的、是一种华丽雕琢、纤巧繁
琐的艺术样式。
洛可可始于法国路易十四晚 期,流行于路易十五时代,又称 “路易十五样式”。
三、洛可可艺术风格的特点
服装常见风格
精致到极点的优雅
轻纺工业系
黄 峰
一、洛可可印象
如果说巴洛克时期是男人的世界,那么
洛可可时期则是女人的世界。
洛可可风格的服装率先在宫廷贵妇中流 行开来。夸张的髋部结合紧身胸衣,风雅毕
现。大量褶裥、绸带、荷叶边、刺绣和蕾丝
装饰其上,繁琐的假发、头纱、扇子等小巧 精致的饰品一一打上洛可可的烙印。使18世 纪的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。
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电影《绝代艳后》讲述的是法国国 王路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特的 故事,在服装上展现了洛可可时期宫廷 服饰非常柔和、非常女性化的特色,包
括大裙撑,紧身胸衣,低低的领线,还
有很多小花边、蝴蝶结,用一种夸张的 语言突出了女性的曲线,强调了女性的
特点。
结 语
洛可可艺术给人一种豪华甚至是一种过 度装饰的形式。它所演绎的精致、华丽、优 雅的性感,夸张的造型与装饰艺术风格始终 是时装设计的灵感源泉。
轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的 装饰性,但矫揉造作; 富有曲线,十分喜欢C型S型漩涡型的曲线; 色彩柔和艳丽,崇尚自然,风格飘逸、典 雅,具有阴柔之美; 花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一 种纤细感波及于一切生活领域路易十五的情妇蓬巴杜 夫人。 以挥霍无度闻名的路易十六的王后 玛丽亚•安托瓦内特两人的影响。
服装洛可可时期服装风格
服装洛可可时期服装风格概述洛可可时期,也被称为洛可可时代或洛可可风格,是18世纪下半叶的欧洲流行时尚。
这个时期的服装风格充满了浓厚的浪漫主义和优雅的元素。
洛可可时期的服装风格以其花俏、奢华和精致的特点而闻名,是欧洲历史上的一个重要时期。
洛可可时期服装的特点洛可可时期的服装风格有以下特点:1.细节装饰:洛可可时期的服装注重细节装饰,服装上常常出现大量的褶皱、花边、蝴蝶结等装饰元素。
这些装饰元素使得服装更加华丽、复杂,展现了人们对奢华生活的向往。
2.蓬裙结构:洛可可时期的女性服装以蓬裙为主要特征。
蓬裙通常是由多层蓬松的布料构成,通过布料的叠加和褶皱使得裙摆呈现出丰满的效果。
这样的设计使得女性的腰部变得更加纤细,强调了女性的优雅和娇美。
3.浅领设计:洛可可时期的女性服装通常采用浅领设计,展现女性的颈部和锁骨,强调女性的柔美和娇媚。
领口通常采用花边或细褶饰边的设计,增加了服装的装饰性和精致感。
4.丰富色彩:洛可可时期的服装色彩丰富多样,常见的颜色有粉色、蓝色、紫色和金色等,这些色彩都给人一种柔和、浪漫的感觉。
同时,服装上常常使用丝绸、缎子等高质量的面料,使得服装显得更加奢华。
洛可可时期男性服装洛可可时期的男性服装相对于女性服装来说,较为简约,但同样充满了奢华和精致的元素。
以下是洛可可时期男性服装的特点:1.高腰裤:洛可可时期的男性通常穿着高腰长裤,这种设计使得男性显得更加修长、挺拔。
裤腿通常是宽松的设计,也会有细褶或装饰带等细节装饰。
2.长外套:洛可可时期的男性通常穿着长款外套,外套下摆常常有褶皱和装饰饰边。
外套的颜色和面料选择也比较丰富,常见的颜色有黑色、棕色和深蓝色等,面料则多为绸缎等高档材质。
3.精致饰物:洛可可时期的男性服装也注重细节装饰,常见的饰物包括花边领口、蝴蝶结领结、金属扣子等。
这些饰物使得男性服装更加华丽、精致。
洛可可时期女性服装的影响洛可可时期的女性服装风格对后世的服装设计产生了深远的影响。
洛可可时期风格样式
洛可可風格文藝復興時期洛可可服裝路易十六時代(1770——1789)這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期,因此,服裝上變化較複雜。
1776年,受波蘭服裝影響,出現了羅布•阿•拉•波羅耐茲(robe a la polonaise波蘭式羅布)其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起,臀部出現三個柔和膨起的團,為了把裙子束起,羅布的後腰內側裝著兩條細繩,在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶,細繩從裏面下落,經裙擺向上把裙子捆束起來,繩端掛在或系在表面的扣子上,還有的在內側裙擺處裝上帶環,繩穿過此環向上把裙子提起來後系上,外表也同樣形成裙子被卷起來的形狀。
這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。
這種茄克上半身緊身合體,下擺呈波浪狀外張,衣長及臀,很像男子的鳩斯特科爾,背部嵌有鯨須,使之挺直,有長袖和七分袖。
在1780年代,帕尼埃消失了,裙子變得柔軟了,但繼續用緊身胸衣整形,肩上披著小型披肩,一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐,和17世紀末一樣,後臀部又一次膨臌起來。
法國之外的國家稱其為克尤•德•巴黎(cue de paris,即“巴黎的屁股”之意)。
洛可可時期的髮型及服飾品1.女子誇張的高髮型2.男子戴假髮(圖-13)和女人一樣化妝,鞋做得很精細,鞋跟較低;手杖是同各種各樣的木質的,還有用竹和象牙的。
光看就覺得跌倒有摔斷脖子的危險洛可可時期的服裝:在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心,以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。
與此相對,18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心,以沙龍舞臺展開的優雅樣式。
在服裝史上一般指1715——1789年這一歷史潮流階段。
從其發展過程上又可分為三個時間段,即1715——1730年的洛可哥黎明期,也就是巴羅克向洛可可的過渡期,服裝上一面殘留著巴羅克的影子,一面向纖弱柔和的女性趣味發展;1730——1770年的洛可哥鼎盛期;1770——1790年的衰落期,服裝上出現了許多轉變和改良,預示著新時代的到來,路易十六的王妃瑪麗•昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦(Rlse Bertin1744_1812)作為自己的專屬服裝設計師,封為“流行大臣”,羅茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。
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二、 洛可可服饰整体造型的特点
18 世纪中后期以后, 洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向
两侧突出膨大的臀部,腰部以下呈长方形;由紧身胸衣将躯干在腰部以 上束裹成平挺的圆锥体,正视呈倒三角形,有丰富装饰的肚兜强化了倒
三角型的轮廓。 这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时
期人们相互追捧的夸张的造型。
篮”,在这个花篮里除了鲜花、蕾丝,还有蝴蝶
结和缎带。 它不仅运用在女装中,还大量频繁地
出现在男装中,创造了男装装饰的鼎盛时代,装
点着男装的浪漫飘逸。18 世纪服装的装饰重心
转向女装,缎带、蝴蝶结被女装采纳,并成为最
典型的洛可可女装的装饰元素。
褶边、荷叶边
褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶,在面料上整烫固定,形成两侧起伏 的褶饰。 褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位,比如前胸、 裙边等这样的表面装饰。
洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可 女装样式是不会随着时代的变迁而消失的, 它所演绎的精致、华丽、优雅的 性感,夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。
其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的 始祖,极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装 的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此,洛可可服饰在历史上的地 位和对今天的影响都是不容忽视的。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰 特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。 至此, 大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特 征为主的洛可可风格时期的转变。
服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。 另外,政治的 变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和 促进的作用。
(二)对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在 裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。
紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵 风情。
作为洛可可女装最具代表的灵魂,其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够
裙撑作为洛可可女装的重要部分,和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形(如图 1),后来“帕尼埃”越变越大, 逐渐变成椭圆形,前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给 表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西 方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。
还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀, 从正面看
有凹凸的浮雕感,这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。堆 积和扎系出的褶皱,有的工整规矩,有的随意多变, 巨大的圆拱形 的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料 机理,同时还体现了人工修饰的独具匠心。
小 结
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得 以实现的。 工业革命后纺织业快速发展, 从而使服装面料有了更多的选 择,花样也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结 (bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到 女装和男装设计中。
荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶,另一侧形成凹凸有致的波形 边饰,宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。 荷叶边这种装饰在洛 可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。 荷 叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果,使衣 边不再平直单调,而是层次起伏、轻盈飘逸,极具女性特征。
色。
自然形态的装饰
洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件也
往往做自然的装饰题材的运用,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,处 处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在 服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就 好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花, 在处理上 采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,形成蔓延的动感,表现出人们 对自然的崇尚。
设计为宽而低的领口,呈倒梯型,领口部位开口较宽,
并且很低,可以坦露四分之一的胸部,而接近肩部的 上领口较窄,这样的造型足以和宽而弯曲的宫廷服装 领口相媲美。
这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下
垂样式很相似。 不难看出二者在造型上是相互呼应的。 这一样式产生了洛可可服饰在总体上以不对称为主而 局部对称的效果。
的装饰空间,使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生紧身胸衣一直是西方女装造
型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时,胸前通常配有呈倒三角形的胸兜,这是 独立制作的服装部件,穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面,也可以遮挡胸 衣的开口,可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰,这 个部位是细节装饰美和工艺美的表现。
洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五 时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱 柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。
例如:在室内装饰风格的影响下, 法国式罗布衣袖比早期更加 合身,袖口制作更是不同寻常,精细而复杂,并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常 是两层,上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露 出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽,边缘装饰有蕾丝, 这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。
洛可可服饰
洛可可(Rococo)艺术
18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑
和雕塑等设计中的艺术风格。 其特色是轻松、优美、高尚、风雅, 大量使用曲线和自然形态作装饰。
“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille), 在建筑方面的表 现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上 到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。
名流等人活动的重要集中处,主要在贵族的府邸里进行,这
使得建筑的室内装饰显得尤为关键。 因此,沙龙成为洛可可 服饰产生和发展的推动力之一。
洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主
要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以 挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人 的影响。 在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生 和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。
洛可可装饰艺术在曲线自由的拼 接过程中逐渐把传统艺术形式中 追求对称的特点改变为不对称的 新奇特征。 这种特征在洛可可装
饰艺术中随处可见。
艺术风格与生活方式则在这些因 素中突显出来,成为影响服饰尤
其是女子服饰的决定因素。 洛可
可女装进入了“人为化”装饰的 顶峰。
三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,
一般以不对称代替对称,色彩柔和甜恬淡,象牙白和金色是其流行
色。 这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象, 而后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。
一、洛可可服饰的形成原因
洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术,源于法国贵族 和资产阶级的文化沙龙。 沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、
(一)柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装风格 趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的
色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。
洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调,例如甜美的香槟色和奶油
层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果, 成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面 料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。
蕾丝
是一种有透孔的网眼花边的织物, 通常织有图案。 最早是手工编织的织物,
18 世纪由于纺织技术的进步,蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的 材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。
近年来,波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质
的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和响。 无限华丽、细腻、
繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部,使洛可可服饰至 今令世人叹为观止。
这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表,而且它还延伸 到后来浪漫主义时期的服饰设计中,并且一直保留到今天。
堆褶
堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式,最有特点的一种是
将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系,使裙摆形成弧形帷幔, 下面露出垂坠的衬裙。 这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。
蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。 其服装特别注重额外的装饰,
以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身,内裙 和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、 蕾丝, 整个服装上上下下如花
似锦,美丽富贵。
在具体局部造型上,洛可可服饰也有其典型的特点。 比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式,它是一种
蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典(如图 2)。 洛可可时期女装的 袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的,蕾丝边饰由肘部垂下,自然的张开。蕾丝 袖边不仅起到装饰作用,而且还有造型功能,使袖子整体呈现倒三角型的外 观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用, 与服装整体造型轮廓相搭配,从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征 演变为代表女性性感的服饰符号。