设计史课程教学大纲
《艺术设计史》教学大纲
《艺术设计史》教学大纲一、教学内容本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。
具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。
这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。
二、教学目标1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。
2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。
3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。
学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。
2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在实际应用中的表现。
4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培养学生的批判性思维。
5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进行实际操作。
六、板书设计板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设计流派特点等关键词。
板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的把握。
七、作业设计1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。
2. 答案：学生根据自己的喜好选择一个现代设计作品，分析其设计理念，要求条理清晰、表达准确。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。
拓展延伸：推荐学生阅读相关艺术设计史的书籍，引导学生深入研究艺术设计的历史和发展，提高学生的审美素养。
现代设计史课程教学大纲
现代设计史》课程教学大纲一、本课程的性质、目的该课程是艺术设计开设的一门专业必修课。
旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、本课程的教学内容和基本要求第1 章现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”（一）基本要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。
（二）重点与难点：设计史的对象、英国“工艺美术运动”及其影响（三）教学内容：1.1 现代设计的发展和现代设计教育1.2 工业革命初期的设计发展状况1.3 英国“工艺美术运动”及其影响（四）学时分配：4 学时（五）习题与作业：简论英国“工艺美术运动”及其影响。
第2 章新艺术运动、装饰艺术运动（一）基本要求：基本了解新艺术运动的背景、奥地利分离派与德国青年风格运动、法国、美国、英国的装饰艺术运动等内容，掌握法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。
（二）重点与难点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。
（三）教学内容：2.1 新艺术运动的背景2.2 法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家2.3 奥地利分离派与德国青年风格运动2.4 新艺术运动的平面设计发展2.5 装饰艺术运动的概况与特点2.6 法国、美国、英国的装饰艺术运动（四）学时分配：6 学时（五）习题与作业：比较新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同。
第3 章现代主义设计的萌起与包豪斯（一）基本要求：了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式等内容，掌握欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人。
（二）重点与难点：欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人（三）教学内容：3.1 现代主义设计产生的背景、思想基础3.2 欧洲的现代主义设计运动3.3 包豪斯成立的宗旨及奠基人3.4 早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式3.5 荷兰风格派的影响、新的联合：莫霍里?纳吉与阿尔柏斯的贡献、包豪斯的公共形象3.6 索时期的包豪斯、新大师的出现、3.7 政治化时期——汉斯?迈耶时期、痛苦的结局——米耶时期（四）学时分配：6 学时（五）习题与作业：简论包豪斯的设计思想。
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践 的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时，根据学生的学习情况和反 馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
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西方现代艺术设计起源与早期发展
2024/1/28
7
工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
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两次世界大战期间艺术设计风格流 派
2024/1/28
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装饰艺术运动及其风格特点
2024/1/28
装饰艺术运动的起源与背景
01
20世纪初的欧洲，随着工业革命的推进和新技术的发展，艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
2024/1/28
03
多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点，鼓励设计
师大胆创新，推动了设计的快速发展。
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当代西方艺术设计趋势与未来展望
2024/1/28
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全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
3
德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等，他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
2024/1/28
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各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致，追求浪漫与优雅，强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念，追求抽象形式和空间构 成，注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
现代设计史教学大纲
《现代设计史》教学大纲第一部分说明一、教学目的、任务本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。
二、教学的具体要求（一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。
（二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。
三、教学效果检查本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。
四、教学时数分配第二部分讲授内容第一章现代设计发展的理论模式一、设计师与独立制作的手工艺人的区别二、现代设计产生的时代背景（一）维多利亚时代的特点（1831－1901年）（二）维多利亚时期的设计第二章工艺美术运动出现前的设计第一节工艺美术运动之前的社会历史背景一、现代的普罗米修斯——工业革命二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计三、新专业分工的出现第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场第四节工艺美术运动的兴起第五节芝加哥学派·沙利文第六节新艺术运动(Art Nouveau)一、与工艺美术运动的异同二、代表人物及作品第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年一、装饰主义运动所源之影响方面二、代表地区及人物、作品第八节现代主义（Modernism）一、主要设计师（一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏）（二）密斯（Mies Van der Rohe）（三）柯布西耶（Le Corbusier）（四）赖特（Frank Wright）（五）阿尔托（A.Alto）二、主要设计风格和流派（一）荷“风格派”运动（二）表现主义（三）德意志制造同盟（四）俄——1918至1925年间的构成主义第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年）德语Bauhuase意为“建筑房子”。
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
设计史课程教学大纲
设计史课程教学大纲英文名称：modern design history课程编码：学时：32 学分：2课程性质：学科基础课课程类别：理论课先修课程：中外工艺美术史开课学期：第二学期适用专业：艺术设计，视觉传达，公共艺术一、课程的性质与任务现代设计史是艺术设计专业的基础课程，本课程重点讲述现代设计的发展状况，包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析，通过学习，使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。
二、教学目标与要求1、要求学生了解现代设计的发展状况。
2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。
3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对现代设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识。
三、课程的基本内容与教学要求第一章绪论[教学目的与要求]：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计的起始时间，理解设计与经济、艺术、科学的关系。
[本章主要内容]：1.1“design”——“设计”的定义1.2 现代设计的起始时间；1.3设计与经济、艺术、科学的关系；1.4现代设计艺术分类标准与方法；设计思维[本章重点]：设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法[本章难点]：现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响第二章现代设计的滥殇时期[教学目的与要求]：通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件，理解英国工艺美术运动主要成就。
[本章主要内容]：2.1现代设计产生的前提和社会历史条件；2.2工业革命初期设计发展的新动向；2.3英国工艺美术运动；2.4威廉·莫里斯及其追随者；2.5工艺美术运动的主要成就第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”[教学目的与要求]：通过本章节的讲授，使学习者了解新艺术运动的源流及主要表现，理解新艺术运动在欧洲各国的表现。
艺术与设计史课程大纲
艺术与设计史课程大纲一、课程描述本课程旨在通过深入研究艺术与设计领域的历史背景及重要人物，帮助学生深入了解艺术与设计的演变和发展过程。
通过分析不同时期、不同地域的艺术与设计作品，学生将能够掌握历史上的创作趋势、审美观念和社会背景，从而对现代艺术和设计有更深入的理解。
二、课程目标1.探索艺术与设计的历史背景，了解不同时期的艺术风格和设计理念。
2.研究与分析重要艺术家和设计师的作品，理解他们的创作思想和影响。
3.考察艺术与设计与社会、政治、文化背景的关系，理解艺术与设计与时代的互动。
4.培养学生的艺术鉴赏能力和批评眼光，提升其审美品味。
5.激发学生的创造力和想象力，引导他们将历史启示运用于当代创作和设计实践中。
三、课程内容1.古代艺术与设计史1.1 古埃及艺术与设计1.2 古希腊艺术与设计1.3 古罗马艺术与设计2.中世纪艺术与设计史2.1 拜占庭艺术与设计2.2 大教堂与哥特式建筑2.3 文艺复兴时期的艺术与设计3.近代艺术与设计史3.1 工艺美术运动3.2 艺术装置与概念艺术3.3 现代主义与后现代主义4.当代艺术与设计史4.1 街头艺术与涂鸦4.2 数字艺术与设计4.3 环境艺术与社区参与5.跨学科的艺术与设计5.1 艺术与科技的融合5.2 艺术与环境可持续性5.3 艺术与社会变革四、教学方法1.课堂讲授：教师通过系统的讲解和展示，向学生介绍各个时期的艺术与设计作品，并解读其背后的思想和社会背景。
2.小组讨论：学生分成小组，对特定的艺术家、作品或时期进行深入研究和讨论，提升他们的批判性思维和分析能力。
3.实地考察：安排参观艺术博物馆、画廊和设计工作室等，让学生亲身感受艺术与设计的真实应用和价值。
4.案例分析：选取典型的艺术与设计案例，引导学生分析其创意、材料、技术和实施过程，培养他们的设计思维和解决问题的能力。
5.论文写作：要求学生围绕某一时期、某一主题或某一艺术家撰写研究论文，提升他们的写作能力和学术研究水平。
中国设计史教学大纲
中国设计史教学大纲中国设计史教学大纲设计是一门既具有实用性又富有创造力的艺术形式，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。
中国作为一个拥有悠久文化历史的国家，其设计史也有着丰富的内涵和独特的特色。
为了更好地传承和发展中国设计文化，中国设计史教学大纲应该包括以下几个方面的内容。
第一部分：古代中国设计史古代中国设计史是中国设计文化的基石，它涵盖了从先秦时期到清朝末年的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括古代建筑、陶瓷、绘画、服饰等方面的设计。
通过学习古代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国古代文化的内涵和审美观念。
第二部分：近现代中国设计史近现代中国设计史是中国设计文化的重要组成部分，它涵盖了从晚清时期到当代的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括近现代建筑、家具、工艺品、平面设计等方面的设计。
通过学习近现代设计作品的历史背景和创作理念，学生们可以更好地理解中国近现代社会的变革和设计思潮的演变。
第三部分：中国设计师与作品中国设计史的教学大纲还应该包括中国著名设计师及其作品的介绍。
这些设计师代表了中国设计文化的精髓和创新力量，他们的作品不仅在国内有重要影响力，也在国际设计界赢得了赞誉。
通过学习这些设计师的作品，学生们可以更好地了解中国设计师的创作风格和思维方式，同时也可以激发他们对设计的兴趣和创作灵感。
第四部分：中国设计史与当代设计发展的关系中国设计史教学大纲还应该强调中国设计史与当代设计发展的关系。
中国设计文化的传承与创新是一个不断演进的过程，学生们需要了解中国传统设计元素在当代设计中的应用和发展。
通过对比古代设计作品和当代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国设计文化的传统与创新的关系，同时也可以培养他们对设计的批判性思维和创新能力。
总结：中国设计史教学大纲应该包括古代中国设计史、近现代中国设计史、中国设计师与作品以及中国设计史与当代设计发展的关系等方面的内容。
通过学习这些内容，学生们可以更好地了解中国设计文化的内涵和特色，同时也可以培养他们对设计的兴趣和创作能力。
《现代设计史》课程教学大纲
现代设计史Modern Design History一、课程基本情况课程类别：学科基础课课程学分：2学分课程总学时：32学时，其中讲课：32学时课程性质：必修开课学期：第1学期先修课程：艺术概论适用专业：艺术与科技教材：（美）大卫•瑞兹曼著，《现代设计史》（第2版），中国人民大学出版社，2013年开课单位：传媒与艺术学院艺术与科技系二、课程性质、教学目标和任务《现代设计史》是设计专业必修的专业理论课程，通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计开展的历史，了解现代设计开展的客观规律，了解现代设计领域的基本常识，通过对现代设计作品及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，增进学生素质的全面开展。
通过该课程的学习为未来一系列的专业设计课程奠定了深厚的理论基础，让学生能通过所学的内容来解读了解相关设计书籍中出现的图形及案例，进一步提升学生的专业素养，提高学生对于设计内容的理解层次。
三、课程主要内容及学时分配第1章现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与〃工艺美术运动〃（4学时）（1）了解现代设计的开展和现代设计教育（2）理解工业革命初期的设计开展状况（3）掌握英国〃工艺美术运动〃及其影响重点：设计史的对象；难点：英国〃工艺美术运动〃及其影响。
第2章新艺术运动、装饰艺术运动（4学时）（1）了解新艺术运动的背景；（2）理解法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家及相关作品，理解奥地利别离派与德国青年风格运动的产生原因；（3）掌握装饰艺术运动的概况与特点，同时掌握法国、美国、英国的装饰艺术运动。
重点:法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家；难点：装饰艺术运动的概况与特点。
第3章现代主义设计的萌起与包豪斯（8学时）⑴了解现代主义设计产生的背景、思想基础；(2)理解欧洲的现代主义设计运动，包豪斯成立的宗旨及奠基人；⑶掌握包豪斯的三个时期的建立与开展。
重点：欧洲的现代主义设计运动；难点：包豪斯成立的宗旨及奠基人。
设计史教学大纲
“设计史”教学大纲The History of Design课程编号：05040087 学时/学分：34/2一、大纲说明本大纲根据设计艺术专业本科教学计划2009版制定。
（一）教学对象设计艺术专业本科学生。
（二）教学目的与要求本课程是设计艺术专业的最重要的基础理论课程之一，使学生对设计史（尤其是20世纪的设计史）的发展脉络有一个总体上的把握，对主要的设计运动、设计风格、设计流派、设计师及其经典的设计作品有大致的了解，并具备一定的设计理论修养和对设计作品的鉴赏能力。
（三）主要先修课程和后续课程1．主要先修课程：中外美术史。
2．主要后续课程：设计概论、设计美学等与本专业有关的专业理论课。
（四）教学方式与重点和难点1．教学方式：讲授与讨论相结合。
2．教学重点：把握设计思潮与流派发展的总的线索，以及各个流派的主要特点、重要的设计师及其代表作品。
教学难点：对设计史发展的脉络有总体上的把握。
（五）考核方式学生需根据课程要求在教师指导下完成考查作业。
为了激发学生学习的积极性和主动性，教师鼓励学生根据自己的兴趣就设计史的相关课题进行较深入的研究，如：选择自己感兴趣的一位设计师，对其独特的设计语言及意义进行研究，或对设计史上独特的设计风格进行研究，并将研究成果以幻灯演示和讨论会的方式进行交流。
以Power point格式提交，并写出学期论文，参考学生平时作业和出勤、听课的情况。
二．教学内容导论现代艺术设计与艺术设计史第一章现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动第二章新艺术运动第三章装饰艺术运动第四章现代主义艺术设计的发展第五章现代艺术设计的高峰——包豪斯第六章美国的现代主义艺术设计第七章世界现代艺术设计的蓬勃发展第八章后现代主义艺术设计第九章中国的现代艺术设计发展概况三、实验内容无。
四．教学环节及学时分配本课程总学时为32学时，教学环节包括课堂讲授与讨论，课外考察，具体学时分配见下表：“艺术设计史”教学学时分配表。
现代设计史教学大纲
《现代设计史》课程教学大纲一、教学性质、目的与任务现代设计史是高职艺术设计专业必修的一门专业理论课。
主要讲授现代设计发展所历经的不同时期和阶段，分析其不同时期的风格流派、主要的代表设计师及其设计作品。
要求学生建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识，了解和把握现代设计发展历程，掌握现代设计在不同发展过程中的特征，以提高其设计鉴赏能力、鉴赏水平和综合设计素质。
也通过教师对于具体的设计思想、设计观念以及设计作品的详细讲授，让学生能够在自己的创意实践中得以借鉴与应用。
二、课程的教学内容、重点和难点第一章绪论1、基本内容第一节现代设计概述第二节工业革命和现代设计的诞生2、基本要求了解现代设计的定义、范畴、特征、宗旨及基本原则，弄清楚现代设计产生的社会历史条件，认识现代设计在现代社会中的重要作用。
3、重点：现代设计的宗旨和基本原则4、难点：现代设计的范畴和特征第二章现代设计的启蒙时期（19世纪末到20世纪初的现代设计）1、基本内容第一节威廉·莫里斯与英国工艺美术运动第二节新艺术运动第三节德国现代设计的振兴第四节美国现代设计的初起第五节自成体系的北欧现代设计2.基本要求了解现代设计启蒙时期的设计探索和代表人物，掌握英国工艺美术运动及新艺术运动及德国以贝伦斯为代表的设计实践及理论探索，认识到这两次运动中的设计先驱人物揭开了现代主义设计运动的序幕。
3、重点：英国工艺美术运动及新艺术运动这两个设计运动及德国以贝伦斯为代表的设计实践及理论探索4、难点：英国工艺美术运动与新艺术运动的风格特征第三章现代设计的成型时期（20世界20—30年代的现代设计）1、基本内容第一节现代主义运动的兴起第二节包豪斯第三节装饰艺术运动第四节美国工业设计师的出现和流线型运动第五节德国20世纪30年代的现代设计第六节斯堪的纳维亚设计风格2、基本要求了解现代主义运动的产生、内容和实质，理解现代主义是20世纪现代设计的核心。
3、重点：包豪斯和美国的流线型运动4、难点：现代主义设计从理论到实践的成型过程第四章现代设计的成熟时期（20世纪40—50年代的现代设计）1、基本内容第一节美国战后现代设计的飞速发展第二节战后意大利现代设计的恢复和重建第三节战后英国现代设计的发展第四节乌尔姆设计学院和德国现代设计风格的形成第五节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展第六节姗姗来迟的日本现代设计2、基本要求了解工业设计进入成熟时期之后，美国及主要西方国家现代设计的发展状况。
设计史大纲
《设计史》课程大纲《设计史》概述及课程的主要内容1、工业革命以前的设计——巴洛克与洛可可风格2、工艺美术运动3、新艺术运动4、装饰艺术运动5、现代主义运动（一）6、现代主义运动（二）7、包豪斯8、斯堪的纳维亚国家的设计9、美国的现代设计及生活方式10、“波普”设计运动及激进的设计运动11、设计的多元化——绿色设计、高技术派及解构主义设计第一讲工业革命之前的古典主义艺术与设计——巴洛克、洛可可艺术与设计一、十七世纪的艺术风格形成的社会背景。
（以法国戈布兰皇家织造厂为例）二、巴洛克艺术特点及其在设计各领域中的运用。
三、洛可可艺术特点及其在设计各领域中的运用。
四、近代设计史的开端——1851年水晶宫世界博览会第二讲工艺美术运动(the Arts & crafts Movement，)一、工艺美术运动的产生背景及英国的工业革命对设计产生的冲击二、工艺美术运动设计理论的奠基人——约翰·拉斯金、普金三、工艺美术运动设计的先驱——威廉·莫里斯的设计理论及实践四、工艺美术运动在其他国家的表现及人物第三讲新艺术运动（Art Nouveau,1895~1910年）一、新艺术运动产生的社会背景、风格特征与工艺美术运动的异同二、法国的新艺术运动1、“新艺术之家”与萨姆尔·宾（Samuel Bing）2、“六人集团”代表人物赫克多·基玛德（Hector Guimard）及其设计作品。
3、法国南西市的新艺术运动，家具设计师埃米尔·盖勒（Emile Galle）、尤金·瓦林、埃米尔·狄柯及其设计作品。
4、新艺术运动在平面设计中的运用——法国设计师阿尔丰斯·穆卡（Alphonse Mucha）及其作品。
三、比利时的新艺术运动1、“二十人小组”与凡·德·威尔德的设计思想及其作品。
2、比利时设计大师维克多·霍塔（Victor Horta）及其代表作品“霍塔旅馆”、“人民之屋”（La Maison Du Peuple）。
世界现代设计史教学大纲
《世界现代设计史》教学大纲课程名称：《世界现代设计史》课程代码：104113课程性质：公共必修课学时数：36学时先修课程：无适用专业：（3+2）所有专业开课单位：河南省工艺美术学校一、课程性质、目的和要求《世界现代设计史》是装潢专业必修的专业理论课。
通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本常识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，增进学生素质的全面发展。
二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求（一）课程重点与难点本课程的重点：现代设计的发展与现代设计教育本课程的难点：对于现代设计风格多样化的掌握（二）课程内容第一章绪论一、本章主要内容了解设计的若干问题：“design”——“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；设计思维二、重点设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法三、难点现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响四、教学内容:第一节关于现代设计史的起始时间一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响第二节设计与经济的关系一、设计与生产二、设计与技术三、设计与市场四、设计与消费第三节设计与艺术、科学的关系一、设计与艺术的关系二、科学与艺术第四节现代设计艺术的形态范畴一、分类标准及其方法二、现代设计艺术的形态范畴第二章现代设计的滥殇时期一、本章主要内容现代设计产生的前提和社会历史条件；工业革命初期设计发展的新动向；英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者；工艺美术运动的主要成就二、重点英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者三、难点工艺美术运动的主要成就四、教学内容第一节现代设计产生的前提和社会历史条件第二节工业革命初期设计发展的新动向第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动一、威廉·莫里斯及其追随者二、工艺美术运动的主要成就1、建筑与室内设计2、家具设计3、陶瓷设计4、金属工艺设计5、染识品设计6、平面设计第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”一、本章主要内容新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现；新艺术运动在美国；自成体系的北欧设计二、重点新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现三、难点新艺术运动在欧洲各国的表现四、教学内容第一节新艺术运动的源流及主要表现第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现1、法国2、比利时4、西班牙5、奥地利6、英国第三节新艺术运动在美国第四节自成体系的北欧设计第四章现代设计的演进时期——现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现2、重点现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动4、教学内容第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义二、现代主义设计的形式及其特征第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生一、德国工业设计的兴起二、德国的工业同盟三、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯第三节荷兰风格派运动一、风格派形成的历史背景及其特征二、风格派主要成员的设计第四节俄国构成主义设计运动一、构成主义的起源二、构成主义代表人物及其主要作品第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现现代主义设计除了在德国、荷兰、俄国有突出的表现以外，在英国、奥地利、法国、美国以及斯堪的纳维也国家有程度不一的反映，并形成了具有本民族、国家和地区的风格特征。
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设计史课程教学大纲
英文名称：modern design history课程编码：
学时：32 学分：2
课程性质：学科基础课课程类别：理论课
先修课程：中外工艺美术史
开课学期：第二学期
适用专业：艺术设计，视觉传达，公共艺术
一、课程的性质与任务
现代设计史是艺术设计专业的基础课程，本课程重点讲述现代设计的发展状况，包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析，通过学习，使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。
二、教学目标与要求
1、要求学生了解现代设计的发展状况。
2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。
3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对现代设计的本质、范围、
手段、发展、意义等有更深入的认识。
三、课程的基本内容与教学要求
第一章绪论
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计的起始时间，理解设计与经济、艺术、科学的关系。
[本章主要内容]：
1.1“design”——“设计”的定义
1.2 现代设计的起始时间；
1.3设计与经济、艺术、科学的关系；
1.4现代设计艺术分类标准与方法；设计思维
[本章重点]：设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法
[本章难点]：现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响
第二章现代设计的滥殇时期
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件，理解英国工艺美术运动主要成就。
[本章主要内容]：
2.1现代设计产生的前提和社会历史条件；
2.2工业革命初期设计发展的新动向；
2.3英国工艺美术运动；
2.4威廉·莫里斯及其追随者；
2.5工艺美术运动的主要成就
第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者了解新艺术运动的源流及主要表现，理解新艺术运动在欧洲各国的表现。
[本章主要内容]：
3.1新艺术运动的源流及主要表现；
3.2新艺术运动在欧洲各国的表现；
3.3新艺术运动在美国；
3.4自成体系的北欧设计；
[本章重点]：新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现
[本章难点]：新艺术运动在欧洲各国的表现
第四章现代设计的演进时期——现代主义设计
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者理解现代主义设计的形式与特征，掌握德国工业同盟和现代设计运动的发生，荷兰风格派运动，俄国构成主义设计运动。
[本章主要内容]：
4.1现代主义设计的形式与特征；
4.2德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；
4.3现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现新艺术运动在欧洲各国的表现；
[本章重点]：现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动
[本章难点]：荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；
第五章现代设计演进中的装饰艺术运动
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者了解装饰艺术运动的历史渊源与风格特征，理解装饰艺术在法国、美国和其它国家的表现。
[本章主要内容]：
5.1装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；
5.2装饰艺术与现代主义运动的联系与区别；
5.3装饰艺术在法国、美国和其它国家的表现；
[本章重点]：装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别；装饰艺术在法国的表现
[本章难点]：装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者了解包豪斯的历史、包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯，掌握包豪斯的历史作用及影响装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。
[本章主要内容]：
6.1包豪斯的历史、包豪斯的奠基人沃尔特·格罗佩斯；
6.2包豪斯的建立及其宣言；包豪斯的设计艺术教学体系；
6.3包豪斯的设计成就；包豪斯的历史作用及影响装饰艺术与现代主义运动的联系与区别；[本章重点]：包豪斯的设计艺术教学体系；包豪斯的设计成就；包豪斯的历史作用及影响
[本章难点]：包豪斯的设计艺术教学体系
第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者掌握二次世界大战期间和战后初期美国的设计，斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计，意大利现代设计艺术的发展。
[本章主要内容]：
7.1德国20世纪30～50年代的工业设计；
7.2第二次世界大战期间和战后初期美国的设计；
7.3意大利现代设计艺术的发展；战后日本工业设计的起步；
7.4战后英国现代设计的发展；
7.5斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计的发展
[本章重点]：二次世界大战期间和战后初期美国的设计；斯堪迪纳维亚半岛国家现代设计；意大利现代设计艺术的发展
[本章难点]：意大利现代设计艺术的发展
第八章现代主义设计的持续与反叛时期—20世纪六七十年代的设计
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者掌握科学技术的发展及审美观念的变化，领先世界的意大利设计，反思和发展中的美国设计，美国的波普设计。
[本章主要内容]：
8.1科学技术的发展及审美观念的变化；
8.2领先世界的意大利设计；
8.3后来居上的日本设计；；
8.4反思和发展中的美国设计；
8.5美国的波普设计；欧洲其它国家设计的发展；古巴的招贴设计
[本章重点]：科学技术的发展及审美观念的变化；领先世界的意大利设计；反思和发展中的美国设计；美国的波普设计
[本章难点]：领先世界的意大利设计；反思和发展中的美国设计
第九章设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后）
[教学目的与要求]：
通过本章节的讲授，使学习者掌握后现代主义设计的特征及理论探索。
[本章主要内容]：
9.1后现代主义设计的特征及理论探索；
9.2后现代主义建筑设计；
9.3后现代主义与工业产品设计；
9.4后现代主义设计时代的平面设计科学技术的发展及审美观念的变化；反思和发展中的美国设
计；
[本章重点]：后现代主义设计的特征及理论探索；后现代主义建筑设计；后现代主义与工业产品设计
[本章难点]：后现代主义设计的特征及理论探索
四、课程学时分配
五、课程习题课（讨论课）的要求
要求学生围绕教师拟定的专题内容进行相关内容的资料收集与整理，以课件或word文档在课堂进行阐述分析，互为补充，提高学习主动性和有效性。
习题（讨论）课约占总课时的三分之一。
六、实验内容与要求
无。
七、教学方法及手段（含现代化教学手段）
本课程教学活动所运用的主要教学手段和方法：运用多媒体课件、观看资料片、理论教学与学生查阅专题资料课堂讨论形式相结合等。
八、课程考核方式
结课论文
九、课程教材及主要参考书
[课程教材]：
无。
[课程主要参考书]：
1、《世界现代设计史1864-——1996》王受之著新世纪出版社1995年第1版
2、《二十世纪视觉传达史》（美）梅格斯著柴常佩译湖北美术出版社1989年9月第
制定人：
审定人：批准人：
2018年3月。