影视基础知识之场面调度
场面调度
1．什么是场面调度？场面调度（mise-en-s cène），出自法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
本来用于戏剧，是指导演对演员的行动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
场面调度被引用到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。
电影的场面调度，是导演引导观众从不同距离、不同角度去感观银幕世界的手段。
它给观众规定了观看银幕世界的视点，而这种观看的视点，观众是没有选择余地的。
场面调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动大，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统一的印象。
这种印象包括两个层面：一是故事情节层面，一是创作人员的情感倾向和评价层面。
电影电视创作中的场面调度主要包括演员调度和镜头调度两个方面。
演员调度是指导演通过演员的运动方向、所处的位置的变动以及演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。
镜头调度是指导演运用摄影机/摄像机机位、光轴方向、焦距的变化，获得不同角度、不同视距的画面，来展示人物关系和环境气氛及其变化。
镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、角度（平、俯、仰）、方向（正、侧、背）等因素的运用和变化。
不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进行而且互相作用的。
场面调度不仅仅是单个镜头里的调度，还包含了相对完整的一个段落、场景的调度。
2．场面调度的作用是什么？场面调度的作用是多方面的。
其最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传递富于表现力的造型美。
此外，还有以下作用：（1）刻画人物性格。
从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。
但是从局部看，刻画人物性格的手段便是演员的表演和镜头的运用。
演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。
（2）揭示人物内心活动。
电影场面调度名词解释
电影场面调度名词解释电影场面调度是指电影制作中的一个重要环节，它涉及安排和组织电影中的各个场景和镜头，以便按照剧本的要求顺利完成拍摄。
以下是一些与电影场面调度相关的名词解释：1.场景（Scene）：电影中的场景是一个连续的时间和地点，通常包括一系列的镜头，用来推进故事情节或展示特定事件。
每个场景通常在相同的地点或装置下拍摄。
2.镜头（Shot）：镜头是电影中的基本单元，它是摄影机从一个特定角度和距离拍摄的一小段连续影像。
电影中有不同类型的镜头，如全景、中景、特写、特写镜头等。
3.联络场景（Master Scene）：联络场景是一个较大的场景，包含了多个小场景或镜头，通常是在同一场地或连续时间内拍摄的，以减少场地和道具的变化。
4.场景调度（Scene Scheduling）：场景调度是制作团队根据拍摄顺序和地点来组织和安排电影中各个场景的过程。
它通常包括确定拍摄日期、地点和角色的参与等。
5.镜头列表（Shot List）：镜头列表是一个详细的文档，包括每个镜头的描述、摄影机设置、演员表演要求等信息，以帮助导演和摄影师计划拍摄。
6.场地布置图（Location Scout）：场地布置图是在实际拍摄前，制作团队对拍摄地点进行勘查和评估的过程。
这有助于确定拍摄场地的可行性和准备工作。
7.场地许可（Location Permit）：在某些情况下，需要获得拍摄地点的许可，以确保制作团队可以在特定地点拍摄，并遵守法律法规。
8.制片进度表（Production Schedule）：制片进度表是一个详细的时间表，包括拍摄开始和结束日期、拍摄地点、角色参与等，以帮助制作团队安排拍摄计划。
电影场面调度是电影制作中的重要环节，它需要密切合作的制作团队，包括导演、摄影师、制片人、剧本师和场务等，以确保电影拍摄按计划顺利进行。
影视空间原理的场面调度
影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。
场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。
影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面：
1. 空间层次感：根据剧情需要和表现手法，合理安排场景的层次感，使得画面有前后关系、空间深度感，使观众能够更好地理解剧情。
2. 空间对称：通过对称的空间布局，增加画面的美感和稳定感。
例如，在对话场景中，可以通过左右对称的布局安排演员的位置，形成画面的平衡感。
3. 空间转折：通过调整空间的转折角度和位置，使得画面更加生动。
例如，在追逐场景中，可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态，增加紧张感和刺激感。
4. 空间灯光：通过灯光的调整和使用，突出场景的主题和情绪。
灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪，因此在场面调度中起着重要的作用。
5. 空间深度感：通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动，营造空间的深度感。
合理使用景深的操作，可以使画面更有层次感，增加观众的沉浸感。
总之，影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节，并引导观
众的注意力，营造出更真实、更有张力的视觉体验。
影视拍摄场面调度
影视拍摄场面调度影视拍摄是一个繁琐而复杂的过程，其中场面调度是至关重要的一环。
它涉及到时间、地点、人员和设备等多个因素的协调和安排。
本文将详细介绍影视拍摄场面调度的流程和注意事项，帮助读者全面了解这个重要环节。
一、拍摄场地选择和准备拍摄场地是影视拍摄的基础，对场景的还原和效果有着至关重要的影响。
在进行场地选择时，需要考虑到剧情、氛围和构图等因素。
同时，还要充分考虑拍摄的安全性、便利性和成本等方面的因素。
为了确保拍摄进展顺利，还需要提前进行场地的准备和布置，包括搭建道具、调整灯光和设置摄像机等工作。
二、时间管理和进度安排影视拍摄通常要经历多天甚至多个月的拍摄周期，因此时间的合理安排和管理十分重要。
首先，需要根据剧本和场景要求，制定出拍摄计划和时间表。
在制定计划时，要充分考虑到天气、演员的时间安排和道具的准备等因素，确保各个环节衔接紧密且顺利进行。
同时，还需要根据实际情况进行调整，合理安排拍摄时间，提高工作效率。
三、人员配置和团队管理影视拍摄需要组建专业的团队来完成各个环节的工作。
在场面调度中，需要合理安排人员的配置，确保各个岗位的专业性和协调性。
同时，还需要进行团队管理，明确工作职责，加强协作和沟通，以确保整个拍摄过程的顺利进行。
四、设备调度和使用影视拍摄需要各种专业设备的支持，包括摄影机、灯光、音响和特效等。
在进行设备调度时，需要提前安排设备的购买或租赁，并与设备供应商进行有效的沟通和协调。
此外，还需要对设备进行正确的使用和维护，避免因设备故障而影响拍摄进程。
五、安全和风险管理影视拍摄过程中存在一些潜在的安全风险，如高空作业、特技动作和爆破场面等。
在场面调度中，需要充分考虑到这些风险，并制定相应的安全措施和应急预案。
同时，还需要与保险公司进行有效的沟通和协调，确保在意外情况下的风险得到有效的控制和应对。
六、沟通和协调影视拍摄场面调度需要与多方进行有效的沟通和协调，包括导演、制片人、摄影师、演员和道具师等。
影视视听语言5(场面调度)
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
前景、中景、背景
以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋 转拍等形式。
场面调度的手法
1、纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形 式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感， 或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运 用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向 （推或拉）的运动。这种调度可以利用透视关系的多 样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力， 加强电影形像的三度空间感。
前景：主体前面靠近镜头的景物。
中景：是画面的中心，一般是主体所处的位置。
背景：主体后面的景物。
前景或背景对中景有一个说明或限制的作用
窗棂、斜网可暗示主人公内心的激动或内心的分裂，也可能会有某 种限制、阻挠的意味
《破碎之花》
在心理上占主导性的人，占用的空间就要大
突出主体
主体的位置关系到画面的结构，并决定与客体和 环境的关系。主体在画面中是景物的结构中心，应占 据显著位置吸引观众的视线。因此要精简客体和背景， 使之烘托主体。
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系， 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
《影视导演基础》教学课件—11场面调度
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
4. 戏剧的舞台调度可以随时更改，不断完善；影视作品的场面调度则时一次性的；
5. 戏剧的舞台调度只包含一个单一层面——演员；影视的场面调度则包含演员调度和镜头 调度两个层面
三 演员调度与镜头调度
演员调度就是指对剧中人物的调度,镜头调度是指对摄影(像)机的调度。这两个方 面的完美结合,即是影视的场面调度。 （一）演员调度 演员调度主要指导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置的变动 以及演员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置的变化调整、安排。
动的静止状态，但其内心却异常激动,甚至处于非常不平静的状态，此时导演只 能求助于镜头调度来处理；
例如,在美国影片《居里夫人》中,当居里夫人得知丈夫因遇车祸不幸死亡时，精神遭受打击陷 入麻木状态时的镜头处理；
• 导演还可以将镜头调度与演员调度结合起来运用,构成全方位的场面调度。
例如，前苏联电影《雁南飞》中,苏联公民鲍里斯被应征入伍时，与未婚妻的最后一次见面； 美国影片《铁面无私》中,导演运用了一个纯主观的镜头调度,表现犯罪团伙派遣杀手前去刺杀 协助检察官办案的一名老警察的段落。
的人物调度,都应和整体的场面调度统一起来考虑 • 导演应着眼于全局,关注整体的调度设计,不可偏爱局部。应当调整或改变单
个镜头中的人物调度,以适应整体的需要,保持整体的和谐与统一
三 演员调度与镜头调度
什么是场面调度
什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。
场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。
比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。
场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。
这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。
戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。
场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。
电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。
尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。
其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。
第四章 场面调度——(一)基本认知
4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象 导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物 的内在含义，把深层的思想隐藏在具象的形象之下。 B、象征、隐喻、讽喻——画面意义的延伸 《美丽的大脚》《阿甘》《孩子王》
六、演员调度 1、演员表演的假定性 演员表演的假定性是建立在影视艺术的假定性基础上的。 A、人物关系、角色、剧情、环境和环境气氛都是假定的，都是 虚构的。表演就是要在这些假定性之中进行符合影视逼真性 原则的创作，以达到艺术与生活、演员与角色之间的统一。 B、断续颠倒的拍摄顺序，无对象交流的表演，借视线、借位置 等技术处理，演员需要与规定情境保持一致。 C、演员的出场和动作都是有叙事和表达主题的意义。
1、纵深场面调度 A、导演通过演员或摄影机的运动，利用一个镜头内取景、景别、 光影、空间、环境气氛、人物动作等造型因素的构成和变化， 来加强这个镜头的表现力，表达隐藏在表层下的思想涵义。 B、即苏联学派的“镜头内部蒙太奇”，法国巴赞倡导的长镜头 理论中，一方面强调镜头的纪录功能，另一方面也包含大景 深的纵深场面调度的涵义。 C、这种方法最常见的是利用人或物做前景，后景人物在纵深处 由后面走到前面，即由全景走向近景，或者由前景走向走向 景深，扩大环境，变为全景，在一个镜头内部产生不同的景 别，突破镜头平面局限，扩大镜头的信息量，展现多侧面的 内容，表达多义性主题。 《小武》
4、场面调度艺术和审美的功能 A、叙事作用：表现基本的情节、人物关系 B、造型作用：构成银幕画面，塑造并传达富有感染力 的造型美感，用造型来叙事、刻画人物 C、抒情作用：刻画人物性格、揭示人物内心世界、渲 染环境气氛、埋设哲理思想、创造特殊意境 D、审美作用：各种艺术元素的有机综合
五、场面调度的方式
2、重复性场面调度 A、重在重复，一般指重复出现三次或三次以上相同或 相似的演员调度和镜头调度，包括造型因素。 B、重复不是机械复现，而是有表现力的重复，起到突 出、强调某种事物涵义的特殊作用，给观众情感上 的冲击，和理性的感悟，使观众主动进行思考，达 到理解、认识上的飞跃。 《花样年华》
第四章 场面调度——(一)基本认知
B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象
➢ 1、戏剧舞台场面调度中受舞台空间的影响，针对坐在固定位 置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。
➢ 2、电影场面调度
A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银 幕，观众此时的选择性很弱
B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面， 可以从不同的视点和距离（心理和实际）间接地观看演员的 表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。
导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的 内在含义，把深层的思想隐藏在具象的形象之下。 B、象征、隐喻、讽喻——画面意义的延伸
《美丽的大脚》《阿甘》《孩子王》
六、演员调度
➢ 1、演员表ห้องสมุดไป่ตู้的假定性
演员表演的假定性是建立在影视艺术的假定性基础上的。
A、人物关系、角色、剧情、环境和环境气氛都是假定的，都是 虚构的。表演就是要在这些假定性之中进行符合影视逼真性 原则的创作，以达到艺术与生活、演员与角色之间的统一。
B、断续颠倒的拍摄顺序，无对象交流的表演，借视线、借位置 等技术处理，演员需要与规定情境保持一致。
C、演员的出场和动作都是有叙事和表达主题的意义。
➢ 2、演员表演的非连续性 A、 演员的表演被分解在一个个镜头当中，拍摄场景无
序、不完整，影片连续放映要求演员在拍摄时的无 序条件下保持很强的连贯性，也就是保持人物形象 的统一性，思想、情绪发展和镜头衔接的连续性。 B、人物的理解、角色性格的基调，尤其是性格发展的 掌握，对某些规定情境的挖掘和人物关系的把握， 每一场戏、每个镜头的 设想，节奏的处理、力度的 分配。 C、抓住“最佳瞬间”
921067-影视理论知识-6.3.3场面调度
10.场面调度2场面调度原为戏剧专用名词，是编导在舞台高度、宽度和深度这三度空间中对人、景和物三者之间作出安排与调配。
在影视剧作品中，一个场面是指同一时间和地点发生的一个统一的动作，通常由一组蒙太奇镜头或长镜头组成。
3图文场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员、镜头、道具的调度设计，而且还涉及视听总体艺术构成的设计。
4路易斯·贾内梯认为，对影视作品场面分析应包括以下15项内容：1.主体。
首先引起我们注意的是什么？2.光调。
对比是否强烈？是否混合用光？3.镜头与拍摄的距离模式摄影机距现场有多远？4.角度。
我们（以及摄影机）对拍摄对象是仰视还是俯视，或者摄影机是平视的？5.色彩的涵义：画面主体的颜色是什么？是否有色彩象征手法？6.透镜、滤色镜、胶片。
它们如何改变和述说所摄的对象？7.次要对比。
我们的眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看？8.密度。
该影像包含多少视觉信息？9.构图。
二度空间如何分割和组织？10．形态是开放还是封闭？511.画框。
是密还是疏？人物在里面是否能自由移动？12．景深。
影像构于几个平面上？13．人物定位。
人物占据画面空间什么部位？中央、顶部、底部还是边缘？14．表演位置。
哪个方向使演员看上去与镜头正面相对？15．角色距离。
角色之间留有多大空间？6图文路易斯·贾内梯充满自信地认为：“运用这些原则对一幅静止画面的照片进行分析，我们的眼睛可以得到训练，从而能够精辟地评判一个电影图像。
”7图文如在下面这张《拯救大兵瑞恩》剧照中，我们能够清晰地看到冷调的自然光下，画面主体是坦克和三位士兵，开放式的画面构图使人物具备强烈的动感，摄影机在演员前方以水平角度保持一定的客观距离，忠实记录下前景中紧张战斗状态的主人公和后景中硝烟缭绕的断壁残垣。
燃烧的坦克、掉落的武器零件、满地的残砖碎瓦丰富了战场的细节信息，使影像呈现出更集中的戏剧张力。
8在具体创作时，这些元素并非都发挥相同的作用，而是剧情的不同要求而有所侧重，其中在创作中最重要的的元素则是应该设计出场面的中心形象和中心动作，因为“每个画面都要有一个趣味中心。
八.影视场面调度
7、空间关系对比 空间关系对比指的是：利用影视空间的多形 态与空间调度的自由性形成空间的对比，从 而达到补叙故事情节、渲染人物的情感和心 理活动、喻示主题涵义的目的。 例见：《裸 岛》、《黄土地》、《红色沙漠》、《去年 在马里昂巴德》、《大红灯笼高高挂》
8、不同的空间序列在同一影片叙述环境中的 互逆互动 不同的空间序列在同一影片叙述环境中的互 逆互动指的是：在同一影片的整体结构中， 由两条情节线索平行交叉叙述，两条互逆互 动的空间画面语言在交叉对比中表述，从而 构成新的涵义。 例见：《法国中尉的女人》
这种调度方式的特点是：①兼顾了横向调度 和纵向调度的优势。②双指向调度同时表现 两个逆向运动的主体，利于展示双方对立冲 突的关系。 拍摄方式常用俯拍加跟摇或仰拍加跟摇。
4、上下（高低）调度：在摄影机前，人物由高处 向低处，或由低处向高处运动，变换方向和位置。 这种调度方式可以是人物作上下运动，也可以是 在画面上下方同时存在着静态的人物。 这种调度方式的特点是：表现空间高度与空间的 结构变化，使人物或运动主体的动作 行为在此空 间内富有变化性、节奏感。 上下调度及下面的三种调度方式的拍摄方式通常 用综合运动拍摄或固定拍摄加运动拍摄。
场面调度是指导演对演员的位置及行动路线、 镜头手段、空间序列的设计与实施。
第二节 场面调度的依据
一、情节的展开与人物动作行为的特定空 间情境是设计与实施场面调度的决定因素。 二、生活逻辑的真实性和艺术真实的逻辑 性是场面调度的根本依据。
三、镜头的特点、镜头拍摄与组接的方式是 场面调度的重要手段。 四、导演可以根据作品的总体艺术构思对文 学剧作的空间情境和人物的动作行为进行变 更或重构。 五、演员可以根据导演的意图对人物形象进 行创造性的发挥或再创人物应有的动作行为 方式。
影视基础知识之场面调度
摄影机调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色 的性格等因素，以使摄影机的拍摄与场景和情导演对场景中元素的位置、布局和设计，以达到预期的视觉效果和情 感表达。
场景调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色的性格等因素，以使场景的设计 与场景和情节相协调，增强观众的观影体验。
影视基础知识之场面调 度
目录
• 场面调度概述 • 场面调度的核心要素 • 场面调度的技巧和方法 • 不同类型影视作品的场面调度 • 场面调度的应用与案例分析
01
场面调度概述
定义与特点
定义
场面调度是指在拍摄影视作品过程中 ，导演通过安排演员的位置、动作、 道具以及镜头角度和运动等元素，以 实现特定的视觉效果和叙事意图。
电视剧《权力的游戏》的场面调度分析
总结词
灵活运用镜头语言，展现宏大场景与细腻情感
详细描述
在电视剧《权力的游戏》中，导演通过灵活运用镜头语 言，展现了宏大的战争场景和细腻的人物情感。在战争 场景中，导演运用远景、全景和中景镜头，从不同角度 展现出战争的规模和气势。而在展现人物情感时，导演 则运用特写镜头和细节描写，将角色的内心世界淋漓尽 致地展现出来。例如，在“红色婚礼”一集中，导演通 过精心设计的场面调度，将宾客们在宴会上的微妙情绪 和暗流涌动展现得淋漓尽致。
场景调度可以通过实景拍摄、搭建场景和特效制作等方式实现，以创造出符合故事 情节的场景氛围，让观众沉浸其中。
道具调度
道具调度是指导演对道具在场景中的使 用、摆放和选择，以达到预期的视觉效
果和情感表达。
道具调度的选择需要考虑道具的象征意 义、功能作用和视觉效果等因素，以使 道具的使用与场景和情节相协调，增强
摄影机调度
摄影机调度可以通过静态和动态两种方式实现。静态 调度是指摄影机保持静止，通过镜头焦距、角度和景 别的变化来呈现场景；动态调度则是指摄影机在场景 中移动，通过推、拉、摇、移等运动方式来呈现情节 。
电影场面调度名词解释
电影场面调度名词解释
电影场面调度是指在电影制作过程中，对场景的安排和组织。
它涉及到选择合适的拍摄位置、确定镜头、摄影机运动路径等工作，以呈现出导演所需的画面效果和叙事节奏。
在电影制作中，场面调度通常由导演、摄影指导和制片人等专业人士共同进行。
他们根据剧本、导演的意图和整体策划，对每个场景的摄制需求进行详细规划和组织安排。
场面调度工作涉及的一些重要名词解释如下：
1.场景(Scene)：电影镜头连续发生的地点或环境。
通常是剧本中通过特定的时间、地点和情境描述得出来的。
2.拍摄位置(Set)：电影摄制的实际场所。
可以是搭建的布景或真实的现场。
3.镜头(Shot)：电影中连续的一个摄影机运动，通常是用来构建一个完整的、连贯的画面。
4.摄影机角度(Angle)：指摄影机相对于被拍摄对象的位置和角度。
通过不同的角度可以传达不同的视觉效果和情绪。
5.画面构图(Composition)：指将各种元素（人物、物体、背景）
合理地安排在画面中，以达到艺术或视觉效果的手法。
6.镜头运动(Camera Movement)：指摄影机的移动或旋转，用于改
变观众对画面的感知和注重点，并加强情节的表达。
除了以上常见的名词，电影场面调度还包括剧本的解读、拍摄时
间表的制定、灯光设计、音效安排等一系列工作，目的是为了创造出
导演所期望的电影效果。
场面调度的成功与否对于电影的质量和观众
体验有着重要影响，需要协调各个环节，确保每场戏都能精准地传达
出导演的意图。
场面调度基本知识
1.人物以怎样的方式从那个地方出场，出场人物与环境的关系。
人物的每次出场都应该是有意义的，特别是初次出场是建立他和观众关系的关键一步，如同第一印象，应该有所讲究的。是偷偷摸摸出现，还是一脸正气出现，是出现在一个阳光灿烂的地方，还是出现在一个阴森恐怖的环境，都有其中的深意都是对刻画人物有着关键作用的。
拍摄运动镜头需要注意的是：避免无意义的推拉，因为推拉摇移跟不仅仅是一种随意的运动方式，更是一种有意义的内容的表达方式；其次，学习拍摄之初要努力以拍好固定画面为主要目标，走稳了再跑不迟。除非追求某种特定效果，不然晃动不安的画面不消多久就会扼杀观众继续看下去的想法。对于许多非专业的朋友来说，跟拍是常常有的事，这种情况下的话一定要注意脚步与主体的相同步，否则即便是自动聚集也会时虚时实的。
移摄在正规的影视作品拍摄中通常是借助移动轨的，而对更多的人来说就得借助自己稳健的步伐了。移摄是摄像机本身发生位移而不是光轴的变化，如同一个人边走边看的效果。
跟就是摄像机跟着被摄主体运动而同步运动进行的拍摄。它营造的是一种强烈的真实感。纪录片拍摄曾流传跟随跟随再跟随的说法，现在的许多纪实类作品都常常出现跟镜头。
3. 人物的行动空间及在该空间的行动路线的调度。
人物从哪里来，到哪里去，中途有什么行为动作，在哪里停下来，最后以怎样的方式从画面中离开，这些在影片中都需要做出精心的安排。因为对这些因素的调度直接表现人物的动作行为，情绪思想等。同时直接关系到构图造型及光影的处理。就是说对人物的行动路线的安排应该是有意义的，不是无目的的走动或停顿，而是有其内在的逻辑性，目的性的一个表现的过程。这一过程可以通过几个不同景别和机位的镜头组接而成，也可以以长镜头的方式表现出来。侯孝贤作品中，就常以长镜头的方式讲人物行动路线的安排，画面内容的层次感较好呈现。
影视拍摄的场面调度
影视拍摄的场面调度影视拍摄的场面调度在电影艺术中，场面调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。
运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
演员调度分为：⑴ 横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；⑵ 正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；⑶ 斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；⑷ 上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑸ 斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑹ 环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑺ 无定形调度，即演员可在画面上自由运动。
演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。
这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。
②重复调度。
在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。
③对比调度。
如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。
场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。
但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。
场面调度
一 节
员之间的交流等表演活动进行艺术处理和安
场
排。
面 调
2、来自于电影。借用到电影艺术中之后，
度
指导演对画框内事物的安排，即导演引导观
的 源
众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动
流
二、场面调度的内容 影视场面调度包括人物调度和镜头调 度两个方面，具体为：
1、演员调度：通过演员的运动方向、所处位 置变化及演员之间发生交流的动态与静态变化， 造成画面的不同造型不同景别，揭示人物关系 和情绪变化等，以获取艺术效果
电 视 场 通过本章的学习，掌握电视场面调度的 面 意义，掌握场面调度必须考虑的关键因 调 素，牢牢掌握电视摄像的轴线规则。 度
文学院
电
视 场
一、场面调度的由来
面
调 1、来自于戏剧；其本意是“摆放在适当的
度
位置”，指的是在戏剧（尤其指舞台剧）中
“将演员置于舞台上合适的位置”。即：导
第
演对一个场景内演员的行动路线、地位和演
四、几种合理越轴的常见处理方式:
1、空镜头越轴：在越轴前的一个镜头剪接处插入一 处空镜头；
2、插入中性运动镜头越轴：在两个相反运动方向的 镜头中间，插入一个有纵深感运动的镜头，减弱相 反运动的冲突感；
3、借助人物视线越轴：在越轴前的一个镜头中，以 人物视线运动方向为契机，使越轴镜头有了新的逻 辑联系，然后在下一个镜头中改变原来的轴线关系。
1、可以引导观众从不同的角度、不同的距 离和不同的视野去观看画面中的形象和其表 达的内容；
2、可以使观众从全方位、多角度、立体化 的观察现实生活；
3、场面调度丰富了画面的表现力；
4、场面调度具有很大的强制特性。
电
视
电影场面调度名词解释
场面调度场面调度来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，来源于戏剧舞台艺术。
指导演在拍摄现场对于视听语言各要素的综合调度、安排，本质上就是导演对于画框内的空间的调度，同时又离不开时间的考量。
电影场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。
(1)电影场面调度基本上包含两个层次:演员调度与镜头调度。
演员调度:指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。
镜头调度: 指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同视点、角度和视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。
(2) 三种主要的调度手法:纵深调度《游戏规则》、重复调度《鸟人》、对比调度《饮食男女》纵深调度:在多层次的空间中，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向(推或拉)的运动。
这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形象的三度空间感。
重复调度:在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。
对比调度:在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。
若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
例证:麦克尼科尔斯善于利用前后景的对比调度来突出戏剧张力和主题寓意。
《毕业生》一开场就出现了这样的对比，处在中景的本杰明正在坦承自己的郁闷与迷惘，后来父亲才在前景人画。
罗宾逊太太勾引本杰明的精彩段落，也是通过前后景构图和前后景关系的调度来完美展现的:前景是半老徐娘罗宾逊太太穿着长筒丝袜的大腿，后景是不堪诱惑又不知所措的青年学生本杰明。
场面调度的分类
场面调度的分类场面调度是指在电影、电视剧、戏剧等的创作和制作过程中，对场景和人物的安排和组织。
它是整个作品的基础，直接影响着作品的质量和效果。
根据场面调度的分类，可以将其分为以下几种类型。
一、基本场景调度基本场景调度是指对基本场景的安排和组织。
基本场景通常是作品中的主要场景，是故事发展和人物情感表达的重要环节。
在电影和电视剧中，基本场景通常包括室内和室外的不同场景，如家庭、办公室、街道、公园等。
基本场景调度需要考虑到场景的布置、道具的准备以及演员的安排等方面。
二、特殊场景调度特殊场景调度是指对特殊场景的安排和组织。
特殊场景通常是作品中的关键场景，具有特殊的意义和效果。
在电影和电视剧中，特殊场景常常包括爆破、追逐、打斗、飞行等特殊场景。
特殊场景调度需要考虑到特殊效果的制作、安全措施的落实以及演员的训练等方面。
三、人物调度人物调度是指对人物的安排和组织。
人物是作品中的核心要素，他们的形象和表演直接影响着作品的质量和效果。
在电影和电视剧中，人物调度通常包括主要角色和配角的安排。
人物调度需要考虑到演员的选择、角色的设定以及演员之间的配合等方面。
四、时间调度时间调度是指对时间的安排和组织。
时间是作品中的重要因素，它决定了故事的发展和节奏。
在电影和电视剧中，时间调度通常包括拍摄时间、发布时间以及播放时间的安排。
时间调度需要考虑到拍摄进度、宣传安排以及观众的接受程度等方面。
五、技术调度技术调度是指对技术要素的安排和组织。
技术是作品制作和表现的基础，它决定了作品的质量和效果。
在电影和电视剧中，技术调度通常包括摄影、灯光、音效、特效等技术要素的安排。
技术调度需要考虑到技术人员的配备、设备的准备以及技术要求的落实等方面。
六、预算调度预算调度是指对预算的安排和组织。
预算是作品制作和投资的核心，它决定了作品的规模和质量。
在电影和电视剧中，预算调度通常包括拍摄费用、宣传费用以及后期制作费用的安排。
预算调度需要考虑到资金的筹措、费用的控制以及投资回报的预测等方面。
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前景的运用可以强化画面的纵深感和空间感，增 加画面的视觉空间深度。
作为前景，柳树的形象影响了主体的表现
前景可能是陪体，前景往往是整一方面表示 表现剧中人物所处的环境，另一方面也通过重重 大门隐喻陈家大宅里无处不在的“规矩”束缚
前景可以强化画面的空间感和纵深感，增加视觉 深度
方向
90度侧光 把灯移至相机左边或 右边90度角的位置， 这可以产生戏剧性的 效果。如果想拍摄有 一张生动有趣的人像， 可以把主灯放在这一 位置，但通常正规人 像不会把主灯放在这 一位置。
方向
逆光来自被拍摄物的 背后，可防止在任何 高度，造成剪影效果。
方向
背影光 把灯放在被摄者身后， 对着背景照明，而不 是对着相机照明，可 以拍出类似剪影效果， 背影灯通常与主灯和 辅助灯合在一起用， 以便使模特与背影分 开。
电影画面中后景可以是陪体，也可以是环境的组 成部分。
增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多层 次立体的造型效果。
电影与绘画的一个重要不同点是电影可以 通过运动来表现画面内的三维空间和画面 外的空间。
例子：生死时速（00:08:00）
作业
四人一组，拍摄5到10张照片，讲述一个小 故事或是一个小段落 要求：注意到画面中的场景、构图、色彩 以及光线 截止时间：下次课前一天晚上7点以前传到 邮箱，注明小组成员是哪几位。
方向
正面光，几乎是看不到阴影的。 灯放置在紧靠近相机的位置， 对着被摄者脸的正面。 这样的光和影缺少立体感，没 有深度感，在这个用光位置通 常是使用辅助灯。
方向
侧光用以塑造角色的轮 廓。 把灯移至相机左边或右 边成45度角的位置，由 于强光部分和阴影部分 的立体效果，可以有一 种深度感，这通常是主 灯放的位置。
光线:光线是构成画面的基础和灵魂。 色彩:色彩是电影画面注入情感的重要元素。 影调:影调是表现电影画面明暗层次关系要 素。 线条:线条是电影画面构成的基本形式。
影调：是指画面 中的影像所表现 出的明暗层次和 明暗的关系。 从画面明暗的分 布状况可分为亮 调、暗调和中间 调。
亮调：（高调、明调）是指在画面中明亮的部分 居主体。亮调的能给人明快清晰的感觉，有利于 清楚地展现被摄物体的形象，但整个画面显得比 较平板化。
垂直直线，可表现物体的高度和气势。
斜线构图，可引导观众视线伸向远方，表现大纵 深的空间。
曲线构图：S形线条，具有灵动柔美的视觉感受， 可表现物体的优美曲线。
曲线构图：椭圆型构图可以形成强烈的整体感， 并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
处理好前景、后景、背景之间的关系
前景：前景是指电影画面中主体前面或靠近镜头 的景物或者人物，表现出一定的空间关系和人物 关系。
不同光线反差可以呈现不同的光线情况，它可以 作为渲染气氛，也可以作为表现一天中不同时间 的布光法。
颜色
我们总是忽视生活周遭的光线，因此电影中的灯 光常常被视作理所当然的。然而，一个镜头的外 观均是以灯光的质感、方向、来源以及颜色来控 制。 我们几乎可以说，场面调度中没有一个细节比 “灯光的戏剧及其冒险”更为重要。
空间
在很多方面，电影和绘画是相似的，都是通过大 量的颜色和形状来表现。 电影的空间，首先是通过构图来展现的。 在一定的画幅格式中，为表现某一定的内容和视 觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的 各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机 地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。
构图的基本元素
线条
线条是指画面形象所表现出的明暗分界线和形象 之间的连接线。 根据线条所在位置的不同，可分为外部线条和内 部线条。 ①外部线条指画面形象的轮廓线，处理好外部线 条，有利于表现被摄物体的整体形态。（适合大 景别） ②内部线条是指被摄物体轮廓线内部的线条，处 理好内部线条，有利于表现被摄物体的细节部位 及其质感。（适合小景别）
后景
后景是指和前景相对性，在主体之后、背景之前 的人物或景物
后景的作用： ① 形成与主体特定的联系，增加画面表现内容， 烘托主体形象，帮助主体解释主题，并推动事件 的发展。 ② 利用后景可以再现环境的地方、时代特征，表 现环境的气氛和意境 ，丰富画面的结构，产生强 烈的生活真实感。 ③ 增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多 层次立体的造型效果。
线条的类型
直线
垂直线－－高耸、向上 水平线－－开阔、平静 斜线 －－方向、运动 直折线－－紧张、曲折、节奏
曲线
弧线－－挺拔、秀美 S线－－流畅、优美 圆－－圆满，循环，生生不息 波线－－波动、柔美感 涡线－－丰满、内收感 效果是双重的，以优势线为主
直曲 结合
水平直线的构图，适合用于表现大场面。
方向
一个镜头通常不会只有一个光源，来自不同方向 的光源可以任意组合。
经典好莱坞电影的习惯是，每个镜头内至 少有三个光源：主光、补光及逆光。
低反差补光 不强调明暗对比，主要着重在全面打亮的设计。 通常使画面显得比较柔和，暗处看起来也有透明 感。
高反差布光 制造高对比度、更明显且暗的阴影。灯光显得较 硬，补光被取消或减弱。画面中同时呈现极亮和 极暗的部分。
场面调度的元素：场景
导演控制布景的方式：
1.在现成的景物中挑选 2.制造出合适的布景
秒速5厘米
千与千寻
场面调度的元素：场景
色彩也可以是布景中的重要元素。
场面调度的元素：场景
在剧情发展的过程中，道具也可以成为视觉母题。
场面调度的元素：服装
如同布景一样，服装在影片中也有其功能，而且有很多可 行的方式。
场面调度的元素：灯光
电影灯光的四个要点： 质感 方向 来源 色彩感
质感
所谓光的质感，指明亮的强弱度。 根据明亮程度，可以分为“硬光”和“软 光”。
质感
硬光：可以形成非常清楚的阴影
质感
软光：具有柔光的效果。
方向
所谓光的方向，指光线由其来源到受光体 所走的路线。 光的方向可分为正面光、测光、逆光、底 光以及顶光。
阳光灿烂的日子
暗调：（低调、深调）是指黑暗的部分占据主要 部分电影画面。暗调给人的感觉凝重、压抑。暗 调画面主要来表现夜景和其它黑暗场景。
中间调：是指明暗均衡、层次丰富的电影画面。 中间调画面从最亮的影调和最暗的影调之间有大 量的过渡层次，有利于表现景物的立体形状和表 面质感，接近于人眼观察客观世界的一般印象。
服装的变化与情节紧密相关。
正如布景中的道具一样，服装往往会在剧情中担 任重要的角色。
生死时速（01:20:00）
服装与背景通常必须紧密搭配。
杀死比尔（01:30:00）
场面调度的元素：灯光
灯光几乎可以决定一个影像的震撼力 在电影中，灯光不只是为了照明；一个画 面中的明暗部分不但影响整个构图，也能 引导观众去注意某些物体或动作。 灯光还能呈现质感
场面调度包括：
场景 服装与化妆 灯光 空间
场面调度的力量
历史上第一位电影大师：
乔治·梅里埃与他 的《月球旅行记》
场面调度的元素：场景
在电影早期的时候，影评人与观众就认为，布景 （setting)在电影中扮演的角色比其他戏剧形式都来 得活跃。 “人物在戏剧中是最重要的，而银幕上的戏剧却 可以不要演员，一扇砰地关上的门、风中的一片叶 子、拍打岸边的海浪，都会加强戏剧效果。有些经 典影片只把人物当成配件，像临时演员般作为自然 的对比，而大自然才是真正的主角。”
影视基础知识二
场面调度
回顾上次课：镜头
如何计算一个镜头？ 拍摄中常用的角度有几种？ 景别的意思是什么？ 景深是如何形成的？ 运动镜头的常用形式？ 常用的转场方法有哪些？
什么是场面调度？
场面调度，法文原文为mise-en-scene,意思是 “将动作舞台化”。
所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场 景，以达到拍摄的要求。