20世纪世界音乐的发展变化
知识拓展：20世纪的音乐的发展变化相关史料解读
20世纪世界音乐的发展变化1．流行音乐〔材料〕流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作usic,有的用作usic,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。
其主要特点是中等长度，有富于特色的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。
流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页【解读】流行歌曲通常旋律优美，节奏鲜明。
演唱者既不像摇滚歌手那样呐喊宣泄，也不像爵士乐手那样苛求技巧，而是更多的注重外在的表演，在演唱中造成一种典雅的艺术气氛，以达到预期的商业效果。
流行音乐伴奏形式多以电声乐器为主，音色清丽悠扬，和声柔和浑厚，有时也辅以其他特色乐器。
表演生活化，自然、潇洒、亲切、纯真，活动幅度中庸，或立或坐或动或行，有时夹以舞蹈动作，有很强的即兴性和交流性。
词曲口语化，音符的切分、附点、疏密变化较多，节奏强烈、活泼。
题材广泛，阴柔、阳刚之情均可表达，但通常以表现柔和愉悦情感的作品居多。
2．爵士乐〔材料〕同可口可乐、口香糖一样，爵士乐也是正宗的美国货。
从1619年开始，人口投机商们便开始了将非洲黑奴贩卖到美国的罪恶历史。
从此，西部非洲的音乐也随黑人流传到了美国。
黑人是非常擅长歌舞的，他们的劳动歌曲、舞蹈音乐、宗教音乐（即灵歌）、叙事歌曲和民谣极为丰富。
当时新奥尔良的黑奴们，在日落以后常聚集在康果广场上，拿着从非洲带来的皮鼓、五弦琴（即班卓琴），敲着、奏着、唱着，用故乡的音乐怀念失散了的亲人，用强烈、刺激性的音响发泄胸中的激愤，在狂欢中求得暂时的超脱。
到了19世纪中叶，这种自发的活动已形成黑奴们特有的娱乐活动。
他们唱奏的音乐，具有鲜明的个性和强烈的感情色彩，没有固定的旋律，一切都是信口唱出，随手奏来。
这就是爵士乐的开源。
目前，爵士乐已成为严肃音乐的劲敌，其流行的广度和影响的力度仅次于摇滚音乐，深受广大群众，尤其是青年人的喜爱。
高中历史人教版(必修三 文化史)第八单元 19世纪以来的世界文学艺术 知识点整合
第八讲19世纪以来的世界文学艺术第22课文学的繁荣【基础解读】一、浪漫主义文学1、浪漫主义文学产生的背景：（1）18世纪末至19世纪30年代，欧洲革命和战争不断，社会动乱不已。
（2）政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。
（3）知识分子对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。
2、浪漫主义文学的特点：（1）不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。
（2）在创造风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。
3、浪漫主义文学家及作品：（1）法国，雨果的《巴黎圣母院》典型地表现了浪漫主义文学的特征。
（2）英国，雪莱的《解放了的普罗米修斯》，鼓励人们为争取自由和理想而斗争。
（3）德意志，诗人海涅在长诗《德国，一个冬天的童话》里，对自己国家的分裂和落后、君主专制的腐败和资产阶级的软弱进行了抨击，抒发了强烈的爱国情怀。
二、现实主义文学1、现实主义文学产生的背景：19世纪30年代以后，欧美资本主义国家的社会矛盾日趋尖锐。
2、现实主义文学的特点：它关注社会问题，典型地再现社会风貌，深入剖析社会生活的本质，揭露和批判社会的罪恶。
3、现实主义文学的代表人物及作品：（1）法国，巴尔扎克的《人间喜剧》，展现了19世纪上半期法国社会生活的方方面面，堪称资本主义的“社会百科全书”。
（2）英国，狄更斯的小说《大卫•科波菲尔》等，通过对社会下层生活的描述，真实反映了当时英国的社会状况。
（3）俄国，普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼•奥涅金》、列夫•托尔斯泰的小说《安娜•卡列尼娜》等，都是享誉世界文坛的名著。
（4）北欧，丹麦安徒生在他的作品中同情弱者，嘲弄权贵；挪威易卜生的“社会问题剧”，揭露资产阶级的唯利是图和资产阶级民主的虚伪。
（5）美国作家马克•吐温的作品，批判了美国社会中的种族歧视现象，痛斥了资本主义金钱至上的丑恶本质。
20世纪西方音乐及其发展-2019年文档
20世纪西方音乐及其发展20世纪初，浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段，由此西方音乐大转折，跨步迈进了一个崭新的音乐时代。
20世纪的西方音乐，与传统音乐体系迥然不同，不仅有所突破，还对固若金汤的作曲技法有所创新，审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。
一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线，之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。
作曲技法与创新上也无突破，比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先，稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴；浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法，注重来自民间的曲风素材并加以升华，但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。
然而，随着20世纪的到来，音乐在形成各种流派的同时，出现了形式各样的音乐语言和风格。
作曲家们也百花齐放，为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。
1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭，随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音，音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。
人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。
一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。
比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。
不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现，在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。
经历每一个音乐巅峰时，总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。
从巴洛克时期到古典主义时期的过渡，然后发展到了浪漫主义时期，继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。
此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性，它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符，音响的效果更加丰满并复杂化，调性此时也面临着土崩瓦解。
这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。
二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中，经历过两次巅峰期。
西方音乐发展简史
西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。
于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
音乐与影视艺术
浪漫主义 背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性 王国”感到失望。
代表： 交响乐——贝多芬 “乐圣”
贝多芬（1770—1827），诞生 于德国波恩市一个音乐世家，他的祖 父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团 长，父亲则是合唱团的歌手。贝多芬 是西方世界有史以来最伟大的作曲家， 他的作品集古典主义音乐之大成，开 浪漫主义音乐之先声。
3.流行音乐的影响
音乐改变着人类的娱乐和生活方式。 人们趋于尊重民族音乐，各民族音乐 推动了世界音乐的繁荣。
三、影视艺术的产生与发展
• 产生条件 • 发展阶段 • 影响
电影、电视产生的条件
1、物质技术基础：科学技术和生产力迅猛发展
2、精神动力：社会的巨大变化，人类的精神追 求以及商业利润的推动
浪漫主义
背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性 王国”感到失望。
代表：交响乐——贝多芬 “乐圣”
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
圆舞曲——“圆舞曲之王”小约翰· 施特劳斯《蓝色的多瑙河》
歌剧——威尔第《茶花女》
特点：
比才《卡门》
民族性、民主性
个体性
抒情性
幻想性
民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的 继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调 的个性扩大为民族性。
后期作品开始具有浪漫主义色彩，更多地 描绘自然美景和人类心灵。代表作品为《第六 （田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》。
他的墓碑上铭刻着："当你站在他的灵柩跟前 的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种 崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说 ：他完成了伟大的事业……。"
一、19世纪的音乐流派与杰作
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部 打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。
西音史720世纪音乐概述
法国作曲家萨蒂（Erik Satie，1866—1925）是德彪西的同代人。他认为法国音乐应该是朴实、简单、自然、明确、平凡的，他的观点影响了一代法国作曲家。1920年法国记者科莱的一篇文章标题为“俄国五人团、法国六人团和萨蒂”，其中评论了六位青年作曲家的音乐会。他们是涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔。六人团作为创作团体活动的时间不长，他们不同程度上受萨蒂和新古典主义影响，音乐风格发展倾向却差异很大。他们的代表性作品有米约的《巴西组曲》、奥涅格的《太平洋231号》和清唱剧《火刑堆上的贞德》。
新古典主义
新古典主义是第一次世界大战后，欧洲乐坛时兴的一种音乐潮流。战争带来的社会、政治的剧变，心灵的创伤，引起了艺术趋向传统的回归。这是一场“返回巴赫”的“新巴洛克主义运动。”新古典主义作曲家仿效18世纪作曲像亨德尔、库珀兰、斯卡拉蒂、维瓦尔第等的某些风格。他们以不同于战前的方式否定着19世纪。他们极力排斥浪漫主义音乐中那种强烈的主观性，把巴洛克音乐的客观、超然的因素作为自己艺术的准则。他们注重复调技法和18世纪音乐体裁形式的运用，在模仿过去音乐风格的同时，采用现代作曲技法。他们努力摆脱文学、绘画与音乐的联姻，提倡纯音乐，认为音乐的目的就是要建立起自身的秩序。
巴尔托在1911年创作的钢琴曲《猛烈的快板》中，把钢琴作为打击乐器，用敲打和捶击的方法代替钢琴传统优雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，产生了狂暴和骇人的音响。
《月迷彼埃罗Biblioteka 是勋伯格1912年创作的独唱套曲。人们熟悉的昔日喜剧中的恋爱失败者、丑角彼埃罗，孤独病态，精神恍惚地回忆着过去。象征主义抽象的歌词，用说与唱紧密结合的“念唱”音调吟出。
20世纪西方音乐调性的变革
20世纪西方音乐调性的变革二十世纪是个复杂而又奇特的世纪。
它既是动荡、倒退的世纪，又是繁荣、进步的世纪。
人类对自身的复杂性的认识和感悟，比以往任何时代更加深刻。
由于各方面因素的变化，大部分艺术语言和表现手法都体现出另类复杂的形态，二十世纪的音乐也就此应运而生。
二十世纪之前，音乐的结构基本采用固定通用的形式，都是围绕一个中心音的音高组织而进行发展。
按照这个特点，就可以把西方音乐发展的历史按“前调性音乐”（出现在巴洛克之前）、“调性音乐”（巴洛克至浪漫主义时期）和“后调性音乐”（单一调性中心瓦解后）划分成三个时期。
因此，调性成为作曲家们创作改革的第一步，其次再追寻新的音色，节奏和旋律织体等要素。
一、半音化和声语言的发展半音化和声是在变音使用的基础上演变而来。
旋律中的声部进行以半音围绕为基点，其半音化的程度越高，相对于调性的离心力也就越高。
半音化和声的写作手法通常采用增加变音和弦的方法，这不仅是对传统调性的延伸，也是对和声进行的扩张，并增强了和声的色彩性与冲击力。
在巴洛克时期，半音化和声的运用就已经显现。
有的作曲家在乐段或乐曲的终止处，通过经过半音的解决回到调式主音。
有的作曲家则在原有调式的基础上，临时加入半音作为变化音，导致新的音响效果建立。
这些都是在调式的基础上进行半音的运用，调式基础的半音化倾向，成为了巴洛克时期典型的半音化运用。
进入古典主义时期，半音化的运用得到了新的延伸。
由于古典主义时期器乐曲的高度发展，半音化的运用逐渐渗入到织体、节奏、和声等方面，在各式体裁的套曲中都能见到它的身影。
此时的半音化运用表现为不协和和弦或变音和弦的进行。
半音化的音乐形态所表达的情感也不再局限于悲伤和哀痛，在当时的器乐曲或声乐曲中，情感表达的范围被逐渐扩大。
半音化的发展在经历巴洛克和古典主义时期的洗礼后，以极具表现力的姿态呈现在浪漫主题时期。
此时音乐的调性逐渐被弱化，趋向模糊。
音乐的和声进行也朝着不断游离的方向发展，和弦间的功能关系被削弱，织体语言也更加隐蔽。
流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪早期。
在当时，音乐产业开始发展壮大，并出现了一系列的音乐流派和风格。
以下是流行音乐发展的一些关键时刻：早期流行音乐： 1920年代至1940年代是早期流行音乐的黄金时期。
在这个时期，爵士乐、蓝调以及乡村音乐开始受到广泛的欢迎。
这些音乐风格都在一定程度上影响了后来的流行音乐。
摇滚乐的兴起：在1950年代，摇滚乐开始崭露头角。
艺术家如恩里克·伊格莱西亚斯、小理查德和埃尔维斯·普雷斯利等都是这个时期的代表。
摇滚乐注重节奏和吉他演奏，给年轻人带来了新的音乐体验。
流行音乐革命： 1960年代被认为是流行音乐的重要里程碑。
披头士乐队的出现使摇滚乐进一步发展，并引发了全球性的革命。
这个时期还见证了音乐人对社会和政治问题的关注，如抗议歌曲的兴起。
追随摇滚的其他音乐： 1970年代，流行音乐发生了更多的变化。
独立音乐、迪斯科乐和庞克摇滚开始流行起来。
同时，流行女歌手如迈克尔·杰克逊和麦当娜也开始崭露头角。
电子音乐的兴起： 1980年代，电子音乐开始崭露头角。
艺术家如迈克尔·杰克逊、帕特·本塔、麦当娜等人将电子音乐引入了主流流行音乐领域。
这个时期还见证了流行乐团的崛起，如小组合乐团的成功。
流行音乐的多样化： 1990年代至今，流行音乐更加多样化。
嘻哈音乐、流行金属、嘻哈流行、流行舞曲等音乐风格都在不断涌现。
同时，数字音乐的出现使音乐更容易获取和传播。
总的来说，流行音乐的发展历程体现了时代变迁和音乐创作的多样性。
从早期的爵士乐到今天的流行舞曲，流行音乐不断演变，并持续影响着人们的生活。
历史必修三第八单元知识点
历史必修三第八单元知识点历史必修三第八单元主要讲解的是19世纪以来的世界文学艺术，其知识点你掌握了多少？接下来店铺为你整理了历史必修三第八单元知识点，一起来看看吧。
历史必修三第八单元知识点第22课文学的繁荣一、浪漫主义文学1、浪漫主义文学产生的背景：(1)18世纪末至19世纪30年代，欧洲革命和战争不断，社会动乱不已。
(2)政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。
(3)知识分子对启蒙思想家设想的"理性王国"深感失望，努力寻找新的精神寄托。
2、浪漫主义文学的特点：(1)不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。
(2)在创造风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。
3、浪漫主义文学家及作品：(1)法国，雨果的《巴黎圣母院》典型地表现了浪漫主义文学的特征。
(2)英国，雪莱的《解放了的普罗米修斯》，鼓励人们为争取自由和理想而斗争。
(3)德意志，诗人海涅在长诗《德国，一个冬天的童话》里，对自己国家的分裂和落后、君主专制的腐败和资产阶级的软弱进行了抨击，抒发了强烈的爱国情怀。
二、现实主义文学1、现实主义文学产生的背景：19世纪30年代以后，欧美资本主义国家的社会矛盾日趋尖锐。
2、现实主义文学的特点：它关注社会问题，典型地再现社会风貌，深入剖析社会生活的本质，揭露和批判社会的罪恶。
3、现实主义文学的代表人物及作品：(1)法国，巴尔扎克的《人间喜剧》，展现了19世纪上半期法国社会生活的方方面面，堪称资本主义的"社会百科全书"。
(2)英国，狄更斯的小说《大卫·科波菲尔》等，通过对社会下层生活的描述，真实反映了当时英国的社会状况。
(3)俄国，普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》、列夫?托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》等，都是享誉世界文坛的名著。
20世纪民族主义音乐的发展
20世纪民族主义音乐的发展20世纪是一个充满变革与动荡的世纪，而在这个时期，民族主义音乐成为了许多国家和地区的音乐创作中的重要一环。
民族主义音乐对于促进民族认同和文化自豪感的形成起到了重要作用，同时也推动了民族音乐的发展和国际交流。
本文将探讨20世纪民族主义音乐的发展，以及它对音乐界的影响。
一、背景与起源20世纪初，许多国家和地区都经历了殖民统治或者帝国主义的侵略。
在这种背景下，人们开始思考如何保护本土文化，重振民族精神。
民族主义运动在世界范围内蓬勃发展，也影响了音乐领域。
民族主义音乐的产生可以追溯到19世纪末，但真正成为主流的是在20世纪。
二、音乐题材的改变在民族主义音乐的发展过程中，音乐题材的改变是一个重要方面。
作曲家们开始以自己的民族音乐传统为素材，创作具有强烈民族特色的音乐作品。
他们通过借鉴民间音乐、古典音乐和传统乐器等元素，使得音乐作品更加地代表自己的国家和民族。
例如，德国作曲家理查德·瓦格纳创作的歌剧《尼伯龙根的指环》就是典型的民族主义音乐作品，其中融合了北欧神话和德国民歌的元素，展现了德国独特的音乐文化。
三、国际交流与影响民族主义音乐不仅仅是在国内发展，它也在国际舞台上有着广泛的影响。
各国的作曲家们通过音乐交流，相互学习和借鉴，推动了国际音乐的发展。
例如，中国作曲家聂耳的《义勇军进行曲》不仅在中国广为流传，也被世界各地的人们所熟知。
这首歌曲激励着国家的士气，成为了民族主义音乐的典范之作。
四、反思与争议然而，民族主义音乐也存在着一些争议与反思。
一些批评者认为，民族主义音乐对于国际交流造成了阻碍，过分强调了特定民族的优越性，容易导致排他性和歧视。
此外，对于欧洲来说，民族主义的过度发展还导致了两次世界大战的爆发。
因此，我们需要在欣赏和研究民族主义音乐的同时，对其不足之处进行反思，以实现音乐的包容性和国际性。
结语20世纪民族主义音乐的发展是当时时代变革背景下的产物，对于多个国家和地区的音乐发展产生了深远的影响。
简述美国近现代音乐发展
｜ 海外艺术１简述美国近现代音乐发展□孙赫/文美国是一个价值多元的文化大国，其音乐也因其多样性和创新性而成为世界范围内备受瞩目的艺术形式。
20世纪是美国音乐历史上一个极为重要的时期。
这一时期，美国音乐历史上发生了许多事件，其中包括20世纪初的民族主义运动、第二次世界大战后的现代主义运动和后现代主义运动等。
这些事件将美国音乐划分为多个阶段，兴起了不同的音乐流派，它们都有各自的文化意义，共同塑成了现代美国音乐的面貌和风格，在世界范围内产生了深远的影响[1]。
本文旨在探讨美国音乐在20世纪的发展历程，以及这些发展背后的文化和社会因素。
首先，将会介绍20世纪初的民族主义运动，以及该阶段的代表作曲家和作品，并分析该运动对美国音乐的影响。
其次，将会介绍二战后的现代主义运动，以及该阶段代表作曲家和作品，并分析该运动对美国音乐的影响。
第三，将会介绍后现代主义运动，以及该阶段代表作曲家和作品，并分析该运动对美国音乐的影响。
第四，本文会涉及其他音乐形式的发展，如迪斯科和嘻哈音乐，以及这些音乐形式对美国音乐文化的影响。
最后，本文总结以上几个阶段的发展和变化，强调美国音乐的多样性和包容性，并分析其在全球范围内的影响和意义。
1 第一阶段：20世纪初的民族主义运动20世纪初，美国音乐面临着一个严峻的问题，即如何形成自己的音乐特色的问题。
在这个时期，欧洲古典音乐占据了乐坛的主导地位，美国的音乐家和作曲家缺乏自己的独特声音和表现形式。
为解决这个问题，一些作曲家着手探索本土的音乐元素，并将其融入自己的音乐创作中，形成了一种运动风潮，这一运动被称为民族主义运动。
代表这一运动的作曲家包括查尔斯·艾维斯、欧内斯特·布洛赫和亚伦·科普兰等。
他们的作品充满了美国本土音乐元素，如美国民歌、布鲁斯、爵士乐等。
这些作品旨在探索美国音乐的独特性和文化价值，反映出美国社会和文化的多元特征。
其中最著名的作品是维吉尔·汤姆森的《河流》。
20世纪音乐风格多元化现象浅析
20世纪音乐风格多元化现象浅析【摘要】20世纪音乐风格多元化是音乐发展的重要趋势，本文从多个方面探讨了这一现象。
首先分析了20世纪音乐风格多元化的原因，包括社会进步、全球化趋势等。
接着讨论了其对音乐产业和文化传播的影响，以及具体表现在不同音乐风格中的体现。
还介绍了20世纪各种音乐风格的特点，探讨了跨界音乐风格的发展。
总结了20世纪音乐风格多元化的重要性，强调了其对音乐创作和文化交流的促进作用，并展望了音乐风格多元化的未来发展趋势。
通过本文的分析可以更好地理解和欣赏20世纪各种音乐风格的多样性，以及其在当代音乐产业中的重要地位和影响。
【关键词】20世纪音乐风格多元化、原因、影响、具体表现、不同音乐风格特点、跨界音乐风格、重要性、未来、20世纪1. 引言1.1 背景介绍20世纪是音乐史上一个极为重要的世纪，也是音乐风格多元化现象日益明显的时期。
在这一时期，音乐经历了千变万化的变革和发展，各种不同的音乐风格和流派相互影响，融合，创新，形成了丰富多彩、繁复多样的音乐文化景观。
20世纪的音乐风格多元化现象不仅在音乐的形式，内容，风格等方面表现出来，更是在音乐的表现形式，演出方式，音乐人士的跨界合作等各个方面都呈现出多元化的趋势。
这一时期的音乐世界中充满了挑战和机遇，也为音乐的创新和发展提供了广阔的空间和平台。
本文将从不同的角度对20世纪音乐风格多元化现象进行分析和探讨，希望可以进一步了解这一时期音乐的多样性和丰富性，以及对音乐文化的影响和启示。
1.2 研究意义20世纪音乐风格多元化现象是一个引人深思的现象，它对音乐领域的发展和进步产生了深远影响。
研究20世纪音乐风格多元化可以帮助我们更好地理解音乐发展的历史轨迹，揭示不同音乐风格背后的文化、社会和历史背景。
通过深入研究20世纪音乐风格多元化的原因和影响，可以拓展我们对音乐创作、演奏和表现的理解，促进音乐创作技术和表现形式的创新。
对20世纪不同音乐风格特点的分析和总结，有助于我们更好地欣赏和理解不同音乐形式的美学特点和表现力。
二十世纪音乐史
一·名词解释。
1.新维也纳乐派：西方现代表现主义音乐流派，又称“十二音体系派”。
代表人物是勋伯格和他的两个学生：韦伯恩和贝尔格。
1920年至1925年间，奥地利作家勋伯格逐渐形成了自己的一套新的作曲技法：十二音体系，对传统的大小调体提出了挑战，随后，她的两个弟子以及其他追随者们进一步发展了这一理论，音乐的发展从此走上了和传统决裂的道路。
为了同十八世纪的维也纳古典主义相对应，又鉴于头出生于维也纳的他们对于20世纪音乐的杰出贡献，他们被誉为“新维也纳乐派”。
2.《电离》：瓦列兹的《电离》所使用的约40件打击乐器（13名演奏者），绝大多数是没有固定音高d噪音乐器。
“节奏细胞”便得以自由发展变化和交替使用。
在作品最后17小节中，具体准确的音高才由钢琴在定音区以“音块”形式出现。
同时，由钢琴，钟琴和管钟琴奏出的三个和弦在节奏上有丰富的变化。
3.肖斯塔科维奇：苏联作曲家，钢琴家，教育家，音乐社会活动家。
共创作交响曲15部，弦乐四重奏15部，协奏曲6部，钢琴独奏作品前奏曲和赋格24首，前奏曲24首，室内乐作品大提，中提，小提琴奏鸣曲，钢琴五重奏，三重奏作品各一部，歌剧两部。
这些作品确立了一种将时代感与个性融为一体的新的音乐语言，并以此奠定了肖斯塔科维奇作为20世纪最伟大的作曲家之一的不朽地位。
4.法国六人团：六人团，指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。
初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。
六人共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。
5.梅西安：二战后最伟大最具影响的作曲家。
他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神并常常融入复杂的节奏语言，并以有限移调调声铺陈出和声与旋律。
受德彪西的影响(全音阶)全部由全音程组成的音阶，可以从任何一个音开始，不含主音，音列各音亦无其他关系。
摆脱了大小调功能的束腹，造成飘忽不定的意境，这是完全以色彩著称的作曲技法。
论20世纪西方音乐及其发展
论20世纪西方音乐及其发展20世纪初,浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段,由此西方音乐大转折,跨步迈进了一个崭新的音乐时代。
20世纪的西方音乐,与传统音乐体系迥然不同,不仅有所突破,还对固若金汤的作曲技法有所创新,审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。
一、20世纪西方音乐发展的初步认识以20世纪为分界线,之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。
作曲技法与创新上也无突破,比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先,稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴;浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法,注重来自民间的曲风素材并加以升华,但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。
然而,随着20世纪的到来,音乐在形成各种流派的同时,出现了形式各样的音乐语言和风格。
作曲家们也百花齐放,为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。
1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭,随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音,音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。
人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。
一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。
比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。
不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现,在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。
经历每一个音乐巅峰时,总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。
从巴洛克时期到古典主义时期的过渡,然后发展到了浪漫主义时期,继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。
此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性,它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符,音响的效果更加丰满并复杂化,调性此时也面临着土崩瓦解。
这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。
二、20世纪西方音乐发展的两次高潮不断标新立异的20世纪音乐发展中,经历过两次巅峰期。
20世纪西方音乐
20世纪西方音乐20世纪是西方音乐历史上非常丰富和多样化的一个时期，包括许多新的音乐流派和风格的出现，也开始探索各种新的音乐技术和表达方式。
在这篇文章中，我将探讨20世纪西方音乐的发展和变化，以及一些重要的创作和表演者和他们的作品。
20世纪初，西方音乐开始经历一个重要的变革，这个时期被称为现代主义音乐，代表了一种完全不同于以前古典音乐的风格和创作模式。
这一时期的音乐家和作曲家在创作中采用了各种新的技术和手段，如序列技术、直接钢琴、电子乐器和随机音乐等，这些新的技术和手段为音乐创作提供了更加自由和多样化的可能性。
20世纪初，阿诺德·勋伯格创作了一部混合儿童合唱、头声和管弦乐的歌剧《海盗》，被视为现代主义音乐的开始。
在他随后的作品中，他运用序列技术和其他创新手段，如《五首管弦乐奏鸣曲》和《瑰宝内的瑰宝》等，使他成为现代主义音乐的重要人物。
此时期还出现了其他重要的音乐家和作曲家，如斯特拉夫斯基、肖邦、拉威尔、巴托克等，他们的作品代表了现代主义音乐的像样。
20世纪的二、三十年代，爵士音乐兴起，为一位名叫路易斯·阿姆斯朗的音乐家所代表。
他具有宏伟的人物和优美的音乐作品，如《夏威夷音乐》、《老同志》、《卖花的小姐》等。
他的音乐风格与前面所提到的现代主义音乐大相径庭，展现出了新的音乐形式和创作模式。
在他之后，纪录艺人和爵士音乐家如比莉·海曼、艾拉·菲茨杰拉德、弗兰克·达贝勒等人相继出现，以他们个性化的表演和突破性的摇摆乐曲表达了这一音乐风格的特征。
西方另一大流派则是摇滚音乐，起初是由黑人爵士音乐演变而来的，逐渐在青年之间流行开来。
这一时期的创作和表演者中最有代表性的当属披头士乐队。
他们的音乐风格突破了以往的传统，仅限于乐器、和弦和节奏的现有界限，将自身的曲式和张力赋予了歌曲里的每个音符。
他们获得了全球性的声望和各种荣誉，如《没人比你更好》、《樱花草载着我回家》和《黄色潜水艇》等成为摇滚音乐的经典之作。
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20世纪世界音乐的发展变化
以教材内容为例
不同流派与风格
音乐发展的时代背景及影响
20世纪世界音乐的发展变化
现代主义音乐是什么？
书上又到底在讲什么？
20世纪世界音乐的发展变化
书上又到底在讲神马？
1、现代主义音乐的兴起： 、现代主义音乐的兴起： （1）时间：起源于19世纪末的美国爵士乐，在一次 大战后受到空前欢迎。 （2）特点：轻松活泼，通俗易懂，在世界各地广为 流传 （3）发展：二次大战后，以摇滚、蓝调和爵士等为 代表的音乐更加通俗化，吸引了无数听众。新时代 大众心理的变化，特别是青少年反叛精神的增长， 使摇滚乐成为流行音乐的主流。
20世纪世界音乐的发展变化
书上又到底在讲神马？
2、代表作品 代表作品： 代表作品 （1）20世纪50年代初，摇滚乐《围着时钟摇吧》对 美国青少年造成巨大震撼。 （2）20世纪60年代，摇滚乐在美国更加火暴，出现 了《时代在改变》等作品。 （3）英国的披头士乐队在西方也有很大影响。
20世纪世界音乐的发展变化
从广义上来说，电子乐（Electronica）这个词可以指很多的音乐类 型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期 的跳舞音乐都是电子的。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术
家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所 创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。 但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早 的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴 奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些 从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为 “简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于 欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演 奏的音乐。
现代主义音乐是神马？
流派： 流派 现代主义音乐是对20世记初以来的各种音乐流派的总称，它包括： （1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔、美国音乐家福斯特的作品为 代表。如：
《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》《苏珊娜》、〈水中 倒影〉等。
（2）奴隶音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包括摇滚乐、布鲁斯、迪斯 科。如：
谢谢大家
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全新的音乐世界
这里为大家补充一些20世纪以来音乐发展中我们较为熟悉的风格与流派 这里为大家补充一些 世纪以来音乐发展中我们较为熟悉的风格与流派
爵士乐：一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式 爵士乐 呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明,强烈为主,从根源布 鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆 乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感 的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混 合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。 美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了 集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声 乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新 的音乐表达形式。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村 音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。 所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲 结构。从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的 鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种
“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行 音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的
音乐、时代与生活
20世纪世界音乐的发展变化的影响： 世纪世界音乐的发展变化的影响： 世纪世界音乐的发展变化的影响 1.丰富和发展了世界音乐的形式和流派。多种多样的音乐形式与流派 出现，成为人类音乐史上一笔不朽的财富。 2.大众音乐的出现为广大人民提供了新的精神慰藉与寄托，在很大程 度上满足了人们日益增长的精神需求，丰富人们的生活与娱乐。 3.在一定程度上影响了时代的走向和人们的思维方式与行为方式，并 在音乐形式、音乐内容、音乐影响力等方面对后世音乐的发展产生深 远影响。
书上又到底在讲神马？
3、影响 随着传播技术的革命和交通的日益便捷， 影响： 影响 日益繁荣的流行音乐活动改变着人类的娱乐和生活 方式。各国间的音乐交流和交融日益增强，加深了 对不同民族音乐的理解和尊重，推动着世界音乐的 繁荣。
20世纪世界音乐的发展变化
现代主义音乐是神马？
现代主义音乐 （modernist music） 泛指19世纪末20世纪初 印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。从历 史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊 风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。
全新的音乐世界
这里为大家补充一些20世纪以来音乐发展中我们较为熟悉的风格与流派 这里为大家补充一些 世纪以来音乐发展中我们较为熟悉的风格与流派 摇滚乐：起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡 摇滚乐 全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受 到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
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蓝调：蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗 蓝调 诵形式的节奏及韵律。它是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一 个特点是其特殊的和声。蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性， 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，所以蓝调 亦是现代流行音乐的根源
《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。
（3）现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的
《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。 （4）现代技法。以维也纳音乐家勋伯格的《华沙幸存者》为代表。 （5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。 （6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。
音乐、时代与生活
20世纪世界音乐的得以发展变化的一些时代原因： 世纪世界音乐的得以发展变化的一些时代原因： 世纪世界音乐的得以发展变化的一些时代原因 1.近代工业文明和工业化城市的兴起，人们的物质需求与精神需求间 的冲突。精神上的空虚和迷失感使得他们需要寻求一种精神上的慰藉， 音乐成为他们能够宣泄和表达情感的一个突破口。 2.全球化进程的加速和不同民族乐的融合。以二十世纪美国为例，当 时美国的社会阶层中就融合了黑人、白人、黄人、巧克力人等各色各 国各民族的人们，不同国家民族的音乐形式相互发展和融合，形成了 新的音乐形式。 3.传播方式的巨大变革和交通的日益便捷。音乐传唱由传统的口耳相 传演化到利用唱片、广播电视等媒介，音乐传播的手段日益丰富，受 时空限制日益减少。
风格：多样化 风格 多样化。在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下， 多样化 在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一 打破了；在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而
流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更 为复杂的面貌。
20世纪世界音乐的发展变化
全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
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电子乐：所谓电子乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子 电子乐 声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐， 广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，其中以电子舞曲为最。
用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。
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乡村乐：乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代，它来源于美国南 乡村乐 方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的 乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带 有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。 说唱乐：说唱乐一词(有时又译“雷普”或“莱普”)，原意为黑人俚语中相 说唱乐 当于说话(Talking)或交谈(Chatting)的意思。 作为一种流行音乐形式，它起 源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为 背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有 很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。