艺术设计类毕业论文
艺术设计专业毕业论文
艺术设计专业毕业论文艺术设计专业毕业论文艺术设计专业毕业论文是每位艺术设计专业学生都必须完成的一项重要任务。
它不仅是对学生四年学习成果的总结，更是展示其创作能力和独特视角的机会。
在这篇文章中，我将探讨艺术设计专业毕业论文的重要性，并分享一些关于如何撰写一篇成功的毕业论文的经验和技巧。
首先，艺术设计专业毕业论文对于学生的综合能力提升至关重要。
在撰写论文的过程中，学生需要运用所学的艺术理论知识和设计技巧，结合实践经验，对一个具体的艺术设计问题进行深入研究和分析。
这种综合能力的培养，不仅有助于学生更好地理解和应用所学的知识，还能够提高其解决问题和创新能力，为其未来的职业发展奠定坚实的基础。
其次，艺术设计专业毕业论文是学生展示个人创作能力和独特视角的机会。
在撰写论文的过程中，学生可以选择一个自己感兴趣的主题，通过深入研究和创作实践，展示自己在艺术设计领域的独特见解和创作风格。
这种个性化的表达方式，不仅能够让学生在毕业论文中体现自己的个人特色，还能够吸引潜在雇主或研究机构的注意，为其未来的就业或深造提供更多机会。
那么，如何撰写一篇成功的艺术设计专业毕业论文呢？首先，选择一个合适的研究主题。
学生可以根据自己的兴趣和专业背景，选择一个独特而有挑战性的研究主题。
其次，进行深入的文献研究。
学生需要对相关的艺术设计理论和实践进行广泛的阅读和分析，以便更好地理解和把握所选择主题的研究方向。
接下来，进行实践研究和创作实践。
学生可以通过实际的设计实践，验证和应用所学的理论知识，进一步深化对研究主题的理解和把握。
最后，进行全面的论文写作和修改。
学生需要把所做的研究和实践成果进行系统总结和组织，撰写出一篇结构完整、逻辑清晰、语言流畅的论文，并不断进行修改和完善，以确保其质量和学术价值。
在撰写艺术设计专业毕业论文时，还需要注意一些常见的问题和挑战。
首先，学生需要避免简单的复制粘贴和抄袭行为。
毕业论文是学生独立思考和创作的结果，应该体现学生的个人观点和见解。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。
分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。
艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。
我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。
⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。
本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。
关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。
新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。
另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。
情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。
绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。
艺术设计 毕业论文
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文导言艺术设计是一门既具有创造性又富有个性的学科。
在当今社会，艺术设计的重要性越来越被人们所认可。
本文将探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响。
第一部分：艺术设计的发展历程艺术设计的发展历程可以追溯到古代文明时期。
古代人们通过绘画和雕塑来表达他们的思想和情感。
随着时间的推移，艺术设计逐渐演变为一门独立的学科，并与科技的发展紧密相连。
从文艺复兴时期的绘画到现代的数字艺术，艺术设计一直在不断创新和发展。
第二部分：艺术设计的设计理念艺术设计的设计理念是指设计师在创作过程中所秉持的原则和思想。
设计理念可以根据不同的艺术形式和风格而有所不同。
例如，在平面设计中，设计师追求简洁、直观和有吸引力的视觉效果；在建筑设计中，设计师注重空间布局和功能性；在时装设计中，设计师追求独特、时尚和个性化的风格。
第三部分：艺术设计对社会的影响艺术设计对社会的影响是多方面的。
首先，艺术设计能够提升人们的审美意识和艺术欣赏能力。
通过欣赏艺术设计作品，人们可以感受到美的力量，增强对美的追求和鉴赏能力。
其次，艺术设计能够传递信息和表达情感。
设计师通过作品传达自己的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
最后，艺术设计对经济的发展也有积极的影响。
创意产业的兴起使得艺术设计成为一个重要的经济增长点，为社会创造了就业机会和经济效益。
结论艺术设计作为一门独特的学科，在当今社会中扮演着重要的角色。
通过探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响，我们可以更好地理解和欣赏艺术设计的价值。
未来，随着科技的不断进步和社会的不断变化，艺术设计将继续发展并为我们带来更多的惊喜和创意。
【设计】装饰艺术设计专业毕业论文
【关键字】设计毕业论文（设计）论文（设计）题目浅谈现代酒店建筑二级学院：艺术学院学科专业：装饰艺术设计学号：姓名：班级：06装饰二班指导教师：论文提交时间：2008.11.18目录中文摘要 (4)一、引言 (4)二、酒店建筑设计的要要意义 (4)三、我国酒店设计中存在的问题 (5)四、改变酒店设计现状对策 (5)1.市场定位 (5)2.酒店的功能划分 (6)3.酒店设计风格的确定 (6)4.运用专业的酒店设计师 (6)5.酒店设计与当地环境相结合 (7)参考文献 (7)浅谈现代酒店建筑摘要：随着中国社会的发展,酒店行业的不断壮大,对酒店建筑的建设提出了与国际接轨的新要求,酒店建筑设计相对薄弱，风格不突出已经成为酒店行业急待解决的现实问题。
本文从酒店建筑设计的基本要义入手,分析了酒店建筑设计存在的问题,并提出了解决的办法。
关键词：酒店建筑酒店现状设计风格一、引言酒店建筑,尤其是大型酒店建筑,从来就是城市形象中的焦点,也是城市社会文化活动的窗口。
在任何一个城市或景区中,酒店建筑都是当地经济发展和社会文明的一种标志。
所以,无论在国外还是国内,政府部门对城市中重要酒店建筑的设计都会非常重视。
随着我国市场经济专业化分工的必然趋势,酒店设计已逐渐作为一个独立的体系而存在。
二、酒店建筑设计的意义酒店,和所有建筑一样,都是城市整体生命系统中的一个细胞,与城市互相依附而生存。
如果两者的建设互不相干、互不照顾、互不协调,没有预留,没有长远规划,酒店这种特殊的建筑就会给城市造成麻烦,同时也会因为市政或者交通的问题使酒店运营出现困难。
酒店,必须与城市共存、共建、共享、共利。
酒店无论建筑高低,距离远近,其外观都要设法传达出一种非常明确的信息———我是酒店。
而且应该通过这种传达表明自己是哪一种类型的酒店,哪一个级别和档次的酒店;甚至还可以向那些常住酒店的主人暗示出酒店的客房价格。
对酒店建筑而言,设计满足了经营和发展需要就是缔造了酒店的生命。
艺术设计专业毕业论文参考选题大全
艺术设计专业毕业论文参考选题大全艺术设计亦称视觉传达设计，是一门将艺术美学与设计技术相结合的学科。
在现代社会，其应用范围越来越广，包括产品设计、媒体广告等领域。
因此，艺术设计专业毕业论文的选题对于未来的职业发展非常重要。
那么，究竟应该如何选择适合自己的毕业论文选题呢？本文将从不同领域为大家提供一些参考选题。
一、产品设计方向1.功能美学的应用研究——将产品的使用功能与美学融合，达到美观实用的效果。
2.人性化设计在家居家电中的应用——探究人性化设计对于家居家电的影响，并进行案例分析与实践。
3.传统文化元素在设计中的应用——如何在现代产品设计中融入中国传统文化的元素，使其更具特色。
二、视觉传达设计方向1.品牌形象设计与视觉传达研究——品牌视觉传达的设计理念、方法和技巧，以及品牌形象与视觉传达之间的关系。
2.响应式网页设计研究——响应式网页是一种适应不同屏幕尺寸的设计方式。
本研究可以从UX设计、Web标准、CSS3技术等角度探究响应式网页的设计原则，以及响应式网页设计与开发的过程。
3.插画与平面设计的结合——插画作为一种平面艺术，更多的是用于描绘情感和故事。
如何将插画作为一种设计元素，融入到平面设计中，使其更加生动有趣，为该领域的开拓提供参考。
三、环境设计方向1.场馆设计与组织——场馆设计属于环境设计的范畴。
本研究中可以深入分析场馆设计的概念、原则、构成，以及如何将活动目的与场馆设计相结合，创造出更加完美的展场氛围。
2.马赛克装置艺术在空间设计中的应用——马赛克艺术作为一种传统的表现形式，其各种颜色的组合可以呈现出丰富多样的空间风格。
这一研究可以探究马赛克装置艺术在空间设计中的应用，帮助研究者更好地了解这一艺术形式的设计原则和技巧。
3.城市亮化设计研究——城市亮化设计已成为一种重要的城市设计元素，其目的是通过建筑、照明，雕塑等艺术手法，增强城市的夜间景观。
本研究可以研究城市亮化设计的理念、方法和技巧，以及与城市建设的关系。
环境艺术设计毕业论文范文
环境艺术设计毕业论文范文好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。
因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。
下面是店铺为大家整理的环境艺术设计毕业论文，供大家参考。
环境艺术设计毕业论文范文一：民族装饰艺术与环境艺术设计的关系一、基本概念简介1.环境艺术设计环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式，它的改造对象是人们所处建筑的内外空间，美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。
除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外，以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格，进而适应于不同的功能及审美需要。
2.民族装饰艺术“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式，也是一种与人类生活密切相关的创造方式。
随着人们审美心理的逐渐成熟，壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。
经过长时间的历史积累，由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。
在题材、工艺、技法等方面，现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势，多变的风格适应了不同地区的需要。
在环境艺术设计中，中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢，而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。
二、传统与现代的交织民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织，这主要表现在三个方面。
首先，中国的民族装饰艺术历经世代的积累，仍具有非凡的生命力，但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。
随着中国经济的快速发展，人们对艺术消费的需求越来越高，这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式，而应该向着新的空间拓展。
在环境艺术设计的领域内，生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想，这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。
其次，在人们迅速适应丰裕物质生活的同时，精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的，因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。
对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究论文
对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究论文艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
以下是店铺今天为大家精心准备的：对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究全文如下：毕业设计是艺术设计专业学生毕业前的一次大作业，是学生经过四年的艰苦学习的一次总结，是学生向老师、家长及社会的一次整体汇报，更是将所学理论知识和专业知识，通过实际的设计任务或项目进行完整、系统的一次综合演练。
对教师而言，毕业设计是艺术设计专业教学过程中的最后一个重要环节，毕业设计的指导工作在这里起着关键性的作用。
如何指导学生进行毕业设计，并帮助学生做出具有自己个性特点的设计作品，是指导教师值得思考的问题。
作者从艺术设计专业的特点出发，对毕业设计进行详细分析，提出一些自己的思路和见解，力求把艺术设计专业的毕业设计指导工作做得更好，使每一个学生都能做出适合自己的、有特色的、符合市场需求的毕业设计作品。
王受之曾经说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、解决问题的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面：1)计划、构思的形成。
2)视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
3)通过传达之后的具体应用。
”学生首先应该根据所学专业知识理解毕业设计，毕业设计就是将实施课题任务之前的规划、计划和设想的具体过程实现出来，并以视觉符号的形式呈现给观众。
在这个过程中，考验的是学生的创新能力、观察能力、分析能力、审美能力、设计制作能力及组织能力和沟通能力等。
在专业知识层面表现为多样性的设计手段、多样性的表现形式、多样性的材料载体。
教师则应当先了解每个学生的个性特点和专业水平，再根据学生各自的专业特长提出一些合理化的建议。
艺术设计专业毕业论文文献综述
艺术设计专业毕业论文文献综述艺术设计专业毕业论文文献综述是毕业论文中非常重要的一部分，通过对相关文献的综述，可以帮助读者了解当前领域的研究现状、发展趋势和研究热点，为毕业论文的撰写提供理论支持和参考依据。
本文将对艺术设计专业毕业论文文献综述的撰写方法、内容要点和注意事项进行探讨，希望能够对即将进行毕业论文文献综述的同学提供一定的帮助。
一、文献综述的撰写方法在撰写艺术设计专业毕业论文文献综述时，首先需要确定研究的范围和主题，明确文献综述的目的和意义。
其次，要广泛搜集相关文献，包括书籍、期刊论文、学位论文、会议论文等，确保文献的权威性和可靠性。
然后，对文献进行筛选和分类，挑选与研究主题密切相关的文献进行综述。
最后，要对选定的文献进行分析和总结，提炼出文献中的关键信息和研究成果，撰写文献综述的正文部分。
二、文献综述的内容要点1. 研究现状：介绍当前艺术设计领域的研究现状，包括国内外相关研究的发展历程、主要研究方向和研究成果，突出当前研究的热点和难点。
2. 理论框架：梳理艺术设计领域的理论框架和研究方法，介绍相关理论的发展演变和应用情况，为后续研究提供理论支持。
3. 关键问题：分析当前研究中存在的关键问题和争议，探讨不同学者对于同一问题的看法和观点，引出自己的研究思路和创新点。
4. 研究趋势：展望艺术设计领域的研究趋势和未来发展方向，提出自己对于未来研究的设想和期望，为学术界和实践提供参考。
三、文献综述的注意事项1. 文献综述要客观全面，不偏不倚地介绍相关文献的内容和观点，避免片面性和主观性的描述。
2. 文献综述要注重逻辑性和连贯性，确保文中观点的衔接和论据的有力支撑，避免出现跳跃和断裂的情况。
3. 文献综述要注重文笔的规范和语言的准确性，避免出现错别字、语法错误和表达不清晰的问题，保持文章的专业性和学术性。
通过对艺术设计专业毕业论文文献综述的撰写方法、内容要点和注意事项的探讨，相信读者能够更好地理解文献综述的重要性和撰写技巧，为自己的毕业论文写作提供有效的指导和帮助。
设计类毕业论文范文
设计类毕业论文范文【篇一：毕业论文范文（艺术类）】都大学（空一格，行距：单倍行距）（空四格，行距：单倍行距）题目：浅论居室空间的色彩运用学院：美术学院专业、年级：艺术设计专业2005 级4 班（环境艺术方向）姓名：学号：指导教师：职称：完成时间：年月日成都大学学士学位论文（设计）声明本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。
与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。
本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。
学生签名：指导教师签名：具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。
因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。
色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。
色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。
房间布臵时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。
（空一格）：色彩；空间；心理；关系utilization （空一行）room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. the color utilization can receive humans age, the sex and so on each kind of factor influence, but humans psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.the color also cancreate the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. when room arrangement should choose suitably #8220;joyful#8221; the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.the different room function is different, the color should not be same; is the same function room, like is similarly the living difference differently. （空一格）color ；space ；34 1 章前…6 2章XXXX ......................................................……… 6 、室内色调的分类和色彩的三要素…………………………………… .......................... 1 1.1室内色调的分类....................................... (1)1.2 色彩的三要素……………………………………………………………………… 1 3章结论 (8)【篇二：广告艺术设计毕业论文范文】广告艺术设计毕业论文范文摘要：我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。
艺术设计学毕业论文文献综述
艺术设计学毕业论文文献综述引言：艺术设计作为一门学科，融合了美学、审美、心理学等多领域的知识，旨在通过创造力和独特的视觉表达方式，传达情感、思想和观念。
本文旨在综述相关文献，探讨艺术设计学的研究动态和发展趋势。
一、艺术设计学的历史背景艺术设计学作为一门学科的发展可以追溯到古代文化和艺术创作。
本小节将回顾艺术设计学的历史背景，剖析其演变和发展。
二、西方艺术设计学理论西方艺术设计学理论主要包括美学、美学哲学、艺术理论等方面。
本节将分析相关理论，如Kandinsky的抽象表现主义、Gestalt原理在设计中的应用等。
三、东方艺术设计学理论东方艺术设计学理论主要包括中国、日本等东方国家的传统艺术和设计哲学。
本节将综述中国传统绘画中的构图原理、山水画中的“气韵生动”等东方艺术设计学的理论与实践。
四、艺术设计与社会文化艺术设计与社会文化紧密相连，相互影响。
本节将探讨艺术设计在社会文化方面的作用，如公共空间设计中的文化认同、艺术设计在环境保护中的应用等。
五、数字化时代的艺术设计随着科技的发展，数字技术对艺术设计产生了深远影响。
本节将研究数字化时代的艺术设计趋势，如虚拟现实在艺术创作中的应用、计算机辅助设计的发展等。
六、跨学科研究与创新设计艺术设计学与其他学科的交叉融合推动了创新设计的发展。
本节将探讨跨学科研究在艺术设计中的应用，如人机交互设计与人工智能的结合等。
七、可持续发展与生态设计艺术设计应承担社会责任，关注可持续发展和生态设计。
本节将分析艺术设计与可持续发展的关系，如再生材料在产品设计中的应用、绿色设计在建筑领域的实践等。
八、未来的发展方向与趋势本节将展望艺术设计学的未来发展方向，如人类与技术的融合、虚拟现实与增强现实的应用等。
结论：艺术设计学作为一门学科，不断与时俱进，拓展了人类对美的认知和审美体验。
通过对文献的综述，我们可以更好地理解艺术设计学的历史、理论和实践，为未来的研究和创新提供借鉴和指导。
参考文献：（这里列举了所引用的文献，按照规范的引用格式排列）。
艺术类毕业论文范本
艺术类毕业论文范本艺术是一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒.唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记，那艺术类的毕业论文要怎么写呢?下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术类毕业论文范本的内容，欢迎大家阅读参考!艺术类毕业论文范本篇1浅议艺术与平面设计的关系首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。
平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。
这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢? 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。
随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。
工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。
现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。
随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。
陶瓷艺术设计毕业论文
陶瓷艺术设计毕业论文摘要本文是一篇关于陶瓷艺术设计的毕业论文。
首先介绍了陶瓷艺术的定义、历史背景以及发展现状，同时还分析了陶瓷艺术设计的概念和特征。
接着，通过对陶瓷艺术设计中的造型美学、色彩美学、纹饰美学以及文化符号的分析，探讨了陶瓷艺术设计的艺术特点和审美意义。
最后，结合陶瓷艺术设计的实践案例，探究了陶瓷艺术设计的发展前景和创新方向。
关键词：陶瓷艺术设计；造型美学；色彩美学；纹饰美学；文化符号第一章陶瓷艺术的概念和历史陶瓷艺术是指以陶瓷为材料，通过人类手工艺术的方式创造出形式美和意义美的艺术品的一门艺术。
早在中国新石器时代的仰韶文化、龙山文化时期就出现了陶器，可以说，中国是世界上最早发展陶瓷艺术的国家之一。
陶瓷艺术的发展历程可分为原始阶段、古代阶段、中古阶段和现代阶段等四个阶段。
在这些阶段中，陶瓷艺术不断吸收、融合别的艺术形式，创造出丰富多彩、具有地方特色的陶瓷文化。
第二章陶瓷艺术设计的概念和特征陶瓷艺术设计是指以陶瓷为材料，通过造型、色彩、纹饰、文化符号等手段，表现出设计者的审美理念和文化背景，并达到装饰、实用、艺术等多种功能的设计。
陶瓷艺术设计在艺术创作的过程中，注重形式美和意义美。
其艺术特点主要包括：形态神秘，色彩丰富，纹饰独特，文化表现深厚，具有强烈的装饰性和观赏性。
第三章陶瓷艺术设计的美学特征3.1 造型美学陶瓷艺术设计中的造型美学是指在陶瓷制品的外形、形态、结构等方面的美学追求。
在造型美学中，要注意形体感的表现、姿态的塑造、比例的准确、线条的运用等。
陶瓷艺术设计师通过对形态的表达，使作品更具有力量感和韵律感。
3.2 色彩美学陶瓷艺术设计中的色彩美学是指在陶瓷制品的色彩搭配、准确度、鲜明度等方面的美学表达。
在色彩美学中，要注意色彩的对比、运用、渲染、配合等。
陶瓷艺术设计师通过对色彩的运用，使作品更加生动、鲜明和具有视觉冲击力。
3.3 纹饰美学陶瓷艺术设计中的纹饰美学是指在陶瓷制品的纹饰构思、造型、组合等方面的美学追求。
艺术设计学毕业论文精选范文
艺术设计学毕业论文精选范文艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。
下面是店铺为大家整理的艺术设计学毕业论文，供大家参考。
艺术设计学毕业论文范文一：商品包装艺术设计中的我国传统文化运用【摘要】我国作为四大文明古国之一，有着5000年的悠久历史。
在历史的长河中，历经诸多朝代的更替，我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。
在如今市场竞争日益激烈的年代，包装设计对社会的影响在不断的增加，为了开拓包装艺术设计的新局面，从而提高自身的竞争力和独特性，把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。
【关键词】传统文化包装设计艺术随着社会生产力的提高及科技的进步，人民的生活水平越来越高，物质也越来越丰富，许多商品日益趋向同质化，导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。
时下，人们对包装不仅要求具有保护商品的作用，更看中包装的艺术气息。
把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中，使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。
1现代社会中包装设计随着社会经济的高速发展，人们的理念也出现了变化，例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高，许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。
在现如今的时代，包装更应该注重材质的开发以及创新。
材质品种的多样化，为包装设计师提供了丰富的物质基础，随着包装技术和艺术的快速发展，许多问题开始暴露出来。
第一，为了提高包装的效率，许多企业商品的包装注重的是速度，因此在包装上常常以次充好。
包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。
随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果，现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料，导致了商品包装粗糙[1]。
第二，合格的包装设计应该拥有新颖的创意，独具一格的视觉冲击力。
因此，有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中，创作出许多十分成功的设计作品。
但是过多的精髓进行融合，将会对设计起到反作用，设计之中要有主次之分，不能过度设计，不能过度包装。
艺术设计本科毕业设计论文
09 届本科生毕业论文（设计）档案存档编号：毕业论文（设计）档案题目：开封刘家胡同历史街区改造设计学院：城市设计学院专业：艺术设计学号：姓名：指导教师：武汉大学教务部印制2014 年 2 月 23 日前言城市历史街区是在长期的历史进程和变迁中发展起来的文化遗产，它是一座城市个性和魅力所在。
60、70年代的大规模城市更新使得长期形成的社会网络和城市肌理受到严重破坏。
80年代后全球化进程使得许多城市风貌趋于雷同，而城市之间互相竞争越来越激烈，城市建成环境的历史、文化和景观价值越来越成为城市发展的重要资源。
保护、挖掘地方历史和文化特色，创造宜人的、情趣化的城市空间，形成地方氛围的场所，成为城市规划设计控制新的要求。
历史街区的保护性开发对于保护地域文化与创造城市美学个性具有决定性作用。
历史街区身为一座城市必不可少的地方，其变化发展都在被关注着，了解着，历史街区变成一个什么性质的地方也被关注着。
这座承载在数百年，数千年文化的古镇街区的发展都被世人关注着。
尽管把历史街区发展成一个城市的新型商业中心对城市带来的效益不可估量，也可以提升这个城市的影响力，增加这个城市的综合实力。
但从另一个角度看，一味地利用博大的文化历史作为巨大的商机来发展经济,而忘记了历史遗留的坡顶瓦片四合院，忘记了曾经走过的青石板路,这样的发展模式会对一个城市甚至整个国家的历史文化造成严重的影响。
改造与发展古镇街区是一个世界性的发展难题，既不能被眼前的利益所蒙蔽，又不能盲目的故步自封，抱残守旧，应该取其精华去其糟粕，理性的科学的发展历史街区，一个历史街区的发展保护的程度也体现着一个民族对待自己历史文化的态度。
历史街区的发展跟保护改造是一个因果的关系。
纵观全国，旅游业是最为能带来经济来源的一个发展行业，而一个古镇有什么地方可以成为发展旅游业最重要的存在？那就是只属于你的文化特色。
可是，单纯的发展旅游业并不能给古镇带来可持续的发展，商业的发展必会增加更多的商铺，古镇就会慢慢失去了它本来的文化特色，变成一种单纯的时尚商业街区。
毕业设计 艺术类专业毕业论文范文2篇
《毕业设计艺术类专业毕业论文范文2篇》摘要：艺术美是艺术通艺术手段,依据定美学观、美学理想和美学情趣,遵循美规律所创造出种综合美，奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人虐恋对但泽地区、德国和波兰二次世界战前历史有着相当明显象征义，这只是现实生活缩影装装潢饰品设计等等领域都渗透着艺术式痕迹艺术式俨然已成与社会发展紧密结合部分艺术美是艺术通艺术手段,依据定美学观、美学理想和美学情趣,遵循美规律所创造出种综合美我们艺术式要再国际济体化与世界化进行融合艺术类专业毕业论例论影片《铁皮鼓》对原作思想艺术价值保留、相关背景简析《铁皮鼓》是德国著名作、诺贝尔学奖获得者君特?q格拉斯代表作也被认是二次世界战德国废墟学代表它讲述了由两男女三人行产生三岁幼儿目睹成人世界邪恶和丑陋(充满性、罪和政治谎言)不想长、结停止长高直到0岁故事旁及三岁幼儿整族乖舛命运不少人认这成功与作者身世有着密切关系格拉斯出生德国和波兰争议地带但泽地区还曾被迫纳粹德国军队役这些都使他对围绕着德国、波兰和但泽地区所发生历史有种超乎常人切肤痛他父亲是德国人母亲是波兰人这使他能从种发庭微观视角看待这段历史而正是这种独特而新颖视角成就了艺术魅力但更多人认这成功处它体现了作者对纳粹势力次世界战德国得以存和发展原因探样是描述次世界战德国作者并没有味着眼重政治事件而是从人们日常生活入手以见耐心者进行剖析和展示沃尔克施隆多夫是德国著名导演他拥有电影导演少有政治学背景又和部分优秀导演样拥有深厚学素养他979年拍摄由改编而成名电影《铁皮鼓》曾戛纳电影节获得金棕榈奖又980年获得了奥斯卡佳外语片奖这两重量级奖项可谓是对这部电影褒奖和肯定虽然学术界对《铁皮鼓》改编电影是否真正保留了原著思想精髓还存诸多争论但这部精心打造并受到广泛认可电影使许多原可能错这部巨著青年人得以领略到原著深邃思想和艺术魅力其功劳和价值不容忽视二、影片《铁皮鼓》思想涵和艺术价值分析() 深邃鲜明思想改编电影重要任就是保留和体现原著精神涵因影片《铁皮鼓》对原著思想进行了非常到位阐述通对影片赏析观众可以发现影片有两条主线贯穿始终是通对奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人扭曲情感和肉体关系体现但泽地区、德国和波兰和二次世界战前历史;二是通奥斯卡眼睛从微观角分析二次世界战以前纳粹何德国到了生存和发展土壤两者相交织有机结合非常鲜明影片相应描写形散而神不散细腻而不失型将这主题思想体现得淋漓尽致奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人虐恋对但泽地区、德国和波兰二次世界战前历史有着相当明显象征义对这种扭曲关系描写和政治映射是原著思想价值核心奥斯卡父亲是德国人舅舅是波兰人当两男人市场里争论但泽地区归属问题他们手也分别背牵着奥斯卡母亲左右手这幕不仅仅是对这段三角恋情细腻描写更是对但泽地区这片有争议土地上暗藏着危机写照即使战争还爆发即使切看似平和实则激流暗涌冲突种子早已被埋下奥斯卡父亲随和、玩世不恭表面下隐藏是种对妻子无视和冷漠当奥斯卡母亲和舅舅边弹唱边调情候他父亲却喝得醉醺醺地和朋友们高谈阔论对这样种漠然作者试图体现得是纳粹德国通打感情牌掩藏险恶野心事实但泽地区居民确是以日耳曼人主当德国当局打着“血浓水”牌子争取但泽地区“回归”事实上但泽地区只是他们步是纳粹对弱国肆欺凌和更野心所做准备奥斯卡舅舅表面上是和奥斯卡母亲情投合但他羸弱外表和贪婪心也是显露无遗关这具有代表性就是“鳗鱼”争当奥斯卡母亲因丈夫购买并津津有味食用腐烂牛头上鳗鱼事情和奥斯卡父亲发生激烈争论而伤心哭泣舅舅表面上看似保卫母亲尊严给予安慰但下幕母亲房奥斯卡看到是舅舅贪婪欲望手悄悄伸到了母亲裙子下面……这让观众们不禁想到德国和波兰二次世界战以前历史当德国侵占了斯洛伐克苏台德地区候作邻国波兰非但没有做出强硬正义抵抗反而从趁火打劫从而助长了纳粹德国嚣张气焰也可算是波兰二战咎由取因素将视角落到奥斯卡母亲身上相比下她确是脆弱、无助没有选择她只能奥斯卡父亲和舅舅寻依靠和慰藉但到当她发现双方都是虚情假候她绝望了通不停地吃生鱼直到毒身亡扭曲方式结束了她悲惨生柔弱女子扭曲感情只能走到万劫不复而弱民族嚣张如虎狼侵略者即使能谋生存也只能饱受丧失尊严痛苦生不如死这恐怕就是作者对争议地区人民遭遇痛苦哀叹探纳粹何能当德国生存和发展原因方面影片首先从孩视角展现当人性麻木由奥斯卡子矮常受到伴欺和老师针对电影观众看到是长相静姑娘提议让奥斯卡喝下孩子们撒了尿汤这不能不让人觉得有些触目惊心但更奇怪是这切残酷事情发生人就不远处专心剥动物皮他看着这切不但没有恼怒没有制止还似乎有些兴致勃勃没有对弱者情没有对孩子管教社会定了是滋生政治问题、哺育战争种子罪恶温床而当恃强凌弱成了种风气和习惯民族走上极端主义不归路也就不远了影片接下体现得是当化荒芜影片观众看到奥斯卡里墙上挂是贝多芬头像但随着里装上了收音机希特勒蛊惑人心演讲响彻千万户贝多芬画像被撤了取而代是希特勒画像对这种化被抛弃现象奥斯卡也有抗争他用三拍子鼓把兵式上进行曲变成了“蓝色多瑙河”但这毕竟只是作者对其希望种厢情愿寄托毕竟孩子又如何能够阻挡整民族堕落脚步?德志民族有着优秀明这样明足以成整民族脊梁引领人们追真善美东西但是旦这些东西被别东西所取代这民族也就迷失了影片还体现了当德国人对生命漠视影片先是孩子们将活生生青蛙扔到了正沸腾热水享受着弱生命痛苦挣扎;再是奥斯卡父亲看到腐烂牛头没有丝毫难心里想竟然是上面蠕动鳗鱼还逼迫己妻子吃鳗鱼口念念有词“我可以是花了价钱买”这样态是可怕让人不寒而栗生命是值得敬畏人旦失了对生命敬畏那么灾难也就不远了奥斯维辛集营被屠杀数万犹太人不正是人们对生命轻视结吗?由可见影片和原著样没有显著政治批判也没有做作痛苦呻吟观众看到是导演用举重若轻方式揭露了人类历史上段不堪事实极地保留了原著思想价值(二) 冷酷幽默语言原著充满嬉笑怒骂黑色语言直是者所称道部分考虑到二次世界战期纳粹政府通“假空”政治灌输腐化了德国人语言和化二次世界战德国人不得不重新寻真正、鲜活语言放己僵化思想表达己真实情感事实上二次世界战废墟学绝对不是格拉斯专利废墟学几乎是那代作共声音空前繁荣但是作者独树帜借用了长不高主角奥斯卡眼睛从下到上看着这虚伪世界奥斯卡外表天真无邪换是人们对他毫无戒心是他能更清楚地看到身边人们色奥斯卡看似是孩童却能用超乎成人冷静眼光看待世界近乎残酷嘲讽身边荒唐不堪人和事改编电影奥斯卡扮演者卫?q奈特有着天真可爱外表而他台词却是冷酷而不失幽默体现出和他可爱外形极不相称性格“慢慢地熄灭火堆里冒出烟像五条样肥裙子蒙住了我外祖母把她她四条裙子她叹息声圣者名呼唤声科尔雅切克样地罩裙底下等到两穿制人变成摇摇晃晃圆慢慢消失电线杆暮色我外祖母才费劲地起身似乎她已生了根而现正把这刚开始生长植物连泥土和纤维齐拔出“人系疗养与护理院居住者我护理员观察我他几乎每每刻都监视着我因门上有窥视孔我护理员眼睛是那种棕色它不可能看透蓝眼睛我“克勒普有用安排表消磨他总是边排表边嚼血肠和问扁豆这事实证明了我论它断然宣称梦想都是贪食者克勒普总要花不少工夫填他表这事实又证明我另外论唯有货真价实懒骨头才能做出省力发明“据说每回火起总要场民众都声高唱圣母颂而且还宣誓赌咒因我们有理由相信科尔雅切克几次纵火场面必定庄严肃穆观众被这样矛盾所左右而忍俊不禁而如坐针毡这上原著艺术魅力改编影片得到了充分保留三、结语二次世界战是人类历史上永恒伤疤对这段历史反思从停止无数艺术和思想都试图用己方式向世传达他们呼唤呼唤人类用理性克人性贪婪呼唤每民族都不应选择麻木不仁不应放弃对真善美不懈追无论是《铁皮鼓》说还是电影都没有选择味地进行空洞说教也没有选择用血腥和暴力描写刺激他们受众而是运用较温和手法轻松带领者和观众进行深层次思考每部成功作品往往都具有这样品质它融合了各种相矛盾特性却又能使其得到有机统并其游刃有余《铁皮鼓》说和改编电影都被很地赋予了这样品质它们共价值也就深刻而不沉重有趣而不低俗艺术类专业毕业论例浅论从艺术式到化式型随着社会快速发展和多元化行业构建尤其是信息化和多媒体代临对艺术式也提出新要艺术式已很难囊括新型行业发展艺术要与人们现实生活相适应并人们现实生活起到积极作用艺术学不再是单独立发展也不再作美学、社会学等依附学科而是能够形成与美学、社会学、哲学等相交融学科、型是艺术式发展必路毋庸置疑是当代社会发展程艺术式已社会各领域悄然应用着苹公司乔布斯先生介绍其产品就十分豪介绍道苹产品从界面、体到排版上就应用着量其学代所研修法艺术所以苹产品才会如完美这只是现实生活缩影装装潢饰品设计等等领域都渗透着艺术式痕迹艺术式俨然已成与社会发展紧密结合部分如艺术学研究没有走出传统思维依然禁锢艺术身不能和其他学科不能和现实生活融体话那么艺术学研究将受到极限制其研究成也很难实现强有力突破传统艺术式常作精英化存理论与实际相结合状态难以展开单培养形式造成学科容匮乏难以多元化蓬勃发展现实社会达到融合对艺术式进行型也是近年艺术学界和国战略规划党国共产党十七次全国代表会提出了“更加觉、更加主动推进社会主义化发展繁荣兴起社会主义问化建设新高潮”总方针也体现了全社会对艺术学进行型迫切要教育部和化部将艺术学科作单独学科进行设置也是其身教育体系构建和完善身理论发展壮这样社会背景、这样历史机遇下艺术式型是其理论学科升级必路二、艺术式到化式型要程。
艺术设计专业毕业论文研究方向推荐
艺术设计专业毕业论文研究方向推荐在艺术设计专业的本科阶段学习中，学生需要选择一个研究方向，并撰写一篇毕业论文。
选择一个合适的研究方向可以帮助学生深入了解与专业相关的课题，并提升他们的研究能力。
本文将为艺术设计专业的学生推荐几个研究方向，旨在帮助他们在毕业论文的写作中取得更好的表现。
一、色彩在艺术设计中的运用色彩是艺术设计中非常重要的一个元素。
学生可以基于色彩心理学、色彩对情绪的影响以及色彩的文化差异等方面展开研究。
例如，可以通过调查不同文化背景下的色彩喜好，分析不同色彩在品牌设计中的效果等等。
此项研究可以帮助学生更好地理解色彩在艺术设计中的应用，并为今后的设计实践提供借鉴。
二、数字化艺术设计的发展趋势随着科技的不断进步和发展，数字化艺术设计正成为一个新兴的研究领域。
学生可以选择数字艺术设计中的某个方向进行深入研究，并探讨数字化技术对艺术设计带来的影响。
例如，可以研究虚拟现实技术在展览设计中的应用，分析人工智能在艺术创作中的角色等等。
此项研究可以帮助学生了解数字化时代对艺术设计的挑战与机遇。
三、艺术设计与可持续发展随着全球环境问题的日益严重，可持续发展已经成为各个行业的热点话题。
学生可以选择研究艺术设计与可持续发展之间的关系，探讨如何通过艺术设计来促进环境保护和可持续发展。
例如，可以研究可持续材料在设计中的应用，分析艺术作品对环境意识的引导作用等等。
此项研究可以帮助学生将艺术设计与社会责任相结合，并为可持续发展做出贡献。
四、设计与社会问题艺术设计作为与社会密切相关的学科，可以通过设计作品来反映社会问题，并探索解决之道。
学生可以选择某个社会问题，通过艺术设计来传递信息和呼吁社会关注。
例如，可以研究设计在传递社会正能量方面的效果，探讨设计如何改善社会的某个方面等等。
此项研究可以帮助学生将自己的设计能力与社会问题相结合，并为社会进步做出贡献。
综上所述，艺术设计专业的学生在选择毕业论文的研究方向时，可以考虑以上几个方向。
艺术设计系毕业论文范文
艺术设计系毕业论文范文随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。
下面是店铺为大家整理的艺术设计系毕业论文，供大家参考。
艺术设计系毕业论文篇一现代艺术设计中的中国画线条探究艺术设计系毕业论文内容现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。
在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。
一、中国画的线条特点中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。
在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。
绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。
使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。
流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。
例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。
3.粗细交错相间合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合指的是线条的时有时无。
留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。
使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。
二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要：艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。
所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。
通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。
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艺术设计类毕业论文浅析传统艺术与数码艺术设计摘要：数码技术正从方方面面渗入我们的生活，数码艺术设计更是这个时代设计的潮流，而传统艺术是中华民族广大劳动人民的智慧与文化结晶，它深厚的文化底蕴也对现代设计有着十分重要的影响，两者之间相辅相成、密不可分。
关键词：传统艺术;数码艺术设计;特性;结合世界正在走向全球经济一体化，科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展，这使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位，也成为了这个时代的新特征。
数码艺术是艺术与媒体技术的结合，为人类的艺术事业注入了新活力。
对当代文化和艺术产生及其重大的影响。
数码艺术正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。
无疑，数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。
同时，却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。
而就传统艺术来说它的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。
传统艺术形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。
这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。
传统艺术与数码艺术两者之间有着密不可分的联系。
1数码艺术的飞速发展1.1数码艺术的发展现状与优势数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。
如今，经过二十来年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用。
相对于传统艺术来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表现形式于一身。
这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。
1.2数码艺术的不足之处数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，目前很多的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵;数码艺术的商业性使得设计作品过多的注重了作品的商业价值，而其艺术价值难以得到充分体现;数码艺术是源于计算机辅助设计和辅助制造的，从诞生以来就是依靠商业来发展，也正是由于大量的商业需要才使数码艺术的发展如此迅速。
由于数码艺术的功利性太强，不可避免地导致批量生产从而使艺术欣赏价值降低。
2传统艺术面临的挑战相对于数码艺术设计的迅猛发展，传统艺术目前正面临着西方文化艺术所带来的强烈冲击。
一方面，美国在二战后借助其强大的科技、经济、政治实力向满目疮痰的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。
到了二十世纪的数码时代更是改变了人们的视觉角度、审美趣味以及创作方式，网络成为了现代人获取信息、休闲娱乐的主要方式，人们也迅速融入了这种方便快捷的娱乐方式。
在这样的环境之下，传统艺术似乎成了老一辈人的喜好而与年轻人渐行渐远，传统艺术复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁。
这样完全西化的创作方式对我国传统艺术的继承来说显然弊大于利。
另一方面，在中国古代，艺术是士族、学者上流社会习以为常的生活方式，是人们生活的情趣，艺术作品中都富有作者的独特个性和人文情怀。
而当今传统艺术创作出现工业化趋势，丧失了艺术作品当中及其重要的个性。
艺术的受众所接触到的传统艺术品往往是大众媒体的导向。
于是，传统艺术趋向边缘化。
3传统艺术的特性1传统艺术的发展几乎贯穿了整个人类社会的发展史，在其漫长的过程中，它是人类以往智慧的结晶，也具有极高的艺术审美价值。
审美是艺术区别于社会其他事物的根本性质。
2经过几千年的传承，传统艺术代表了人类的精神层面，也传达了一种社会的思想道德。
3传统艺术具有极强的文化价值，像书法、绘画、戏曲、传统服饰、剪纸等传统艺术里蕴涵了丰富的人文内涵，甚至成为了代表中华民族的艺术符号。
4传统艺术与数码艺术相结合我国的传统绘画经过几千年的发展，有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西，比如深厚的历史底蕴、富有诗意的文人情怀、张弛有度的布局法则、以及的极具内涵的艺术胜境，等等。
因此，无论出现哪种创作方式和表现手段，都不应忽略传统艺术的存在。
随着社会、文化的发展与进步，艺术也必然不会停下它发展与创新的脚步，不同的艺术形式应该勇于借鉴、敢于融合、善于互补。
传统艺术与数码艺术源于两种不同的艺术类别。
我们既要尊重传统艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要紧跟时代的发展，反映当代人的喜好和内在的精神追求。
把数码艺术引入传统艺术领域，将赋予传统艺术新的时代内涵。
4.1现代设计中传统艺术与数码艺术结合的作用1凸显艺术性。
现代设计中，数码多媒体技术已成为展现艺术效果的重要辅助手段，借助数码艺术表现方式能通过虚拟显示等意象手法，传统艺术也能带给艺术受众全新的审美愉悦和视觉感受，同时也更凸显其中的艺术性。
2增强互动性。
数码艺术的迅速发展不仅为艺术的创作提供了高科技的设计平台，同时也让艺术受众能亲自参与其中，更直观生动的感受艺术的无限魅力。
比如，2021年上海世博会中国国家馆的镇馆之宝《清明上河图》，就是中国传统艺术与数码艺术设计融合的典范，这幅“百米长卷”以宋代张择端的传统绘画版本为创作依据，以多媒体动画艺术的方式呈现在公众眼前。
长卷中数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷共128米长，6.5米高，整个活动画面以4分钟为一个周期，展现出宋朝开封古城的白天与夜晚。
借助大幅卷轴的数字化多媒体应用技术，将传统绘画《清明上河图》放大成巨幅3D动画，图中将近1700个人物被特效技术击活，映衬着墙壁底部的流水效果以及船上的人物对白，使整幅图变得流动起来。
观众可以清晰地看到图中中国古代人物形象在日夜交替中，举止各异、栩栩如生，观众只要轻点画面中的人物，人物便会发出相应的说话声，再加上远处的水流声、风声，观众如同置身其中，使观众仿佛置身其中，穿越时光隧道游走在古城那条繁华的街道，这种互动拉近了观众与作品之间的距离。
3为设计者提供全新的思路。
数码艺术通过人机互动的形式，构成了人与人、人与虚拟现实之间一种全新的关系，也将设计者们天马行空的想象变成了鲜活生动的艺术作品，更激发了设计者们更为大胆的创意思路。
4.2新时期的艺术拓展相互借鉴、融合已是传统艺术和数码艺术设计发展的必然趋势。
毫无疑问，结合民族优秀的传统艺术是数码艺术设计不断充实魅力和生命力的关键所在，艺术的本身是开放、包容、发展的，当它不断受到新的科学技术与意识观念的冲击，新兴与传统必定能发挥它包容的魅力从而突破与发展，使新兴数码艺术设计与传统艺术相辅相成、生生相息。
浅谈标志设计艺术摘要:标志 logo是现代经济的产物, 作为一个成功的设计师始终要记住一点,设计必须以人为本,得让大多数的人在欣赏设计的过程中,能够感受到你的设计意图,标志符号是现代生活中不可或缺的信息载体。
标志设计的表现方式无外乎具象与抽象。
作为一种表现方式,抽象和具象表现在标志设计中起到不可忽视的作用。
关键词:标志;传播符号;以人为本;具象与抽象;视觉冲击力标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象向人们表达一定的涵义,它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
通过创造典型性的符号特征,传达特定的信息。
标志作为视觉图形,有强烈的视觉传达功能。
它是一种国际化的语言,所以,在世界范围内,容易被人们理解、沟通、使用。
标志有不同的对象和种类,根据功能和分类有许多用途。
标志主要包括商标、徽标和公共标识。
它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。
标志logo是现代经济的产物,它不同于古代的印记。
在中国革命历史博物馆陈列着一块铜版,为宋代时的文物,上面刻有“济南刘家功夫针铺”字样,中间是一只白兔子抱样的图形,右边写着“认门前白兔儿为记”,该标志是至今我国发现的最早印刷在包装纸上的标志。
现代标志是企业综合信息传递的媒介,商业的繁衍,使标志在商品的销售与塑造企业形象方面起着重要的作用。
标志作为企业CIS战略的最主要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛、出现频率最高同时也是最关键的元素,因为在企业行为识别系统,理念识别系统尤其是视觉识别系统,实际上都是标志的宣传应用。
企业强大的整体实力,完善的管理机制,优质的产品和服务,都被涵概于标志中,一个标志会将企业形象深深的留在受众心中。
作为一个成功的设计师始终要记住一点,设计必须以人为本,得让大多数人在欣赏设计的过程中,能够感受到你的设计意图,标志符号是现代生活中不可或缺的信息载体。
标志所传达的信息能否被公众所接受、所认同,取决于标志是否能被受众识辨和理解,这就是标志的识别性。
所以识别性是企业标志的重要功能之一。
市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明、容易辨认和记忆会含义深刻、造型优美的标志,才能在同业中突显出来,不然就被知识的海洋所淹没。
它能够区别于其它企业,产品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性,为企业赢得效益;标志设计要符合形式美法则,标志的形式美是影响标志信息传达的重要因素,给人以美感、动人的形象,就必须具有和谐、悦目的形象。
图形美是构成标志的重要组成部分,也是设计中不可忽视的,是标志最后成败的关键。
强调在追求标志设计的形式美时,不应忘记内容对形式的决定作用,只有在兼顾内容和形式关系的前提下追求标志的形式美,才能设计出美的成功的标志作品。
必须讲究组织格式和运动变化,而后才有图形美。
所谓图形美,并不单是外在的美,还应有意象的内在美。
这是从设计构思到组织形式,善于运用构成法则的运动变化,发挥单纯的和谐美。
图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式的手法,而是巧于利用结构的简化,形象的净化,强调强化和精简的艺术处理,以便产生一种特有的标志造型美,所以说标志设计既要造型美,又要符合表现的中心思想,这样的标志才是一个成功的标志。
标志设计的表现方式无外乎具象与抽象。
作为一种表现方式,抽象和具象表现在标志设计中起到不可忽视的作用。
具象的表达世界是人类客观地反映世界的原始需要。
人们需要客观世界提供稳定的或确定的具体物象,从而能认识和判断在物理上的外部世界。
具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。
它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精练,概括与简化。
具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性,即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。