古希腊美术分 荷马时期
外国美术史：（一）爱琴美术、古代希腊美术7
外国美术史：（一）爱琴美术、古代希腊美术7古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
4、希腊化时期（公元前4世纪末--公元1世纪）希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。
随着帝国的不断扩张与征服，产生了希腊文化向东方的传播以及东方文化的交融，这一时期又称之“泛希腊时期”。
这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。
在亚历山帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。
本土地区仍然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓。
《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。
作者将底座做成战舰的船头，雕像面对着大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后扬起。
女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
女神的衣纹刻得很深，造成较强的阴影。
衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。
《米洛斯的阿芙洛狄特》的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
在埃及地区，雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，具有浓厚的地方特色。
如《小孩与鹅》表现了天真可爱的儿童抱住一只鹅，而鹅极力挣扎，两者相持不下的情景。
雕刻家抓住了这一情节，使作品充满了情趣，耐人回味。
柏加摩斯祭坛公元前180年小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里斯科柏斯的悲怆风格得到了继承、发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要作表作品。
众神与巨人之战(柏加摩斯祭坛浮雕) 公元前180年云石柏加摩斯祭坛浮雕公元前180年柏加摩斯祭坛浮雕公元前180年这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，祭坛浮雕长120多米，高2.3米，由115块大理石接成，以高浮雕的形式表现了众神与巨人之战。
第一讲 古希腊美术
二、美的王国
希腊化时期
▪ 公元前4世纪至公元前1世纪。 ▪ 这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性
限制，走向更广阔的的世界。
《掷铁饼者》
菲迪亚斯
▪ 古典盛期的最伟大的雕刻家，它设计了雅 典卫城建筑，创造了卫城的大量雕刻和装 饰。其作品创造了典雅、静穆的形象，是 古典雕刻的理想美的典范。
《雅典娜》
《命运三女神》
波留克列斯特
▪ 既是雕刻家又是古代有 名的艺术理论家，他的 《法则》一书，系统地 阐述了人体各部分的比 例，提出了头与人体之 比为1：7.
《持矛者》
普拉克西特列斯
▪ 作品以柔美，抒情 为特征，给人以亲 亲切诗意的感受。
《赫尔墨斯与小酒神》
《萨提尔》
《尼多斯的阿芙洛狄忒》
留西波斯
他继承和发展了波留克列 斯特的理论，提出了人的 头部与身体全长之比为 1:8.
《赫拉克利斯》
▪ 这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型： 椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正 的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微隆起， 下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻 成有组织的波纹，人物表情宁静而专注。 被称为：高贵的庄严，静穆的伟大。
山门、巴特农神庙、伊克瑞翁 神庙、尼开神庙等。
巴特农神庙 伊克瑞翁神庙
雕塑
▪ 古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘 束和装饰性，产生了写实而理想的人体， 达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了 一大批优秀的雕刻家。
米隆
他解决了人体重量落在一只脚上的 重心问题，他使另一只脚可以自由 屈伸，改变了雕刻中直立的程式。
瓶画
▪ 在古风时期，先后出现了三种风格：东方 风格、黑绘风格、红绘风格。
建筑
多利亚式 柱身粗壮，由下往上逐渐缩小， 中间略微鼓出。
古希腊美术
济 慈 ：
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拜 伦 ：
竞 技 场
竞 技 场
希腊化时期
西波战争之后的岁月是希腊艺术发展的“黄金时代”,但随着希腊两大城 邦—斯巴达和雅典—之间的伯罗奔尼撒战争拉开序幕，连绵的战火肆虐 了从小亚细亚到西西里的整个希腊世界。最终以雅典的失败而告结束。 但是，希腊北方的马其顿国国王菲利浦二世一举剥夺了各城邦的独立地 位，统一了希腊，这是希腊进入希腊化时代的标志。随后，他的儿子亚 历山大更是将势力向四周扩大,建立了地夸欧、亚、非三洲的大帝国。但 是,作为亚历山大帝国一部分的希腊，文化的影响力依然强大。随着帝国 的不断扩张和征服,希腊文化得以冲破区域性的限制而向更广阔的范围传 播。但随着年轻的亚历山大大帝的去世,帝国分崩离析为几个王国。到公 元前270年，经过战争的吞并剩下了马其顿－希腊、塞琉西帝国、托勒 密王朝三大统治区域。这一时期,希腊艺术开始与当地艺术相结合,形成了、 以不同地区为中心的各种风格。“希腊化”所指的具体时段,是公元前 323年亚历山大大帝逝世以后300年左右的时期。这一时期的艺术被称为 泛希腊艺术。 利西波斯是希腊化时期第一位重要的艺术家。他在公元前336一前323 年期间相当活跃,因为许多史料都称他为亚历山大大帝做了肖像。刮汗渍 的运动员》 欧提基狄斯是利西波斯的门徒，也是希腊化时期重要的代表性雕刻家。 他的作品体现出自然主义的形像,满怀抒情而又富于东方情调,《命运女神》 是他的代表作。
阿 弗 洛 蒂 特
审 判 芙 留 娜
克 里 特 王 宫 复 原 图
克 里 特 王 宫
克里特王宫内饰
巴 黎 少 女
迈锡尼美术
《外国美术简史》综合测试题及答案
《外国美术简史》综合测试题一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。
2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。
皮萨诺。
9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。
他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。
这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。
15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。
16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、十六世纪末到十七世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。
他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。
19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。
20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。
外国美术史—古代美术（中）
外国美术史—古代美术（中）一、古希腊美术古希腊美术分为四个时期：荷马时期（公元前12世纪一前8世纪）、古风时期（公元前7世纪一前6世纪）、古典时期（公元前5世纪一前4世纪中期）与希腊化时期（公元前4世纪末期一前1世纪）。
古典时期是最繁荣的时期。
古代希腊美术有六大特征：一是古希腊的奴隶制不用于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二是古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系，他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神、人同形同性；三是古希腊人重视表现现世生活的欢乐，美术作品中的人物形象大多是欢乐的、充满信心的；四是在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；五是表现完美的人体是古希腊美术的最高理想；六是古希腊的建筑强调明快的节奏和均匀的构图。
三柱式（一）荷马时期荷马时期是根据《荷马史诗》作者荷马的名字来命名的。
荷马时期为神话时期，也是造型艺术的萌芽时期。
最早的造型艺术品是几何纹风格的陶瓶，因此这一时期被称为'几何风格时期”（二）古风时期这一时期美术的基本特点是逐渐把人当作描绘的主要对象，开始注意风格的多样化。
美术成就主要是建筑、雕塑和陶绘。
1、建筑希腊建筑主要是神庙。
神庙的外部通常有柱廊，即用石柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊。
青希腊三柱式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式。
古希腊建筑最基本的两种柱式是多立克式和爱奥尼式。
多立克柱式在公元前5世纪中叶达到成熟。
它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱身通常有20条垂直平行的凹槽，柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。
雅典娜神庙它的造型粗壮有力，给人一种深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美，故被称为男性柱。
雅典卫城的帕特农神庙采用的就是多立克柱式。
爱奥尼柱式成熟时期与多立克柱式大体相同。
它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对向下的涡卷装饰，柱高与柱径的比例增大，柱身通常有24条凹槽，给人纤细柔美的感觉，近乎女性人体的美，故被称为女性相。
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
古希腊美术
就像海的深处永远停留在静寂里，不管它表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像 里那表情展示的永远是一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。— —温克尔曼《论希腊雕刻》
陶壶
雕塑
《赫拉克勒斯与萨提洛斯》
古风时期
• 古风时期艺术仿佛是重新开始的，学习的 对象并不是迈锡尼的艺术，而是埃及的艺 术。所以古风时期，最初的艺术品尤其是 雕刻，仿佛就是埃及的舶来品。
古风时期雕刻艺 术的特点：
1.古风式的微笑 2. 歇脚站立 3. 有颜色的雕刻
门考夫拉夫妇立像
体现了真实的生命力和个性情感
1.爱琴文化时期（公元前31世纪—前13世纪） 2.荷马时期（公元前12世纪—前8世纪） 3.古风时期（公元前7世纪—前6世纪 ） 4.古典时期（公元前5世纪—前4世纪 ） 5.希腊化时期（公元前5世纪—前4世纪）
爱琴文明是指欧洲 爱琴海区域的青铜文 明。爱琴海区域是以 爱琴海为中心的地区， 包括希腊半岛、爱琴 海中的各岛屿、克利 特岛和小亚细亚半岛 的西部海岸地区。 爱琴文化包括米诺 斯文明和迈锡尼文明 两个阶段。
尼多斯的阿芙洛狄忒
充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉细腻的变化和美妙 含蓄的线条，整个雕塑具有女性肌肤丰满圆润的美感。
休息的赫拉克勒斯
列西普斯作
希腊化时期
• 亚历山大的东侵，促成了希腊和东方各地的文化 和经济交流。历史上把这一年至公元前30年罗马 征服希腊这段时间称为“希腊化时期”，也就是 希腊文化向东方传播的时期随希腊文化向东输出， 希腊艺术在不同程度上与当地艺术传统交融，形 成了多样的艺术风格。 • 此时雕塑作品摆脱了古典时期理想美的表现， 逐步放弃了动作均衡协调和直线型的表现方式， 代之以更加符合现实的自然造型，并力图使作品 富于戏剧剧效果，对人类不同生存状态和情感状 态的关注是这一时期雕像的新主题
古希腊历史四个时期，古代希腊美术史通常有哪四个时期？
古希腊历史四个时期，古代希腊美术史通常有哪四个时期？古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。
”希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。
希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1．荷马时期（公元前12世纪—前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期为神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7世纪—前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。
在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。
古希腊工艺美术简赏
三、黑色纹样时期（元前6世纪）： 这一时期，是古希腊陶工艺繁盛的时期。黑纹式 陶器的制作：先精选陶土，然后轮制成型，然后 再器壁上图上一层含铁的“化妆土”，干后再刷一 层透明釉。再进行装饰时，先用锐器在器壁上勾 画形象轮廓，最后再在描画的地方平涂黑色颜料。 在亚平宁半岛出土的阿提卡生产的双耳陶瓮《法 兰苏奥瓮》是黑绘式早期的代表作。 还有《乳形陶杯》等，都是这一时期出名的陶器。
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金 属 切 片 雕 塑
来自工业世界里那些复杂的复杂的机器、管子、网络、电报、提炼 厂等等；然后他以巴洛克和洛可可式的流动的优美，并且融入了一点古 怪和恐怖元素，创作了这些令人吃惊和独特的雕塑作品。
铅笔雕刻工艺
回收轮胎制作的雕塑作品
民间木雕艺术
超写实雕塑
雅 典 娜 神 像 》
《
（早期雅典娜形象） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔， 身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更 多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
金属工艺
外国美术史复习重点资料整理测试题及答案
《外国美术简史》测试题一、填空（每空1分，共20分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺。
9 、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。
他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。
这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的。
16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。
他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
二、名词解释：（每小题5分，共20分）1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
古代希腊美术
Art of Ancient Greece
古希腊美术史的通常分为荷马时 期、古风时期、古典时期、希腊 化时期。
古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）
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这个时期是希腊社会的根本转变期。自由民作为一个阶层登上了历史的舞台，希腊产 生了不同政体的共和国，上百个独立城邦的频繁交往，一年一度的奥林匹克运动会， 提洛斯岛神庙和德尔菲岛的阿波罗神殿的祭祀活动，荷马史诗的诞生， ……最后形成 了以宙斯为主脑的奥林匹亚山的众神体系，并为形成以希腊神话为主要题材内容的希 腊美术，进而为希腊美术的黄金时代——繁荣时期的到来做了充分的准备。 古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生 了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己 的风格。 这时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。
古风式微笑 显示早期希腊艺术的程式 化特点和乐天积极的民族天性.
浅浮雕显示期希腊艺术 学习埃及和亚述艺术的特点.
古风时期. 负犊青年
古风时期. 德尔法御手.
和埃及艺术的比较 古风时期. 男青年立像.
古风末期.路德维希御 座
浴女题材对于后世绘画影响极大, 以浴女表现女性的生机和妩媚是希腊人 的特创,是西方审美体系形成的重要组成 部分.
Phidias（约公元前490一前430） 希腊著名雕刻家，雅典人
帕特农神庙内的雅典娜，高12米。雅典娜头戴战 盔，肩披铠甲，身着衣裙；右手托着胜利女神像， 左手扶着刻有希腊人和亚马孙之战场面的盾牌（其 中有伯里克利和他本人的形象），挺身伫立，气宇 轩昂。据载，原作系黄金和象牙镶制而成的，极其 宏伟。
雅典娜 (摹制品)
菲狄亚斯
西方美术 - 古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
第四节 爱琴 与 古代希腊美术
X 1-X
• 這樣便能得出以下的黃金分割比例圖。 • 黃金分割比例 A/C = B/A = 0.61803 C/A = A/B = 1.61803
•
愛奧尼亞式﹝ionic order﹞
爱 奥 尼 亚 柱 式
多 利 安 柱 式
科 林 斯 柱 式
4、希腊化时期
「黃金分割比例」
• 希臘、羅馬的建築除了呈現之美，當時的 學者還把「比例」公式化，產生幾個理想 的比例，而作為設計的基本原則。 • 其中最基本並且最重要的比例就是「黃金 分割比例」﹝the ratio of golden mean﹞。 •
• 古希臘人把「黃金分割比例」認為是最完 美的比例，而靈活運用在各種造型中。 • 所謂黃金分割比例就是 1：X＝X：1－X。 將這個比例程式解開，可得 X＝0.61803。
迈锡尼文明
重点：迈锡尼卫城
手 捧 梳 妆 匣 的 贵 妇
二、古代希腊美术
古代希腊美术通常分为以下四个时期：
1、荷马时期（公元前12世纪—前8世纪） 2、古风时期（公元前7世纪—前6世纪） 3、古典时期（公元前5世纪—前4世纪） 4、希腊化时期（公元前世纪—1世纪）
1、荷马时期（公元前12世纪—前8世纪）
（几何纹风格陶瓶），用于敬神和陪葬。 因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪—前6世纪）
陶瓶 ----（三种风格：东方风格、黒绘风格、 红绘风格） 建筑（围柱式神庙） -----三种柱式风格：多利安柱式 爱奥尼亚柱式 科林斯柱式 雕刻----开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但受埃及影 响，比较程式化
马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各个城 邦，建立了亚历山大帝国。随着帝国的不断扩张 希腊文化与东方文化进一步相互交融。 因此，这一时期又称为“泛希腊时期”
古希腊雕刻分期及其特征
古希腊雕刻分期及其特征美术学151 吴楠在整个西方美术史发展脉络中，古希腊时期的雕刻占据着不可或缺的重位，以有力的表现形式突出内在力量，极具表现穿透力。
在古希腊发展中，神话传说不仅作为一种信仰，而是在艺术层面上成为古希腊人雕刻艺术创作的灵感来源，二者相融相近。
古希腊雕刻有4个分期：（一）荷马时期（约公元前12－8世纪）这一时期因荷马史诗是唯一文字史料而得名。
荷马时期的雕刻，以几何风格为代表，故又被称为“几何风格时期”，其最主要的艺术作品为几何纹样风格的陶瓶，用于敬神和陪葬。
这一时期的代表作品有原始几何式双耳瓶、基比隆瓶及基比隆调器等。
（二）古风时期（约公元前7－6世纪）这一时期的作品主要集中于瓶画及神庙建筑。
瓶画，包括东方风格、黑绘式和红绘式风格。
柱式，主要有多利亚式和伊奥尼亚式柱式。
此时期的雕刻深受古埃及艺术程式化影响，其刻画的形象、笑容千篇一律，故称为“古风的微笑”。
但是，这个时期较荷马时期已有很大的进步，虽然没有完全摆脱几何形的束缚，但在一定程度上已有艺术形式和表现性的跨越。
（三）古典时期（约公元前5世纪－4世纪）这一时期，虽然希腊内部存在许多矛盾和斗争，但总的来说，政治、经济、文化处于鼎盛状态。
古典时代的雕刻艺术，充满着现实主义精神，时代给了艺术新的走向，要求创造新的典型，刻画壮健有力、生命力充沛的理想的自由民形象，讴歌奴隶主民主制度，讴歌对波斯战争的胜利。
（四）希腊化时期（公元前4世纪末－公园1世纪）希腊化时期，随亚历山大的扩张而像东方传播、交融。
马克思称“亚历山大时代是希腊对外最繁盛的时代。
”这一时期的雕刻作品，艺术题材发生了变化，有重大意义的社会题材逐渐让位于描绘日常生活的题材。
在雕刻的艺术效果上，它改变了古典时期严整、单纯的而趋于纯装饰性。
古希腊时期的雕刻在不断探索中进步，在历史洪流中卷起一次又一次骇浪惊涛。
爱琴与古代希腊美术
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古希腊美术
西方美术史—古希腊美术希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
希腊艺术的分期古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
荷马时期（公元前12世纪——公元前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。
即使是雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
荷马，是生活在公元前9世纪——公元前8世纪的一位盲人，他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年间的希腊民间神话传说，整理成两部著作：《伊里亚特》和《奥德赛》。
这时，希腊半岛的人民继承和发展了原始人积累的习俗及对世界的想象，他们的文化远不及深受古埃及和两河流域影响的海岛上的爱琴文化成熟。
盲人诗人荷马把几百年以至上千年来广泛流传的民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品，也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。
古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）这个时期是希腊社会的根本转变期。
自由民作为一个阶层登上了历史的舞台，希腊产生了不同政体的共和国，上百个独立城邦的频繁交往，一年一度的奥林匹克运动会，提洛斯岛神庙和德尔菲岛的阿波罗神殿的祭祀活动，荷马史诗的诞生，……最后形成了以宙斯为主脑的奥林匹亚山的众神体系，并为形成以希腊神话为主要题材内容的希腊美术，进而为希腊美术的黄金时代——繁荣时期的到来做了充分的准备。
古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
古希腊艺术发展有那几个阶段分别有什么特点
古希腊艺术发展有那几个阶段分别有什么特点一、古希腊艺术发展主要分为四个阶段，分别是:1、荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）；2、古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）；3、古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）；4、希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）。
二、各个阶段的特点：1、荷马时期这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
2、古风时期古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。
雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”。
同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。
瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。
3、古典时期一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）。
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。
公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式-科林斯柱式。
雕刻上名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。
绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。
瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。
4、希腊化时期这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。
小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心，城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。
希腊罗马美术
自 杀 的 高 卢 人
垂死的高卢人
坐 式 妇 女 雕 像
战 神 阿 瑞 斯
帕 特 农 神 庙 的 雅 典 娜
拳斗士 公元前一世纪
青铜 高128厘 米，现藏于罗 马特尔梅国立 美术馆
思考：古希腊人体雕刻为什么大部分 都是裸体的?
1.一种说法认为古希腊的裸体艺术来源于原始社会的 裸体风俗。 2.另一种说法认为古希腊人雕塑采取裸体的形式，是 与当时战争的频繁与体育的盛行分不开的
想一想
假如你是设计师， 如何为维纳斯设计 两只胳膊 ？
以上几种设计方案， 不但不能使断臂的维纳 斯雕像更完美，反而损 害了残缺断臂维纳斯的 美感。
小 结：
虽然维纳斯 没有两只 胳膊，但它仍然不失是一 件优秀的艺术珍品。断臂 似乎更能诱发出人们的美 好想象，增强了人们的欣 赏趣味。 也因此，有了我们现在 的残缺美这种说法。
米 洛 斯 的 维 纳 斯
维纳斯姿态端庄而优美，面部 表情宁静而肃穆。雅典娜虽然裸露 上身，但不失端庄典雅，虽然残缺 了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是 采取螺旋形上升的动势，又有不同 角度的倾斜，造成了曲线的丰富变 化和均衡稳定。
女神上半身袒露与下半身复杂 的衣群，形成了单纯而复杂的对 比和谐，特别是裙褶的变化增添 了整个人体的变化和含蓄的美感。 整个形体充满曲线美和高尚的精 神美，体现着青春健美和旺盛的 生命力。
左右呼应
使曲折的身体 保持稳定。
健美、庄重、和 谐，洋溢着青春 的活力。
空间中凝固的永恒
掷 铁 饼 者 米 隆
维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是 西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术 家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达 自己的思想感情，社会理想和美学理想。在 古希腊雕塑中为我们留下了 大量的完整的维 纳斯塑像，像《克尼多斯维纳斯》，《弄头 发的维纳斯》。在众多的维纳斯塑像中，最 具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》，也叫做 《断臂维纳斯》。
古希腊美术分 荷马时期
1古希腊美术分荷马时期、古风时期、古典时期、古希腊时期2最早提起人体比例为1：7的是波利克莱妥斯作品《持矛者》同时期的米隆的《掷铁饼者》3命运三女神坐落在菲狄亚斯的巴特侬神庙4希腊神庙围柱式有三种基本柱式多利斯式、爱奥尼亚式、科林斯柱式5最早的女人全裸是普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙洛狄黛》6古希腊最重要的两幅作品《米罗的维纳斯》和萨莫色雷斯的《胜利女神》7罗马城的象征青铜雕塑《母狼》8罗马最大的斗兽场《科洛西姆斗兽场》9罗马神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿10唯一的骑马雕塑像是《马可奥里略骑马像》11最长的浮雕亚述王宫浮雕1.文艺复兴原意在古典规范的影响下艺术与文学的复兴，在欧洲历史上实际上是指14世纪16世纪欧洲文化发展的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的思想解放运动，最先萌芽于南部意大利，北部的尼德兰和中部的德国地区。
2.人文主义欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与中世纪基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是它的世俗性，人文主义的思想家与艺术家崇尚科学，颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
3.洛可可艺术（华托，布歇，弗拉戈纳尔）18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称巴杜风格，与上流社会男女享乐生活为对象，指全裸或者半裸的妇女以及精美华丽的装饰，追求轻盈纤巧精致，细腻的风格趣味，甜俗充满脂粉气。
4.新古典主义（代表人物大卫、安格尔）18世纪中期到19世纪上半期兴于法国而风靡西欧的艺术思潮，新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，指绘画现实斗争中重大事件和英雄人物，实际为资产阶级巩固政权而服务，他遵从古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要求。
5.拉斐尔前派（罗塞蒂、米莱斯、亨特）19世纪40年代英国皇家美术学院的三个学生为了反对沉腐画风提出拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。
古希腊美术的发展
1.爱琴文化时期（公元前31世纪~前13 世纪）
这是希腊美术的前源。爱琴文化的发 现，得力于19世纪末20世纪初德国考古 学家施里曼和英国学者伊文思。由于他 们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真 有其事，便随史诗所描述的线索进行考 古工作，从而使过去一直被认为仅仅是 荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实 物给予证实。
3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）
此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家， 而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在 社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再 生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断 传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术 生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全 照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面 尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。 在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速， 这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得 的8世纪） 荷马时期（公元前 世纪 世纪~前 世纪 世纪） 荷马时期
这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时 期。 荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话 和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。这一时 期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的 陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称 图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时 期在美术史上被称为“几何风格时期”。
5.希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪）
公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承 父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方， 进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是 把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传 到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大 帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为 “希腊化时期”或“泛希腊时期”。这时的艺 术已走向世俗化。
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1古希腊美术分荷马时期、古风时期、古典时期、古希腊时期
2最早提起人体比例为1：7的是波利克莱妥斯作品《持矛者》
同时期的米隆的《掷铁饼者》
3命运三女神坐落在菲狄亚斯的巴特侬神庙
4希腊神庙围柱式有三种基本柱式多利斯式、爱奥尼亚式、科林斯柱式
5最早的女人全裸是普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙洛狄黛》
6古希腊最重要的两幅作品《米罗的维纳斯》和萨莫色雷斯的《胜利女神》
7罗马城的象征青铜雕塑《母狼》
8罗马最大的斗兽场《科洛西姆斗兽场》
9罗马神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿
10唯一的骑马雕塑像是《马可奥里略骑马像》
11最长的浮雕亚述王宫浮雕
1.文艺复兴
原意在古典规范的影响下艺术与文学的复兴，在欧洲历史上实际上是指14世纪16世纪欧洲文化发展的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的思想解放运动，最先萌芽于南部意大利，北部的尼德兰和中部的德国地区。
2.人文主义
欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与中世纪基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是它的世俗性，人文主义的思想家与艺术家崇尚科学，颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
3.洛可可艺术（华托，布歇，弗拉戈纳尔）
18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称巴杜风格，与上流社会男女享乐生活为对象，指全裸或者半裸的妇女以及精美华丽的装饰，追求轻盈纤巧精致，细腻的风格趣味，甜俗充满脂粉气。
4.新古典主义（代表人物大卫、安格尔）
18世纪中期到19世纪上半期兴于法国而风靡西欧的艺术思潮，新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，指绘画现实斗争中重大事件和英雄人物，实际为资产阶级巩固政权而服务，他遵从古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要求。
5.拉斐尔前派（罗塞蒂、米莱斯、亨特）
19世纪40年代英国皇家美术学院的三个学生为了反对沉腐画风提出拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。
为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会，拉斐尔前派有象征主义和唯美主义内涵。
6.巴比松画派
19世纪法国现实主义的重要画派。
19世纪30至70年代以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露林巴比松村，专门从事风景画的创作，称为巴比松画派。
他们注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现，自然光线和空气的表现效果。
7.印象主义
19世纪下半叶在法国兴起后便于欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
其特点追求瞬间的视觉印象，以自然景象和日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。
主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受，明亮的色彩变化，其中特别注重对外观的表现和提倡户外写生，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相固的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分的发挥。
8.后印象主义
广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同的流派。
狭义的指塞尚，高更，梵·高等人的创作手法，他们接受印象主义用色方法，又加以革新，不满足于印象主义对自然客观描绘而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系，体积感以及装饰性，对立体主义，野兽主义和表现主义影响很大。
9.巴洛克
产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，主要特征：
1.服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特点又有享乐色彩。
2.极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
3.关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
4.强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻绘画的结合。
10.古典主义
17世纪流行法国的艺术思潮。
目的是歌颂皇权，服务于宫廷。
1.重理性，强调纯客观的描写，排斥情感。
2.,重典型，强调普遍的典型表现，排斥特殊个性的表现。
3.重古代，推崇古希腊古罗马的传统，以历史和宗教神话为题材。
4.重素描，注重以线或轮廓为主的素描造型，强调简练，明确，清晰的艺术语言。
11.拜占庭艺术
欧洲中世纪与东罗马帝国首都拜占庭为中心所发展起来的基督教艺术，把西方基督教文化与东方的波斯艺术融为一体，在欧洲艺术上统治地位达数千年，其建筑运用拱凿，采用彩色画与内有镶嵌画，其绘画主要是非写实性的，抽象的，如抑制到空间深刻的表现热衷于线条。
12.哥特式艺术
欧洲中世纪的后期基督教艺术。
源于法国遍及全欧洲代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有纤细的结构广泛运用，尖顶拱卷，肋拱与彩色花窗取代墙壁使得内部空间宽敞，明亮。
总体感高耸挺拔，充满强烈向上的动感，代表建筑有法国巴黎圣母院。
问答题
1.古典主义与新古典主义的异同？
新古典主义仍然保留古典主义的基本特征，但有所不同，它是古典主义的飞跃。
相同点：1.强调理性原则
2.推崇古希腊古罗马美术以及文艺复兴盛期作品并以古代的理想美为典范。
3.在艺术的形式反面强调素描的严谨性，构图的完整性，以及造型的体积感和立体感。
不同点：1.新古典主义主张古典规范与时代相结合，对思想价值和现实价值的强调，是与古典主义的本质区别。
正是这种现实性，时代性使之成为新古典主义。
2.在题材方面：新古典主义强调表现现实题材和历史题材或直接表现斗争或宣传英雄主义或借古喻今宣扬共和思想；古典主义多表现历史故事，神话故事，宗教故事等题材。
3.在形式方面：新古典主义虽然遵循古典主义的规范化要求，但更加遵循形式上的单纯化和完整性。
2.欧洲文艺复兴时期欧洲美术风格和主要特点？
1.文艺复兴美术是以人文主义思想和现实主义方法为特点，最先萌芽于南部的德国地区。
2. 意大利文艺复兴可以分为初期.中期和晚期：
3. 初期以伟大的佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止。
4. 盛期以达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术成就为标志。
5. 晚期以提香为代表的威尼斯画派著称。
6. 文艺复兴艺术最卓越的代表是复兴盛期的三杰：
A.达.芬奇是科学家、工程师、画家。
他的艺术和科学完美地结合发明了“渐隐法“成功地表现出人物微妙的内心活动；作品含蓄，充满着哲理思考。
代表作品有《蒙娜丽莎》.《最后的晚餐》等。
B.米开朗基罗是雕刻家、画家、建筑师。
他的作品充满着英雄主义，被压抑的
力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力，雕塑名作有《大卫》、《摩西》；绘画有《创世纪》、《最后的审判》；建筑有《圣彼得大教堂》、《穹顶》。
C.拉斐尔的作品集主要特点是优雅、秀美，笔下的人物具有温和高贵的气质，
尤其以描绘圣母形象著称，他所确立的美的样式成为后来学院画派的代表之一。
代表作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》。