(初中美术教案)戏剧人生优秀教案模板
设计应用——戏剧人生的教案
设计应用——戏剧人生的教案一、教学目标1. 让学生了解戏剧的基本概念和元素，包括剧本、角色、场景等。
2. 培养学生对戏剧的兴趣和欣赏能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生通过戏剧创作，表达自己的情感和思想，培养创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 戏剧的基本概念和元素2. 戏剧欣赏的方法和技巧3. 戏剧创作的过程和技巧4. 学生戏剧作品的展示和评价三、教学方法1. 讲授法：讲解戏剧的基本概念和元素，引导学生了解戏剧的基本知识。
2. 示范法：通过播放经典戏剧作品，让学生欣赏并学习戏剧的表现手法。
3. 实践法：引导学生参与戏剧创作，让学生在实践中掌握戏剧创作的技巧。
4. 评价法：对学生的戏剧作品进行评价，鼓励学生的创新精神和团队合作意识。
四、教学准备1. 准备相关的戏剧作品，用于讲解和示范。
2. 准备戏剧创作的素材，如剧本、角色、场景等。
3. 准备评价标准，用于对学生的戏剧作品进行评价。
五、教学过程1. 引入：通过讲解戏剧的基本概念和元素，引导学生了解戏剧的基本知识。
2. 讲解：通过播放经典戏剧作品，让学生欣赏并学习戏剧的表现手法。
3. 实践：引导学生参与戏剧创作，让学生在实践中掌握戏剧创作的技巧。
4. 评价：对学生的戏剧作品进行评价，鼓励学生的创新精神和团队合作意识。
六、教学评价1. 学生对戏剧基本概念和元素的理解程度。
2. 学生对戏剧作品的欣赏能力和审美素养的提升。
3. 学生在戏剧创作过程中的创新精神和团队合作意识的体现。
4. 学生戏剧作品的质量和表现力。
七、教学资源1. 戏剧作品：包括电影、电视剧、舞台剧等，用于讲解和示范。
2. 戏剧创作素材：包括剧本、角色、场景等，用于学生实践。
3. 评价标准：包括剧本、表演、导演、舞美等方面，用于对学生的戏剧作品进行评价。
4. 教学设备：如投影仪、音响设备等，用于播放戏剧作品和展示学生作品。
八、教学拓展1. 组织学生参观剧院或排练现场，深入了解戏剧的制作过程。
设计应用——戏剧人生的教案
设计应用——戏剧人生的教案一、教学目标：1. 让学生了解戏剧的基本概念和元素，包括剧本、角色、剧情等。
2. 培养学生对戏剧的兴趣和欣赏能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生通过戏剧创作，表达自己的情感和思想，培养创新精神和团队合作能力。
二、教学内容：1. 戏剧的基本概念和元素2. 戏剧的类型和特点3. 戏剧创作的基本步骤4. 戏剧表演的基本技巧5. 戏剧欣赏的方法和技巧三、教学方法：1. 讲授法：讲解戏剧的基本概念、类型和特点，以及戏剧创作和表演的技巧。
2. 案例分析法：分析经典戏剧作品，让学生了解戏剧的魅力和内涵。
3. 实践操作法：让学生参与戏剧创作和表演，提高学生的实践能力和创新能力。
4. 小组讨论法：分组讨论戏剧作品，培养学生的团队合作精神和批判性思维。
四、教学准备：1. 教材：戏剧相关书籍和视频资料2. 教室：配备多媒体设备，便于展示戏剧作品和进行实践操作3. 道具和服装：用于戏剧表演五、教学评价：1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况和提问回答情况。
2. 学生作品：评价学生在戏剧创作和表演中的表现，包括剧本质量、角色塑造、剧情表现等。
3. 学生反馈：收集学生的意见和建议，了解教学效果，不断改进教学方法和内容。
六、教学进程：1. 教学导入：通过引入经典戏剧作品或相关视频，激发学生的兴趣，引发对戏剧的思考。
2. 教学新课：讲解戏剧的基本概念、类型和特点，介绍戏剧创作和表演的技巧。
3. 案例分析：分析经典戏剧作品，让学生了解戏剧的魅力和内涵。
4. 实践操作：让学生参与戏剧创作和表演，提高学生的实践能力和创新能力。
5. 小组讨论：分组讨论戏剧作品，培养学生的团队合作精神和批判性思维。
七、教学案例：1. 案例一：《哈姆雷特》：分析该剧的主题、角色塑造和剧情发展，让学生了解戏剧的魅力。
2. 案例二：《罗密欧与朱丽叶》：通过分析该剧的情感表达和人物关系，引导学生体验戏剧的情感共鸣。
八、教学实践：1. 剧本创作：让学生分组创作剧本，包括故事情节、角色设置和对话等。
设计应用——戏剧人生的教案
设计应用——戏剧人生的教案第一章：戏剧人生的概述1.1 教学目标了解戏剧人生的概念和发展历程理解戏剧人生在生活中的应用和价值掌握戏剧人生的基本元素和结构1.2 教学内容戏剧人生的定义和特点戏剧人生的起源和发展历程戏剧人生的应用领域和价值戏剧人生的基本元素和结构1.3 教学方法讲授法：讲解戏剧人生的概念和特点，引导学生理解戏剧人生的基本元素和结构案例分析法：分析戏剧人生的应用实例，让学生了解戏剧人生在不同领域的应用和价值1.4 教学评估课堂问答：检查学生对戏剧人生概念和特点的理解案例分析报告：评估学生对戏剧人生应用实例的分析能力第二章：戏剧人生的基本元素2.1 教学目标掌握戏剧人生的基本元素，如人物、情节、背景等理解戏剧人生元素之间的关系和作用学会运用戏剧人生元素进行创作和表演2.2 教学内容人物：角色的设定和性格塑造情节：故事的发展和冲突设置背景：场景的设定和氛围营造语言：对话和独白的运用动作：表演和动作的编排2.3 教学方法讲授法：讲解戏剧人生基本元素的定义和作用，引导学生理解元素之间的关系实践法：分组进行创作和表演，让学生亲身体验和运用戏剧人生元素2.4 教学评估创作表演展示：评估学生对戏剧人生元素的运用能力和创造力口头反馈：收集学生对创作表演的反馈和建议第三章：戏剧人生的结构3.1 教学目标掌握戏剧人生的结构，如开场、发展、高潮、结局等理解戏剧人生结构的特点和作用学会运用戏剧人生结构进行创作和表演3.2 教学内容开场：引出故事和角色，建立背景发展：展示故事的冲突和发展，建立人物关系高潮：冲突的激化和解决，达到故事的高潮结局：故事的解决和人物的归宿3.3 教学方法讲授法：讲解戏剧人生结构的定义和特点，引导学生理解结构的作用案例分析法：分析戏剧人生结构的实例，让学生了解不同结构的应用和效果3.4 教学评估结构分析报告：评估学生对戏剧人生结构的理解和运用能力创作表演展示：评估学生对戏剧人生结构的运用能力和创造力第四章：戏剧人生的应用领域4.1 教学目标了解戏剧人生在各个领域的应用，如教育、心理、社会等理解戏剧人生在不同领域的价值和意义学会运用戏剧人生进行问题解决和创新发展4.2 教学内容教育领域：戏剧人生在教育中的应用和效果心理领域：戏剧人生在心理治疗和辅导中的应用社会领域：戏剧人生在社会活动和文化交流中的应用4.3 教学方法讲授法：讲解戏剧人生在不同领域的应用和价值，引导学生思考和讨论案例分析法：分析戏剧人生在实际应用中的实例，让学生了解不同领域的具体应用和效果4.4 教学评估应用方案设计：评估学生对戏剧人生应用领域的理解和创新能力口头反馈：收集学生对戏剧人生应用领域的反馈和建议第五章：戏剧人生的创新发展5.1 教学目标了解戏剧人生的创新发展和趋势掌握戏剧人生的创新方法和技巧学会运用戏剧人生进行创新创作和表演5.2 教学内容创新发展的趋势和影响创新方法和技巧的运用创新创作和表演的实践5.3 教学方法讲授法：讲解戏剧人生的创新发展和趋势，引导学生思考和讨论实践法：分组进行创新创作和表演，让学生亲身体验和运用创新方法和技巧5.4 教学评估创新创作表演展示：评估学生对戏剧人生创新发展和趋势的理解和运用能力口头反馈：收集学生对创新创作表演的反馈和建议第六章：戏剧人生的创作过程6.1 教学目标理解戏剧人生创作的整个流程学会如何进行创意发想和剧本创作掌握角色塑造、情节安排和舞台设计等创作技巧6.2 教学内容创意发想：如何产生创意并将其发展成故事剧本创作：学习剧本的结构、对话和描述技巧角色塑造：如何创造有深度的角色并使其生动情节安排：学习如何组织情节以吸引观众舞台设计：了解舞台设计的元素和原则6.3 教学方法讲授法：讲解创作流程和各个环节的重要性实践法：分组进行创作练习，让学生亲身体验创作过程讨论法：通过小组讨论，分享创作心得和技巧6.4 教学评估创意提案：评估学生的创意发想能力和故事构思剧本草案：评估学生的剧本创作能力和故事叙述第七章：戏剧人生的表演技巧7.1 教学目标理解戏剧表演的基本技巧学会如何运用身体语言、声音和情感进行表演掌握角色进入、情绪管理和舞台互动等表演技巧7.2 教学内容身体语言：学习如何通过身体动作表达角色和情感声音运用：了解如何运用声音的大小、节奏和音调情感投入：学习如何深入角色，真实地表达情感角色进入：掌握进入角色状态的方法和技巧情绪管理：学习如何在表演中控制和管理自己的情绪舞台互动：了解如何在舞台上与其他演员有效互动7.3 教学方法讲授法：讲解表演技巧的理论基础实践法：分组进行表演练习，让学生亲身体验表演技巧反馈法：通过同伴和教师的反馈，提高表演技巧7.4 教学评估表演展示：评估学生的表演技巧和角色表达能力同伴评价：收集同学间的评价和建议，促进相互学习第八章：戏剧人生的导演艺术8.1 教学目标理解戏剧导演的角色和职责学会如何运用导演技巧引导演员和创作团队掌握舞台调度、视觉设计和表演风格等导演技巧8.2 教学内容导演角色：了解导演在戏剧创作中的职责和影响力导演技巧：学习如何与演员沟通、给予表演反馈舞台调度：掌握舞台空间利用和演员移动的技巧视觉设计：了解舞台布景、灯光和服装设计的原则表演风格：学习如何塑造戏剧的风格和氛围8.3 教学方法讲授法：讲解导演的角色和技巧，引导学生思考导演的重要性实践法：分组进行导演练习，让学生亲身体验导演的工作反馈法：通过同伴和教师的反馈，提高导演技巧8.4 教学评估导演计划：评估学生的导演构思和创意导演实践：评估学生在实际操作中的导演能力和决策第九章：戏剧人生的观众互动9.1 教学目标理解观众在戏剧中的角色和影响学会如何与观众互动和建立联系掌握观众分析和反馈收集等观众互动技巧9.2 教学内容观众角色：了解观众在戏剧体验中的重要性互动技巧：学习如何通过戏剧表演与观众互动观众分析：了解不同观众群体的特点和需求反馈收集：学习如何收集观众反馈以改进戏剧表演9.3 教学方法讲授法：讲解观众在戏剧中的角色和互动的重要性实践法：分组进行互动练习，让学生亲身体验与观众的互动反馈法：通过观众反馈，提高互动技巧9.4 教学评估互动展示：评估学生的观众互动技巧和建立联系的能力观众调查：收集观众对互动效果的反馈和建议第十章：戏剧人生的未来发展10.1 教学目标了解戏剧人生的未来发展趋势学会如何适应新的技术和媒体环境掌握戏剧人生的创新发展和持续学习的方法10.2 教学内容发展趋势：学习戏剧人生在新技术和媒体下的发展适应技巧：了解如何运用新技术改进戏剧表演创新发展：掌握戏剧人生的创新方法和技巧持续学习：学习如何不断更新知识和技能10.3 教学方法讲授法：讲解戏剧人生的未来发展趋势和新技术的应用实践法：分组进行创新实践，让学生亲身体验新技术重点和难点解析一、戏剧人生的概述：理解戏剧人生的概念和发展历程，掌握戏剧人生的基本元素和结构。
戏剧人物美术创意绘画教案
戏剧人物美术创意绘画教案教案标题：戏剧人物美术创意绘画教案教学目标：1. 了解戏剧人物的特征和表达方式。
2. 培养学生对戏剧人物的观察力和创意表达能力。
3. 学习运用不同绘画材料和技巧，创作戏剧人物的美术作品。
教学准备：1. 戏剧人物图片或视频素材。
2. 不同绘画材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等。
3. 画纸或画板。
4. 艺术品欣赏的图片或视频素材。
教学过程：引入活动：1. 展示一些著名戏剧人物的图片或视频素材，引发学生对戏剧人物的兴趣。
2. 与学生讨论戏剧人物的特征和表达方式，例如服装、姿势、面部表情等。
主体活动：1. 学习戏剧人物的表达方式：a. 分析不同戏剧人物的特征，例如英雄、反派、喜剧角色等。
b. 观看戏剧表演视频片段，注意演员的表演技巧和肢体语言。
c. 学生模仿戏剧人物的表演，通过肢体语言和面部表情表达角色特征。
2. 创作戏剧人物的美术作品：a. 学习不同绘画材料和技巧，如铅笔素描、彩色铅笔、水彩、油画等。
b. 学生选择一个戏剧人物进行创作，可以参考图片或视频素材。
c. 引导学生运用所学绘画材料和技巧，表达戏剧人物的特征和个性。
d. 学生完成作品后，可以互相欣赏和评价，分享创作过程和心得。
总结活动：1. 展示学生的美术作品，让学生分享自己的创作心得和感受。
2. 与学生讨论戏剧人物的表达方式对于美术创作的重要性。
3. 引导学生思考，如何通过绘画表达戏剧人物的情感和故事。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或戏剧演出，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织学生进行小组合作创作，创作一幅戏剧人物的群像画。
3. 鼓励学生尝试其他艺术形式，如雕塑、服装设计等，表达戏剧人物的美。
评估方式：1. 观察学生在活动中对戏剧人物的观察和表达能力。
2. 评价学生的美术作品，包括创意、技巧和表现力等方面。
3. 学生对于戏剧人物表达方式的理解和思考的书面反馈。
初中美术教案：设计应用——探究戏剧人生的表现艺术
初中美术教案：设计应用——探究戏剧人生的表现艺术戏剧艺术是一种可以让人产生身临其境的感觉的艺术形式，也是一种可以用来表现人生的一种艺术。
在初中美术课程中，通过运用戏剧艺术进行艺术创作，不仅可以增强学生的艺术素养，也可以帮助学生更好地理解人生中的一些方面。
本次教案将介绍如何运用戏剧人生的表现艺术进行美术创作。
一. 教学目的1.了解戏剧人生的表现艺术以及它在美术中的应用。
2.掌握戏剧表演中的人物造型和形象设计。
3.运用戏剧表演中的表情、情绪和动作进行人物形象创作。
二. 教学过程1.启发性设计教师可以先展示一些著名的戏剧人物形象造型，让学生了解戏剧人物的特点和表现方式，并进一步握戏剧人物造型的基本技能。
2.观察讨论将学生分为小组，每个小组挑选一个著名的戏剧人物形象进行观察和讨论。
让学生通过观察学习到戏剧人物表情、动作和情绪的表现技巧。
3.造型设计在讨论的基础上，让学生自己设计一个属于自己的戏剧人物形象，通过造型表现人物的性格、特点和个，同时要运用到戏剧表演中的表情、情绪和动作，将自己的创意呈现出来。
4.制作根据设计好的图纸或辅助工具进行制作。
制作过程中，让学生注意放尺度、遵循比例和注意细节等因素。
5.展示让学生向全班展示自己的创作，并互相分享拟议和建议。
三. 教学内容1.戏剧人生的表现艺术在美术创作中的应用戏剧表演是一种具有强烈表现力和感染力的艺术形式，能够借助人物形象和情节叙述表现真情实感，同时展现人性的内在世界。
利用戏剧人生的表现艺术在美术创作中，学生可以更加深刻的理解故事人物的情感、感受和内在世界，将自己的创作能力和想象力进行深入升华。
2.以戏剧表演为基础的人物造型和形象设计在戏剧表演中，人物造型和形象设计是至关重要的部分，与人物性格特征和情节走向有密切关系。
在美术创作中，学生可以通过对戏剧人物的观察和学习，掌握创作人物造型和形象设计的基础技能。
3.运用到戏剧表演中的表情、情绪和动作进行人物形象创作戏剧表演中的表情、情绪和动作是一种表现力极强的元素，对人物的形象创作具有非常重要的作用。
戏剧人物美术教案模板范文
---一、教案名称戏剧人物美术教学二、教学目标1. 认知目标：了解中国传统戏曲人物的基本特征，包括服饰、脸谱、动作等。
2. 技能目标：掌握基本的绘画技巧，能够运用水墨、彩绘等方式创作戏剧人物形象。
3. 情感目标：培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
三、教学重点与难点教学重点：1. 了解京剧行当及其特点。
2. 掌握水墨画的基本技法，应用于戏剧人物创作。
教学难点：1. 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
2. 创作过程中如何将戏剧人物的情感和性格通过绘画表现出来。
四、教学课时1课时五、教学准备1. 学生准备：收集戏曲人物图片、故事等资料，准备绘画工具。
2. 教师准备：课件、戏曲人物图片、水墨画工具、教材等。
六、教学过程（一）导入新课1. 播放一段京剧选段，让学生感受京剧的艺术魅力。
2. 引导学生讨论：京剧中有哪些人物？这些人物有什么特点？3. 引出课题：戏剧人物。
（二）新课讲授1. 了解京剧行当- 教师展示不同行当的图片，讲解生、旦、净、末、丑等行当的特点。
- 学生通过观察、讨论，了解不同行当的服饰、脸谱、动作等。
2. 学习水墨画技法- 教师示范水墨画的基本技法，如笔触、墨色变化等。
- 学生跟随教师练习，掌握水墨画的基本技巧。
3. 创作戏剧人物- 学生选择自己喜欢的戏剧人物，运用所学技法进行创作。
- 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
（三）展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，肯定优点，指出不足。
七、教学反思1. 教师反思教学效果，总结教学经验。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
---八、教学评价1. 学生对京剧行当的了解程度。
2. 学生水墨画技法的掌握情况。
3. 学生创作作品的完成度及创意表现。
---本教案旨在通过美术教学，让学生深入了解中国传统戏曲人物，培养学生的审美情趣和创造力，激发学生对传统文化的热爱。
在教学过程中，教师应注重启发学生的思维，鼓励学生大胆创作，使学生在愉快的氛围中学习。
【知识学习】设计应用——戏剧人生
设计应用——戏剧人生江苏省常熟市中学谢艳月课业类型：工艺设计课时安排：２课时学生学习状况分析：初三美术教学中的的教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。
我校初三学生各方面素质都较高，因此有能力自己参与到戏剧人生中，自编、自导、自演戏剧小品。
教学要从学生实情况出发，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。
同时采取分组合作制，以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。
在学习的过程中，利用电脑多媒体超大容量的图片，来激发学生丰富的想象力，引发学生的创新意识，和表演欲望，从而培养和提高其综合能力。
教学目的:１、情意领域：通过面具和脸谱图片的欣赏，让学生感受脸谱和面具的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；2、认知领域：通过教与学，让学生了解脸谱和面具的基本概念。
3、操作领域：通过脸谱和面具的制作学习，创造有个性的戏剧人物形象，以小组为单位进行表演展示。
教学重点：脸谱与面具的基本知识教学难点：改变自己的形象，参与戏剧小品的表演。
教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。
借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。
教学准备：教师：电脑多媒体、脸谱面具成品。
学生：油彩；彩色笔、剪刀、作业纸；其他可以把自己变成戏剧中人物的各种道具；把学生分成八组，选择好每组所表演的内容。
教学过程（）：（第一课）１、导入：以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。
（播放）２、介绍脸谱知识：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。
京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
脸谱是京剧中特有的化妆艺术。
是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。
脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，３、欣赏京剧脸谱（播放）４、面具知识：世界上大多数的国家都产生过面具。
戏曲人物美术教案模板范文
课题：戏曲人物课时：1课时教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的艺术特点，包括服饰、造型和表演。
2. 培养学生对民族传统文化的兴趣和热爱。
3. 学习并运用水墨画技法，表现戏曲人物的形象。
教学重点：1. 了解戏曲人物的艺术特色。
2. 学习水墨画的基本技法。
教学难点：1. 运用水墨画技法表现戏曲人物。
教学准备：1. 教师准备：课件、戏曲人物图片、水墨画工具、小组学习任务图片。
2. 学生准备：收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料，准备水墨画工具。
教学过程：一、组织教学，进入学习状态1. 播放京剧开场音乐，激发学生的学习兴趣。
2. 组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
二、导入激趣1. 谈话导出小组学习任务。
2. 小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
3. 提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用。
三、小组学习与交流1. 各小组讨论，分享收集到的戏曲人物资料。
2. 每组派代表展示讨论成果，其他小组进行评价。
四、教师讲解与示范1. 教师讲解戏曲人物的艺术特点，包括服饰、造型和表演。
2. 教师示范水墨画的基本技法，如中锋、侧锋、墨色浓淡变化等。
五、学生实践与创作1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的戏曲人物进行创作。
2. 学生运用水墨画技法，表现戏曲人物的形象。
六、展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他学生进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。
七、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的艺术特点。
2. 学生反思自己的学习过程，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对戏曲人物艺术特点的掌握程度。
2. 学生运用水墨画技法表现戏曲人物的能力。
3. 学生对民族传统文化的兴趣和热爱。
拓展活动：1. 组织学生参观戏曲表演，进一步了解戏曲人物。
2. 让学生尝试创作戏曲人物漫画或动画。
备注：1. 教师可根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
戏剧人物美术教案初中
戏剧人物美术教案初中教学目标：1. 了解戏剧人物的造型特点，学会观察和描绘戏剧人物的形象。
2. 掌握戏剧人物的脸谱、服饰、道具等元素的表现方法。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高他们对戏剧艺术的欣赏水平。
教学内容：1. 戏剧人物的基本概念和特点2. 戏剧人物的脸谱分类和表现方法3. 戏剧人物的服饰和道具设计4. 戏剧人物的绘画技巧和创作实践教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些戏剧人物的图片，让学生初步了解戏剧人物的形象特点。
2. 引导学生讨论戏剧人物的特点，如脸谱、服饰、道具等。
二、讲解（15分钟）1. 教师详细讲解戏剧人物的基本概念和特点，如性格鲜明、形象夸张等。
2. 讲解戏剧人物的脸谱分类和表现方法，如生、旦、净、末、丑等。
3. 讲解戏剧人物的服饰和道具设计，如冠帽、衣饰、佩饰等。
三、示范（10分钟）1. 教师现场示范绘画一个戏剧人物，讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 示范如何表现戏剧人物的脸谱、服饰、道具等元素。
四、创作实践（10分钟）1. 学生根据所学内容，选择一个戏剧人物进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
五、展示评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学反思：本教案通过讲解、示范和创作实践相结合的方式，让学生深入了解戏剧人物的特点和表现方法。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美能力和创造力，鼓励他们大胆尝试和创作。
在创作实践环节，教师要巡回指导，关注学生的个体差异，给予有针对性的帮助。
通过本教案的学习，学生能够掌握戏剧人物的基本绘画技巧，提高对戏剧艺术的欣赏水平。
初中美术教案：设计应用——用画笔记录自己的戏剧人生
初中美术教案：设计应用——用画笔记录自己的戏剧人生作为一名美术教师，我们需要将心中的美学理念转化为教学实践，让学生从中受益。
教学设计是美术教学实践必不可少的一个环节，而如何设计一个富有启发性的教学案例则是教师们需要思考的问题之一。
在初中美术课堂上，我们可以运用不同的美术形式和手段来呈现我们所想表达的主题内容，让学生在学习美术的同时，也能发现自己内心所想表达的方式。
今天，我们将来探讨一个美术教学案例，那就是如何通过画笔记录自己的戏剧人生。
设计思路：美术教学设计应当根据不同年龄段的学生需求，以及当前社会的背景、文化内涵等因素综合考虑。
在初中学生阶段，学生正处于思想观念和身心发展都处于初级阶段，他们生动好动，好奇心强，自我意识正在形成，对内心体验和个人价值观的追求都很强烈。
因此，我们可以设立一个主题——“用画笔记录自己的戏剧人生”，让学生通过自由创作的形式，自由表达自己所看到、所听到、所感受的戏剧元素。
案例内容：1、引导学生理解戏剧元素在课堂上，首先需要引导学生了解戏剧元素的概念和范畴。
具体可以分为戏剧角色、情节、舞台、服装、道具等几个方面。
通过PPT和小组合作，让学生们自己探讨、议论以及分享自己的看法和体验，体验戏剧的魅力，激发出他们对戏剧艺术的热爱，并启发他们带有戏剧元素的创意。
2、收集戏剧素材在课前，让学生们准备必要的素材。
可以要求学生找一幅绘画作品、一首诗歌或歌曲、电影剧照中的人物造型，收集他们觉得有戏剧感的图片素材。
并要求学生自己摄影记录生活中的戏剧场景、自己站在戏剧舞台上演绎的角色等，做好素材的收集和整理。
3、选定主题，创作草图学生们根据已经收集到的素材，确定自己的创作主题，比如“自己演了一部戏”,或“我的人生故事”等。
要求学生独自亲身站在纸面前，思考如何把自己的主题与素材结合起来，进行创作。
可以要学生们画出粗略的草图，以及对画面进行想象痕迹的标注，并对老师和同学进行分享和修改。
4、完成作品，形成艺术成果完成草图后，学生们进行绘制。
初中美术教案：设计应用——跨学科学习戏剧人生知识
初中美术教案：设计应用——跨学科学习戏剧人生知识随着科技的不断发展和社会的不断进步，人们对于教育的要求也越来越高。
传统的单一学科教学已经不能满足现代学生的需求，学校越来越强调跨学科学习。
美术作为一门跨学科学科，可以很好地促进学生的综合素养的发展。
本教案旨在将美术教育应用到跨学科学习中，帮助学生学习戏剧和人生知识。
一、教学目标本教案的教学目标是：1.让学生了解戏剧艺术的基本概念和发展历程。
2.发展学生的观察能力和绘画能力，让学生通过绘画来表达和展示自己对于戏剧的理解和感悟。
3.培养学生的合作精神和想象力，让学生分组完成一场短剧，体验戏剧创作过程并培养人生价值观。
二、教学内容1.戏剧介绍让学生了解戏剧的概念，以及戏剧的发展历程和现状。
让学生了解古代戏剧、现代话剧、歌剧等各种戏剧形式的特点和发展历程，以及戏剧在人们日常生活中的应用和价值。
2.观察和绘画接下来，让学生观察一些戏剧场景和角色形象的图片，让学生通过绘画来表达和展示自己对于这些戏剧元素的理解和感悟。
对于一些学习困难的学生，也可以提供一些模板来引导他们完成作品。
3.短剧创作最，让学生依据自己对于戏剧的理解和感悟，分组完成一场短剧的创作和表演。
在短剧中，可以融入学生对于人生中某些价值观的理解和体验，比如爱、友情、家庭、责任、勇气等等。
三、教学方法1.PBL教学法通过项目制学习（PBL）教学法来引导学生完成自己的创作。
PBL教学法具有情境感知、知识综合、能力培养、情感体验的特点，可以培养学生的创造力和团队合作精神。
2.社交建构主义在创作过程中，倡导学生之间的交流和合作，引导学生之间的互动和合理竞争，通过社交建构主义教学法提高学生的综合素养和自我价值。
3.情感教育在短剧中融入情感教育元素，帮助学生体会人生中的重要价值观，提高学生思考问题的能力和解决问题的能力。
四、教学评价在教学评价方面，可以采用多维度的评价原则，比如学生策划和创作能力、绘画技能、情感表达能力、合作精神等方面进行评价。
初中美术人教新课标戏剧人生—短剧的编写与策划教案
初中美术人教新课标戏剧人生—短剧的编写与策划教案教学目的：1、了解戏剧表演的基本知识，剧本分析，构思，舞台调度和排练演出。
2、了解戏剧的舞美设计、服装和道具的制作。
教学重点、难点：1、短剧的编写与策划、表演2、人物造型与服装的设计与制作3、舞台美术设计的应用教学用具：多媒体、服装道具等教学方法：讲授、讨论、表演课时：2课时教学过程：一、导入：戏剧有很多的种类，比如……（歌剧、舞剧、话剧、戏曲等）1、观看一段《巴黎圣母院》的片段。
(2分种)提问：作为一部戏剧包含哪些要素？（导演、编剧、演员，舞美、服装、演员造型、灯光、音乐等）2、提问：在这段音乐剧中，你觉得该剧从哪几个方面突出了它的主题？（学生回答）总结：看来不管是什么要素，都必须紧扣戏剧的主题。
二、讲授新课：（12）1、舞台美术设计是一种视觉的造型艺术，舞台布景------是舞台美术的主要造型手段。
A、举例两幅舞美设计图，交代出了哪些要素？表现了什么主题，从何看出？（2分钟）1 鲜明的突出戏的主题.2 创造戏的浓厚生活气氛,表现戏的基本情调.3 体现剧本的风格,体裁.4 突出戏剧人物的性格.5 表示出国度,时代,民族特点.6 表现演出的季节,时间,地点.7 指示出室内室外8 为导演调度和演员的表演创造有利的支点B、活动：猜猜看（播放一些舞美设计图片，请学生讨论并回答相应的主题。
）2、演员的服装与造型设计也是很重要的。
A、提问：演员的造型设计有什么用处？（表现人物性格，表示出国度,时代,民族特点，表现演出的季节,时间,地点等）可以适当地进行夸张，使人物更有戏剧色彩。
B、音乐剧《猫》享有盛名，除了绚丽的灯光和舞美设计引人注目之外，演员的造型设计也是独巨匠心的。
根据每只猫的个性，设计师给他们设计了与众不同的服装和造型。
下面《猫》的片段大家能否从这些猫的造型中看出他们的性格特点呢？（看完结合剧照说明。
）C、欣赏电影与音乐剧的海报。
讨论并总结演员造型设计的特点有哪些？为什么这么设计？三、分两组学生开始进行戏剧的编排与表演。
初中美术教案：设计应用——演绎戏剧人生的色彩与情感
初中美术教案：设计应用——演绎戏剧人生的色彩与情感随着社会的不断发展，艺术教育已经渗透到了学校的每一个角落。
特别是美术教育，更是成为了每个学生不可缺少的一部分。
世界上的艺术之美是无穷的，时代也在不断地更新。
因此，如何在学科中运用现代艺术、发掘学生的创造力和审美能力成为了初中美术教学大力发展的必要内容。
本文主要介绍了初中美术教案中，如何将设计应用于演绎戏剧人生的色彩与情感。
一、演绎戏剧人生的色彩与情感色彩和情感的联系是无法割裂的。
生活中，我们常常可以看到色彩与情感之间的联系。
有的人喜欢清淡的白色，有的人喜欢宁静的绿色，还有的人喜欢深沉的黑色和红色。
颜色的选择与个人的情感性格有关，不同颜色传达的情感是不同的。
颜色可以激发人们的情感，给人以心理上的刺激，这也是艺术中同样存在的。
如何将色彩和情感有机结合起来，让学生感受到它们之间的联系是初中美术教学的首要任务之一。
而演绎戏剧人生则是实现这一目标的一种有效途径。
演绎戏剧人生，是指通过色彩的表达，来传达人生中的悲欢离合、矛盾冲突等情感和心理变化的一种方式。
在这个过程中，色彩就好比一把魔法矛，把人的内心深处的情感完美地展现在了人们的面前。
二、如何运用设计手法来演绎戏剧人生的色彩与情感1.创造性和想象力美术教学中，想象力是非常重要的一项能力。
在教学中，教师要激发学生的创造性和想象力，引导学生通过自己的思考和想象，来创作与表现。
在运用设计手法演绎戏剧人生的色彩和情感时，也是如此。
教师可以通过一些启示性的图例或图像呈现、影视剧、诗歌、小说等形式，来激发学生的情感，并引导学生在个人情感体验与学科概念表达之间寻找平衡。
2.关注表现形式在这种情况下，提供了表现画面，需要让学生关注表现形式。
演绎戏剧人生的色彩和情感中，表现形式是至关重要的。
通过学习画面，学生可以感受颜色的拼凑、色彩气息和情感的流畅性。
3.培养审美能力审美能力是美术学习的必备能力之一。
没有良好的审美能力，就无法进行有效的创作与表现。
初中美术人教新资料戏剧人生—短剧的编写与策划教案
初中美术人教新资料戏剧人生—短剧的编写与策划教案教学目的：1、了解戏剧表演的基本知识，剧本分析，构思，舞台调度和排练演出。
2、了解戏剧的舞美设计、服装和道具的制作。
教学重点、难点：1、短剧的编写与策划、表演2、人物造型与服装的设计与制作3、舞台美术设计的应用教学用具：多媒体、服装道具等教学方法：讲授、讨论、表演课时：2课时教学过程：【一】导入：戏剧有很多的种类，比如……〔歌剧、舞剧、话剧、戏曲等〕1、观看一段《巴黎圣母院》的片段。
(2分种)提问：作为一部戏剧包含哪些要素？〔导演、编剧、演员，舞美、服装、演员造型、灯光、音乐等〕2、提问：在这段音乐剧中，你觉得该剧从哪几个方面突出了它的主题？〔学生回答〕总结：看来不管是什么要素，都必须紧扣戏剧的主题。
【二】讲授新课：〔12〕1、舞台美术设计是一种视觉的造型艺术，舞台布景------是舞台美术的主要造型手段。
A、举例两幅舞美设计图，交代出了哪些要素？表现了什么主题，从何看出？〔2分钟〕1鲜明的突出戏的主题.2创造戏的浓厚生活气氛,表现戏的基本情调.3表达剧本的风格,体裁.4突出戏剧人物的性格.5表示出国度,时代,民族特点.6表现演出的季节,时间,地点.7指示出室内室外8为导演调度和演员的表演创造有利的支点B、活动：猜猜看〔播放一些舞美设计图片，请学生讨论并回答相应的主题。
〕2、演员的服装与造型设计也是很重要的。
A、提问：演员的造型设计有什么用处？〔表现人物性格，表示出国度,时代,民族特点，表现演出的季节,时间,地点等〕可以适当地进行夸张，使人物更有戏剧色彩。
B、音乐剧《猫》享有盛名，除了绚丽的灯光和舞美设计引人注目之外，演员的造型设计也是独巨匠心的。
根据每只猫的个性，设计师给他们设计了与众不同的服装和造型。
下面《猫》的片段大家能否从这些猫的造型中看出他们的性格特点呢？〔看完结合剧照说明。
〕C、欣赏电影与音乐剧的海报。
讨论并总结演员造型设计的特点有哪些？为什么这么设计？【三】分两组学生开始进行戏剧的编排与表演。
戏剧人物美术教案初中
教案：初中戏剧人物美术教学目标：1. 让学生了解戏剧人物的基本特征和表现手法。
2. 培养学生对戏剧人物的欣赏能力和创作能力。
3. 提高学生对我国传统戏剧文化的认识和理解。
教学内容：1. 戏剧人物的基本特征2. 戏剧人物的表现手法3. 戏剧人物的欣赏和创作教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍戏剧人物的概念，引导学生了解戏剧人物在戏剧表演中的重要性。
2. 展示一些经典的戏剧人物形象，让学生初步感受戏剧人物的独特魅力。
二、基本特征（15分钟）1. 讲解戏剧人物的基本特征，包括外形、性格、身份等。
2. 分析一些典型的戏剧人物形象，让学生理解戏剧人物的基本特征对其形象塑造的重要性。
三、表现手法（20分钟）1. 讲解戏剧人物的表现手法，包括面部表情、肢体动作、服装道具等。
2. 示范一些戏剧人物的表现手法，让学生直观地感受戏剧人物的表现手法。
四、欣赏和创作（15分钟）1. 让学生欣赏一些经典的戏剧人物形象，引导学生学会欣赏戏剧人物的美。
2. 组织学生进行戏剧人物创作活动，让学生运用所学的表现手法创作出具有个性的戏剧人物。
五、总结（5分钟）1. 回顾本节课所学的戏剧人物的基本特征和表现手法。
2. 强调戏剧人物在戏剧表演中的重要性，激发学生对戏剧人物的兴趣。
教学评价：1. 学生对戏剧人物的基本特征和表现手法的掌握程度。
2. 学生对戏剧人物的欣赏能力和创作能力的发展情况。
3. 学生对我国传统戏剧文化的认识和理解程度的提高。
教学资源：1. 戏剧人物图片素材2. 戏剧人物视频素材3. 戏剧人物创作材料（如画纸、画笔等）教学建议：1. 在讲解戏剧人物的表现手法时，可以邀请专业戏剧演员进行示范，让学生更直观地感受戏剧人物的表现手法。
2. 在组织学生进行戏剧人物创作活动时，可以分组进行，让学生相互交流、合作，提高学生的创作能力。
3. 鼓励学生在课后观看戏剧表演，加深对戏剧人物的理解和认识。
戏曲人物美术教案模板范文
年级：五年级课时：2课时教学目标：1. 认知目标：了解中国戏曲的基本知识，认识戏曲人物及其服饰、脸谱的特点。
2. 技能目标：学习运用水墨画技法，表现戏曲人物形象。
3. 情感目标：培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣和创造力。
教学重点：1. 了解戏曲人物的基本特点。
2. 掌握水墨画的基本技法，用于表现戏曲人物。
教学难点：1. 如何运用水墨技法表现戏曲人物的神韵和动态。
2. 如何在创作中融入个人情感，展现独特的艺术风格。
教学准备：1. 教师：PPT课件、水墨画工具、戏曲人物图片、示范作品。
2. 学生：准备水墨画纸、毛笔、墨水、颜料。
教学过程：第一课时：一、导入1. 播放一段经典戏曲片段，激发学生对戏曲的兴趣。
2. 提问：你们在戏曲中看到了哪些人物？他们的服饰和脸谱有什么特点？二、新课讲授1. 讲解戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展、种类等。
2. 介绍戏曲人物的基本特点，如生、旦、净、末、丑等角色。
3. 分析戏曲人物的服饰和脸谱，讲解其象征意义和艺术特色。
三、示范演示1. 教师现场示范水墨画技法，展示如何表现戏曲人物形象。
2. 强调用笔、用墨、用色的技巧，以及如何表现人物的神韵和动态。
四、学生实践1. 学生根据教师示范，选择自己喜欢的戏曲人物进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
第二课时：一、课堂复习1. 回顾上节课所学内容，检查学生对戏曲人物知识的掌握程度。
2. 学生分享自己的绘画作品，互相交流心得。
二、拓展延伸1. 引导学生思考：如何将戏曲人物形象与现代审美相结合？2. 学生自由发挥，尝试创新戏曲人物形象。
三、课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调水墨画技法在表现戏曲人物中的重要性。
2. 鼓励学生课后继续关注戏曲文化，提高自己的审美素养。
四、布置作业1. 学生完成一幅以戏曲人物为主题的水墨画作品。
2. 鼓励学生发挥创意，展现个人风格。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、提问回答情况等。
初中戏剧教育教案范文模板
一、教学目标1. 知识与技能：了解戏剧的基本概念、角色、场景和表演技巧，培养学生的观察能力和表现力。
2. 过程与方法：通过实践活动，提高学生的合作意识、沟通能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观：激发学生对戏剧艺术的兴趣，培养学生热爱生活、积极向上的情感。
二、教学内容1. 戏剧基本概念2. 戏剧角色与场景3. 戏剧表演技巧4. 戏剧作品赏析三、教学过程（一）导入1. 利用多媒体展示经典戏剧片段，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道什么是戏剧吗？请谈谈你对戏剧的认识。
（二）新课讲授1. 教师讲解戏剧的基本概念、角色、场景和表演技巧。
2. 学生分组讨论，分享对戏剧的认识和理解。
3. 教师演示表演技巧，如表情、动作、声音等，让学生跟随学习。
（三）实践活动1. 学生分组，每组选择一个剧本进行改编和排练。
2. 指导学生进行角色分配、场景布置和表演排练。
3. 学生进行课堂表演，其他同学观看并提出改进意见。
（四）作品赏析1. 教师引导学生赏析经典戏剧作品，分析其艺术特点。
2. 学生分组讨论，分享对作品的理解和感受。
3. 教师总结，引导学生将所学知识运用到实际生活中。
（五）总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结收获。
2. 学生分享自己在实践活动中的感受和收获。
3. 教师点评学生的表现，提出改进建议。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、积极性。
2. 实践活动：评价学生在实践活动中的团队协作、创新能力。
3. 作品赏析：评价学生对戏剧作品的理解和赏析能力。
五、教学资源1. 多媒体设备：用于展示经典戏剧片段、教学课件等。
2. 戏剧剧本：为学生提供改编和排练的素材。
3. 教学课件：包括戏剧基本概念、角色、场景和表演技巧等内容。
六、教学时间1. 导入：5分钟2. 新课讲授：15分钟3. 实践活动：30分钟4. 作品赏析：15分钟5. 总结与反思：5分钟七、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
初中美术面试教案：《戏剧人生-短剧的编写与策划》
初中美术面试教案：《戏剧人生-短剧的编写与策划》教学目的：1、了解戏剧表演的基本知识，剧本分析，构思，舞台调度和排练演出。
2、了解戏剧的舞美（设计）、服装和道具的制作。
教学重点、难点：1、短剧的编写与策划、表演2、人物造型与服装的设计与制作3、舞台美术设计的应用教学用具：多媒体、服装道具等教学方法：讲授、讨论、表演课时：2课时教学过程：一、导入：戏剧有很多的种类，比如（歌剧、舞剧、话剧、戏曲等）1、观看一段《巴黎圣母院》的片段。
(2分种)提问：作为一部戏剧包含哪些要素？（导演、编剧、演员，舞美、服装、演员造型、灯光、音乐等）2、提问：在这段音乐剧中，你觉得该剧从哪几个方面突出了它的主题？（学生回答）总结：看来不管是什么要素，都必须紧扣戏剧的主题。
二、讲授新课：（12）1、舞台美术设计是一种视觉的造型艺术，舞台布景------是舞台美术的主要造型手段。
A、举例两幅舞美设计图，交代出了哪些要素？表现了什么主题，从何看出？（2分钟）1 鲜明的突出戏的主题.2 创造戏的浓厚生活气氛,表现戏的基本情调.3 体现剧本的风格,体裁.4 突出戏剧人物的性格.5 表示出国度,时代,民族特点.6 表现演出的季节,时间,地点.7 指示出室内室外8 为导演调度和演员的表演创造有利的支点B、活动：猜猜看（播放一些舞美设计图片，请学生讨论并回答相应的主题。
）2、演员的服装与造型设计也是很重要的。
A、提问：演员的造型设计有什么用处？（表现人物性格，表示出国度,时代,民族特点，表现演出的季节,时间,地点等）可以适当地进行夸张，使人物更有戏剧色彩。
B、音乐剧《猫》享有盛名，除了绚丽的灯光和舞美设计引人注目之外，演员的造型设计也是独巨匠心的。
根据每只猫的个性，设计师给他们设计了与众不同的服装和造型。
下面《猫》的片段大家能否从这些猫的造型中看出他们的性格特点呢？（看完结合剧照说明。
）C、欣赏电影与音乐剧的海报。
讨论并总结演员造型设计的特点有哪些？为什么这么设计？三、分两组学生开始进行戏剧的编排与表演。
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戏剧人生优秀教案模板
初中美术教案
学生学习状况分析:初三美术教学中的的教学,属于工艺设计课,它最基本的内容就是让学生对脸谱和面具有所了解。
我校初三学生各方面素质都较高,因此有能力自己参与到戏剧人生中,自编、自导、自演戏剧小品。
教学要从学生实情况出发,将创造性意识和能力的培养作为教学目标。
同时采取分组合作制,以培养学生的团队意识和相互间的协作精神。
在学习的过程中,利用电脑多媒体超大容量的图片,来激发学生丰富的想象力,引发学生的创新意识,和表演欲望,从而培养和提高其综合能力。
教学目的:
1、情意领域:通过面具和脸谱图片的欣赏,让学生感受脸谱和面具的形式美,培养新的造型观念和审美情趣;
2、认知领域:通过教与学,让学生了解脸谱和面具的基本概念。
3、操作领域:通过脸谱和面具的制作学习,创造有个性的戏剧人物形象,以小组为单位进行表演展示。
教学重点:脸谱与面具的基本知识
教学难点:改变自己的形象,参与戏剧小品的表演。
教学方法:本课教学采用演示法、讲述法、观察法、分组合作相结合的综合教法。
借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。
教学准备:教师:电脑多媒体课件、脸谱面具成品。
学生:油彩;彩色笔、剪刀、作业纸;其他可以把自己变成戏剧中人物的各种道具;把学生分成八组,选择好每组所表演的内容。
教学过程:(第一课)
1、导入:以京剧片段《铡美案》导出京剧中的脸谱。
(播放课件)
2、介绍脸谱知识:京剧脸谱的起源与面具关系密切,人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。
京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
脸谱是京剧中特有的化妆艺术。
是用写实和象征相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效果。
脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,
3、欣赏京剧脸谱(播放课件)
4、面具知识:世界上大多数的国家都产生过面具。
中国是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一,随着巫术和宗教的发生,原始乐舞中的傩舞便成为一种以驱鬼逐疫和祀神酬神为基本内容、以假面模拟神鬼和动物表演为主要形式
的傩祭。
戏剧的形成和发展,又促成了傩祭表现形式由舞蹈向戏剧的转变,面具形象也从神鬼转向世俗人物。
5、欣赏世界各国的面具,开拓学生视野(播放课件)
6、介绍脸谱的绘画方法,面具的制作方法(播放课件)
(1)脸谱绘画方法:A、画好脸的外形B、定出中轴线,C、定出口、眼、鼻的位置,D、钩画脸谱纹样
(2)面具制作方法:A、纸面具制作(参照以前学的立体构成) B、其他面具制作
7、把学生分成八组,确定每组所表现的戏剧内容,然后配上相应的面具或脸谱。
课后反馈:组长把各自表演的内容反馈上来,需要配上。