电影鉴赏论文范文2篇

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电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板

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电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板电影文学鉴赏论文3600字(一):电影改编的文学性鉴赏研究摘要:中国的电影从其根本的归属上来说,应该是大众文化,大众文化的产生与发展与社会文明的进步存在十分密切的关系,这是因为社会文明的发展最为直接的结果就是传播技术的革新,信息传播技术的发展足以支撑起商品经济中个体的多元化的需求,从而使得大众文化就具有了诸如蕴含内容的通俗、思想艺术的流行、艺术形式的娱乐性等特点,中国文学电影改编基于此而获得良好的发展契机,基于文学作品基础上的电影改编不仅会得到大量文学作品粉丝的支持,而且还会造成审美期待,产生较好的市场效应,本文是立足于大众文化的视角出发,从理论基础、艺术创新,以及前瞻性展望等方面来对本课题予以研究。

关键词:大众文化;文学作品;电影改编从实质上而言,大众文化就是一种借助于现代传播技术支撑起来的文化,因此将电影等艺术涵盖在内,这就使得电影艺术的发展受到大众文化的直接性的引导与决定。

作为大众文化的载体之一的文学作品据此而与电影艺术的发展呈现出互动性的关系,电影的发展一方面会受到文学创作的决定,但是,也会对文学创作起反作用,二者是在互动中趋向于进步。

一、电影改编的文学性鉴赏的理论基础(一)接受美学理论接受美学理论产生于二十世纪60到70年代的德国,其主要的代表者是H.R.姚斯和W.伊泽尔,接受美学理论认为:读者的主观性的感受是艺术作品成功关键,读者在阅读的过程中必须要经历浅层次的阅读、深层次的审美体验、对作品社会价值探究等阶段,这就构成了阅读的接受效果,在接受美学理论看来,阅读就是一个互动化的过程,所谓的互动就是指作品的创作者、作品的读者、作品内的主人公等方面的互动与交流,由此形成接受美学“三要素”理论,即文学的创作、文学的流通、文学的接受,这意味着,接受美学下的文学审美的视角着眼于社会大众,从而使之具有更为广阔的社会价值。

(二)审美公众理论审美公众理论的代表人物是杜夫海纳,来源于其著作《审美经验现象学》,因此审美公众理论又可以被称为审美经验现象学理论。

电影赏析的论文

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电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动,而且包含理性活动。

观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后,还要进一步理解它所体现的本质意义,领会整个作品所显示的客观真理,以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容,欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功,为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象,同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。

一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征,但是它又有其独特的价值体现,即虚拟意义。

[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式,在任何一部动画电影中,一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力,能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。

首先,就世界观而言,世界观是整部电影叙事的基础,它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。

[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善,能够较好地平衡想象与现实二者的关系,使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点,这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda,2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后,能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。

电影中的故事发生地,山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民,其中数量最多的为兔子与猪,他们代表了一般民众。

而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。

他们数量虽多,但是体形上都显得较为弱小,身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物,且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关,如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等,也正因如此,阿宝才会感慨自己“没有利爪,没有翅膀,没有毒牙,甚至没有螳螂的那个前臂”。

而当阿宝投入浣熊师父门下后,有关武术的诸多细节也被设计得比较到位,如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁,阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法,浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛,等等,这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素,影片的叙事也因此而令人感到自然真切。

电影鉴赏的论文方面范文

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电影鉴赏的论文方面范文浅析电影《西游·降魔篇》之美学关于美学,学界给出这样的解读:美是理念,是生活,是一种与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学有着紧密联系的存在。

黑格尔的《美学》中提到:艺术是美的最高和最典型的形态,美学只需研究艺术就足够了。

电影作为一门现代科技与艺术的综合体,集视觉和听觉于一体,容纳包括摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑等多种艺术形态,具有独特的艺术表现力。

因此,从美学角度对电影进行解读具有特别的意义。

2021年2月10日,由周星驰作为总制片人,并兼任监制、编剧、导演的3D巨制电影《西游?降魔篇》震撼上映,以215亿美元票房刷新华语片全球票房纪录,成为彼时全球最卖座的华语电影。

《西游?降魔篇》故事背景源于《西游记》,却放弃了对《西游记》中经典情节的再现,这是一部以降魔为主题,而以人间大爱奠定电影基调的讴歌人性本真的神话电影,故事架构远离生活,但周星驰却用他特有的“周氏幽默”为观众带来了一场特别而纯粹的心灵之旅。

电影中3D技术的运用为观众营造了极其丰富的视觉效果,周星驰别具匠心的想象力使整部影片彰显无限的魅力,而他关于人性真善美的把握,更是赋予整部电影别具一格的美学意味。

一、人性的至善之美《西游?降魔篇》中的核心人物陈玄奘的原型是《西游记》中的唐三藏,电影关于这个角色的交代是唐三藏的年轻时期,是一个在师父心目中“差了一点点”的驱魔人。

陈玄奘的出场带有一丝戏谑的意味,顶着一头乱糟糟的头发,穿着破破烂烂的衣服,甚至在收服河妖的时候颇显幼稚,但一旦深究这个人物,其所承载的至善至美则喷薄而出,感人至深。

一陈玄奘的至善影片中在备受河妖侵扰的沿海渔村,人心惶惶,村民为了早日结束这种痛苦邀请了一位道士来收妖,无奈这位道士只是一位招摇撞骗之徒,一番折腾之后不但没有收服河妖反而炸死了一条生性善良的古氏鱼,但这条古氏鱼体型之大并不被渔民常见,因此渔民信以为真,对道士百般膜拜。

此时,驱魔人陈玄奘看出其中破绽,但村民并不相信他的话,并蜂拥而上对他暴打一番,但即使被打到嘴角流血,陈玄奘内心的善良还是促使他对村民发出小心河妖的提醒,无奈村民完全不相信他说的话。

影视鉴赏论文

影视鉴赏论文

《死亡飞车影评》一、死亡飞车的剧情简介2012年,美国经济状况恶化,犯罪率剧增,已逐步私人化的监狱为谋取暴利不择手段,于是“死亡飞车”比赛应运而生。

昔日优秀的赛车手弗兰克(Jason Statham 饰)在工厂里参与了一场工人抗议,结果当天夜里,有人潜入他的家中,杀害了他的妻子,弗兰克却被当做凶手蒙冤入狱。

监狱长、死亡飞车比赛的组织者轩尼诗(Joan Allen 饰)要求弗兰克顶替身死的蒙面赛车手科学怪人,并允诺只要弗兰克以科学怪人的身份再赢一场,他即可获得自由。

弗兰克与领航员凯丝(Natalie Martinez 饰)进入了这场驾驶改装车并随时会遭遇死亡的疯狂游戏,怎奈他心不在焉的状况下出师不利,弗兰克面临轩尼诗的威胁与陷害,不得不放手一搏二《死亡飞车》电影背景2012年,美国经济状况恶化,犯罪率剧增,已逐步私人化的监狱为谋取暴利不择手段,于是“死亡飞车”比赛应运而生。

昔日优秀的赛车手弗兰克(Jason Statham 饰)在工厂里参与了一场工人抗议,结果当天夜里,有人潜入他的家中,杀害了他的妻子,弗兰克却被当做凶手蒙冤入狱。

监狱长、死亡飞车比赛的组织者轩尼诗(Joan Allen 饰)要求弗兰克顶替身死的蒙面赛车手科学怪人,并允诺只要弗兰克以科学怪人的身份再赢一场,他即可获得自由。

弗兰克与领航员凯丝(Natalie Martinez 饰)进入了这场驾驶改装车并随时会遭遇死亡的疯狂游戏,怎奈他心不在焉的状况下出师不利,弗兰克面临轩尼诗的威胁与陷害,不得不放手一搏……三、《死亡飞车》剧情本片翻拍自1975年的那部由史泰龙主演的《死亡飞车》。

故事的背景设定在2012年的美国,那时美国经济大萧条,失业率不断攀升,监狱也以获取暴利为目标。

各式各样的罪犯聚集在监狱里,都翘首以待“死亡飞车”比赛的进行,这是世界上规模最大,同时也是最残忍的汽车比赛。

你可以用各种喷火器、枪支、手榴弹武装自己的车子,同时也必须躲过其他罪犯对你有组织的枪击,直至冲过终点线。

经典电影赏析论文20xx字

经典电影赏析论文20xx字

经典电影赏析论文20xx字篇一:《经典电影赏析》课程论文《经典电影赏析》课程论文学院:信电学院专业:电气工程及其自动化班级:学号:姓名:本论文根据结课论文评分标准,应得分值课程论文的成绩评定采用五级记分制,即优秀(90-100分)、良好(80-90分)、中等(70-79分)、及格(60-69分)、不及格(60分以下)。

1、优秀(90-100分)能熟练地综合运用所学理论和专业知识,内容丰富,立论正确,分析严密,结论合理;论文有自己独到的见解,具有一定的创新性,水平较高论文条理清楚,论述充分,文字通顺,符号统一,编号齐全,书写工整,格式规范。

2. 良好(80-90分)按期完成论文的各项工作,能较好地综合运用所学理论和专业知识,内容较丰富,立论正确,分析正确,结论合理;论文有一定的水平。

论文条理清楚,论述充分,文字通顺,符合学术用语要求,书写工整,格式规范。

3. 中等(70-79分)在运用所学理论和专业知识上基本正确,但在非主要内容上有欠缺和不足;立论正确,分析基本正确;有一定的独立工作能力;论文水平一般。

论文文理通顺,但论述有个别错误或表达不清楚,书写不够工整,格式不够规范。

4. 及格(60-69分)在运用所学理论和专业知识上没有大的原则性错误;论点、论据基本成立,分析基本正确,内容欠丰富;论文达到基本要求。

论文文理通顺,但论述不够恰当和清晰;书写欠工整,格式欠规范。

5. 不及格(60分以下)在运用所学理论和专业知识上出现不应有的原则性错误;在分析等工作中独立工作能力差;内容比较少,论文未达到基本要求。

论文文理不通,书写潦草,格式不规范。

说明:(1)未写题目扣2分。

(2)错别字1个扣1分,至多扣3分。

(3)标点错误多,酌情扣1—2分。

(4)文面不整洁,酌情扣1—2分;文面整洁美观,酌情加1—2分。

福尔摩斯探案全集赏析来自伦敦的侦探——福尔摩斯歇洛克福尔摩斯这个文学形象第一次出现,是在《1887年比顿圣诞年刊》中的《血字的研究》里。

《影视鉴赏》期末小论文2

《影视鉴赏》期末小论文2

《影视鉴赏》期末小论文《岁月神偷》—用心走好自己的人生《岁月神偷》讲述的是一个很坚忍的家庭在那么不容易的时代生活的故事,也许是一个很老套的故事,但是却用非常细腻的一个个画面,让我们时而微笑时而沉默,触动我们的内心。

这部影片也告诉只要用心走过,任凭岁月是何等轻狂的神偷,它偷得走容颜、偷得走亲情、爱情、友情,但它偷不走希望、偷不走未来、更偷不走——我们勇敢的心!只要我们用心走好自己的人生!影片一开始是非常朴实的陈述,并没有在叙事方式上玩什么特别的花样。

这个六十年代的香港,任达华和吴君如是一对夫妻,经营一家鞋店,他们十分辛苦的工作谋生,为了他们的两个儿子。

大儿子叫罗进一,长得极帅气,每次功课和田径比赛都是第一名。

小儿子叫罗进二,极其顽皮,爱观察,爱偷别人瓶瓶罐罐。

通过对这个家庭的生活,我们看到了六十年代在香港生活在中下层百姓的真正的生活,他们的艰辛的生活和坚韧的毅力都让我们深深的感动。

看片名,《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关,又都有着浓烈而倔强的老香港的怀旧情怀。

但归结到具体内容,两者千差万别,杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆,而《岁月神偷》基本上和“偷”无关,它是导演罗启锐私人的童年往事,“岁月神偷”,隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。

“神偷”二字,尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。

“在幻变的生命里,岁月,原是最大的小偷……”,电影的开篇字幕,开宗明义,点明了影片的中心思想。

就这样,伴着苏格兰风笛和吉他的乐音,以头戴鱼缸变身小宇航员的罗家小崽罗进二的视角展开,苏格兰风笛缥缈绵远,轻易地便将观众带入到那段如老照片一样的久远岁月,而吉他则犹如定位雷达,带着你穿越时空,锁定并聆听那个年代一个个普通的家庭所奏响的生活咏叹调。

20世纪60年代,如同身边的很多人一样,罗家兄弟随母亲由南海逃难到香港,哥哥(秦沛饰)在街头开理发店,弟弟(任达华饰)在街尾开鞋店,兄弟俩起早摸黑,辛勤劳作,支撑着各自的一家子,大儿子罗进一人见人夸、二儿子罗进二鬼马顽皮,可以说罗家浓缩了那个时代很多家庭的喜怒哀乐。

电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文

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电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文本文目录 1. 电影艺术鉴赏论文篇一2. 电影艺术鉴赏论文内容3. 电影艺术鉴赏论文篇二4. 电影艺术鉴赏论文内容电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支,既遵循艺术鉴赏的一般规律,又具有自己的特性。

下面是今日首发小编为大家整理的电影艺术鉴赏论文,供大家参考。

电影艺术鉴赏论文篇一电影艺术:寻回失落的精神家园电影艺术鉴赏论文内容电影作为一种文化产业,自步入市场经济以来已取得了空前的繁荣。

2010年“本年度全国故事影片生产总量526部,创历史新高,增长幅度为28.5%,产量接近美国电影年产量,居全球第三。

”“中国电影票房年收入突破100亿,增幅达63.9%,创造了全球市场的奇迹,票房总量超过英国,相当于世界最大电影市场北美票房的1/7,已进入世界电影市场前10位。

”[1]然而,电影文化产业在一片叫好的卖座声中也遭到了激烈的批评,甚至诟骂,其热议的焦点是影片严重缺失中国本土人文精神内容的内涵和深厚底蕴。

“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性,真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。

”[2]一、为追求电影票房收入,创造商业神话而淡出甚至无视电影精神内容电影艺术一旦作为现代工业产品形式出现,就与工业资本运作、消费、技术更新有着千丝万缕的联系。

这种由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感,超越了其他艺术形式,是影片的重要审美愉悦特征。

电影就是利用摄影机技术和不断更新、发明的科技手段,制造了如身临其境的激烈枪战、疯狂追逐、山川奇观、太空幻境等氛围,令人或惊天动魄,或赏心悦目,备受消费者的关注和追捧。

因此电影技术和手段得到不断的革新和创造,先进的科技发明创造也不断地丰富完善电影的表现形式,特别是将银幕上各种事物的色彩和形状做超越人们听觉和视觉极限的变形,促使和加速各种影像及其构成元素同时进行运动,将观众引入一种前所未遇、应接不暇的视听震撼氛围的“视听奇观”技术在电影表现形式上的运用和推广,使观众获得了电影技术层面上前所未有、耳目一新的视听快感,给电影经营者带来巨额回报和商业奇迹。

电影赏析方面的论文

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电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课,能够培养学生的语言能力,从根本上增强学生学习的兴趣,进行文化熏陶,提高其艺术鉴赏水平。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容,欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久,无论是中国古代的庄子,还是西方文豪伊索,都是寓言大家,随着文学艺术的发展,寓言拥有了丰富的内涵,如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话,那么从广义上来说,寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品,寓言中的“寓”所表达的是寄托之意,也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。

对于寓言性的研究最早开始于西方,本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点,在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。

而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊,杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征,拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读,而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。

在本雅明与杰姆逊的基础上,艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括,艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体,在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义,同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。

[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言,随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来,就被称为“第七艺术”的电影而言,寓言性的渗入则较晚,但纵观当今世界影坛,具有寓言性的优秀影片也层出不穷,相比之下,中国寓言性的影片却并不多见。

[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上,聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》,从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发,展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言,从而对该片的寓言性进行探析。

二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作,但却在送审的过程中受到了重重阻碍。

电影艺术赏析论文例文

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电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容,欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情,同时反映了一些现实问题,这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术,不仅引起观众的强烈共鸣,还启迪了观众对生活的反思,因此获得了巨大成功。

影片告诉我们,每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地,那就是我们柔软的内心世界,只有遇到彼此信任、真诚的人,享受现实生活和生命的开心与快乐,才会内心富足。

因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪,生活无法自理。

巨大的变故使他变得性情乖戾,负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。

刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。

正是因为菲利普的特殊状况和内心需求,德里斯出人意料地被雇佣了。

值得庆幸的是,德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声,两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合,诞生了一段奇妙、真挚的友情。

在德里斯的启迪下,菲利普快乐生活的热情被唤起了,甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动,最后还收获了爱情。

二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演,诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间,同样能产生伟大的友谊。

他们会互相袒露自己的内心世界,谈论心里话,相互认可不同的意见和看法。

正是因为德里斯出于纯友情,从而摈弃了个人一向的原则底线,去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情,推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心,等等。

时光飞逝,两人之间形成了默契和信任,在德里斯的真挚友情感染下,自卑的菲利普也不再封闭,变得豁达,像普通人一样去追求梦想、情感,也开始热爱生活。

电影艺术赏析方面的论文

电影艺术赏析方面的论文

电影艺术赏析⽅⾯的论⽂ 电影作为⼀个集⼤成的艺术门类,⾃诞⽣以来就集各家所长,不仅表现在对绘画、⾳乐、摄影等艺术表现形式的汲取,还表现在故事题材的借鉴。

下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于电影艺术赏析⽅⾯的论⽂的内容,欢迎⼤家阅读参考! 电影艺术赏析⽅⾯的论⽂篇1 浅谈电影《⾹⽔》感悟艺术美 [摘要] ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动,是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态。

电影《⾹⽔》运⽤时空、光影、声⾳、画⾯等元素,将嗅觉视觉化,带给观众⽆限的美的体验,通过神奇的嗅觉视觉化之旅将《⾹⽔》所要表达的⽂化内涵与艺术之美相结合,从多个⾓度展现了《⾹⽔》的艺术美,让观众获得了丰富的审美感受,更深刻体味到真善美与爱等情感体验,在欣赏、感悟电影魅⼒的同时,让观众体会到了电影背后的魅⼒,给观众带来了⼼灵上和视觉上的饕餮盛宴。

[关键词] 《⾹⽔》;艺术感悟;审美体验 ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动,是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态,对于美的享受和感受是⼈们从各项事物中获得的宝贵回馈。

⼈类对美感的感受和享受有狭义和⼴义之分,狭义上,主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受,⼴义上,则是⼈类的审美意识,通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。

在电影《⾹⽔》中,导演汤姆·提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的⽅式将其搬上银幕,运⽤画⾯声⾳、时空光影等视觉造型元素,给观者带来了⼀次神奇的嗅觉视觉化之旅,让⼈们深刻感受都了艺术之美。

下⾯我们对于电影《⾹⽔》所表现的艺术美略作赏析。

⼀、电影《⾹⽔》介绍 影⽚讲述了男主⼈公让-马普蒂斯特·格雷诺耶因为对于⾹⽔的迷恋⽽最终⾛向了犯罪道路的故事,在这个故事中,对于⼈性、道德、理想、价值观和审美倾向都进⾏了拷问,是⼀部⾮常独特的作品,它的导演汤姆·提克威尔对于影⽚所表现的内涵也给予了⾼度评价。

世界经典电影赏析论文

世界经典电影赏析论文

基度,男,居于意大利的――犹太人。

个子不高,身高不壮,无钱,无势,长得也不帅。

胆子很大,机灵聪明,意志坚定,幽默的行动中,不差浪漫。

这是二战时期发生在意大利与德国之间的故事,他的故事,一个家庭英雄的故事,是悲剧,却美丽。

“我的公主!你没事吧?”在草堆中相撞,他遇到了这个陪伴自己一生的女人,他的公主――朵拉。

几次的巧遇让基度与朵拉相识,而基度勇敢地付出和表白,让他们相爱。

“带我离开。

”放弃富贵,放弃权威,朵拉上了基度那匹特别的马,不理会世人的目光,来到了自己的幸福世界。

有了家庭,还有了他们的孩子――约舒亚。

这是二战,他是犹太人,被德国法西斯与狗并称,当成奴隶的――犹太人。

那天是基度的儿子约舒亚的生日,不幸的父子进了德国人的车,可怜的约舒亚并不知道发生了什么,在阴暗的车厢内,沮丧、失落。

“好孩子,你不是一直想去长途旅行吗?现在爸爸不正带你去了!非常好玩!”基度笑着,笑得如此勉强。

他是个好父亲,有基度这样的一个父亲,约舒亚是幸运的。

父亲引导着他,过了数年快乐的牢狱生活。

不管多苦多累,基度总是笑着对自己的儿子,“我们在做游戏,积满1000分,就会有一辆真正的坦克车当做奖励,送给我们。

”心是酸的,如此的环境,随时都可能滴血丧生,他只求能给儿子带来欢乐。

朵拉是个好妻子,她自愿去受奴隶般的苦只是为了与她的丈夫和孩子近一点。

而即使这样,却依旧分离。

怀旧的乐曲在空中响起,是爱的呼唤。

基度对妻子的爱,全在乐声中释放出来,他时时刻刻都在想着朵拉。

心依旧酸,爱情,夫妻,还能有什么比他们真诚。

在艰难的日子中,幸福一直都是隐隐约约地存在着。

一个男人,他的举动并不是那么优雅,并不像一个英雄人物那么伟大,而他的死也并不是那么的悲裂,甚至他的死让人觉得……伪装成一个女人,被枪杀在阴暗的角落,那么的丑陋。

但是,一个真正的男人,会在乎这些?为爱,为家,付出全部,乃至生命。

法西斯的残酷抹灭不了爱,阻挡不了爱情,爱情的蔓延。

再艰难,有爱在,还怕什么?《美丽人生》———最初看到片名,我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生,毕竟,这样的一生才算美丽。

电影鉴赏的论文方面范文(2)

电影鉴赏的论文方面范文(2)

电影鉴赏的论文方面范文(2)电影鉴赏的论文方面范文篇2试谈《鬼吹灯》电影改编的策略差异2015年,热门小说《鬼吹灯》被改编为电影《九层妖塔》和《寻龙诀》。

虽然小说改编的电影不在少数,但是同一部小说的内容在一年之间两次被搬上大银幕却很少见。

两部电影内容差异很大,公映后的表现以及最后其实现的商业价值即票房差异也非常大。

那么,是什么因素左右了这种局面呢?这样的疑问引发了观众的思考。

下面笔者将从两部电影如何对小说进行改编,改编策略及其背后的文化原因进行分析。

一、从文字向图像的跨越把既有的小说改编成电影不仅是把文学视觉化地呈现出来,同时,在多大程度上保留原作,如何改编都是问题。

《鬼吹灯》是一部很受欢迎的网络小说,之所以选择它进行改编翻拍应该也是看到了其市场价值。

如果想将小说的优势放大并在电影中得到延续,适当地保留原来的内容既是对作者和读者的尊重,也是电影利益的有效保证。

但是这部好看的小说其出发点和内容核心却是与当代社会的法理相背离的,这就使得其电影改编不得不发挥想象力,不仅能够顺利通过审查,又能有效地保证把原作粉丝变成观影人群,以实现商业电影利润的最大化。

而且对原作的不同理解与一种视觉呈现之间是不会对等且融洽的,这种潜在的保障也有可能成为潜在的威胁。

再有涉及改编的本体上来,电影叙事的结构和逻辑与语言文字是不同的,如何取舍,如何打破、裁剪、缝合,使其既不失去原有的味道,又保留电影语言独特的魅力,都是改编成败的关键。

小说和电影是不同叙事符号的意义编排。

所谓叙事,是“通过语言或其他媒介来再现发生在特定时间或空间里的事件”[1]。

《鬼吹灯》小说是以语言为媒介的想象叙事,而电影则是把想象变为“现实”画面的影像技术。

在接受和表现效果上也非常不同,文学的接受是在抽象的、线性的逻辑语言符号上形成头脑中的类似知觉的感性形象和意义,而电影则是把视觉形象抛向观者,通过画面的逻辑编排抛洒意义。

这种反向的思维方式就更加无法去还原语义,而是要根据电影自身的语素去结构画面了。

电影艺术赏析论文

电影艺术赏析论文

电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术,电影音乐是电影艺术的重要组成部分,它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界,并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用,赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容,欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品,电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事,在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。

由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用,深化了电影的主题思想和情感表达。

本文将以电影《红色小提琴》为载体,对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。

[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影,在《红色小提琴》这部电影中,故事的主要人物既不是某一个人物,同时也不是一件重要的事件,而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。

这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。

然而不幸的是,在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗,这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。

为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念,悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。

在这以后漫长的三个世纪中,小提琴更是数易其主,在世界各地流转,见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。

这是一部关于乐器小提琴的电影故事,那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。

电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事,并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。

电影鉴赏论文范文2篇

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电影鉴赏论文范文 2 篇电影鉴赏论文范文一:梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离,可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼。

影迷们像追逐《阿凡达》一样,仅仅因为一个过重的噱头,就开始蜂拥而至,溢美之词随处可见。

可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果,使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现,人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏,所有人都沉迷了进去。

为了能够将电影开放式的结局搞清楚,他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究,一层一层地循环往复,就像电影中的梦中梦一样,真实和虚幻没有了分明的界限,只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”,主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。

没有电影分级制度,一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节,都会在上映之前,被无情地剪辑掉。

但有时候,这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素,对于境外引进电影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷,在期盼电影上映时最纠结的根源了。

《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009 年8月,随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映,曾因执导《蝙蝠侠:黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》,提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。

时长30 秒的预告片充满了欲语还休的神秘感,新人zack hemsey操刀制作的预告片配乐,营造出了一种气势逼人的紧迫感,一层层逐渐加深,伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语,第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现影迷们大呼过瘾,诺兰的死忠粉丝开始接力热捧,《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。

时间转入下一个关键点——2010 年7月16日,《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。

英美电影赏析论文

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电影《阿甘正传》赏析论文1 人生就像各种各样的朱古力,你永远不会知道那一块属于你。

”阿甘母亲的这一理解,向我们阐明了:每一个人的生命轨迹都是存在,而且是独一无二的。

阿甘,正是听着这样的教诲,一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。

从智商只有75分而不得不进入特殊学校,到橄榄球健将,到越战英雄,到虾船船长,到跑遍美国,阿甘以先天缺陷的身躯,达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。

在影片的开头和结尾你都会看到:在广阔的蓝天下,一根轻盈而洁白的羽毛从天而降,缓缓地降落在阿甘的脚下。

这其实是影片在暗示:这个世界上,如果有人把生命看得像羽毛般纯洁,平淡而美丽,那么,这个人一定是阿甘。

阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。

但上天又是如此公平,往往,它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早,更深刻地认识到生活的真实。

幼年的阿甘腿有残疾,阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子,以辅助行走。

放学后,同伴们在路上讥笑他,玩弄他,追赶着扔石头。

女同学珍妮喊道:“阿甘,快跑。

”阿甘惊慌,拔腿就想跑,跌倒了挣扎着爬起。

渐渐地,铁架子不在束缚着他,他奔跑如飞。

同伴们追不上他,眼睁睁的束手无策。

这是阿甘人生中的第一个奇迹。

这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。

凭着惊人的奔跑速度,阿甘进了橄榄球队,以后又进了大学并最终顺利毕业。

本以为他的人生走到这里已经是很完美了,没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。

很不久,他参加了越战。

在越南战场上,2 阿甘的部队中了埋伏,一声撤退令下,阿甘记起珍妮的嘱咐:“打不过,就跑。

”阿甘于是转头就跑。

他顺利地跑出森林,到达安全的地方,但是他又想到了自己的战友,他又重返战场,把自己的战友一个又一个地背了回来。

他的动作充满了滑稽。

但是场下的观众是无声的寂静,每个人都在为他默默祈祷。

或许会有人说阿甘傻,不应该冒着生命危险去就那些平日里带他不好的人。

但是阿甘如果不回去拯救战友,那么阿甘也就不是阿甘了。

电影鉴赏的论文

电影鉴赏的论文

在电影鉴赏中存在各种各样的鉴赏角度。

一部好的电影会在整体上给观众留下良好印象。

下文是为大家搜集整理的关于的内容,欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影《天伦之旅》“生活的真实”电影艺术最重要的职责是借助电影影像还原生活中的真实,利用电影影像与生活物像建立起的连接,传递给观众“真实感”,进而获得观众情感上的共鸣。

无论是立足未来的科幻电影在幻想中的天马行空,抑或是立足现在的纪录片对于生活真实一面的竭力袒露,影像的建立与情感的表达都需要与“生活的真实”建立一定的联系才会获得成功。

不同于科幻电影的天马行空,家庭伦理片以指出真实生活中的问题病症,提供人们解决生活问题的途径和方法为己任,着力呈现现实生活中的种种真实,相对于科幻电影探索的思想高度而言,家庭伦理片显示出更具现实意义的功能性。

为了探索家庭伦理片对于“生活的真实”的实践探索,本文以科尔琼斯执导,罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》为考察对象,通过分析该片悲喜交加的生活――叙事内容的真实体验、理想与现实的落差――人物形象的真实性,缓急有序的节奏感――镜头语言的真实,探讨该片对于“生活的真实”所做出的影像艺术实践。

一、悲喜交加的生活体验――叙事内容的真实家庭伦理片主要探索家庭成员之间的情感纠葛与矛盾冲突,人们在社会中所承受的物质生活压力与精神世界的压力,在家庭这个小范围内都会得到间接的体现,可以说,家庭伦理片在探索人与人之间情感联系的同时,也在探索人们面对社会生活带来的种种压力,如何在家庭生活中将其疏解。

这也表明家庭伦理片在创作之初就保持着一定的社会责任感,企图更为突出地表现此类影片具有的实际的社会功能性。

由导演科尔琼斯执导,罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》,翻拍自1990年的同名意大利电影,导演将这部典型的意大利故事移植到了美国,以同样的故事框架嵌套了完全符合当前美国社会现实的故事情节。

2000字电影鉴赏论文

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2000字电影鉴赏论文篇一:电影赏析论文姓名:武勇班级:化工3 学号:202214160324 学院:化学工程电影赏析之《贫民窟里的百万富翁》电影简介电影以印度社会为背景,讲述了来自孟买街头的小青年贾马尔·马里克,他参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目,这个节目可以使人在一夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前,主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认.在解释为什么能完全答对每道题的同时,贾马尔的生活也在我们眼前一幕幕的展开。

他讲起了认识的一位好莱坞明星,在一次宗教冲突中丧生的母亲,以及他与哥哥萨里姆如何认识了拉提卡,他一生的挚爱。

三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收养,每天以乞讨为生。

但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入,于是他们逃走了。

在他们爬火车时拉提卡因为跑的慢而被落在后面,火车上的萨利姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。

兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来,贾马尔以给游客提供导游服务为生,而萨利姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。

但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。

最终他说服萨里姆一起回到孟买寻找拉媞卡,可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡,却再次失去了她──她被黑帮老大夺去;而兄长萨里姆也成了黑帮的一员。

于是贾马尔想到了来参加这个电视节目,因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目,她一定会看到他。

此时,贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的,只剩下最后一个问题。

警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞,但貌似有理”,于是放他回去继续参赛。

拉媞卡果然在电视上看到了他,萨里姆此时也幡然醒悟,给了拉媞卡车钥匙与电话,催她快去找贾马尔。

最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”,此时贾马尔开心的笑了,他想到了萨利姆,那是他们小时候共同学过的课文,他想和萨利姆分享这一时刻!他选择了电话求助,打电话给他的哥哥(他唯一知道的电话就是他哥哥的)。

影视鉴赏论文

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电影《后天》影评计算机科学与技术学部计科0904班戴慧在现实生活中,我可谓一个电影迷,在寝室里是公认的看电影数目最多的。

电影看的多了,觉得好的电影数目还是少的,每次打开电脑进入视频播放器,面对那一长串的电影名,我不知从何选择。

一次偶然的机会,看到同学拷贝资料时在他的U盘中看到《后天》这部电影,其中还有个简单介绍说是最新科幻大片,我对科幻片还是有点兴趣的,于是把它默默的记在心里,决定有时间上网看看。

后来在网上查找《后天》这部电影的简介,原来它并不是什么最新科幻大片,而是2004年的一部美国科幻电影,算算年头,也够久远了。

当然它确实是一部非常成功的科幻大片。

其片名后天,英文名The day after tomorrow,即明天的明天,仔细想想,也够有含义的。

明天的明天谁知道会发生什么呢?这正是影片所要表达的,我们不能只注重今天的一切,而不考虑明天将要发生的一切。

而本片所描述全球暖化和全球寒冷化后所带来的灾难。

其根本原因就是人们只注重今天的经济发展,而不考虑未来我们将何去何从所导致的后果。

在影片中,我们记得这样一个片段:杰克博士在一次国际科学论坛上曾警告到场的政府官员以及美国副总统采取预防行动,在演讲中他解释灾难会是由于温室效应导致两极冰盖融化,融化产生的大量淡水将使得水温、洋流和海水成分急速转变,从而引发全球气候的剧变,地球将再次进入冰川时代。

美国副总统是以发展经济和工业为第一目标的,在会上他质问杰克“灾难会在什么时候来到”,杰克无法给出具体的结论,只能回答“也许是半年,也许到了后天就会发生”,这也是本片片名的由来。

但是美国副总统显然是个科学盲,不但对杰克的研究结果大加驳斥,并且拒不对他的建议予以任何考虑。

这说明在强大的物质利益面前,不止是普通的人民大众无法意识到环境对于未来生活的影响,就连那些政府大员们也是同样的无知自大,没有丝毫的长远目光,丝毫意识不到潜在的威胁。

于是大自然向人类显示了它的强大威力。

电影艺术鉴赏论文范文

电影艺术鉴赏论文范文

【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式,一直以来都是人们重要的精神生活方式。

近年来,电影发展的繁荣和多样化,使电影艺术更加完美地展现在观众面前。

在这篇论文中,我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度,来探讨电影艺术的鉴赏。

一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础,电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本,在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。

在视觉方面,多种镜头语言可以丰富电影的表现力。

比如说,移动镜头可以给人带来跟随感,静止镜头可以让人静静地欣赏画面。

抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。

在音效方面,为了更好表现画面,往往需要通过音响的搭配来表现。

比如说,战争题材的电影,可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩,让观众倍感紧张。

声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感,产生出更多的情感共鸣。

二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。

一个好的电影,在美学上通常具备以下几个方面:1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界,而电影作为一个艺术形式,也是有其独特的艺术美学特征。

2、形式美电影是视觉和听觉的结合,它的形式美是通过画面和声音,表现出来的导演的个人审美风格。

3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义,是电影艺术最为重要美学表现之一。

三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物,几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。

电影如何反映和引导社会变迁,这些问题凸显了电影社会意义的重要性。

1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术,也是一种时代表达。

依据历史文化的变化,当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众,在文化中传承和致敬。

2、社会话题通过深入的社会话题,电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨,抛出矛盾、体现问题、追问人性,唤起了社会上公共领域内的一系列话题。

四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域,这种领域的多元化和不断更新,作为观众,我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。

电影艺术赏析论文例文(2)

电影艺术赏析论文例文(2)

电影艺术赏析论文例文(2)电影艺术赏析论文例文篇2谈动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编,该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合,运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。

2006年,该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖,还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。

众所周知,日本动漫在全世界处于领先位置,而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖,这是对中国动画产业的巨大鼓励,为我国动画产业未来的发展指明了方向。

影片讲述了东晋年间,以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源,较比外面喧哗、残暴的复杂世相,那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子,他从这些朴实的村民身上,得到了从未有过的温暖。

[1]但这片美景恍若梦境,可遇难求。

短短的15分钟,这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴,将皮影人物的动作视觉效果做到极致;影片结合许多中国传统艺术,比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等,将传统艺术元素与民间美术融合起来,使传统艺术呈现出新的视觉效果,是一部具有中国特色的动画电影。

一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代,水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合,创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点,在世界动画领域独树一帜。

我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等,这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主,动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色,制作过程复杂,表现出的水墨效果一般,动画效果缺乏流畅性。

随着科技的发展,三维动画技术不断运用于动画制作中,三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性,将虚实相生的已经表现的淋漓尽致,尤其是人物动作和表情上,是传统水墨动画达不到的效果,《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。

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电影鉴赏论文范文2篇电影鉴赏论文范文一:梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离,可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间,搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》,众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影,看起来会让人头疼。

影迷们像追逐《阿凡达》一样,仅仅因为一个过重的噱头,就开始蜂拥而至,溢美之词随处可见。

可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果,使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现,人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏,所有人都沉迷了进去。

为了能够将电影开放式的结局搞清楚,他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究,一层一层地循环往复,就像电影中的梦中梦一样,真实和虚幻没有了分明的界限,只剩下了剧中人一样的执着。

所谓“一刀未剪”,主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。

没有电影分级制度,一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节,都会在上映之前,被无情地剪辑掉。

但有时候,这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素,对于境外引进电影而言尤其重要,因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷,在期盼电影上映时最纠结的根源了。

《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月,随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映,曾因执导《蝙蝠侠:黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》,提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。

时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感,新人zack hemsey操刀制作的预告片配乐,营造出了一种气势逼人的紧迫感,一层层逐渐加深,伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语,第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾,诺兰的死忠粉丝开始接力热捧,《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。

时间转入下一个关键点——2010年7月16日,《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。

热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠:黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演,于是纷纷热捧,将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。

深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力,就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。

对于电影而言,“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性,会紧凑到让人无法下手。

就像《盗梦空间》一样,该片表面上是讲述高科技犯罪,实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性,充满了救赎色彩。

即便全片无暴力、无血腥、无色情,甚至连一个激情的吻都没有(那还有什么好剪辑的呢?)它仍然是一部非同一般的好电影。

好到会让人在两个半小时的时长里,找不到可以上厕所的最佳时间。

因为影片节奏的缜密,画面感的强烈,会让人产生错觉,唯恐任何一个不经意的转身,都会错过最精彩的那一部分。

看《阿凡达》的人走出影院后,通常是一个状态——“3d技术太神奇了!”而执迷于《盗梦空间》的人,则会在看的时候在死命地盯着屏幕,看完之后一部分人会疯狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦?而另一部分人则会陷入冥想状态,明明有着千言万语,却相顾无言,最后只能留下“神作”两个字。

《阿凡达》的成功在于,它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。

《盗梦空间》开放式的结局,固然耐人寻味,但它真正成功的地方,绝不是留下了一个可供思考的空间,一个可以制造续集的无限可能这么简单。

《盗梦空间》依靠的是缜密的逻辑所搭建起来的完美结构。

影片节奏的紧凑,让长达两个半小时的电影几乎没有任何可以消耗时间的过场戏出现。

克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时,将所有可能会发生的定律全部变成了死规则,避免了形式上出现漏洞的可能;同时他还用了梦境这个类似《黑客帝国》一样的概念,将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致,使得原本看起来并不怎么奥妙的故事,突然间变得高深莫测起来。

此外,《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员,给了人们一种视觉上的全新搭配。

即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔,他的票房号召力依然强大,经过《血钻》《无间行者》《禁闭岛》等电影的历练后,莱昂纳多现在就差一座小金人来加冕了。

与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚,早在2007年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角,此次她出演的角色性格狠戾,极具危险性,相当有看头。

日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤,在剧中掉入了梦的边缘;西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。

而演员阵容中最让人惊喜的,则是两位以独立小成本电影起家的新生代演员——造梦人艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·高登·莱维特,两人精湛的演技为整部影片加分不少。

特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面,简直到了赏心悦目的地步。

结局,其实不重要,真的不重要! 对于剧中的莱昂纳多来说,这个结局无论是不是梦境,他都已经得到了他想要的——在最关键的时刻,他选择了和日思夜想的孩子们在一起。

而对于看戏的人来说,只要这两个半小时没有虚度,这电影就是成功的。

我们都知道庄周梦蝶的故事。

其大意是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶,梦醒之后发现自己还是庄子,于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢,还是梦到蝴蝶的庄子。

在这里,庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。

如果梦足够真实,人没有任何能力知道自己是在做梦。

我曾有过这样一个想法:如果一个人犯了罪,我们不把他投入监牢,而是将他投入一场梦。

这场梦也许从唐朝开始(当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远),让犯罪的人在梦中经过一千年后醒来。

梦中的时间有如棉花,充满了无限的缓冲,当罪犯醒来,现实也许只经过了十分钟。

一切如故,只是那个醒来的人心已苍老——在看到梦中一切世间百态、体会到所有人情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界,这对他是多么大的惩罚啊。

我曾经觉得这是个无比荒唐的想法,太可笑了。

着同样奇怪的想法很多年了。

这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广,他巧妙的加进了一个陀螺,陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。

当然还有孩子的脸,这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。

我们是不是也有这样的经历呢?很多场景在梦中不止一次的出现,但我们永远也触摸不到结果。

为此我无比惊叹导演的想象力,通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入”我们大脑中,在我们的心中产生共鸣。

在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的存在吗?我们梦境中的事情难道全都是假的吗?这个哲学命题的起点是对人类认知能力最根本、最彻底的怀疑。

笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端:“一切迄今我以为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。

但是,我发现,这些东西常常欺骗我们。

因此,唯一明智的是:再也不完全信眼睛所看到的东西。

”现实世界是这样的不可信赖,它对我们的认知似乎起不到任何帮助。

那么,我们的主动感知活动(在辩证唯物主义那里叫做“实践”)和思维是怎样的呢?这些活动也常常出现在梦境之中,使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”。

因此,我们不得不怀疑,整个的世界是否仅仅是一个梦幻。

于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造的梦幻,那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京,这是一切我们平时所感知的细节的集合。

从这一点出发我们开始怀疑这个世界。

怀疑不是对某些具体事物、具体原理的怀疑,而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。

这个绝对的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。

正如他所说:“我愿意假定,一切真理的源泉不是仁慈的上帝,而是一个同样狡猾、同样有法力的恶魔,施尽全身的解数,要将我引上歧途。

我愿假定,天空、空气、土地、形状、色彩、声音和一切外在事物都不过是那欺人的梦境的呈现,而那个恶魔就是要利用这些来换取我的轻信。

我要这样来观察自己:好像我既没有双手,也没有双眼,也没有肉体,也没有血液,也没有一切的器官,而仅仅是糊涂地相信这些的存在。

”在影片中柯布不停地怀疑这一切,直到他真正看到了自己孩子转过身来的笑脸。

在影片结束时我忽然想起多年前我曾读过的一本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》:一个叫苏菲的小女孩偶然遇到了一个人,这个人带她走进了一个梦,在梦中苏菲与古往今来各个哲学先贤相遇,并感知他们的思想。

在这个梦中苏菲不断地成长,越来越理性。

直到有一天苏菲走到一个荒野中的小屋前,打开门一面镜子摆在她的面前。

镜子中并不是苏菲的脸,而是又一个幻境,苏菲不停的问周围的一切到底是不是真实的存在。

这样的疑问一直延续到这本书的末尾,结尾处这样写道:那轰然一响,原来我们都是星辰。

电影鉴赏论文范文二:鉴赏《肖申克的救赎》电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术,是科技发展到一定阶段的产物。

影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。

一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。

经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习,我了解了世界电影的发展,也懂得了如何让去评价一部电影,以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示!下面我从《肖申克的救赎》的鉴赏中向佟老师展示我的课程收获:影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制,拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉,因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马一部堪称经典的电影,带给了我们太多的思考。

们纷纷选择禁锢。

在监狱图书馆呆了五十年的 brooks,为了不被假释,竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。

很奇怪吗?自由、平等、博爱,本来应该是人们向往和追求的理想。

可是 brooks 们却早已经被监狱的规则之下规则了自己,他们需要规则,需要秩序,如果没有它们,甚至无法生存。

最后是友谊:此片无关爱情,除了背叛。

有的只是监狱中的男人间的友谊。

red 和 andy 的那种友谊置放在高墙之下,似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。

他们都是内敛的人,然而洞悉一切,心意契合。

我喜欢这种纯洁的友谊。

此片有很多我非常喜欢的布局,它的精密,它的智慧。

由于我看柯南的习惯,我也很喜欢从各种角度去思考这部影片的某些细节,透过一些表面现象的本质。

或许这些不是影片所要展现的,因为影片想要表达的在前面我已经一一列举了。

迷恋故事的情节,虽然第一次看的时候是直到最后才真的明白整个故事构思,但后两次我都很注意,导演从一开始就留下的微细线索,了解到了,andy那个令人惊叹的计划,其实从一开始就有所预示的,而入狱后,他所做的一切,貌似跟他的计划不相关,但事实上都是为他的计划做铺垫。

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