印象_米罗
中国绘画的流派
中国绘画的流派1.黄筌画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以"黄家体制为准"。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。
并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。
此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓"钩填法"。
后人评之为"钩勒填彩，旨趣浓艳"。
2.徐熙画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。
又说"徐熙江南处士"，"多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。
"此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有"落墨花"之称。
"落墨"这一中国画技法始于徐熙，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。
熙自称："落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。
"当时徐弦亦云："落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。
"北宋沈括解说："根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。
"此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅和的新形式。
3.北方山水画派中国画流派之一。
中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。
郭若虚《图画见闻志》说："唯营丘李成，长安关仝，华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。
"又说："夫气象萧疏，烟林清旷，"毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也，峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。
胡安米罗绘画特点(学赏画25法国后印象派画家乔治)
胡安米罗绘画特点（学赏画25法国后印象派画家乔治）乔治·修拉代表作品大碗岛上的星期天下午、安涅尔浴场、欧兰菲林的运河、女模特儿、杂技团大汇演、马戏、舞蹈、浴、埃菲尔铁塔乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）生于巴黎，印象主义画派画家，点彩派创始人。
他的画作风格相当与众不同，修拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。
修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
修拉受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
《大碗岛上的星期日》修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间（创作的时间为1884年—1886年）。
这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。
阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。
赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。
色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。
画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。
在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
可见修拉对这幅画倾注了大量的心血。
世界各国重要艺术家年表
世界各国重要艺术家年表古希腊时期公元前五世纪的古希腊是世界艺术史上一个重要的里程碑。
这段时期涌现出了许多杰出的艺术家，他们的作品至今仍然影响着我们的审美观念。
菲迪亚斯（Phidias）（公元前480-430年）菲迪亚斯是古希腊最伟大的雕塑家之一。
他在雅典建造了帕德农神庙（Parthenon），并创作了那不勒斯的赛马雕像，被誉为古希腊艺术的巅峰之作。
米罗（Milo）（公元前500-440年）米罗是古希腊最著名的雕塑家之一，他创作了许多经典作品，其中最著名的就是《维纳斯·胜利女神》。
米罗的作品以动态的姿势和完美的解剖结构而闻名。
文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上最富有创造性和繁荣的时期之一。
许多杰出艺术家在这个时期创作了许多经典作品，为后世的艺术奠定了基础。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）（1452-1519）达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是一位画家、雕塑家、建筑师、科学家和发明家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被誉为世界上最著名的艺术作品之一。
米开朗基罗（Michelangelo）（1475-1564）米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一，他的作品《达维德像》和梵蒂冈的圣彼得大教堂壁画《创世纪》为后世的艺术家树立了典范。
印象派时期印象派艺术家以其独特的技法和对光线和色彩的创造性处理而闻名，这一时期为现代艺术的发展奠定了基础。
克劳德·莫奈（Claude Monet）（1840-1926）莫奈是印象派运动的核心人物之一，在他的作品中，他充分运用色彩和光线的效果，创造出了一种模糊而富有活力的感觉。
他的作品《睡莲》系列、《印象·日出》等是印象派的代表作品。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）（1881-1973）毕加索是现代艺术史上最具影响力的艺术家之一，他的作品涵盖了许多不同的风格和主题。
他的著名作品《吉尔伽美什》、《亲吻》和《格尔尼卡》等被誉为现代艺术的经典之作。
浅析米罗的绘画风格
浅析米罗的绘画风格
米罗（Joan Miró）是二十世纪最重要的西班牙画家之一，他的艺术风格独具特色，深受人们的喜爱。
他的绘画风格可以从以下几个方面进行简要分析。
一、形式完美的简化
米罗的画风具有极为明显的形式简化特征，他将物体亲自经过精密地剥离，留下最为基本的形状，从而达到了让画面重新恢复对形态、形状的感性质疑的目的。
他在艺术作品中细腻、瑰丽的形式简化是一种对视觉体验的自由驾驭，也是一种将自然美妙的排列组合体现在不刻意显示的自然之中。
二、画面中自由流动的线条
米罗的作品线条流畅而有机，几乎能够感受到他的手在画布上自由挥洒。
这种线条的流动感，表达了他想要传达的自由、活力和情感。
米罗的线条变化丰富，有时会构建出类似于人体、鸟类、虫类的形态，但是米罗不追求画面的写实，而是想要传递一种超越现实的艺术氛围。
三、多彩并且喜庆的色彩
颜色是米罗作品中最为引人注目的元素之一。
他的色彩充满了生命力和愉悦感，常常使用大量的鲜豔、强烈的色彩。
不同的调色板在不同的作品中被运用，构成出了各式各样的场景。
米罗的色彩缤纷、喜庆，带着他对世界的热爱和认同，通过颜色向我们展现着生命的美好。
四、自由的创作方式
米罗的作品十分自由，他擅长通过意外的效果或者随机的元素，来达到自己想要的效果，他认为这样的创作方式才能真正发掘出画布表面未曾被挖掘出来的人性特质。
米罗相信这种自由的创作方式可以让观众感受到画面中真正的生命和力量。
总之，米罗的画风给人留下了深刻的印象，他的艺术创作充满了真正的生命活力、深度的思考以及自由的灵魂，他为我们留下了一个美妙的视觉世界。
西方美术史-时间表
一、旧石器时代的美术1. 【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2 万5000 年到2 万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。
西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。
阿尔塔米拉山洞偶然。
二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术对比三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2. 金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1.古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3. 鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4. 公元前460 年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16 世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。
1. 中世纪美术类型1053 --- 1272 年罗马建筑代表：1 比萨教堂2 比萨斜塔意大利1163 年巴黎圣母院法国—哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术高峰，最早产生于法国。
1386 年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14 世纪开始到16 世纪末。
1. 指导思想2. 文艺复兴时期美术的基本特征7-1 意大利文艺复兴时期美术1. 发端时期1267 ---- 1337 年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的（但丁）西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2. 早期1445 ---- 1510 年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派约1485 年【维纳斯的诞生】意大利15 世界下半期1487 年【春】7-2 文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510 年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515 年【西斯廷圣母】7-3 文艺复兴时期的尼德兰美术15 世纪美术1434年杨•凡•爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16 世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】1526 年丢勒四使徒农夫婚礼】八、17至18 世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利天主教流行的国家。
米罗绘画对儿童美术教育的启示
教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H胡安 米罗1893年出生于有“欧洲之窗”之称的巴塞罗那，是西班牙超现实主义画家。
他和毕加索、达利一样，是一位多产且独具个性的伟大艺术家。
米罗的绘画作品画面语言独特鲜明且自成一格、与众不同，具有典型的米罗特征。
他的作品大多色彩亮丽明艳，线条轻松自由，画中充满了孩童般的丰富想象力与浓浓的诗意。
笔者认为，米罗的作品之所以如此独特，是因为他对一切事物充满好奇心，对绘画有非凡的热情，强烈的探索欲使他乐于尝试各种绘画形式和媒介材料。
纵观米罗的绘画生涯，其风格是变化多样而又始终如一的。
他学习了后印象主义、野兽派、立体主义的画法后，又倾心于追求随性的达达主义，最终于1924年选择了超现实主义，并开始用简约、质朴的绘画手法表达他的思想、情感。
他的绘画作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由、浪漫的天真气息，尤其能被儿童理解、接受。
因此，米罗绘画作品独特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多变性值得儿童美术教育者研究和探讨。
分析米罗的绘画作品并思考其对儿童美术教育的启示，具有重要的理论价值和现实意义。
在此，笔者暂且抛开米罗各个时期绘画风格变化的情感表达和社会背景，以简约、直观的感受方式分析其绘画作品中值得儿童美术教育借鉴的方面。
一、构图表达的随性和抒情在米罗的大部分绘画作品中，人们可以看到构图形式的随性、灵动。
米罗在不断探索的历程中逐步消减传统思维模式下的构图形式的使用，打破了透视的束缚，画面呈现出自由、随性的平面化特点。
以《哈里昆的狂欢》（图1）与《加泰隆风景》这两幅作品为例，《哈里昆的狂欢》这幅作品中描绘了一个开着一扇窗的空间，其中纷乱地漂浮着众多形态各异的形体。
透过窗，傍晚的天空中挂着米字符号一般的星星，空间内充斥着跳动的音符和乐器，动物在歌舞中狂欢。
通过这自由自在的画面，人们能够感受到欢乐的氛围。
在这幅作品中，米罗的构图是随性、自由的，每一个物体都表现出生动的特性。
米罗加泰罗尼亚的风景
米罗加泰罗尼亚的风景
一座山，一条河，一个小岛，还有那一群群不知名的鸟儿……这就是米罗加泰罗尼亚。
这座城市给我的第一印象就是——美丽。
一条马路穿城而过，路边的树木都长得高大挺拔，郁郁葱葱，仿佛把整座城市都盖在了树荫下。
天空是那样的湛蓝，好像一面
大镜子镶嵌在大地上。
走进米罗加泰罗尼亚的中心广场，会让人
有种恍如隔世的感觉。
这里没有人山人海的喧闹声，也没有汽车
鸣笛声的嘈杂声。
这里只有几棵粗壮高大的树木，和几座雕像和
几个雕塑底座。
但在这几棵树下却是一片热闹：有小孩在嬉戏玩耍；有老人在晒太阳；还有很多年轻人在拍婚纱照……
这里虽然没有一丝尘埃，但这并不代表这里没有一点风景。
公园里有一个喷泉，它的旁边是一棵大榕树。
我和妈妈走过去欣
赏它那庞大的树冠和树根。
我们发现大树很高很粗，长得枝繁叶茂，树干上密密麻麻地长满了小刺。
那小刺像一把把锋利的匕首
一样，只要被它扎一下就会流血不止。
米罗加泰罗尼亚的风景还有许多许多：美丽的广场、热闹的
公园、幽静的小树林……
—— 1 —1 —。
儿童绘画自由形式的狂欢——初探米罗作品风格对儿童绘画教学的启发
撷英篇儿童绘画自由形式的狂欢———初探米罗作品风格对儿童绘画教学的启发裴卫平（如皋市搬经镇高明学校小学部，江苏如皋）摘要：儿童时期的学生由于生理和心理都没有发育完全，他们往往随心所欲地表现自己认知的世界，画出一些脱离现实的作品，但是这些作品天真烂漫，质朴天然、稚拙可爱，富有浪漫主义色彩。
儿童善于将现实与理想结合，表现具有想象力的画面。
心理学家认为，孩子们在五岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。
巧合的是，与毕加索、达利齐名的二十世纪超现实主义绘画大师胡安米罗的画作，似乎让灵感慢慢向我靠近，他们的世界里如梦幻般的组合，再配以童话般的色彩都是那么天真单纯，可以让孩子们享受儿童画形式的狂欢。
关键词：欣赏；米罗作品；儿童画；狂欢一、异曲同工，孩子们的作品仿佛大师一样儿童的绘画语言，有着特殊的魅力，影响着成人画家，他们学习儿童富于活力的造型方法，学习他们朴实、大胆地表达主观感受。
浙江美术馆策展人尹舒拉曾解释，米罗的作品看起来随性，颜色单纯，线条简单，好像连小朋友也会画。
尹舒拉也表示，很多人平时看大师作品时觉得看不懂，但看了米罗的画，会觉得这样的绘画，也能做到。
所以，这便是我为什么将米罗作品呈现给孩子们的缘由。
当我将米罗画作展示在孩子们面前时，他们不敢相信这是画家的作品，大家认为自己也会画。
这便很好地消除了一些孩子不敢画画的心理。
成人跟孩子的想象力、认识能力是有不同的。
孩子的世界里充满了童话般的烂漫，天真的童趣：青蛙会唱歌，大树会走路，汉堡长着翅膀……这正是想象力的最好表现。
学生对绘画的直接兴趣以及积极的审美情感促使着儿童绘画表现力的提高，然而，名画欣赏对于提高儿童绘画表现力中的造型、色彩、构图等均有不同程度的影响。
二、走进米罗的世界，我们与大师只差一步之遥欣赏活动中，采取了整体到局部的模式，希望孩子们能够通过自己的分析与判断，逐步地将米罗作品中的单个符号元素解读出来。
当带着孩子走进米罗的“画廊”时，首先让孩子赏画并猜猜作品名字，小朋友取的新名很有趣。
印象画派的主要特征是什么
意大利文艺复兴盛期代表画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、印象画派的主要特征是什么?答:印象画派对光和色有着浓厚的兴趣,认为光和色就是表现的目的,大千世界,万物造化的生动和美感,同志归于光和色的作用；印象画派作品的画面明亮灿烂,令人耳目一新;画面不秒度第秒了丰富生命力和光色和谐的艺术风格.后期印象画派主张书法个性,吸收东方艺术的特点;他们的画大多线条粗犷形式夸张,色彩明快,富有装饰味.莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。
他的油画《印象·日出》野兽派1905年，在法国巴黎秋季沙龙上展出的一些画，不论在笔触、造型还是色彩运用上都越出了当时的画风常规，奔放狂野，被一位批评家诙谐地称作为野兽群，野兽派由此得名，他们的领袖人物是马蒂斯，他学习东方绘画、非洲周刻和工艺品的表现手法，主张用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象，追求单纯化的装饰效果。
马蒂斯《舞蹈》现实主义文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。
立体派20世纪初在法国形成的一个流派，主要表现在美术中，在诗歌领域也有所反映，立体派的重要创始人是毕加索，宣称要打破传统的时空概念，表现形体内在的看不到的结构；他在平面绘画中，把自然形体分解为几何切面，然后将它们互相重叠，极力夸张变形，任意组合或同时展现无数个面；客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顾对象的具体形态，因而，观众难以理解作品的具体内容，代表人物还有勃拉克、格里等。
毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》抽象派:「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。
「抽象绘画」是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。
走近大师 米罗PPT课件
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米罗的风格
• 米罗的艺术是自由而抒情的。
• 米罗是非常多产的，画风始终如一而 又多样变化。以至想要一般性地追述 一下都十分困难。早期作品受塞尚、 梵高和毕加索及野兽派画家的影响， 作品或带有极为精雅的色彩和线条的 运动，或具有立体主义的作风。
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米罗的作品《星空》
眼睛、
本
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哈里昆的狂欢
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《荷兰室内之二》.
《荷兰室内之二》.米罗从斯蒂恩的绘画 《猫的舞蹈课》着手，把它改画成《荷 兰室内之二》，这是一些无定形的形状， 漂浮在含糊的空间里， 是一幅生动的梦 间幻影。斯蒂恩原画当中的多数人物和 物体，都有保留在画里，如何解释这些 人物和物体，看来是令人迷惑的。从窗 洞里窥视的人物，已经变成了一团鬼气。 米罗画的一组人、物，都包罗在一个略 呈椭圆状的色块之内，端部有一个箭头 和一个小怪物，看上去是受到斯蒂恩画 中紧凑的人物构图的启发。
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发现与掌握米罗作品中设计元素
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发现与掌握米罗作品中设计元素
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发现与掌握米罗作品中设计元素
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第二课时：
——发现与掌握米罗作品中设计元素
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第一课时
第一课时：欣赏米罗的作品
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课时安排
1.米罗的作品 2.米罗的符号 3.米罗的线条 4.米罗的抽象形体 5.作业要求
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米罗的简介
胡安·米罗 Joan Miró（1893年4月20日 —1983年12月25日）二十世纪绘画大师， 超现实主义绘画的伟大天才之一。西班 牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家。 1893年4月20日出生在欧洲的巴塞罗那， 他的父亲是一位金匠和珠宝商。14岁时， 米罗进入巴塞罗那的St. Luke 艺术学院。 早年接触过许多前卫艺术家，如文森特·梵高、 马蒂斯、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索、卢梭等人的 作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表 现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。
中班艺术米罗的点线世界教案反思
中班艺术米罗的点线世界教案反思1、中班艺术米罗的点线世界教案反思【活动目标】1.欣赏和感受米罗画作中点和线的不同组合。
2.转移欣赏经验，尝试用不同的点和线去想象和绘画。
3.让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
4.能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。
【活动准备】(一)材料投放：水粉纸、水粉笔、水粉颜料(红、黄、蓝、绿、黑、白、)、抹布、洗笔筒、罩衣、音乐《星空》。
利用:邀请家长晚上和孩子一起看夜空中的星星或相关节目。
材料配套:数字资源《米罗的点线世界》，亲子手册《米罗的点线世界》。
【活动过程】一、播放数字资源《米罗的点线世界》，引导幼儿对画面的整体感觉。
(一)引导语：看看这两幅画，你找到了什么?像什么?还像什么?二、引导幼儿找出画面中的点和线，并观察两者的不同及联系。
(一)引导语：这么多的点点有什么不一样呢?哪里的点点大?哪里的点点小?哪里的点点是靠在一起的?你觉得这些点点在一起像什么?(二)引导语：除了点点还有什么?线条在哪里?是弯弯的，还是直直的?是粗粗的，还是细细的?它们和点点在一起像在告诉我们什么?三、播放音乐《星空》，幼儿自由作画，幼师观察指导。
引导语：你想画什么样的点点和线条呢?你的点点和线条在一起会发生什么故事?【活动延伸】活动:老师和小朋友共同收集圆形和线形的废旧物品，如瓶盖、废旧双面胶带的芯、小圆圈、发根等。
，并放入美术设计区，鼓励孩子使用不同的点和线进行组合创作。
家园共育：请家长利用亲子手册《米罗的点线世界》资料，与幼儿一起欣赏作品，并鼓励幼儿大胆创作。
活动反思：这门课是照片素描课。
在这节课之前，我们做了大量的课前准备，比如:首先，看教学视频，对课堂的重点和难点进行教学研究，由老师先演示教学难点。
在手绘的过程中，分析了遇到的问题，比如画面的把握，水粉的调制等，然后对课程操作做了很好的总结。
第二，收集水上运动的图片。
丰富的画面是展现孩子素描广阔视野的方式。
欧洲二十世纪的艺术流派
二十世纪的艺术流派，及代表人物所谓西方现代派美术，西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
印象主义美术印象主义作为绘画流派出现于法国。
，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
野兽主义1905年产生于法国的美术流派。
在1905年的巴黎秋季沙龙中，以马蒂斯为首。
作为一种绘画潮流，野兽主义认真追随V.凡高、P.高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。
主要代表人物有马蒂斯、A.德兰、杜飞、M.de弗拉曼克等。
野兽主义没有任何宣言和纲领，且存在仅有二、三年时间，但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，被称为20世纪首次艺术革命。
浪漫主义浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
浅析米罗的绘画风格
浅析米罗的绘画风格米罗（Joan Miró，1893-1983）是20世纪西班牙最著名的艺术家之一，以他独特、诗性的绘画风格而闻名于世。
米罗的艺术创作思想和手法受到了多种流派和艺术家的影响，如立体派、超现实主义、法国画家保罗·塞尚等。
经过自我探索和实践，米罗最终形成了突破传统的个人绘画风格，具有浓厚的幻想色彩和精神主义气息。
本文将从米罗的绘画风格方面进行浅析。
米罗的绘画风格主要表现在以下几个方面。
一、形式上的特征米罗的作品在形式上有很多特点，如图像置于平面中央，画面色彩丰富，线条粗细不匀，墨水渗透形成的模糊效果，以及形态模糊的形象等。
米罗弃用传统的透视和比例关系，而采用很多自由、随意的线条、形状和色彩的组合，并注重作品的整体效果。
他试图通过线条、图形、色彩等元素来表现他对世界的独特认识和情感。
二、色彩特征米罗的作品色彩丰富、鲜明，并且充满幻想性。
他强调颜色的感知效果、颜色的对比效果，同时注重色彩的重复和变化对画面的构成产生的影响。
此外，米罗总是善于运用色彩来描绘出他的作品中独特的情感和思想，例如，大量使用蓝色、黄色和红色，代表天空、太阳和火焰，反映出他对自然的热爱与敬畏。
三、图形特征在米罗的作品中，图形化的符号和象征往往占据了重要地位。
他通过图像和符号来表达其对大自然和人类事物的印象和感觉。
例如，米罗经常使用一些简单、具象的符号，如星星、月亮、线条和点等等，通过这些形式去表达他的创意。
四、意境特征米罗的作品具有浓郁的情感和幻想色彩。
米罗的作品中充满着幽默、神秘和奇异的元素，这些因素反映了他内心深处的精神世界和独特的哲学观点。
他从现实世界中提取出诸如梦境、幻像、心灵的深处和无意识中的景象，以及他对生命和自然的感悟，来创造和形成自己的绘画风格。
米罗关注人类的情感生活和心灵，希望通过他的作品来传达人类内心的感受和反应，这是米罗绘画风格的一个主要特征。
综上所述，米罗的绘画风格是充满个性和特色的。
美术欣赏米罗蔚蓝的金色教案
美术欣赏米罗蔚蓝的金色教案教案标题：美术欣赏米罗蔚蓝的金色教案目标：1. 了解米罗蔚蓝的金色艺术作品，并理解其艺术风格和特点。
2. 培养学生对于艺术作品的欣赏能力，提高审美水平。
3. 鼓励学生通过创作表达自己对艺术作品的理解和感受。
教学资源：1. 米罗蔚蓝的金色艺术作品图片或视频。
2. 画笔、颜料、画纸等绘画工具。
教学步骤：引入：1. 引导学生观察米罗蔚蓝的金色艺术作品的图片或视频，并鼓励他们表达自己的第一印象。
2. 介绍米罗蔚蓝的金色的艺术风格和特点，如色彩运用、线条表现等。
主体：3. 分析米罗蔚蓝的金色作品中使用的色彩和线条表现，引导学生观察其中的细节和特点。
4. 组织学生进行小组讨论，分享自己对作品的理解和感受，并鼓励他们提出问题和互相交流。
5. 引导学生运用所学的知识和技巧，通过绘画或其他形式的创作，表达自己对米罗蔚蓝的金色作品的理解和感受。
总结：6. 邀请学生分享自己的创作作品，并互相欣赏和评价。
7. 总结本节课的学习内容，强调艺术欣赏的重要性，并鼓励学生在日常生活中多关注和欣赏艺术作品。
教学延伸：1. 鼓励学生自主选择其他米罗蔚蓝的金色作品进行欣赏，并撰写欣赏笔记。
2. 组织学生参观当地的美术馆或艺术展览，进一步拓宽他们的艺术视野和欣赏能力。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现。
2. 评价学生的创作作品，包括对米罗蔚蓝的金色作品的理解和个人创意的表达。
教学反思：1. 教学中要注重启发学生的思考和想象力，鼓励他们表达自己的独特见解。
2. 针对学生的不同水平和兴趣，提供不同的创作方式和教学资源，以满足个体差异化教学的需求。
论如何将“米罗”元素运用于小班美术教育活动
论如何将“米罗”元素运用于小班美术教育活动作者：迟玲玲来源：《考试与评价》2021年第12期【摘要】米罗作品形状多变、色彩简略、构图奇特，是点、线、面的创意结合。
将其应用到小班美术教育活动中，可很好地契合小班幼儿独特的感受力和奇特的想象力，他们的美术作品无拘无束，没有明确的表现意图，也不讲究造型、色彩、构图等，可以培养小班幼儿的创造力以及對美的欣赏表现力，养成耐心、细致、整洁、有序的良好性格及行为习惯，为终身发展奠定扎实基础。
【关键词】“米罗”元素小班美术教育活动构图“米罗”作品普遍具有很强的艺术创造性，看一眼之后就会留下深刻印象，和其他作品相比，“米罗”作品通常没有什么形，色彩简略，但通过漫不经心的自由弯曲和伸展游动，可形成一个多姿多彩的梦幻世界。
将“米罗”元素运用到小班美术教育活动中，可为小班幼儿营造出一个创意无限的绘画乐园，让幼儿在开阔、没有束缚的梦幻世界中自由生长，在学习美术知识的基础上，提升核心素养，更好地完成美术教学目标。
1. “线”元素的运用，养成小班幼儿健康人格“线”是最基础的“米罗”元素，“线”元素形式众多，存在粗细、长短、虚实、曲直之分。
不同的“线”元素可形成不同的心理感受，或轻松愉悦，或焦虑困惑，或简单，或复杂。
“线”元素多变的组合，可为小班幼儿营造丰富的想象空间。
米罗作品中线条多呈现出简单、稚拙的组合形式，看起来漫不经心、自由散漫、富有童趣，但并非看起来那样简单直白，而是通过精心策划的结果。
小班幼儿在参与美术活动时，对“线”元素的情感是无意识的，总是随意涂鸦，不会通过“线”元素来表达自己的情绪。
通过上述分析可知，在小班美术教育活动中运用“米罗”元素中“线”元素自带的感情特征，有助于激发小班幼儿对线有意识地描绘，通过“线”来抒发自己的情绪以及情感，能够起到一种潜移默化的教育效果，更好地达到美术教学活动的目标。
小班幼儿正处于旺盛多变的成长期，心理和情感都不够成熟，需要教师精心呵护，耐心指导。
米罗
昂·米罗(1893-1983)米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。
以至想要一般性地追述一下都十分困难。
早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。
在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。
1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。
他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。
在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。
猎人和猎物都画成几何的线条和形状。
一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。
/question/27493217.html 杰昂·米罗(1893-1983)米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
国外著名画家
代表作：《舞蹈》
红色的餐桌
音乐
二、 “原始画派”和人类原始艺 术
原始派主要是根据他们的绘画中共同表 漏出来的天真纯朴、自然成风的风格特称 得名，20世纪初以法国卢梭为代表的美术 家族。原始派画家很少接受传统的美术训 练，在画面处理、造型特征、描绘方法上 显得笨拙稚气。
代表作：沉睡的吉普赛人
• 代表作
巴洛克雕刻 《阿波罗和达芙妮》
4.“洛可可艺术”
洛可可艺术是产生于18世纪法国的一种 艺术形式。也被称为路易十五艺术风格。 洛可可风格是宫廷艺术，它一方面不免 浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另 一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全 摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的 场景从而在反映现实上向前大大地迈进了 一步。
• 艺术风格特点：普及的、 短暂的、易忘的、年轻的、 浮华的、性感的。
• 代表人物：安迪· 沃霍尔 大卫· 霍克尼 贾斯培· 琼斯 • 代表作：《玛丽莲· 梦露》
四、埃及艺术
埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明， 在写实风格的基础上进行理想化的表现， 其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规 范，如正面律：人物头部以正侧面表现， 眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
代表作： 《哈里昆的狂欢》
《加泰隆风景》
《静物和旧鞋》
3.马蒂斯
• 亨利· 马蒂斯（1869年12月－1954年11月） 法国画家，野兽派的创始人，也是一位雕 塑家、版画家。野兽派主张印象主义的理 论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。 使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是 马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩 及轻松的主题就是令他成名的特点。
风格特征： 1. 强调手工艺，明确反对机械化生产； 2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他 各种古典、传统的复兴风格； 3. 提倡哥特风格和其他中世纪的风格 4. 强调精致，合理的设计，讲究简单、朴实无华、 良好功能； 5. 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取 宠、华而不实的趋向； 6. 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
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《印象●米罗》教学设计
课题脚本：浙美版六年级十一册《外国传世名作》
教学构思：《美术课程标准》中明确指出：“有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学法……”。
正是基于这点，我们学校最近两年来开展了以网络美术为特色的教学活动。
本课也是作为浙教版教材对于电脑绘画内容缺失的一种尝试性补充。
本课让学生利用网络认识想现代绘画大师米罗，在研究讨论大师作品的同时，尝试让学生体验大师的绘画习惯与作品特点。
教学目标：
1、通过欣赏米罗的画，了解米罗艺术的形式与独特性。
2、能大胆地说出米罗作品的感受。
3、创造性地应用米罗绘画的抽象符号，创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。
领域：欣赏评述设计应用
教学过程：
一、设疑导入，激发探究欲望
1、出示学生在墙壁上的随手涂鸦作品和米罗作品《晒太阳的女人》，让学生猜猜这是谁画的？
2、学生自由回答。
（小朋友、读幼儿园的小朋友等等，让学生自己说）
《晒太阳的女人》
3、教师总结：同学们好眼力，前边的画的确是一位小朋友画的，但后边一张，是一位世界绘画大师的的作品。
他喜欢用这样简单的符号和稚拙的手笔来画画，我们今天一起来认识一下他。
设计意图：让学生在巨大的反差中，对米罗的画产生浓厚的兴趣，激发他们的求知欲。
同时让他们知道，自己随便涂鸦的作品，也是有意义的，拉近与绘画大师间的心理距离。
4、课件出示大师名字：米罗，课件出示米罗名字，你想了解米罗的那些内容？学生自己提问：米罗是哪个国家的人，现在几岁了？米罗最有名的画叫什么名字？米罗的画都有些什么特点？等等。
5、师总结：平时我们遇到问题可以问老师问同学问爸爸妈妈，一台能上网的电脑，就是一个超级老师，今天我们就问问他吧。
怎么问？百度一下，就OK 了。
带着我们刚才的问题去找，徐老师有个建议，你在搜索的时候，在前边再加个定义，“画家米罗”，可能能让你节约很多时间，更快找到你想要的内容。
6、学生上网找关于米罗的知识，并把找到的内容筛选，用QQ 发送至班级QQ群。
7、教师简单点评并总结。
设计意图：
用百度搜索的方式，让学生自主学习，提高了学习效率。
比教师单纯提供的表述性语句更具丰富性，也容易激发学生的学习热情。
二、对比认知，深入画家内心世界
1、整体认知，初步认识。
我们可以从很多方面来研究米罗，但是今天我们先来研究研究米罗是怎样画画的，他画的作品有什么特点。
接下来，老师先请大家欣赏一组米罗的画，整体感知一下，屏幕出示，学生欣赏。
1、徐老师挑了一张我认为最具米罗风格的作品，我们来看一下。
课件出示米罗作品《午夜和晨雨中夜莺的歌声》，教师提问：“《午夜和晨雨中夜莺的歌声》你看到了什么？听到了什么？”结合刚才米罗的画，你能说说你的感受吗？
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》
学生回答，很简单就是用一些线和点，还有一块块的颜色。
从学生的回答中，引导到点线面的认识。
2、线的认识。
线有无数种形态，粗的细的，流畅的，曲折的。
和《马诺莱特》的对比，粗的带尖的线条给你的感受，讲述《马诺莱特》的画面背景，学生明白粗的直的带有明显棱角且带尖的线条带给我们的是恐惧害怕的情感。
教师总结：不同的线条，带给我们不同的感受，也代表了米罗绘画时的心情。
点就像是一个个跳跃的珠子、泡泡，具有动感，使画面活泼起来。
一张画就像一首歌。
心情也好起来了。
《马诺莱特》
3、色彩的认识
教师：你觉得米罗的画这么好看还有一个什么重要的原因？色彩好像也起到了一个很大的作用？你能找找米罗的画里主要都使用了哪些颜色呢？红黄蓝黑白。
这些纯色的应用，让米罗的画看起来格外亲切。
4、对于抽象画的简单认识
艺术上有一个这样的独立画派，叫抽象画派。
你觉得抽象的画，有些好象看不懂，其实抽象是有一定原形的。
我们来看这一张《人投鸟一石子》。
《人投鸟一石子》
米罗的画中多极了这样的造型，我们一起来发现发现，屏幕再次出示几张米罗的画，让学生找找画中的事物原型，米罗把一样具像的物体如何抽象？
出示米罗的两张自画像作品，左边一张的自画像与右边的自画像，有什么相似的地方，学生会讲到米罗魁梧的身材，宽大的肩膀，一双大大的眼睛。
教师总结：原来抽象画，是抓住了事物的主要特点的，不是随便乱画的，抽象是要在对具象充分了解的情况下，才能概括出来的。
设计意图：从具象到抽象，让学生明白简单的线条和颜色及块面的大小也可以表达自己的情感，画画不仅仅是画一样物体，更可以是自己一种情感的表达。
抽象，是抽掉无关紧要的内容，表达的才是最主要的内容。
三、自主表现，与大师对话
教师：其实任何一张画都是由这些这基本的点线面组合而成的。
米罗就是用这些最简单绘画元素点线面和他特有的符号组合成了一张张充满梦幻般的画。
今年的北京奥运会也给我们带来了一次梦幻般的体育盛宴。
如果米罗爷爷还在的话，我想他一定不会错过这个创作的好题材。
今天我们就来做一回米罗，创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。
出示要求，应用米罗绘画的特有符号和色彩，创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。
说说你怎样去表现自己的感受，先在QQ上跟大家交流一下吧。
其实，像米罗这样的大师还有很多，我们再来认识几位抽象画派的绘画大师。
简单介绍蒙得里安、康定斯基和莫奈的作品。
最后总结：米罗的画虽然不是最优秀的，但是他的画在世界绘画史上却是无人代替的。
学生尝试创作，教师指导。
利用QQ群展示学生作品。
四、拓展延伸
一个艺术家，总是会给我们的生活增添色彩，给我们的生活带来美的享受。
这是人们从米罗的画中得到的启示，从而设计出来的作品，我们一起来欣赏一下。
研究所课件出示印有米罗画作的水杯、小朋友玩耍的攀岩墙以及GOOGLE（谷歌）的LOGO。
设计意图：让学生明白美术带给我们生活的东西，学以致用。
美术是为我们的生活服务的，是让我们的学生变得更美好。