美术中的比例
人美版级美术上册课件美术中的比例知识PPT课件-V1
人美版级美术上册课件美术中的比例知识
PPT课件-V1
一、引言
美术是一门综合性很强的学科，其中比例知识更是其基础。
在学习中需要通过各种学科的综合运用，学习、应用比例知识，才能真正掌握美术。
二、比例概念
比例是指两个或者多个事物在数量或者大小上的关系，常常用比值或者比分数的形式来表示。
三、美术中的比例知识
1. 比例原理
比例是指两个或更多物体之间大小的比较。
在美术作品中，通过大小的比较来表现物体之间的关系，以及一些特定的效果。
比例原理在美术创作中是非常重要的基础知识。
2. 比例的种类
美术中的比例有很多种类，如在线条上的比例、形体上的比例、色彩上的比例等等。
这些比例相互作用，共同构成了美术作品的构图，影响着作品的整体美感。
3. 比例的应用
在美术创作中，比例的应用十分广泛，如在人物画中，使用透视法和头部比例知识，可以将人物画得更加逼真；在静物画中，使用形体比例将物体的大小和形状画得更加准确，表现更为丰富。
四、课件介绍
人美版级美术上册课件中的比例知识PPT课件包含了比例原理、比例种类以及比例的应用等重要知识点，通过图文并茂的形式进行讲解，清晰易懂。
此课件对于学习美术中的比例知识非常有帮助，在课程中具有重要的作用。
五、总结
比例知识是美术创作中的基础知识，相互独立，又相互联系，是美术创作中不可或缺的重要一环。
通过学习人美版级美术上册课件中的比例知识，可以更好的掌握比例原理，提高美术的创作水平，让美术作品更具艺术性。
五年级上册第6课《美术中的比例》
《美术中的比例》教学设计教学目标：1、知识与技能目标：学生能初步认识了解比例知识，知道黄金比例，能有意识地发现生活中的比例。
学会测量出黄金分割点，从而学习运用比例知识美化生活的方法。
2、过程与方法目标：引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例合理，装饰美观的花瓶。
3、情感与态度目标：认识美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：认识黄金比例，发现生活中比例的美，运用比例知识分析、欣赏艺术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个美观的花瓶。
教学课时：2课时教学模式：设计应用教具：教学图片、花瓶、学生作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:一、组织教学，稳定学生情绪。
二、导入：出示图片通过对比引出比例等问题,向学生讲解比例的概念，进入课题。
三、新授：1、了解黄金比例。
把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。
这种比例在造型上美观而得名。
1:0.618的比例比较接近于2：3，3：5，5：8 ，因此在美术作品中我们的作品接近2：3，3：5，5：8就可以了。
2、欣赏《出示溪山行旅图》带给你什么感觉？通过对比，使学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。
山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。
总结出画山水画的比例法则：丈山、尺树、寸马、豆人。
3、欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》。
引出问题：怎么使比例的美感更突出？（了解人体比例关系。
）4、建筑的黄金分割：（1）《巴黎圣母院》中找出黄金分割的比例关系。
（2）《泰姬陵》的建筑有什么特点？带给你什么样的感受？5、比一比：哪个比例更协调？6、想一想：（1）生活中还有哪些物品存在着黄金分割比呢？量一量身边的物品。
总结：书本、门窗、国旗的长与宽、都体现着黄金分割比。
（2）摄影中的比例。
五年级上册美术课件6美术中的比例人美版共29张PPT
什么是比例？
最早出现在数学中，一般长度 与长度、面积与面积的比例，如长 的与短的、大的与小的……都能形 成比例。
铅笔的比例是1:2
美术中的比例是指造ຫໍສະໝຸດ 各部分之间的尺寸关系。 比如部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向 与横向之间等，相互之间尺寸数量间的变化对照，都 存在着比例。
2
画出半个瓶身，再
画出花纹，注意不要画 到瓶身边缘
3
沿花瓶边线剪下， 再剪出花纹，展开
1.用比例知识设计一个漂亮的花瓶, 用剪纸的方法表现出来。
2.注意造型要美观，花纹要突出。
花瓶鉴定会
2：3 3：5 5：8
宽 高
巴黎圣母院
哥特式建筑的 特点是尖塔高耸、 尖形拱门、大窗户 及绘有圣经故事的 花窗玻璃。
整体间的比例
宽 高
局部间的比例
古希腊双耳瓶 公元前7世纪
小组讨论：
请各小组同学们按照 整体和局部进行分析， 找出 “黄金分割比”。
宽
高 宽 高
1
对折纸张，在
对折一边开始画
适度的尺寸数量的变化可以产生美感。
溪山行旅图
画家为了突出表现大山 高耸的气势，把人物、树等相 对画小。这幅画成功地运用了 山和人物之间的比例关系,是 我国山水画的杰作。
把一条线段分成两部分，使其 中一部分与全长的比等于另一部分与 这部分的比，其比值约等于0.618。因 这种比例在造型上比较美观而被称为 黄金分割。
六年级美术上册《美术作品中的比例》优秀教学案例
一、案例背景
在我国小学美术教育中，六年级的学生已经具备了一定的审美素养和绘画技巧。《美术作品中的比例》这一课程内容，旨在引导学生从数学与艺术的角度，探索和理解美术作品中比例的重要性。本案例以六年级美术上册《美术作品中的比例》为主题，通过启发式教学法和实践活动，培养学生对比例的敏感度，提高他们在创作中运用比例的能力。在教学过程中，关注学生的个体差异，鼓励他们从生活中发现美的比例，将所学知识运用到美术创作中，使学生在感受艺术之美的同时，提高自己的审美修养和创作能力。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生主动探索比例知识。
-教师通过提问、讨论等方式，激发学生的思维，引导他们发现和总结比例规律。
-学生通过观察、实践、反思等过程，掌握比例知识，提高解决问题的能力。
2.运用案例分析法，培养学生分析、评价美术作品的能力。
-教师挑选具有代表性的美术作品，引导学生分析作品中的比例关系，并对其进行评价。
5.反思与评价，促进全面发展
在教学过程中，反思与评价环节的设置，有助于学生巩固所学知识，提高创作能力。通过自我反思和相互评价，学生能够认识到自己的优点和不足，不断调整学习方法，实现全面发展。同时，教师的点评也让学生得到了专业的指导，为他们的成长提供了有力支持。
（二）问题导向
以问题为导向的教学策略，可以激发学生的思考，引导他们主动探索比例知识。我将设计一系列富有启发性的问题，如“什么是比例？”“比例在美术作品中有什么作用？”“如何运用比例使作品更具美感？”等。通过这些问题，让学生在思考、讨论的过程中，逐步掌握比例的概念和运用方法。同时，鼓励学生提问，培养他们敢于质疑、勇于探索的精神。
2.不同类型的比例在作品中的应用方法及效果。
美术作品中的比例课件
• 小结
• 通过学习美术中的比例，大家学会 了设计美观的花瓶，希望大家在生 活中也能运用“黄金分割比”让生 活变得更具美感。
谢谢！
• ☆ 外形美 • ☆ 装饰美 • ☆ 有创意
花瓶是由哪些部分结构组成？
• 瓶口 瓶颈
瓶身 瓶底
花瓶有哪些图案？
1.瓶颈的图案：（二方连续） 2.瓶身的图案： 植物 动 物 人 物 几何形体
按鼠标翻页
学习活动：
• 设计一组花瓶，通过改变花瓶 结构各部分之间的比例关系，使其 外观发生变化，体验比例的美。
芬 奇
的
比
黄金分割比
1:0.618
把一条线段分成两部分,使其中一部分与全长 的比值等于0.618, 因这种比例在造型上比较美观 而被称为黄金分割。
1:0.618 比较接近于
2：3 3：5 5：8
看一看 想一想： 巴黎圣母院的结构中有没有黄金分割呢？
生活中还有哪 些比例关系看起来 比较美观呢？
• 语言导入
数学课中我们经常提到长与宽的 比，面积与面积的比等。在美术中其 实也存在着比例关系。
溪
山
行
丈
旅 图
山
提出问题作 者ຫໍສະໝຸດ 范 宽 北宋 尺树1、画面中画了 什么？ 2、山和人物的 大小对比如何？ 3、这样对比有
寸马 分人
何好处？
例神
关秘
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鲁 维
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也
素 描
暗
含
作
着
者
特
达
殊
你能举例说说吗？动手量一量它 符合黄金分割比吗？
请试着分析一下这件 精美的瓷器各部分的比例 关系：
美术中的比例
圆心和方形的和谐组合！
维特鲁维乌斯谈到了把人体的自然比例应用到建 筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。
在生活中有很多事物的比例 都存在着美感！
什么是比例？ 什么是带有美感的比例呢？
什么是比例？
在数学中，比例是一个 总体中各个部分的数量占总体 数量的比重，用于反映总体的 构成或者结构。
铅笔的比例是1:2
美术中的比例是指造型各部分之 间的尺寸关系。比如部分与部分之间、 部分与整体之间、整体的纵向与横向 之间等，相互之间尺寸数量间的变化 对照，都存在着比例。
请你用之前所学的比例知识，设计 一个 比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
适度的尺寸数量的变化可以产生 美感。
同学们还记得黄金分割比吗？
《溪山行旅图》是北宋范宽 的代表作，也是中国绘画史上 的杰作。这件作品给人的第一 感觉就是气势雄强，巨峰壁立， 几乎占满了画面，山头杂树茂 密，飞瀑从山腰间直流而下， 山脚下巨石纵横，使全幅作品 体势错综，在山路上出现一支 商旅队伍，路边一湾溪水流淌， 正是山上流下的飞瀑，使观者 如闻水声、人声、骡马声，也 点出了溪山行旅的主题。
中国画中的比例法则
中国画中的比例法则
中国画中的比例法则主要包括三分法和七分法。
三分法将画面分为三等分，上部占据三分之二，下部占据三分之一，有助于营造画面的平衡和稳定感。
七分法则是在三分法的基础上细化了画面的布局，将上部的三分之二再分为三分之一和三分之二，主要的元素或画面的关键部分通常会位于这个七分法的主要交点处，这个法则有助于创造出和谐、均衡的画面布局。
此外，黄金分割比例也被广泛应用于中国画中。
黄金分割是一种比例关系，即较长的部分与整体的比值等于较短的部分与较长的部分的比值，约等于1:1.618。
从古到今的中国画家们虽然没有明确提出黄金分割法在画面中的使用，但是在他们的艺术实践中也自觉地运用着这一原则。
在画面构图上，中国画还讲究“留白”。
留白并不是简单的空白，而是画面的有机组成部分，是画者根据画面的主题、构图和意境等因素作出的巧妙安排。
通过留白，可以突出主题，增强空间感，给观众留下更多的想象空间。
同时，留白也与画面的色彩、线条等元素相互呼应，形成统一的整体。
除了比例法则和留白，中国画中还有许多其他的构图法则和技巧。
比如“疏可走马，密不透风”，即画面中的元素要有疏有密，通过对比来增强视觉效果，同时也让画面更加生动有趣。
再比如“以大观小”，即将整个画面视为一个整体，强调画面中的意境和氛围，而不是单纯地追求形似。
总的来说，中国画的构图法则和技巧是丰富多彩的，它们是中国画独特艺术魅力的重要组成部分。
通过学习和掌握这些法则和技巧，我们可以更好地理解和欣赏中国画，同时也可以在自己的艺术实践中加以运用，创作出更加优秀、更具特色的作品。
美术中的比例教案设计美术中的比例教案参考
比例的基本概念与原理
01
02
03
比例的定义
比例是指物体各部分之间 的大小关系，通常用数字 或字母表示。Fra bibliotek比例的原理
比例的原理是指当两个相 似图形的对应边之间的长 度成比例时，这两个图形 是相似的。
比例的分类
根据比值的不同，比例可 以分为等比和不等比两种 。
不同艺术形式中的比例应用
绘画中的比例
实践操作法与反思总结法相结合
实践操作法
通过实践操作，让学生亲身体验和感受比例的运用，提高绘画技能和创作能力 。
反思总结法
通过反思和总结，帮助学生深入理解和掌握美术中的比例原理和方法，提高学 习效果。
04
教学重点与难点
重点：比例的基本概念与原理
定义
比例是表示两个量之间相对大小关系的数学概念，通常用分数或百分数来表示。在美术中，比例被广泛应用于构 图、造型和色彩等方面。
过程与方法目标
通过观察和分析优秀作品，学习比例 在艺术中的应用
通过小组讨论和合作，提高团队协作 和沟通能力
通过实践练习，掌握运用比例进行绘 画构图的方法
情感态度与价值观目标
培养对美术的热爱和兴趣，提高 审美能力
树立正确的艺术观念，尊重原创 和知识产权
培养耐心、细致、严谨的工作态 度和学习精神
02
原理
比例的原理包括对称、平衡和协调等。对称是指左右或上下两边的形状、大小、位置等相同或相似；平衡是指画 面中各元素之间的分布、组合和排列能够给人以稳定、和谐的感觉；协调则是指不同元素之间的大小、位置、色 彩等能够有机地融合在一起，形成一个整体。
难点：比例在美术创作中的应用与表现
应用：在美术创作中，比例的应用非 常广泛。例如，在构图方面，可以通 过调整画面中元素的大小、位置和数 量等来达到理想的构图效果；在造型 方面，可以通过调整线条的粗细、长 度和弯曲度等来塑造出不同的形象； 在色彩方面，可以通过调整色彩的明 度、纯度和对比度等来达到理想的色 彩效果。
《美术中的比例》课件
比例的基础知识
比例的种类
比例种类包括等比例、黄金比例 和斐波那契数列等。
比例的测量方法
比例的测量方法包括用尺子和测 量工具、眼测以及制作模型等。
比例的关系
比例和比率都描述数值间的关系， 但区别在于比例同时涉及到尺寸 上的关系。
2
如何应用比例创作出更美的作品
研究比例原理，提高自身设计能力。
3
结束语
致谢
美术中的比例
欢迎来到美术中的比例 PPT 课件。本次课程将详细介绍比例在美术中的应用Βιβλιοθήκη 为您展示创作更具美感的作品提供帮助。
什么是比例
1 比例定义
比例是描述两个数值之间关系的方式。
2 设计中的比例应用实例
在设计中，比例是为了保持视觉上的平衡和一致性。比例常见应用于海报设计、调色板 设定等。
3 美术中的比例应用实例
在建筑设计中，比例使用多种比例模型帮助获得形态意义，构思空间结构。
比例的变化和运用
比例变化的种类
缩放、倾斜、扭曲等等
比例变化的常见应用
罗马尼亚建筑家康斯坦丁·波利佐伊的扭曲建筑等
比例变化的制作方法
纸面上和利用计算机软件实现。
总结
1
比例在美术中的重要性
比例在美术设计中扮演重要角色，是实现创作目标的基础和关键点。
美术中的比例应用
素描中的比例
素描中的比例涉及到拟人形体的结构、比例关系以及角度问题。
水彩画中的比例
在水彩画中，比例可以塑造形态、创造视觉效果、实现创意等。
油画中的比例
油画中通过控制色块的大小来实现比例感，从而实现画面构图、平衡、主次问题。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案《美术中的比例》教案学习领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1.知识和技能：学生通过欣赏、分析艺术作品中“比例”的巧妙之处，了解比例的概念，并能在绘画和制作中加以运用。
2.过程和方法：通过观察、讨论、分析、体验等活动，使学生感知不同比例带来的不同视觉感受，从而掌握运用比例的方法。
3.情感、态度和价值观：通过本课的学习，学生能感受到比例在艺术作品中的重要性，培养他们发现美、欣赏美的能力，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重难点：重点：通过观察和分析艺术作品中的比例关系，使学生了解比例的概念及基本特征。
难点：如何巧妙地运用比例的知识来表现生活，创作出更美的作品。
教学准备：教师：PPT课件、图片、范画等。
学生：绘画工具（绘画纸、水彩笔、油画棒等）、尺子等。
教学过程：一、导入（5分钟）1.欣赏作品，请学生思考：这些画有什么共同之处？2.学生回答，引出“比例”这一主题。
3.教师引导：比例在艺术作品中有着非常重要的地位，它直接影响着作品的视觉效果。
今天我们就一起来学习“美术中的比例”。
二、新课学习（20分钟）1.讲解什么是比例：长度、宽度和面积等在数学中所占的比重。
2.比例的分类：等比比例、不等比比例和调和比例。
（1）等比比例：各部分之间的长度、面积等相等，如正方形、圆等。
举例分析。
（2）不等比比例：各部分之间的长度、面积等不相等，但彼此成一定的规律，如黄金分割等。
举例分析。
（3）调和比例：各部分之间的长度、面积等既不相等，也不成一定规律，但是经过调整后可以形成一种协调统一的效果。
举例分析。
3.分析艺术作品中的比例（结合图片）：（1）达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品中的比例关系。
（2）中国古代的建筑和家具中常用的比例。
（3）现代艺术作品中的比例创新。
4.学生活动：尝试运用比例的知识，画出不同比例的图形，感受不同比例带来的不同视觉效果。
5.学生展示作品并交流感受。
教师进行点评和指导。
《美术中的比例》PPT教学课件
美术中的比例
五年级上册
-.
பைடு நூலகம்
创设情境，激发情趣
你知道这是哪里吗？ 你对它还有什么了解？
你能猜出它有多高吗？
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你的依据是什么？
m
比例来源:
在生活中，不运用尺子等工具依然可以对物体有感官的了解。 这种通过物体间比较而产生的关系在生活中无处不在，我们称 之为“比例”。
比例最早来自于数学，指的是长度与长度，面积与面积的比 率。
欣赏名作，探究新知
范 宽 宋 《 溪 山 行 旅 图 》
（1）从画面中看到了什么？
（2）我们看到的商人和驴等， 在画面中显得怎么样？ （3）画家为什么把人画得那 么小呢？
达•芬奇 《维鲁维斯的人》
比例关系 1： 身高等于两手尖之间的长度。
达•芬奇 《维鲁维斯的人》
比例关系 2：
仰卧姿势手脚张开，以肚脐为圆心 画圆，手指和脚趾就会与圆周接触。
瓶口与瓶腹的宽窄比例：
1∶4
瓶耳与瓶颈的高度比例：
1∶3
瓶身上中下三段比例：
2∶1∶2
讨论:
（1）瓶口、瓶底、瓶颈、瓶身比例关系。 （2）古瓶的图案设计。 （3）古瓶的色彩搭配。
比例美 图案美 色彩美
物体的长、宽的长短变化，可以 产生不同的比例效果，适度的比例 可以给人带来美的感受。
学生创作
实践活动：
设计一款造型美、比例美、创意新的花瓶。 注意工具使用安全。
制作步骤:
1.确定花瓶的外形以及各部分比例。 2.用对折法剪花瓶。 3.装饰花瓶。
小游戏:
每组合作测量两件搜集物品长和宽，并记录。 算出两种物品的长宽比。完成迅速小组为胜。
同学们,你知道什么是黄金分割比例吗?
美术比例的名词解释
美术比例的名词解释美术比例是绘画中一个非常重要的概念，它指的是在画面中各个元素的大小、位置、形态之间的相互关系。
通过正确运用比例，画家能够在作品中展示出真实而又生动的人物、物体或景物。
正如大自然中存在着各种各样的比例关系一样，美术中也存在着各种不同的比例法则。
其中最基础的比例法则是黄金比例。
黄金比例是一种以斐波那契数列为基础的比例关系，被广泛运用于艺术和设计中。
它认为，当两个物体的比例关系接近0.618（或其倒数1.618）时，会产生一种美感和和谐感。
除了黄金比例，还有一些其他常见的美术比例，例如人体的七头法则。
在绘画人物时，艺术家通常会使用人体的头部作为基准，将整个身体划分为七个等分。
这种比例法则可以帮助画家更准确地表现人物的身形、面部特征以及肢体比例。
除了在绘画中使用比例之外，美术比例在建筑设计中也是至关重要的。
建筑师会运用各种比例法则，如点线面法则和虚实对比等，来营造出适宜人眼观看的建筑形态。
通过合理运用比例，建筑物可以显得更加稳定、和谐，给人以舒适和美感。
在艺术中，美术比例的正确运用是一门独特的技巧。
艺术家需要观察和理解事物之间的比例关系，并在创作中灵活运用这些比例法则。
通过高超的技巧和敏锐的观察力，画家可以根据实际场景和主题，在作品中表达出独特的美感和情感。
美术比例不仅仅适用于传统绘画和建筑，它在现代设计和摄影中也有着广泛的应用。
许多设计师和摄影师会运用比例原理来创造出有吸引力的视觉效果。
无论是平面设计还是空间设计，正确的比例关系可以改变观者对作品的感受和理解，给人带来视觉上的享受。
美术比例作为一门艺术技巧，既需要艺术家的创造力，又需要严谨的观察和测量。
艺术家必须准确地捕捉事物的比例关系，同时又能保持个人的创造性。
只有在不断的实践和探索中，艺术家才能逐渐掌握和运用好美术比例的技巧。
总之，美术比例是绘画、设计和建筑中不可或缺的一个重要概念。
通过正确运用比例，艺术家可以创造出美感和和谐感的作品。
美术中的比例知识专业知识
现力和感染力。
调色比例
在调色过程中，掌握正确的比例关系同样重要。不同颜色的调色比例会影响最终的色彩 效果。通过不断尝试和实践，可以找到最适合自己的调色比例，使画面色彩更加协调、
统一。
线条中的比例
线条比例
在绘画中，线条的运用对于画面的整体效果和情感表达具有重要作用。通过掌握 不同线条的比例和粗细程度，可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。例如，粗 线条可以给人厚重、强烈的感觉，而细线条则给人轻盈、细腻的感觉。
详细描述
建筑空间的比例设计需要根据使用功能和人 体工程学的要求进行合理规划。例如，商业 建筑的内部空间需要宽敞明亮，以满足大量 顾客的需求；而住宅建筑的内部空间则要适 中，既要满足居住需求，又要避免空间过大
造成浪费。
建筑装饰中的比例
要点一
总结词
建筑装饰中的比例是指建筑物装饰元素的大小、位置和数 量等要素之间的相对关系，是影响建筑物美观和艺术性的 重要因素。
人物比例
在绘画人物时，掌握正确的比例关系非常重要。不同年龄、性别的人物的身体比例都有所不同，如成年人头部的 长度和肩宽的比例大约是1:2，而儿童的比例则有所不同。了解并掌握这些比例关系，可以使人物形象更加真实 、生动。
色彩中的比例
色彩比例
在绘画中，色彩的搭配和比例关系对于画面的整体效果至关重要。通过合理运用不同色 彩的比例，可以创造出不同的氛围和情感。例如，暖色调可以给人温馨、热烈的感觉， 而冷色调则给人冷静、清新的感觉。掌握不同色彩的比例搭配，可以使画面更加富有表
详细描述
雕塑家在创作过程中，需要合理运用比例关系，使雕塑的各个部分相互协调， 形成一个有机整体。不同的比例关系可以产生不同的视觉效果，从而影响作品 的整体风格和艺术感。
第6课美术中的比例(教案)人美版(2023)美术五年级上册
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题学生将围绕“比例在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
第6课美术中的比例（教案）人美版（2023）美术五年级上册
一、教学内容
第6课美术中的比例（教案）人美版（2023）美术五年级上册
1.理解比例的概念，掌握比例在美术作品中的应用。
2.分析教材中经典作品的黄金分割比例，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
3.学习运用比例关系创作美术作品，进行实践练习。
4.探讨比例在生活中的应用，培养学生观察、发现、创造美的能力。
2.教学难点
-比例的计算方法：比例计算是本节课的难点，学生可能难以理解如何在实际创作中运用比例关系。教师需通过具体实例，详细讲解比例的计算步骤，使学生能够掌握并运用。
-比例与画面的协调：难点在于如何让学生将比例知识应用于实际创作中，使作品达到协调、美观的效果。教师应引导学生通过实践练习，逐步掌握这一技能。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调比例的定义和计算方法这两个重点。对于难点部分，如比例在实际创作中的应用，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与比例相关的实际问题，如如何在绘画中运用比例关系使作品更和谐。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作，如利用纸片和尺子进行黄金分割比例的实际操作。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
美术中的比例知识专业知识
美术中的比例知识专业知识汇报人：日期:•比例基础知识•比例在美术中的应用•比例的心理学效应•比例在实际生活中的应用目•比例的进阶概念与技巧•美术中比例的案例分析录01比例基础知识定义与重要性定义比例是两个量之间的关系，通常用分数或百分数表示。
在美术中，比例是指形状、尺寸或距离之间的相对大小和关系。
重要性比例关系在美术中至关重要，因为它们决定了作品的平衡、和谐和美感。
正确运用比例知识可以帮助艺术家更好地掌握构图、色彩和明暗等元素。
黄金分割比黄金分割比是一种特殊的比例关系，通常表示为1:1.618或0.618:1。
这个比例被认为是最具美感的比例，因为它在自然界中广泛存在，如螺旋壳、植物生长等。
应用在美术中，黄金分割比被广泛应用于构图、绘画和雕塑中。
艺术家可以利用这个比例来安排画面的布局、确定形体的位置和大小，以达到和谐、平衡和美的效果。
数学比例的应用定义数学比例是指两个量之间的等比关系，通常用交叉乘法或直接比较来表示。
在美术中，数学比例被用于精确地表示形状、尺寸或距离之间的比例关系。
应用数学比例在美术中有很多应用，如建筑设计、绘画和雕塑等。
艺术家可以利用数学比例来精确地控制形体的比例、确定色彩的明暗和深浅，以及平衡画面的构图等。
此外，数学比例还可以帮助艺术家在创作过程中进行精确的计算和设计。
02比例在美术中的应用在绘画中，掌握正确的人物比例非常重要。
通常，人物的头和身体的比例是1:7或1:8，而头部本身的长度和宽度的比例大约是1:1。
人物比例绘画中的构图比例是指画面中元素之间的相对大小和位置关系。
例如，三分法构图、黄金分割构图等都是常见的构图比例。
构图比例在绘画中，色彩的比例也是非常重要的。
画家需要通过调整不同颜色在画面中的比例，来达到一种和谐的视觉效果。
色彩比例雕塑中的人体比例通常也是以头长为单位，常见的比例有1:7、1:8等。
雕塑家需要精确地掌握人体比例，才能创造出具有美感的作品。
雕塑中使用的材料比例也非常重要。
美术中的比例教案
美术中的比例教案教案主题：美术中的比例教学目标：1. 理解比例在美术创作中的重要性；2. 学习使用比例来调整画面的构图；3. 提高学生对美的感知能力。
教学准备：1. 比例相关的图片和艺术品；2. 绘画工具和纸张；3. 教学投影仪或白板。
教学步骤：Step 1：引入比例的概念（10分钟）1. 在教学投影仪或白板上展示不同比例的图片和艺术品，引导学生观察其中的比例关系；2. 引导学生讨论比例对于美术作品的重要性；3. 定义比例概念：比例是指物体或者图像在各个方面的尺寸或者大小之间的相对关系。
Step 2：比例的使用（20分钟）1. 给学生提供一些不同尺寸的图片和艺术品，引导他们分析其中的比例关系；2. 引导学生思考如何使用比例来调整画面的构图，突出重点或者创造某种情感效果；3. 学生尝试使用不同比例进行绘画实践。
Step 3：实践绘画（30分钟）1. 学生根据自己选定的主题或者形象进行绘画实践，要求他们使用比例来调整画面的构图；2. 教师在学生绘画过程中进行指导和反馈，帮助他们理解和运用比例的概念。
Step 4：总结和展示（10分钟）1. 学生展示他们的绘画作品，并分享他们在绘画中使用比例的体验和感受；2. 教师总结课堂内容，强调比例在美术创作中的重要性；3. 鼓励学生在以后的绘画实践中继续运用比例的知识。
教学延伸：1. 学生可以继续实践使用比例进行绘画，在不同题材和风格的作品中运用比例的技巧；2. 学生可以学习研究不同艺术家如何运用比例来创作，从中获得灵感和启示；3. 学生可以尝试使用数学的方法来研究和计算比例，在绘画中运用数学知识。
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培养学生的观察力及合作意识，提高学生分析问题的能力
⑶出示《巴黎圣母院》图片，提出问题：依据讲过的小资料，你有什么发现？
讲解：巴黎圣母院，位于法国首都巴黎，建于1163年（距今已951年），它正面每一层的高宽比例就是按黄金分割律设计的，富有节奏感和韵律感，总体效果协调统一。是一座典型的哥特式建筑。
教学过程
教师活动
学生活动
教学意图
1、激趣导入
⑴出示图片：《米德尔哈尔尼斯的道路》、《北京颐和园长廊》等远近对比明确且具有代表性的图片欣赏。
⑶导出课题——《美术中的比例》
小组讨论：从图片中发现了什么现象？
学生发言：近大远小、近疏远密、近宽远窄）
激发学生兴趣，培养学生观察力。
2、新授
⑴出示宋代范宽的《溪山行旅图》让学生自主欣赏。
展开小组讨论，研究讨论教材中的图片和内容
⑷小资料：什么是黄金分割比？
把一条线分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1:0.618的比值分割成为黄金分割。
对“黄金分割比”的概念更加明确，培养学生分析问题的能力
⑸①根据“黄金分割比”
是这将课本中泰姬陵或古瓶的黄金分割比”设计出来的？
学生畅言
培养学生的发散思维能力及表达能力
⑹出示图片，作品欣赏
《古希腊双耳瓶》、《仿哥釉贯耳瓶》（清）、《双耳四系漩涡纹彩陶罐》（新石器时代）《磁州窑叶纹梅瓶》（宋）等
欣赏图片
提高学生鉴赏美得能力，扩展创作思路
⑺从本课中选出一件你们最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页的《帕特农神庙》，从中找出“黄金分割比”，并将它们的美讲给同学们听。
5、评价
①设计的比例关系是否合适②构图是否合理③装饰的是否美观。
介绍自己的设计意图
培养学生的自评能力，相互交流，是每个同学都能够感受到成功的快乐
6、小结
通过本课的学习，使同学们掌握了什么是透视关系和“黄金分割比”，希望同学们以后也可以将我们学过的知识运用到自己创作和生活中！
对本课进行小结
7、拓展延伸
小组合作探究后排除代表介绍本组所选的作品并进行讲解
培养学生在自主学习与研究中学会在已有的经验基础上创新
3、示范
初始教师范画以及收集到的学生优秀品进行欣赏
欣赏范画
启发学生思考，引导学生如何绘画
4、作业设计
请同学们根据所学习的“黄金分割比”设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
将学习的知识运用到实践中，做到“学以致用”培养学生的动手和实践能力
欣赏后讲解：这幅画描写了陕西一带的风光，这幅画中，山处在画的中央，顶天立地，非常雄伟壮观，山下的商人赶着毛驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势，这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。
自主欣赏、观察
提高学生的自主探究能力
⑵出示西方天才画家达·芬奇的《维鲁维斯的人》提出问题：从这幅画中你看到了什么？有什么发现？
从图书或是网络上找出一些你认为具有“黄金分割”的建筑或绘画收集起来。
拓展创作思路提高学生的审美眼光