两张平面设计海报的对比分析

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平面设计中的对比与统一原则

平面设计中的对比与统一原则

平面设计中的对比与统一原则在平面设计中,对比与统一原则是极为重要的设计元素,它们可以帮助设计师创造出视觉上的吸引力和层次感。

对比和统一原则之间存在一种微妙的平衡,它们共同构成了一个成功的设计。

让我们来探讨一下对比原则。

对比原则主要强调的是不同元素之间的差异性。

通过使用对比,设计师可以引起观众的注意,并创造出一个鲜明的视觉效果。

对比可以是大小、形状、颜色、纹理等方面的差异性。

例如,在一个海报设计中,可以使用不同大小的文字和图像来吸引观众的眼球,使得某些信息更加突出。

对比的一个重要应用是在文字设计中,特别是标题和副标题的设计中。

通过使用不同的字体、字号、粗细和颜色,可以有效地吸引观众的注意力。

同时,对比还可以用于突出设计中的重要信息,比如用放大的文字或者鲜艳的颜色来强调产品的特点或者优势。

另一个重要的原则是统一性。

统一原则主要强调的是设计元素之间的一致性和协调性。

通过使用统一原则,设计师可以创造出一个整体感,并确保不同元素之间的连贯性和和谐性。

统一可以体现在颜色、字体、布局、形状等方面。

例如,在一个品牌标识设计中,可以使用相同的颜色和字体来确保整个标识的一致性和连贯性。

统一的另一个重要方面是布局和排版。

一个良好的布局可以使整个设计更加易读和易理解。

统一的排版规则可以帮助观众更好地理解设计中的信息,并形成一个清晰的层次感。

同时,统一的布局和排版还可以提高设计的可视性和可辨识度。

对比和统一原则可以相互补充,从而使设计更加有吸引力和有效果。

对比可以用来吸引眼球,统一可以用来保持一致性和协调性。

然而,要注意的是,在运用对比和统一原则时需保持适度。

过度的对比或统一可能会导致设计的混乱或者缺乏创意。

设计师还应考虑目标受众的喜好和需求。

不同的受众对对比和统一的偏好可能不同,因此在设计中需灵活运用这些原则,以达到最佳的设计效果。

总之,在平面设计中,对比和统一原则是不可或缺的设计元素。

它们可以帮助设计师创造出吸引人的视觉效果,提高设计的可读性和可理解性。

浅析平面设计要素在作品中的强烈作用——以两幅海报比较为例

浅析平面设计要素在作品中的强烈作用——以两幅海报比较为例
二、 字体设 计
魅力 往往 更为 强烈和 直接 , 先声夺人 力量 的色彩 是最 能吸 引视 具有 觉 的诱饵 。 《 蝴蝶 夫人 》 , 中 图案 和 主要 字 体 是 黄色 。 由于 黄 色 的 明度 最 高 , 明度最 低 , 种色 度的对 比 , 入强 烈但不 刺 目的感 受。 背 黑色 两 给 景颜 色的 黑色是 烦 恼 、 伤 、 森 、 怖 、 极 、 痛 甚 至死 亡 的代 忧 阴 恐 消 悲 表 , 染 了主题 的感 情色彩 。这 两种色彩 的搭 配 , 色相上 说 , 渲 从 给人 种 明快与 辉煌 的感 觉 , 瞬间抓 住观者 的视 觉 , 心里角 度来 看 , 能 从 又透 露着 掩饰不 住的 悲剧 式的忧伤 , 不得 不联想 到女 主人 公 的 使人 凄惨 命运 。 北京 申奥 的 口号 招贴 中 , 面积 的使 用 了红色 , 色极 易 引起 大 红 注意 、 兴奋 、 刺激 等 , 这一 点 正符 合 这 幅招 贴 向全 世 界宣 传 北京 、 宣 传奥 运的 本意 。而且红 色在 中国 和东 方 民族 文 化 中是 喜庆 、 情 、 热 诚 恳 、 的象征 , 现 出中 国人 民愿 同世 界人 们 ~ 同分 享 奥林 幸福 也体 匹克 运动 会这一 盛况 的无 比喜悦 和自 豪之情 。至于 五环 的颜色 , 本 身 国际奥 委会 就已经 赋予 它神圣 和特 定的意 义了 , 即代表 五大 洲人 民 的团结 , 而且色 相 丰富 , 人的视 觉有 很强 的刺激 作用 , 而 让人 对 从 们一 看到 这幅 招贴就 能想 象到奥 运 精神 的 “ 高 、 更 更快 、 强 ” 更 的有
要的角 色 , 不 同主题 、 同创 意的 海报 , 作者 一定要 从设 计 要素 以 , 对 不 创 国际通 用语言— — 英文 的字 体应 该 做 到这 几点 , 也 是设 计 师 这 的各个 方面 综合 考虑进 行创 作 , 有将 这 些 要素 运 用地 恰 如其 分 , 慎重 考虑之 后的 结果 。小标 准汉字 字体 附于整 个招 贴下部 , 只 带有 北 海报 才 能 真 正 展 现 其 特 殊 的 魅 力。 本 文 以 人 们 熟 知 的 两 幅 海 京 20 年奥运会申办委员会的官方网站等信息, 08 起到了说明与传 报—— 歌剧 《 蝴蝶 夫人》 宣传海报 和 北京 申奥 口号 宣 传海 报 设 计为 达信 息的功 效 。 例, 通过对 设计 要素 的运用 分析 , 达 到 推动 掌握 平 面设 计 技 巧之 拟 目的 。

平面设计第五讲对比与统一

平面设计第五讲对比与统一

平面构成的形象基本形和骨骼平面设计我们这门课其实是对大家能力的训练,对形态的敏感性和创造性进行的训练,这是我们学设计的,学建筑装饰的一种基础训练,希望大家把这个基本功练号上节课我们讲了平面构成的基本元素,点线面,我们看到了大量的大师的作品,点,线,面构成了我们能够看到的一个个的视觉形象,我们称之为基本形,这个基本形它是具有具体大小,形状的造型,色彩,机理基本形之间又具有分离相遇重叠透叠联合减缺差叠重合等等关系,这些是我们平时能够观察到的,比较好理解什么是骨骼?骨骼是支撑形象的内在的构架,就是构成图形的框架、骨架,是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框。

(下图就利用了骨骼来进行设计)小时候我们写字一般都要在方格里写,如果是一张白纸摆在我们面前,我们为了把字写得整齐,都会用铅笔在上面打上格子,至少要画上线,其实,这种为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的有形或者无形的格子、线、框,就是骨骼,练书法的米字格,米字格就是正方形内在的骨骼任何一幅平面设计,都是依照一定的规律将基本形组合起来的,这种管辖编排形象的方式称为骨骼。

在广告设计中骨骼就是版面中栅格,一定比例的骨骼,骨骼按照比例关系生成,使画面各部分间呈现一种大小变化,从而产生韵律感(下两张图分别是一定韵律生成的骨骼)。

利用骨骼进行设计的例子形象与空间在平面构成中,形象基本上是二维空间的,也可以通过构成设计形成三维的,四维的,各种形象与空间的形成在造型观念中,以点,线,面,立体等几何因素构成的非具象的形态叫抽象形态,它是在自然形态的模仿造型之上的再度的提炼和简化,是具象形态的升华,抽象表现能力是我们平面构成要经常训练的一个方面,因为我们以后在建筑装饰设计是很有帮助的美籍华人建筑师贝聿铭的卢浮宫贝聿铭的苏州博物馆的设计运用大量几何形态室内的例子具象形态的构成,具象形态又称现实形态,就像我们拍的照片中的实物一样,是视觉可感知的一切自然形态,它是依照客观物象的本来面貌构造的写实形态,具象形态基本上是来源于对自然界物体的真实描写,比如我们写生毕加索的牛具象向抽象的过度具象形态可以是源于自然也可以是高于自然的,比如绘画中具象形态的夸张运用岳敏君岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。

优秀海报赏析

优秀海报赏析

3.铜犊奖--真的白
这也是卡尼尔的没 白广告,运用了 强烈的黑白对比 显现用卡尼尔之 前和之后的区别, 首发大胆夸张, 使产品效果更突 出。
5.12汶川地震
--汶川地震篇
这三张分别是震后第一对双胞胎、 震后第一次团圆饭和震后第一 位新娘,强调了震后的各种第 一次的喜悦和珍贵,很直观地 表达了“逝者安息,生者自强” 的主旨
卡尼尔美白产品
1.金犊奖--男人都是白痴
画面中“男人都是 白痴”几个大字很 醒目,让人视线停 留,思考它的含义, 再看下面的解释 “既然男人都为美 白而痴,那我们就 为美白而战”。上 下呼应,凸显卡尼 尔对对于男人美白 的专业性。
2.银犊奖--美白度量
这是卡尼尔美白产 品的广告,运用 度量尺来测量美 白的程度,让美 白具体化,可以 得见,来突出 产品的美白效果 只好。
Thank you!
优秀平面设计作品赏析
公益广告
1.金犊奖--消失篇
这是两张保护环境 的公益广告,随 着天气逐渐变暖, 北极熊和企鹅将 濒临灭绝,两张 白纸上简单地勾 画出出一只北极 熊和一只企鹅的 形象,再加上 “不要让这成为 一张白纸”,很 生动形象的告诉 我们要保护空气 环境,保护北极 熊和企鹅。
2.银犊奖-合理膳食篇
这是三张呼吁人们保持自己健康的公益海 报,利用生活中一些常见的蔬菜做成了大 脑、心脏和肺的形态,简单明确的提醒我 们要合理搭配饮食,多吃蔬菜,保持身体 健康
3.铜犊奖--倒计时篇
本该是广告牌的 位子换成了一个 巨大的一次性塑 料餐盒,上面写 着“距离完全降 解还需72965.3 天”告诉我们塑 料对环境的危害 之大,明确地提 醒我们要少用塑 料餐盒、塑料袋 等以保护环境。

平面设计中的平衡和对比

平面设计中的平衡和对比

平面设计中的平衡和对比平面设计是一门创造性的艺术,通过视觉元素的运用,传达信息和吸引观众的眼球。

其中,平衡和对比是两个重要的概念,它们在设计中起到了至关重要的作用。

本文将探讨平面设计中的平衡和对比,并展示它们在设计中的应用。

平衡是指在设计中平均分配视觉元素以达到一种感觉上的稳定。

平衡可以分为两种类型:对称平衡和不对称平衡。

对称平衡是指设计中元素的数量和形式在中心轴线两侧是相同的。

当设计需要传达一种稳定、正式和保守的感觉时,对称平衡是个不错的选择。

例如,在设计一份企业名片时,使用对称平衡可以传达出一种专业和可信赖的形象。

与之相反,不对称平衡是指设计中元素的数量和形式在中心轴线两侧是不同的。

不对称平衡可以产生一种活力、动感和创造性的效果。

当设计需要打破常规和吸引观众的注意力时,不对称平衡非常适用。

比如,在设计一份创意海报时,使用不对称平衡可以让画面更加有趣和吸引人。

对比是指在设计中使用不同的元素来增强视觉效果。

对比可以分为两种类型:色彩对比和形状对比。

色彩对比是指使用不同的颜色来吸引观众的眼球。

通过在设计中使用明亮和暗淡、冷色和暖色等对比色,可以营造出视觉层次和兴奋感。

例如,在设计一份海报时,使用鲜艳的颜色与黑白相结合,可以产生鲜明的对比,使整个设计更加生动。

形状对比是指使用不同的形状来增加视觉上的变化和动态感。

通过在设计中使用圆形和方形、圆角和直角等形状的对比,可以产生视觉上的冲突和吸引力。

比如,在设计一份杂志封面时,使用圆形的主题图像与方形的版式对比,可以增加视觉的冲击力。

除了色彩和形状对比外,还可以利用文字和图像之间的对比来增强设计的效果。

通过在设计中使用粗细不同的字体、大写和小写字母等对比,可以使文字更加突出和易于阅读。

同时,通过在设计中使用真实照片和插画等对比,可以传达不同的情感和观点。

综上所述,平面设计中的平衡和对比是设计师必须要重视的因素。

平衡可以帮助我们创造稳定和有序的设计,而对比可以增强视觉效果和吸引观众的注意力。

海报与设计作业

海报与设计作业

(1(2这两张海报它们的共同点都是在做食品饮料类的宣传。

第一张的海报是以雪糕为主题的海报设计。

第二张是以啤酒为主题的海报设计。

两张海报相比较起来。

我更认为第一张的设计更为好些。

失败或是平庸的海报设计各有各的特点,但是优秀海报设计却都是紧抓受众眼球,有力地传达目标信息的。

第一张的雪糕为主题的海报设计有很强的艺术感,比起单纯的放一整只完整的啤酒在海报的中心点,爆破感很强的雪糕设计更吸引人的眼球。

食品海报设计就是为了传达目标信息,刺激群众,引发群众的购买欲望。

简洁明了是第一张雪糕设计很吸引我的地方,突出的主题,诱人的雪糕内层,体现了设计者很个性的个人魅力。

而第二张的啤酒海报设计更显得呆板一些,文字的表述并没有很明确的用插图表现的更好。

海报的目的还是在于宣传,所以无论什么风格,至少要能传达信息。

有的海报很有创意,但创意就意味着要挑战人们传统的阅读习惯。

所以不少艺术气息强的海报,可能出现信息传达不清的情况。

但成熟的海报设计者是一定会考虑欣赏者的感受的。

冷色调的啤酒感受和暖色调粉粉的雪糕感受,是面向不同消费群体的设计。

甜甜的雪糕是很吸引女生的那种甜蜜特质的。

海报作品的画布就是一片洁白的空间。

要从始至终以一种逻辑的方式从一个简洁的框架到另外一个,引领过客的注意力。

这并不像文学作品,是靠一页接着一页线性排列的,所以要用一个不寻常且吸引眼球的方式来实现引领过客。

海报上的每部分内容都要围绕中心思想展开。

内容必须符合可靠的科学报告的形式:表达清晰准确,由于海报受固有空间的限制,将一流的绘画素材引入到海报当中,有时候能够使本来令人困惑杂乱无章的数据转变成协调一致且令人信服的故事,一张仔细制作的表格或插图往往比长篇文字说得更清楚。

这主要是利用图片“将复杂的陈述清楚化”。

海报不同于枯燥、死板、人性化不强的论文。

好的海报设计的设计者应该把海报当成是自己个性魅力的延伸,通过它去吸引路人,使得他们想要深入阅读或是直接与你交谈。

第一张雪糕的海报设计从艺术造型方面来说是一张非常不错的插图,色调的运用也很抓相对应的消费群体的心理,在视觉中心点的雪糕插图造型在整个海报中很突出,一眼就吸引了过路的路人,所以我认为第一张以雪糕为主题的海报更好。

海报设计欣赏及点评

海报设计欣赏及点评

海报设计欣赏及点评海报设计是一种重要的视觉传达方式,通过巧妙的图形设计和排版布局,能够有效地吸引人们的眼球,传达出特定的信息和情感。

在这篇文章中,我将为大家介绍几个我个人认为优秀的海报设计,并对其进行点评。

1. 海报一这是一张关于环保的海报设计。

海报采用了简洁明了的图形元素,以大字体展示了"保护地球,从我做起"的主题。

整体色彩以绿色为主,象征着环保与自然。

通过图形和文字的结合,这张海报成功地呈现了环保的理念和重要性,给人们留下了深刻的印象。

2. 海报二这是一张宣传音乐会的海报设计。

海报运用了大胆的颜色对比和流动的线条,营造出活力四溢的氛围。

图中的音符和乐器图案与音乐会的主题相呼应,让人一眼就能联想到音乐的美妙。

整体排版简洁明快,信息传递清晰,使人们对音乐会产生了浓厚的兴趣。

3. 海报三这是一张关于社交活动的海报设计。

海报运用了多种图形元素和鲜明的色彩,展示了活动的多样性和热闹的氛围。

通过巧妙的排版方式,海报将各个活动内容和时间地点清晰地呈现出来,便于人们快速获取所需信息。

整体设计充满活力,吸引人们参与社交活动。

通过对以上海报设计的欣赏,我们可以看到每一张海报都有其独特的设计理念和表达方式。

好的海报设计能够通过图形、色彩、排版等元素的巧妙搭配,将信息直观地传递给观众,并引起他们的共鸣和兴趣。

而对于海报设计的点评,我认为以下几点是需要考虑的因素。

海报设计的主题和目的要明确。

好的海报设计应该能够准确传达出所要表达的信息和情感,让人们一目了然。

同时,海报的主题和目的也决定了整体的设计风格和元素的选择。

海报设计的图形和色彩要有吸引力。

图形和色彩是海报设计中最直观的元素,能够通过视觉冲击力吸引人们的注意力。

因此,图形和色彩的选择要与海报的主题相呼应,并且要符合观众的审美习惯,让人们愿意停下来仔细观看。

海报的排版要清晰简洁。

好的排版能够使信息传递更加清晰明了,让人们一目了然地获取所需信息。

平面设计大师海报版式设计及分析

平面设计大师海报版式设计及分析

平面设计大师海报版式设计及分析平面设计大师海报版式设计分析海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成,图文编排在海报设计中尤为重要,它是海报设计语言、设计风格的重要表达。

在平面海报设计的开展历史上,随着工业化的进步,特别是印刷产业的革新,出版业的繁荣,在工业兴旺的欧洲国家,特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师,设计出了经典传世佳作,并呈现出不同的设计风格和特点。

我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理,对大师的作品进行系统分析研究,来感悟海报编排设计的规律。

【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国,得力于古藤堡在金属活字印刷术上的创造与革新,人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体,它不仅对德国的出版业是一个极大的促进,同时对工业化兴旺的欧洲及其出版业也产生了重大影响,出现了大批精通印刷术的平面设计家。

■“青年风格〞运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖,被誉为“德国现代设计之父〞。

贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新,将繁琐的装饰字体设计为“无饰线〞字体,他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合,通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征〔图1〕。

主持人提示:现代设计经历半个多世纪的探索和实践后,1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院〞,强调技术与艺术的和谐统一,通过不断完善形成了自己的体系。

战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系根底上开展起来的,后来影响了整个欧洲、美国、日本图1和二十世纪的中国。

德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计开展产生重大影响的设计师,贡特尔·基泽,皮埃尔·门德尔,格特·冯德利希,冈特·兰博都是大师级的代表人物。

■贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人〞派代表人物,作品具有丰富的想象力与激扬的创造力,讲究比例和尺寸、色彩和明暗的比照关系,具有超现实主义风格特征。

平面广告中对比的作用-对比的优势-对比的运用

平面广告中对比的作用-对比的优势-对比的运用

平面广告中对比的作用-对比的优势-对比的运用对比是比较好用的一种表现的手法,它主要的作用便是特别主体,并帮助营造气氛,它的形式也是很多的,大小的对比,颜色的对比都很常见。

大家在选择对比手法的时候,必须要依据最终的目的选择,才干吸引大家。

1.对比可以特别主体在进行平面〔制定〕的时候,大家往往都是围绕着主题进行的,能够将主题凸现出来显得非常重要,特别主体信息,成了对比最重要的作用之一。

一般在进行对比的时候,可以选择进行大小的对比,这样可以帮助大家快速寻找到重点。

而排版的时候,注意特别主题。

此外,在表现对比的时候,还有颜色的对比,位置的对比,形式的对比等,比如说色彩,就是通过颜色的对比,将大家的注意力进行引导,使其注意到主体。

当然,在进行对比的时候,也可以选择一些和主体不同的元素,这样能对主题起到一个对比的效果。

2.对比可以烘托气氛通过对比烘托气氛,可以带给大家更强的视觉冲击力,这样会使大家印象更加深入。

这种对比比较常见的便是色彩的对比,使用冷暖色调,可以营造激烈的氛围感,给大家形成记忆,一般来讲,一些电影海报都喜爱这类形式。

这些海报的对比都很鲜亮,而且其中的颜色在整体上能起到至关重要的作用,相信大家也比较容易接受。

3.对比可以打破呆板在选择对比的手法的时候,其实形式还是很多的,要能让大家在视觉上感受到不同的事物的差异,这样看上去比较灵活。

在进行对比的时候,通常会使整个制定更有趣味,更鲜活。

2广告制定中采纳对比的优势一、层次感众所周知,在对比能够有效提升整体制定的层次感,即便是对简单地对比,也能够体现出视觉上的层级关系,比如在制定中结合大小和虚实的对比形式,能够让制定中的层次感效果更加丰富。

二、活跃度有的时候,制定会给人一种比较枯燥和平淡的感觉,这也是烦恼许多制定师的问题,但是通过对比的手法就可以改善这个问题,通过大板块与小版块之间的对强度也能让制定更具有活跃度和跳跃性。

三、制定感制定感关于作品来说有用吗?这个答案想必不用多说,大家都知道,那是必定的,我们经常在制定的过程中加入点缀性的元素,比如英文或者线条等等,其实这些元素在作品中没有太大的含义,只能够起到辅助的作用,但是为什么我们仍然要加呢?那就是除了填充空白之外,这些元素还能提升作品的制定感。

优秀平面设计作品及解析

优秀平面设计作品及解析

优秀平面设计作品及解析在这个五光十色的设计世界里,平面设计就像一场视觉盛宴,各种元素在这里交汇,碰撞出火花。

我们常说,好的设计能让人眼前一亮,瞬间吸引住你的目光。

想象一下,你走在街上,突然被某个海报吸引住了,哇,那种感觉真是没得说,心里简直要为设计师点个赞!今天我们就聊聊几个优秀的平面设计作品,让我们一起来看看这些作品背后的故事和情感。

有一幅海报,我相信大家一定见过,那就是“猫王”的经典海报。

这个海报不仅仅是宣传,简直就是一幅艺术品!海报上那个慵懒的姿势,搭配上炫酷的字体,恰到好处地传递了猫王的风格。

颜色的运用上,温暖的金色和深邃的黑色形成鲜明对比,就像是音乐与灵魂的碰撞,简直让人听到了摇滚的节奏。

设计师在这里运用了一种大胆的设计思维,不怕出奇,也不怕冒险,最后的结果让人无法抗拒,真是设计界的一股清流。

再来看看那款“可口可乐”的广告设计。

这可不是普通的饮料广告,里面隐藏了太多情感。

整个设计用上了红色,明亮而充满活力,简直是让人一眼就想起夏天的阳光。

中间那标志性的字体,饱满而充满动感,让人看了忍不住想要喝上一口。

背后还有一个温暖的故事,传达了团聚和快乐的主题,想想夏日聚会时,朋友们围坐在一起,手里举着冰凉的可乐,那种感觉多美好啊!设计师通过简单的元素,把这个故事说得如此动人,真的是绝了。

说到平面设计,就不能不提到“苹果”的产品海报。

简约,优雅,几乎每个设计都让人惊叹。

想想那些白色的背景,搭配上闪闪发光的产品,这样的组合仿佛让人感受到科技的力量。

设计师没有使用多余的装饰,反而通过极简的风格让产品本身成为了焦点,仿佛在说:“看,我就是最好的!”这一点非常聪明,苹果的设计总是那么低调奢华,简直是行业的标杆。

然后还有一幅非常有趣的设计,那就是某个音乐节的宣传海报。

这个海报运用了丰富的颜色,狂野而充满活力,仿佛能听到音乐的节拍。

设计师在这里运用了各种各样的插图,乐器、舞者、还有五颜六色的烟花,整个画面就像是一个派对,热闹非凡!海报中的文字部分设计得恰到好处,字体的选择和颜色搭配都非常有趣,让人忍不住想要拿起手机,立刻去参加这个音乐节。

海报对比图点评

海报对比图点评

海报对比图点评
非常喜欢这张海报,不只是个人偏爱简约的风格设计,重要的是,这张海报的创意令人叫绝,简单的图形,把人与自然的关系表现的非常明了清晰。

以上的这两幅海报是一个系列,画面倒是一般,但最巧妙的,是结合粘贴的环境(广告柱),这就使得一般的图片产生了意想不到——但又在情理之中的效果,这个创意真是绝妙。

这张海报具有极强的构成意味,因此画面很有气势,主题是中国国际海报双年展,用几何圆点表达了国际的含意,既然前面加了“中国”定语,于是采用了中国的特色——水墨,使得设计具有很强的中国味,上下两种圆点的叠加,意味着中西结合,水墨的圆点印在一张纸上,这是海报的基本形式。

整张海报有形式,有创意,主题十分鲜明。

平面设计中的对比效果运用

平面设计中的对比效果运用

平面设计中的对比效果运用在平面设计中,对比效果是一种重要的视觉元素,可以帮助设计师创造出引人注目的作品。

对比效果通过在元素之间创造视觉对比,提供了一种吸引人的方式来引导观众的注意力。

无论是在排版设计、色彩运用还是形状构图上,对比效果都扮演着重要的角色。

在排版设计中,对比效果可以用来吸引观众的注意力,并帮助他们更好地理解信息。

例如,在标题设计中,使用不同的字体大小、粗细和风格可以帮助标题与正文区分开来,进而引导观众首先关注标题。

使用不同的对比颜色或将文字放置在高对比的背景上,也能够增加整体设计的视觉冲击力。

通过明确的对比效果,设计师能够让关键信息脱颖而出,提高设计的吸引力和可读性。

在色彩运用方面,对比效果可以用来创造出独特而引人注目的视觉效果。

掌握对比原则,比如使用互补色或相邻色,可以使设计更加生动和有趣。

对比色的组合能产生强烈的视觉冲击力,同时也突出了重要的设计元素。

使用明暗对比也是非常有效的。

通过在色彩明度上的对比,可以在平面设计中增加层次感,并使元素更加突出。

巧妙地运用颜色对比,可以帮助设计师传达情感和吸引观众的注意。

在形状构图方面,对比效果可以通过形状的大小、形状的类型或形状的布局来展现。

在设计中,使用大小不同的形状可以创造出整体均衡和引人注目的效果。

例如,一个较大的主要元素与许多较小的辅助元素形成对比,可以帮助设计达到更好的平衡和动态效果。

在形状类型的对比上,例如利用曲线和直线、尖角和圆角的对比,也能够帮助设计师创造出独特的效果。

通过构图的对比,如平衡和不平衡、对称和不对称的对比,可以打破常规,吸引观众的眼球。

总之,在平面设计中,对比效果是一种强大而灵活的工具。

无论是在排版、色彩运用还是形状构图上,对比效果都能够帮助设计师创造出引人注目、独特而有吸引力的作品。

通过运用对比效果,设计师可以在视觉传达中更好地引导观众的注意,提高设计的视觉冲击力和可读性。

因此,在平面设计中灵活、巧妙地应用对比效果,对于创造出出色的设计作品无疑是至关重要的。

海报欣赏及分析

海报欣赏及分析

海报欣赏及分析
优秀海报作品赏析与分析是:
1、对比引:导视觉,制造焦点,把内容分出主次层级,可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比,一定要大胆,效果明显一些。

2、对齐:让版面产生秩序美,不要用多种对齐方式,只用一种才能体现画面的整齐统一。

3、重复:可以达到统一,增强视觉效果,一般作为背景使用,要注意不要过多使用一个元素,其他元素应该与之产生反差对比,不然容易混淆重点。

4、亲密性:相关的元素距离靠近,组成一个视觉单位,有助于组织信息,减少混乱,让结构变得更清晰,但分组不宜过多。

海报种类:
1、商业海报
商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。

商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2、文化海报
文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。

展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。

3、电影海报
电影海报是海报的分支,电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

平面设计中的对比原则探究

平面设计中的对比原则探究

平面设计中的对比原则探究在平面设计中,对比原则是一种常用的设计技巧,它通过对比不同元素的属性,突出设计的重点,增加视觉冲击力,提高设计作品的吸引力。

本文将探究平面设计中的对比原则,包括对比的基本概念、使用方法以及在不同设计领域中的应用。

对比原则是指通过对比不同视觉元素的属性,来产生视觉上的差异,从而引起观众的注意力。

在平面设计中,对比包括色彩对比、形状对比、大小对比、纹理对比、明暗对比等多个方面。

这些对比关系可以使设计作品更直观、更生动,以吸引观众的注意力。

色彩对比是平面设计中最常见的对比形式之一。

通过在设计中使用不同的色彩对比,可以使设计元素跳出背景,增加视觉冲击力。

一个常见的例子是在黑白图像中添加一小块鲜艳的红色,这样可以使红色部分更加引人注目,起到突出作用。

形状对比是通过不同的形状来产生视觉上的对比效果。

例如,在一个设计作品中同时使用圆形和方形元素,可以使它们相互衬托,突出设计的主题。

形状对比还可以用于突出设计元素的层次感,使作品更加丰富多样。

除了色彩和形状对比外,大小对比也是常见的设计手法。

通过在设计中使用大小不同的元素,可以引起观众的视觉关注。

例如,在一张海报中,通过放大某个元素,使其相对其他元素更突出,达到吸引观众注意的效果。

纹理对比也是一种常用的对比手法。

通过在设计中使用不同的纹理,可以给设计作品带来生动感。

纹理对比可以通过使用粗糙和光滑,或者粗细不一的纹理来突出设计元素。

例如,在一张房地产广告中,通过在文字背景上添加纹理,可以使文字更加生动吸引人。

明暗对比也是一种常见的对比方式。

通过使用明暗不同的颜色或者明暗度不同的区域,可以产生强烈的视觉效果。

明暗对比可以用于突出设计元素的轮廓,增强视觉冲击力。

在平面设计的不同领域中,对比原则也有着广泛的应用。

在品牌设计中,对比原则可以用于突出公司或产品的核心特点,强调品牌的独特性。

在海报设计中,对比原则可以使作品更加生动、具有吸引力,吸引更多的观众关注。

海报设计5——实践案例讲解分析

海报设计5——实践案例讲解分析
底色的重要性,我们可以从下面的例子中来看出。
版式设计
BANSHISHEJI
先让我们来比较两副设计!
看看接下来的这两张设计中,哪一张所反映的主题更加的明显呢?
版式设计
BANSHISHEJI
版式设计
BANSHISHEJI
这两张设计中的文字的字体,字号是完全相同的, 为什么所反映的效果却截然不同呢?
细节技巧1:用渐变的单色,来给画面增加一个背景色。
但是,需要注意的是,渐变的背景色,最好是同一种色调的,要不然的 话,画面就会很混乱。
版式设计
BANSHISHEJI
在很多的设计中,都是采用的这种同色调的渐变背景色。
版式设计
BANSHISHEJI
版式设计
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客 户:苏泊尔。 设计内容:以不锈钢的高档材质”久不磨损”为宣传主题广告语。 其他要求:客户提供产品图片一张以及所有文字内容。 尺寸要求:8开
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苏泊尔压力锅,要做一张宣传其产品高档次材质的产品海报,在 各大商场以及卖场进行张贴宣传,海报的主题就是要将不锈钢的锅的 材质来做文章,反映产品的高质量,广告宣传的广告语是”久不磨损”。
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1.如何使你的设计显的档次更高。 2.细节是什么? 3.细节的作用是什么?
1.使设计的档次提高的方式有:添加英文;增加画面的细节。
2.细节,就是除了画面的主要基调之外的一些细小的东西,通常的理 解就是,在画面中有大的标题之外,还应该有一些,和大标题的面 积形成巨大反差的图形或者是文字。
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我们嘴巴上常说,白底黑字,其实在设计中,有颜色的底再配上白色的 字,会更加的醒目,因为在这种情况下,人们所注意到的面积会增加。

平面设计中如何运用对比色彩营造视觉冲击力

平面设计中如何运用对比色彩营造视觉冲击力

平面设计中如何运用对比色彩营造视觉冲击力在平面设计的广袤领域中,色彩是一种强大且直接的视觉语言,能够迅速吸引观众的注意力,并传达丰富的情感和信息。

而对比色彩的巧妙运用,则是营造强烈视觉冲击力的关键所在。

首先,我们需要明确什么是对比色彩。

简单来说,对比色彩就是在色相、明度和纯度上存在明显差异的颜色组合。

例如,红与绿、黄与紫、黑与白等。

这些对比强烈的色彩组合在一起时,能够产生一种视觉上的张力和冲突,从而使设计作品在众多信息中脱颖而出。

色相上的对比是最为直观和强烈的。

比如,蓝色与橙色的搭配。

蓝色通常给人冷静、深沉的感觉,而橙色则充满活力和热情。

当这两种颜色并置时,它们的个性差异会立即吸引观众的目光,形成鲜明的视觉对比。

这种对比可以用于突出设计中的重点元素,比如在一张海报中,用蓝色作为背景,橙色来突出主题文字或关键图像,能让观众迅速捕捉到重要信息。

明度对比也是营造视觉冲击力的重要手段。

明度是指色彩的明亮程度。

比如,深黑色与亮白色的对比,或者是深灰色与浅粉色的对比。

高明度与低明度的色彩组合能够创造出强烈的光影效果,增强画面的立体感和层次感。

在一个产品包装设计中,我们可以使用黑色的底色搭配白色的品牌标志,通过明度的巨大差异,使标志显得格外醒目和清晰。

纯度对比同样不容忽视。

纯度指的是色彩的鲜艳程度。

例如,鲜艳的纯红色与暗淡的灰绿色相对比。

高纯度的色彩鲜艳夺目,充满活力,而低纯度的色彩则显得柔和、沉稳。

通过巧妙地组合高纯度和低纯度的色彩,可以在设计中营造出丰富的情感氛围。

比如,在一个时尚杂志的页面设计中,用高纯度的彩色图片搭配低纯度的背景色,既能突出图片的主体内容,又能营造出一种时尚而不失优雅的整体氛围。

除了上述的基本对比方式,色彩面积的对比也是影响视觉冲击力的重要因素。

当两种对比色彩以不同的面积比例出现时,会产生不同的视觉效果。

如果大面积使用一种强烈的对比色彩,再用小面积的另一种对比色彩作为点缀,能够突出重点,引导观众的视线。

平面设计六大法则运用案例

平面设计六大法则运用案例

平面设计六大法则运用案例一、对比法则。

想象一下你走在大街上,看到一张电影海报。

这张海报的背景是暗沉的、几乎接近黑色的色调,就像黑夜的深渊一样神秘。

然后,在海报的正中央,有一个超级亮眼的主角形象,他的衣服是鲜艳的红色,脸上的表情清晰而生动,周围还环绕着白色的光晕。

这种黑暗的背景和明亮的主角之间形成了强烈的对比。

你看,黑暗衬托出了主角的闪耀,让你第一眼就被吸引住了。

这就是对比法则在平面设计中的厉害之处。

它能把想要突出的元素一下子推到观众眼前,就像舞台上的聚光灯,只打在最重要的演员身上。

再比如说,有个减肥产品的宣传单页。

一边是一个身材臃肿、穿着肥大衣服、满脸沮丧的人,另一边是一个身材火辣、穿着紧身运动装、笑容满面的人。

这种胖与瘦、沮丧与快乐的对比,不用看太多文字,你就立刻能明白这个减肥产品想要传达的信息——用了这个产品,你就能从左边的状态变成右边的状态。

二、对齐法则。

拿一份菜单来说吧。

菜单上的菜名、价格、菜品描述都整整齐齐地排列着。

菜名在左边,价格在右边,菜品描述就在下面规规矩矩地跟着。

每一行都像是训练有素的士兵,站得笔直。

这样的对齐让整个菜单看起来非常整洁、专业,顾客一眼就能找到自己想要的信息。

如果菜单上的字是歪歪扭扭、到处乱摆的,那顾客可能看一眼就觉得心烦意乱,不想点菜了。

还有企业的宣传册,里面的图片和文字都是按照一定的规则对齐的。

比如说,左边一页是一张大图片,图片的左边和上边都紧紧贴着页面的边缘,文字就在右边的页面,段落的开头都和图片的顶部对齐。

这种对齐方式就像是给页面搭了一个牢固的框架,让所有元素都有了自己的位置,不会乱跑,给人一种稳定、有序的感觉。

三、亲密法则。

比如说,你看到一个旅游网站的页面。

关于某个旅游目的地的介绍部分,所有和这个目的地相关的元素都亲密地聚集在一起。

标题“[目的地名称]旅游攻略”、目的地的精美风景图片、当地特色美食的小图标、住宿推荐的列表,这些元素之间的距离很近,就像是一家人紧紧挨在一起。

疏密、大小对比设计作品剖析

疏密、大小对比设计作品剖析

人们通过设计来满足需求。

无论我们进行广告、标志、包装、版式等设计、还是为了创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计,无一例外地都会涉及画面的创意、构成和表现技术等基本问题。

当我们通过视觉表现传达设计意义时,首先要寻求画面种种不同的空间感觉,然后再寻求达到最佳效果的表现手段,把两者有机的结合,成功的作品便由此诞生。

本文和大家一起探讨形式美学中的有关疏密对比、大小对比的平面设计要点。

希望遇到失败作品的朋友,可以从中得到启发,以画龙点睛之笔修正自己的作品,成功的作品便由此诞生了。

下面两张图是十分简单的平面作品,可以做成大尺寸的壁纸,也可以用来放在网页上当。

虽然看起来很简单,但效果却不错,画面丰富、色彩整洁。

想要制作出即简单又合理的作品,形式美学知识是必备的,这也是视觉设计的基础。

一、疏密对比大家仔细看下面两幅图,疏与密是完全不同的两种气质。

“密”的关系给人一种紧张感,窒息感和厚度感。

而“疏”的关系给人一种空间感,轻松感和秩序感。

这两两种关系相互互动才能产生和谐的气氛。

若画面中仅存在一种情感,很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。

有疏有密,才能产生节奏感,韵律感和更多情况,有了变化,也就有了个性特征。

二、大小对比大小对比是指运用不同尺度的形象进行对比的构图方法。

除了形象大小的对比关系外,数量上多寡,也可以造成一种近似大小对比的对比关系。

大小的对比可以产生视觉落差。

人们的视线很容易的先被大的物体吸引,或是密集的物体的吸引。

某种程度上,密集的物体等同于大的物体。

视觉落差会产生动态,也就是说,你先看到画面中的大物体后,视线才转移到其他位置。

大的物体就是画面的重心了。

排版时,要十分注意“大”物体直接的关系,以及“大”与“小”的关系。

观察以下两图,不仅仅用到了大小对比,同时运用到了疏密对比。

两者相加后的结果,是让人意想不到的精彩。

这些平面作品,由此我们可以看出,技巧简单的平面设计作品,也可以即漂亮又有创意。

建议读者能够亲自做些关于疏密对比、大小对比的练习。

平面海报优秀作品分析

平面海报优秀作品分析

平面海报优秀作品分析平面海报是一种常见的视觉传达媒体,广泛应用于各个领域,如广告、宣传、展览等。

在海报设计中,优秀的作品往往能够给人留下深刻的印象,并有效地传达信息。

本文将分析几个优秀的平面海报作品,探究其设计要素和艺术特点,希望能够为海报设计师提供灵感和借鉴。

第一个作品是一张广告海报,标题为“自然的力量”。

这张海报运用了大胆的色彩和构图,吸引人眼球的同时,也将受众的注意力聚焦在了海报的主题上。

在设计上,海报以一片绿草为背景,将一棵矫健的树木置于中央。

树木线条优美,树干仿佛是一条舒展的身躯,向上延展的枝叶象征着生命的力量。

整个海报充满了动感和活力,使观众感受到自然界的力量和生命的韵律。

第二个作品是一张宣传展览的海报,标题为“艺术的魅力”。

这张海报采用了简洁明快的设计风格,通过几何形状和鲜艳的色彩传达出艺术的独特魅力。

海报的中央是一个抽象的人像,通过线条勾勒出人物的轮廓和神态。

人物的周围则是五彩斑斓的几何图形,形状各异,错落有致。

这种视觉冲击力让观众对展览产生了浓厚的兴趣,同时也表达了艺术的创新和多样性。

第三个作品是一张音乐会的海报,标题为“音乐的世界”。

这张海报通过运用多层次的构图和渐变色彩,创造了一个富有立体感和层次感的视觉效果。

整个海报由一个演出场地形状的图形构成,通过变换透明度和颜色的方式,表达出音乐的韵律和情感。

在海报的前景中,是一个抽象的人物形象,身体像是随着音乐而舞动,展现了音乐的动感和魅力。

整个设计给人一种潜入音乐世界的感觉,引发了人们对音乐会的期待和热情。

通过分析这几个优秀的平面海报作品,我们可以看出一些设计要素和艺术特点。

首先是色彩的运用,优秀的海报设计通常使用鲜艳、对比强烈的色彩,以吸引人眼球并传达出强烈的视觉冲击力。

其次是构图的重要性,一个好的构图能够将主题凸显出来,引导观众的注意力。

再者是图形的运用,简洁明快的图形能够传达出艺术的独特魅力,同时也给人一种轻松、愉悦的感觉。

设计原理详解:平面设计中的对比原则

设计原理详解:平面设计中的对比原则

设计原理详解:平面设计中的对比原则1. 简介对比是平面设计中一项重要的原则,它通过使用不同元素之间的差异性来吸引观众的注意力,并营造出视觉上的冲突、变化和动感。

本文将详细介绍对比原则在平面设计中的应用以及如何有效地利用对比增强设计作品的视觉效果。

2. 对比类型对比可以通过几种不同的方式来实现,其中包括:2.1 色彩对比色彩对比是利用不同颜色之间的显著差异来产生视觉冲突并引起注意。

这可以通过选择互补色、对立色或者明暗度极端不同的颜色来实现。

2.2 尺寸对比尺寸对比通过调整元素的大小来创造视觉层次和关注点。

通过将一个元素放大或缩小与其他元素形成鲜明的对比,可以有效地吸引观众的目光。

2.3 构图对比构图对比是利用形状、线条和空白空间等元素之间的差异,以产生视觉上的冲突和动感。

这可以通过使用不同形状的元素、对称与不对称设计以及创造有趣的负空间来实现。

2.4 文字对比文字对比通过使用不同的字体、大小、粗细和颜色等特征,来给予文字信息更强的表现力和视觉吸引力。

合理运用文字对比可以帮助观众更快速地理解重要信息。

3. 对比原则的应用3.1 强调重点通过在设计中使用明显的对比,可以突出显示出最重要的元素,使其在整个设计作品中脱颖而出。

这有助于引导观众的视线和注意力,并确保他们正确地理解和记住所呈现的信息。

3.2 增加可读性适当地使用对比还可以提高文本内容的可读性。

通过将标题或关键词与背景区分开来,或者在大段文字中插入引人注目的子标题和标记,可以使文章更容易阅读和理解。

3.3 建立视觉平衡对比原则还可以用来创造视觉平衡。

通过在设计中使用相同或相似元素之间的差异,如大小、颜色或形状上的变化,可以避免设计过于单调乏味。

3.4 传达情感和氛围对比也可以用来传达特定的情感和氛围。

例如,使用高度对比的黑白色调可以营造出一种现代、简洁或严肃的感觉,而柔和的色彩对比则可以创造出温暖、舒适的氛围。

4. 实例分析为了更好地理解对比原则在实际设计中的应用,以下是两个平面设计作品的案例分析:4.1 案例一:产品宣传海报在这个海报设计中,通过将明亮鲜艳的主题颜色与深暗背景形成鲜明的对比,吸引了观众的眼球。

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两张平面设计海报的对比分析金元芝题:从设计师的创作逻辑/技巧(版面的结构,比例,颜色,字体大小,线条的粗细,,,)和观看者的感受(画面的平衡感,整体视觉张力,信息表达的清晰程度,风格,文化)来分析和对比这两张平面设计作品。

左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。

作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确,以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。

在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受,这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比,作为观者来说,乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。

也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻?然而这只是体育赛事的宣传海报,如果是作为商业类型的广告,通过让人在感官上产生不适的手段,来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多,例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告,虽然是作为影音类型的广告,然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如:今天早餐吃什么?今天怎么不高兴?等等之类的话语,大约用两秒左右的时间念完一个问题,在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面,在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字,并伴随着突如其来的一阵音乐,而最重要的一点在于,它会在电影开场前的五分钟广告时间内反复播放,每次大约会连续念四五次,也就是说,这个广告每次出现,都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字,就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。

此类广告就像是一种软暴力,强迫观众记住了它,任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低,尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火,然而观者越是不适,就越容易记住它,让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。

但作为体育赛事来说,这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。

作为体育观众来说,即使没有这张宣传海报,他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛,假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群,那么手段也不应该是然人产生不适,而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。

如果继续盯着这个平面作品看,会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的,并不是随意摆在那故意让你觉得难受。

作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分,球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角,虽然不确定是不是黄金分割点,但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的,相比较将它放在画面正中的位置,放在这里会显得不那么死板,在视觉上让人留有余地。

也许是出于画面平衡的考虑,作者在左上角加上了乒乓球,并且还是一个悬在半空中的乒乓球,白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。

为什么不在那里摆上一个乒乓球拍?和目前所展现的造型相比较,一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球,都会显得僵化和死板,而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。

但在构图上为什么不直接选取球桌的部分,而是露出一部分地面?如果只是选取球桌的那部分,无论怎么看,都会非常像网球场地的一部分,而当视角被拉高,露出用来固定乒乓球网的装置的时候,画面所展现的对象就很明显了,画面的边缘也结束于球网的尽头。

从色彩的角度来看,首先,作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。

2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的,底座是金黄的,而地毯则是暖红色的。

是否是为了突出举办城市的地域特征?那年的世锦赛在苏州举行,如果要用一种色彩来概括吴越之地,很容易让人想到浅群青色,也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。

另外,如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩,也许会加重画面的不平衡感,紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉,并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感,因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。

从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。

目前的这副平面成品所用到了四种颜色,浅群青色的球桌,白色的乒乓球和分割线,浅蓝色的地面,以及黑色的球网和乒乓球阴影。

通常来说,在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受,但是在这里,黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色,两种蓝色同属冷色调,饱和度上的差别不大,主要的对比来源于它们之间的明度,因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。

如果将乒乓球换成球拍,势必要加入其他颜色,球拍的正面通常是红色,如果是正面朝上,那么画面的焦点必然会集中到左上角,如果不想这么唐突,将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿,效果会稍好一些,但是还有木质的柄部需要新增色彩,如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩,和现在所展现的作品比起来,真实度会降低很多,而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品,无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。

在这幅画面中的文字部分并不那么突出,它被排列在了球桌的中线上,这个位置的排列将观者的注意力拉回到了球网和中线交叉的位置,也就是画面的右下角(放置在这个位置更说明了画面的重心不在左上角,因此不能在那部分加入过多的色彩增加重量)。

虽然是英文,但排版上用了竖版,这也许是考虑到了在比赛进行中时乒乓球的走势。

文字内容只是2015年世界乒乓球锦标赛的英文标题,没有举办地的信息,没有场地,场馆,以及时间的信息,所要表达的内容在文字以外的画面上已交代清楚,因此即便字体的尺寸小到看不清,依旧不影响信息的传达,相反,在这种情况下,过大或者过于明显的陈述赛事标题反而会让人觉得死板和迟钝。

右侧这张是为某个在纽约进行的日本建筑展所做的海报。

海报中将展览的信息交代得很清晰,时间,地址,展览内容。

从海报中可以看出这个日本建筑展侧重于历史方面的陈述,作者在进行创作时也考虑到了这一点,用木纹作为一个切入口进行创作。

画面中出现的两个圆形都是正圆,而非按照惯性思维所能想到的在一个不规则的圆形内画上年轮,用来表现树干的横截面和时间以及历史带给人的感受,而更像是拿着放大镜在仔细观察木材表面的某个细节。

这种几何造型与自然有机线条的结合给人的感受是,所用到的材料虽然源于自然,但在加工上却并不像自然界那样狂野而随机,而是经过精心地计算,设计,考量,思考之后才进行的创作。

从人为因素的角度考虑,这样的造型并不会让人觉得是工业时代的产物,不会让人产生像电影《摩登时代》或是《大都市》中那样的感受,相反,它给人一种忠实于自然的手工感,有着一种特别的安静和诚实的感觉。

无论从木纹带给人的感受还是正圆的造型,都透露出很强烈的日本气息。

在日本海啸之后网络上曾有过为灾区祈福的一些工艺海报,设计者来自世界各地,然而那一系列海报的一个共同点在于,它们全都用日璋旗作为设计的灵感来源,所有海报的正中出现的都是一个红色的正圆,因此,尽管每张海报的作者不同,海报的风格各异,然而将它们放在一起时并不会觉得突兀,并且一看便知道这些海报的内容与日本有关。

而木纹之所以让人联想到日本,大概是由于木质建筑吧,这个展览的内容也是与历史有关,因此将木纹应用于此便很容易理解了。

对于我来说,这种线条的排列更多的是联想到木纹金的工艺,作为一项在日本十分发达的技艺,也成为了日本在工艺品制作上的一项特色。

用金属层层叠叠反复压制并修饰最终将金属制作出木纹效果,这个过程充满了静谧,细致,付出和耐得住寂寞的工匠精神。

在版面布局上,作者并没有用木纹或是正圆的造型或是其他单线条将画面铺满,而是用封闭的线条框出一个一个独立的空间零星排列在画面上,就像达利的油画中散落在沙漠上谈论着爱情的两块面包屑。

每一个个体都如此自立,孤独,内敛,这也许也正像日本建筑(或者说日本民族)带给人的性格特征。

文字的排列同样分散,两个时间分散在画面的右上角和左下角,一个用常规的横版排列,一个则是竖版,用极为冷静不带感情色彩的字体书写着时间以及展览名称,可能作者是为了突出建筑所具有的理性特质吧,稍微还带有一丝人情味的字体是作为小字出现的地点和年份,也许是为了缓和过于冰冷的字体带给人的工业感,也许是为了让画面更有层次。

就像除了那两个拥有木纹内部的正圆,画面中还有另外两个不规则的造型,内部空无一物,一个是单线条,一个是双线条,是为了增强层次吗?假如只用一个正圆作为存在画面中的造型,将它放置于画面正中,对于传达“日本特征”的目的要比目前所用的造型要更为有效,但是作者并没有这么做,而是让整个画面的处理变得更为耐看,直观粗暴的视觉冲击固然有效,然而并不那么巧妙,也不耐人寻味,就像爆米花电影一样,观众在观看时固然很享受这个过程,他们不需要自己思考,因为所有的信息都已经被简单地展现在面前了,但是,在享受完这两个小时之后,走出电影院将爆米花的空盒子扔进垃圾桶的那一瞬间,也就相当于将对这部影片的记忆扔掉一样,观众不会再想起它。

因为观众并不是笨蛋,他们知道这样的影片在传达信息上虽然不拐弯抹角,但是它的表达方式并不高级。

在颜色上这副平面作品只用到了黑白两色,并且黑色部分全部是线条,没有色块,就像白底黑字的一张纸。

虽然不喜欢很简单地将黑白配色作为东亚文明的典型配色,但是不得不承认的是这副平面确实有着很东方的视觉感受。

简洁流畅的线条所构成的图案就像是明清小说中所用的版画插图,加上浓郁的色彩就成为江户时期的浮世绘,而在版画的历史上,明清时期的版画和同时期的浮世绘则是同根同源的。

就各方面比较而言,总得说来,对于节奏的把握,画面的平衡,信息的传递,右边的这副平面作品要更成熟一些。

虽然看似简洁,但是可以感受到作者具备的平面功底,所有的表达手段对他来说只是一座将想法实现的桥梁,他要做的只是在这么多桥梁中选择一座走过去。

而世界乒乓球锦标赛的海报,虽然可以看出作者花了很多心思在这个平面上,然而,会有一种他被平面带着走的感觉,会感到作者失去了主动权,就像在一个完全陌生的项目和对手竞争,思考的越多,也越显得笨拙。

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