工艺美术运动
工艺美术运动概述
工艺美术运动概述引言工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，通过传统手工艺与艺术相结合，倡导美学与实用性的结合，提倡工艺品的设计和制作过程注重细节、材料和手工艺的质感，以及频繁使用自然元素。
本文将对工艺美术运动进行概述，介绍其背景、思想以及影响。
背景工艺美术运动起源于19世纪末期的欧洲工业革命，当时的工厂制品大量涌入市场，机械制造导致了大规模的质量下降。
于是，一些艺术家和设计师开始反对机械化生产，倡导人们重新重视手工艺和美学价值。
在这个背景下，工艺美术运动应运而生。
思想手工艺与艺术的结合工艺美术运动强调手工艺与艺术的结合，认为只有通过人工制作，才能传递给作品真实的情感和独特的质感。
艺术家和设计师开始重视制作过程中的细节和手工艺的表现力，将手工艺品的设计与制作视为一种艺术形式。
工艺美术运动认为，只有通过手工艺，才能创造出具有个性和特点的作品。
自然元素的应用工艺美术运动强调与自然的联系，倡导艺术品中频繁使用自然元素。
设计师们在作品中常常使用植物、动物和其他自然元素，通过这些自然元素的运用，使艺术品更加生动和贴近自然。
这种注重自然元素的设计理念也体现了对自然的崇尚和保护。
实用性与美学的结合工艺美术运动主张实用性与美学的结合。
设计师们注重工艺品的使用功能，并尽可能使艺术品能够适应人们的日常生活。
工艺品不再仅仅追求装饰性，而是更注重实用性和舒适性。
工艺美术运动的设计理念追求实际可行和美学完美的平衡，追求使使用者既能享受艺术品带来的美感，又能获得实用的功能。
影响工艺美术运动对后来的设计思想和艺术风格产生了深远的影响。
一方面，工艺美术运动鼓励了人们重新重视手工艺和传统工艺的价值。
它对当时的现代工业生产提出了批评，引发了人们对工艺品的追求。
随着时间的推移，越来越多的人开始重视手工艺和传统工艺，并在生活中尝试使用手工制品。
另一方面，工艺美术运动的艺术风格影响了后来的设计思想。
工艺美术运动强调自然元素的应用和实用性与美学的结合，这些理念成为了现代设计的重要组成部分。
工艺美术运动
•
1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
工艺美术运动
（工艺美术运动）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由被人誉为“工业设计之父”的威廉*莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的工业制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（曲线风格）是新艺术运动形成的一个风格派，与他同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物的表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成为创作的主要灵感。
（俄国构成主义）俄国构成主义又称结构主义。
是由一小批的结构分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题，以致使作品特别像雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是版抽象的或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
（过渡高科技风格）又称改良高科技风格，是一种具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。
它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。
（装饰艺术运动）20世纪在法国、英国和美国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术创作中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不强调对称，趋于直线但又不同于直线。
工艺美术运动的风格特点有
工艺美术运动的风格特点有工艺美术运动是20世纪初在欧洲兴起的一场以手工艺为基础的艺术运动，它以传统的工艺技法、自然的材料和简约的设计风格为特点。
在这一时期，人们开始对于工业化和大规模生产感到失望，追求一种更加本真、纯粹的艺术表达方式。
工艺美术运动正是在这样的背景下兴起的，并且对于当时的设计和艺术产生了深远的影响。
工艺美术运动的风格特点主要体现在以下几个方面：1.手工艺与自然材料：工艺美术运动鼓励人们回归手工艺制作，追求艺术作品的独特性和个性化。
与大规模生产的机器产品不同，手工艺品展现出了独特的纹理和工艺过程的痕迹，具有更加人文和自然的氛围。
同时，工艺美术运动强调使用自然材料，如木材、石材、陶瓷等，强调材料本身的质感和特点，以及与人的身体感官的亲近性。
2.简约而实用的设计：工艺美术运动反对华丽和繁复的装饰，倡导简约、自然和实用的设计理念。
它强调艺术与生活的结合，追求一种功能性与美学形式相结合的设计风格。
在工艺美术运动的作品中，我们可以看到简洁的线条、平实的色彩和朴素的形式，这些都体现了一种简约而深思熟虑的设计思想。
3.手工艺品的复兴与传统技法的发扬：工艺美术运动崇尚手工艺品的价值，强调手工制作的独特性和个性化。
在这一时期，很多传统的手工艺技法得到了重新发扬，如陶瓷、纺织、金属工艺等。
在工艺美术运动的作品中，我们可以看到独特的刻痕、手工的痕迹和细腻的手工制作。
4.对社会问题的关注：工艺美术运动不仅仅是一种艺术的表达方式，更是对当时社会问题的一种回应。
在当时，社会经济的快速发展带来了一系列问题，如劳工权益、环境污染等。
工艺美术运动提倡改善劳工工作条件、保护自然环境、提高生活质量，以及平衡生产与消费的关系。
它试图通过艺术和设计来改变社会，并为人们提供更美好的生活。
总而言之，工艺美术运动以手工艺和自然材料为基础，追求简约、实用和个性化的设计风格。
它对于传统的手工艺技法进行了发扬和复兴，同时也关注社会问题和人与环境的关系。
工艺美术运动
工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义：(名词解释)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面.这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统.他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上.他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征(1）强调手工艺,明确反对机械化生产：（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格：(3）提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;（4）主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向:(5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术"运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术"运动具有深远的意义.3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、设计原则：(1)设计大众化;产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。
(2）团队协作：设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点：(1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。
简述工艺美术运动的艺术风格
简述工艺美术运动的艺术风格
一、引言
工艺美术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，它
致力于将工业制品与艺术相结合，使日常生活中的物品变得更加美观、实用和经济。
本文将从艺术风格的角度来简述工艺美术运动。
二、工艺美术运动的背景
1. 工业革命带来的影响
2. 传统手工艺与机械制造产生的冲突
3. 工匠精神和民族文化意识的崛起
三、工艺美术运动的特点
1. 追求实用性和经济性
2. 引入现代科技和机械化生产方式
3. 注重设计和造型，强调形式美学
4. 引入民族元素，注重地域文化特色
四、工艺美术运动在不同国家的发展及其风格特点
1. 英国：弗罗斯特、莫里斯等人倡导“手工制作”，注重装饰性和民
族元素，形成了“英国手工艺复兴”风格。
2. 德国：巴乌豪斯学派追求“功能性美学”，强调简约、现代化和机
械化，形成了“德国现代主义”风格。
3. 法国：艺术家与工匠合作，注重创新和实验性，形成了“法国艺术
装饰风格”。
4. 北欧：追求自然元素和民族文化，注重实用性和质感，形成了“北
欧现代主义”风格。
五、工艺美术运动的影响
1. 促进了现代设计的发展
2. 引领了装饰艺术的革新
3. 培养了一批优秀的设计师和工匠
4. 推动了民族文化的保护和传承
六、结论
工艺美术运动是一场具有深远影响的艺术运动，它在不同国家和地区
产生了不同的风格特点。
它强调实用性、经济性、设计和造型，并注
重地域文化特色。
它推动了现代设计的发展，引领了装饰艺术的革新，并培养出一批优秀的设计师和工匠。
工艺美术运动代表人物及作品介绍
工艺美术运动代表人物及作品介绍工艺美术运动，又称手工艺运动或工艺设计运动，是20世纪初兴起的一股反对工业化大规模生产和机械制造的艺术运动。
该运动崇尚手工制作和传统工艺技术，强调艺术与工艺的结合，注重作品的实用性与美观性的结合。
在工艺美术运动中，有许多代表人物及其作品，他们对该运动的发展和推动起到了重要作用。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯（William Morris）是英国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位作家、设计师和社会主义者，他的作品和思想对工艺美术运动产生了深远影响。
莫里斯的作品注重手工制作和传统工艺技术的运用，他倡导以自然和人文为主题，追求简洁、优雅和实用的设计风格。
他的墙纸设计、纺织品和家具等作品广受欢迎，对后来的工艺美术设计师产生了深远影响。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）是英国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
他是一位金匠、设计师和作家，他在工艺美术领域有着卓越的贡献。
阿什比主张手工制作和手艺精湛的技巧，他的设计注重形式和手工的完美结合。
他创建了格尔德霍尔工艺社（Guild of Handicraft），致力于保护和发展传统手工艺技术。
他的珠宝、金银器和家具作品都展现了高超的工艺水平和独特的设计风格。
本杰明·纽索姆本杰明·纽索姆（Benjamin Newson）是美国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位设计师、建筑师和教育家，他对工艺美术的发展做出了卓越贡献。
纽索姆强调作品的实用性和材料的真实性，他倡导手工制作和个体工艺。
他的设计注重每个细节的精雕细琢，他的作品体现了对手工艺技术和材料的尊重。
他在工艺美术教育方面也有重要的贡献，他创建了美国工艺学院（School of the Artsand Crafts）来培养工艺美术设计人才。
路易丝·苏利文路易丝·苏利文（Louise Sullivan）是美国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
工艺美术运动时间及代表人物
工艺美术运动时间及代表人物工艺美术运动是20世纪初兴起的一股艺术潮流，它致力于将美术与工艺相结合，以传统的工艺技法创作出具有艺术性的作品，对现代设计和艺术产生了深远的影响。
工艺美术运动最早出现在19世纪末的英国，在当时的社会背景下，工业革命导致了机械化大规模生产的出现，一些传统手工艺技法逐渐被取代。
然而，一部分艺术家和设计师开始反抗这种机械化带来的单一化和质量不稳定的产品。
他们开始倡导重新关注手工艺技法，并通过将美术与工艺相结合，创造出独特而富有艺术性的作品。
19世纪末和20世纪初是工艺美术运动兴起的时期，其中最著名的代表人物有威廉·莫里斯和查尔斯·罗宾逊·阿什比。
威廉·莫里斯是一位英国作家、设计师和社会主义者，他是英国工艺美术运动的主要发起人之一。
莫里斯强调设计与工艺的结合，主张追求优秀的手工艺和美学品质，提倡传统的手工艺技法。
另一位重要的代表人物是查尔斯·罗宾逊·阿什比，他是英国工艺美术运动的创始人之一。
阿什比提倡通过工艺美术来改善社会的美学水平，他主张将艺术融入日常生活之中，通过手工艺创作出实用的艺术品。
他将工艺美术与社会主义思想相结合，强调艺术的社会价值和文化意义。
除了英国，工艺美术运动在欧洲大陆和美国也产生了重要的影响。
在欧洲，奥地利建筑师奥托·瓦格纳和匈牙利画家夏卡尔·戴尔是工艺美术运动的重要代表人物。
瓦格纳提出了“艺术与手工工艺的统一”理念，主张将艺术与手工艺结合在一起，创造出有机的整体。
戴尔则主张将工艺美术作为一种社会改革运动，通过艺术创作来提高工人的生活质量。
而在美国，芝加哥学派和克拉夫特运动都是工艺美术运动的重要流派。
芝加哥学派以其简洁的线条和扁平的色彩而闻名，这种风格延续了欧洲工艺美术运动的传统。
克拉夫特运动则强调手工艺和工匠精神，倡导通过手工制作艺术品，强调与自然的联系。
工艺美术运动不仅对艺术和设计产生了深远的影响，也对现代社会产生了重要的影响。
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），又称工艺运动、工艺美术运动，是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术，反对工业化生产的机械化和标准化，追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响，不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动，还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末，英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展，工业品大量涌入市场，但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望，并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下，工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值，倡导工艺制作的实用性和原创性，反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然，追求简约、实用和原创，强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系，设计师应该亲自参与制作，并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质，并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权，而应普及于整个社会，以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系，关注材料和工艺的特点，这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时，工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响，推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平，对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合，注重实践和实际操作，提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活，改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响，倡导创建以人为本的城市空间，注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
工艺美术运动
④家具设计：
家具设计是“工艺 美术”运动影响最大的 领域。除了莫里斯的红 房子以及内部自己设计 的家具以外，一些优秀 设计师都设计了颇有 “工艺美术”运动风格 的家具，这些家具简洁， 质朴，没有过多的虚饰 结构，并注意材料的选 择与搭配。
Байду номын сангаас ⑤金属工艺：
工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不 仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要 方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具 有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设 计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技 术相对立。当时产品出现了两种倾向： 1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
欧洲传播：
从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧 洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的 千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求 工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术 和工业之间的平衡。 德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心 满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市 建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军 人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。 工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集 维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟夫·霍 夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为 了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
工艺美术运动的风格特点和局限性
工艺美术运动的风格特点和局限性工艺美术运动，简称工美运动，起源于19世纪末的欧洲，是一股追求用手工艺技术创作出高质量、高价值艺术品的运动。
该运动在当时的欧洲产生了广泛的影响，并对现代工艺美术的发展起到了重要的推动作用。
本文将从工艺美术运动的风格特点和局限性两个方面进行分析。
首先，工艺美术运动的风格特点主要表现为追求自然和手工艺的结合。
在这一运动中，艺术家强调手工技术的重要性，并试图回归自然，摈弃工业化生产对手工艺的冲击。
他们追求个性化和独一无二的作品，注重手工制作的质感和细节，强调艺术品与生活的密切联系。
其次，工艺美术运动还注重艺术与功能的结合。
他们强调艺术品不仅仅是观赏的对象，更应该具有实用的功能。
因此，在工艺美术运动中，艺术家们常常设计并创造出富有艺术性的家具、器皿等功能性物品，使之融入人们的日常生活中，提升生活品质。
此外，工艺美术运动还强调新材料和新工艺的应用。
艺术家们希望通过创新的材料和工艺方法，打破传统的束缚，开创出更加多样化和富有创意的作品。
他们将工艺技术与现代科技结合，探索出更为先进、高效的制作方式，为工艺美术的发展带来了新的可能性。
然而，工艺美术运动也存在一定的局限性。
首先，由于工艺美术注重手工制作，作品的制作周期较长，产量较低，因此难以满足大规模生产的需求。
其次，手工制作的成本较高，使得工艺美术作品的价格上升，导致其成为少数人的享受，而不是大众所能拥有的艺术品。
此外，由于工艺美术追求独一无二的个性化作品，也限制了其在大众市场上的推广和普及。
综上所述，工艺美术运动在追求自然、手工艺和艺术与功能结合等方面具有独特的风格特点。
它对手工艺术的发展和现代工艺美术的兴起起到了重要的推动作用。
然而，工艺美术运动也存在一些局限性，限制了其在大规模和大众市场上的发展。
尽管如此，工艺美术运动仍然对艺术创作产生着深远的影响，并延续至今。
工艺美术运动的特点及不足
工艺美术运动的特点及不足一、工艺美术运动的定义和背景二、工艺美术运动的特点2.1 注重手工制作2.2 强调材料的精选和加工2.3 追求设计与实用的结合2.4 倡导艺术与生活的融合三、工艺美术运动的不足3.1 小众化的艺术形式3.2 传统与现代的碰撞3.3 缺乏系统性的教育体系3.4 跨文化融合的挑战四、工艺美术运动的发展前景4.1 应用于现代设计领域4.2 结合科技进行创新4.3 提倡可持续发展4.4 推动工艺美术与文化产业的结合结论工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它通过追求材料精良、手工制作、艺术与实用相结合等特点，对传统工艺进行了革新与发展。
然而，工艺美术运动也存在一些不足之处，如小众化的艺术形式、传统与现代的碰撞等问题。
尽管如此，工艺美术运动还是有着广阔的发展前景，可以应用于现代设计领域、结合科技进行创新、推动可持续发展等方面。
一、工艺美术运动的定义和背景工艺美术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时工业革命的兴起使得机械化生产成为主导，传统的手工艺逐渐被淘汰。
然而，一些艺术家和设计师开始反对机械化带来的单调和标准化，提倡手工制作和艺术与生活的融合。
他们试图通过追求材料精良、工艺精细和设计创新，为工艺美术注入新的活力。
二、工艺美术运动的特点2.1 注重手工制作工艺美术运动强调手工艺制作的重要性，艺术家认为手工制作能够给作品带来独特的个性和质感。
他们追求纯熟的手工技艺，并将其视为一种艺术表达方式。
2.2 强调材料的精选和加工工艺美术作品注重选材，追求高品质的原材料。
同时，设计师也注重材料的加工和处理，通过精细的工艺让材料展现出最好的一面。
2.3 追求设计与实用的结合工艺美术运动强调设计与实用的结合，追求实用性与艺术性的统一。
艺术家们尝试将艺术注入生活，通过设计创新，使工艺品能够在日常生活中发挥实用的功能。
2.4 倡导艺术与生活的融合工艺美术运动强调艺术与生活的融合，艺术不再是高不可攀的象牙塔里的享受，更应该融入到人们的日常生活中。
工艺美术运动
工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰·拉斯金和艺 术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯认 为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你家里放一件虽 然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美 的统一。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设 计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才 是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后 设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥 挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
大不列颠——摇篮 大不列颠——摇篮 ——
英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良 好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促 工艺美术运 动作品 进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会 （TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的一系列设计展览， 提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
工 艺 美 术 运 动 主 要 思 想
装 饰 与 设 计 制 作 方 式 是 反 动
工 业 制 这 品 一 。
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索 提 导 致 无 了 国 际 共 产 有 主 义 运 动 的 诞 生 ， 这 。 个 己 自 放 己 解 自 只 级 阶 产 出
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工艺美术运动课件
精英化取向
工艺美术运动强调手工艺和精英文 化，使得设计服务对象相对狭窄， 未能惠及广大人民群众。
对传统的过分依赖
工艺美术运动对传统手工艺的过分 依赖，使得设计创新受到一定限制， 未能充分发挥设计师的创造力。
对未来的启示与影响
强调设计的人文价值 工艺美术运动强调设计的人文价值，对未来的设计发展具 有启示作用，引导设计关注人的需求和文化传承。
重视传统与现代的结合 工艺美术运动强调传统与现代的结合，启示我们在设计中 注重传统文化的挖掘与现代元素的融合。
倡导手工艺与机械化的结合 工艺美术运动倡导手工艺与机械化的结合，启示我们在设 计中注重发挥手工艺的独特性和机械化的高效性，实现两 者的优势互补。
工艺美术运动与中国设计
中国工艺美术的渊源与特点
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是工艺美术运动的 先驱和领袖，他强调手工艺的精 湛技艺，反对机械化和工业化生
产。
威廉·莫里斯的设计思想深受中 世纪哥特式艺术和自然主义的影 响，他主张设计应该追求自然、
和谐Байду номын сангаас简洁和实用。
威廉·莫里斯的代表作品包括《 红屋》、《草莓山花园》等，这 些作品都体现了工艺美术运动的
中国设计的未来发展与趋势
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传承与创新并重 中国设计在未来发展中应注重传承与创新并重， 既要保持传统工艺的精髓，又要不断推陈出新， 适应时代发展的需求。
跨界合作与多元化发展 随着科技的不断进步和跨界合作的日益增多，中 国设计将呈现出多元化的发展趋势，与其他领域 的合作将更加紧密。
绿色设计与可持续发展 随着环保意识的提高，中国设计将更加注重绿色 设计与可持续发展，倡导低碳、环保的生活方式。
THANKS
工艺美术运动的风格影响
工艺美术运动的风格影响
工艺美术运动的风格影响主要体现在以下几个方面：
1. 手工艺美：工艺美术运动强调手工艺制品的价值和特色，强调手工制造的独特性和质朴感。
这种风格的影响使得手工艺制品获得了更高的重视和认可，促进了手工艺的传承和发展。
2. 民间艺术：工艺美术运动鼓励艺术家从民间艺术中汲取灵感，推崇民间艺术的自然、朴实和原始性。
这种影响使得民间艺术得到了更广泛的关注和研究，也促进了民间艺术的传统和创新。
3. 艺术与生活的结合：工艺美术运动主张将艺术融入到生活中，让艺术成为生活的一部分。
这种影响使得设计和手工制作在日常生活中得到了更多的应用，提高了生活的审美品味和艺术氛围。
4. 自然主义：工艺美术运动强调自然界的美与和谐，追求自然界的灵感和形式。
这种风格的影响使得艺术作品更加接近自然和真实，强调了人与自然的和谐关系。
5. 手工制作的注重细节和质感：工艺美术运动注重手工制作的细节和质感，追求高质量的手工艺制品。
这种影响使得工艺制品更加精细、精湛，并强调了艺术品的实用性和功能性。
工艺美术运动
有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃
避刚刚到来的工业时代，实践自己的“工艺美术运动的真正
领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动了
工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大 家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什（CharlesRennieMackintosh） 和格拉斯哥流派。
主要成员： A威廉.莫里斯: 他认为“美就是价值，就是能”。 他主张功能与美的统一他要复 兴中世纪歌德式的风格。 他的“红屋”是哥特式建筑与英 国乡村建筑的结合体，自然、
简约、实用，极具创造性的强
调了功能性和舒适性。
莫里斯的作品
B 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则 是另外一个投入的艺术家。他对原来的乡村生活和田野创作
简介
工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19 世纪叶英国的一场设计改良运动。 名字来自约翰· 拉斯金 (John Ruskin)的作品
为寻找一个独特的和有用的风 格。它也是对维多利亚时代历史 风格折 衷复苏的反应。 时间：约1850—1900 主要特点：精神回归哥特式的 师法自然。
评价
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛 影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人 说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的 设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代 工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐， 给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和 人们思想情感的语言表达形式。 另一些人则认为，工艺 美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械 生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能 相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品 （不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特 别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品 设计这一新生事物的发展。
工艺美术运动的名词解释
工艺美术运动的名词解释1. 什么是工艺美术运动？工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末至20世纪初在欧洲和北美兴起的一股艺术运动。
它起源于英国，并逐渐传播到其他国家。
工艺美术运动强调手工制作、自然材料和简约设计，旨在恢复传统手工艺技能，提倡实用性和美学之间的融合。
2. 工艺美术运动的背景19世纪工业革命带来了大规模机械化生产和大量廉价商品的生产。
这导致了传统手工艺行业的衰落，人们开始追求更便宜、更快速的生产方式，而忽视了产品的质量和美感。
这种情况引发了对机械化生产方式的批评，并催生了工艺美术运动。
3. 工艺美术运动的理念3.1 手工制作工艺美术运动主张通过手工制作来创造高质量、独特的产品。
它反对机械化生产方式所带来的标准化和大规模生产，认为手工制作能够赋予产品独特的个性和艺术性。
工艺美术运动鼓励人们学习传统手工艺技能，并将其应用于现代设计中。
3.2 自然材料工艺美术运动强调使用天然材料，如木材、陶瓷、玻璃等，而不是人造材料。
它反对使用廉价的合成材料和装饰品，倡导回归自然，追求与自然环境的和谐。
这也与当时兴起的环保意识相契合。
3.3 简约设计工艺美术运动追求简约、实用的设计风格。
它反对过度装饰和华丽的设计，主张以功能为导向，强调形式与功能之间的平衡。
这种设计风格在一定程度上影响了后来的现代主义运动。
4. 工艺美术运动的影响4.1 手工艺复兴工艺美术运动促使传统手工艺行业得到复兴。
人们开始重视手工制作的价值，并寻求高质量、独特的手工艺品。
许多工艺美术家成立了工作室，传授技艺，并推动手工艺的发展。
4.2 设计教育改革工艺美术运动对设计教育产生了深远影响。
它主张将手工制作和设计相结合，培养学生的创造力和实践能力。
许多学校开始开设工艺美术课程，培养了一批优秀的设计师和工艺美术家。
4.3 建筑与城市规划工艺美术运动对建筑和城市规划产生了积极影响。
它倡导使用自然材料、简约设计，反对无节制的城市扩张和建筑物的过度装饰。
工艺美术运动
我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂 的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的 回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的 尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考 和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。 总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟 粕为我所用才是关键。
William Morris Initials
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二、工艺美术运动-渊源 工艺美术运动主要起源于为19世纪 寻找一个独特的和有用的风格。它 也是对维多利亚时代历史风格折衷 复苏的反应，以及对工业革命造成 的“没有灵魂”的机器产品的反驳。 这个运动的一些成员认为机器是所 有重复和人间罪恶的根本原因，因 此他们完全放弃使用机器，而只使 用手工。其结果是他们的作品集中 到了少数有艺术感，但是不愿分享 的庇护人手中。
工艺美术运动
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下
半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰· 拉
斯金(John Ruskin)，主要人物是威廉· 莫里斯(William Morris)。 运动的时间大约从1864年至1910年。这个运动以以英国为中心波
美国 在美国工艺美术运动向更加资产阶级的 方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制 造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝 顶世界，而在美国则是试图建立一个取 代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个 有审美观的中产阶级之家。他们认为简 单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高 工业消费感受，使得个人更加理智，社 会更加和谐。美国的工艺美术运动与当 时的政治运动正好接口。
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主 要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各 国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术” 运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理 的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当 强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人 物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里 斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生 于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真 正实现英国理论家约翰•拉斯金思想的一个重要 设计先驱。
工艺美术运动
• 促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。虽 然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但 是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还 有相当强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人物是 英国设计家、诗人和社会主义者威廉· 莫里斯。他是英国 “工艺美术”运动的奠基人，生于1834年3月24日，1896 年10月3日去世，是真正实现英国理论家约翰· 拉斯金思想 的一个重要设计先驱。 • 19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽 机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第 一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐 着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却 远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过问工业产品； 而工厂主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和 利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。艺术与 技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立。
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• 1859 1910 1888 Arts and Crafts Exhibition Society
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从1855年开始，这个协会连续不断地举行了一 系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设 计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美 术”运动的发展。不但如此，英国“工艺美术” 运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比 如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯· 马金托什、英 国设计师沃塞、阿瑟· 马克穆多。在美国，“工艺 美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是 对于这个学派的主要人物路易士· 沙里文和弗兰 克· 赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、 家具设计师古斯塔夫· 斯蒂格利和柏纳德· 迈别克等 人受到很大的影响。 • 到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个 主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各 国，
工艺美术运动
青 铜 镀 金 烛 台
神圣罗马帝国之冠
十字架圣坛
嵌饰十字架
象牙工艺
• 色彩： 色彩： 金、蓝、红等色 体现出富丽、神秘的气氛
浅浮雕（古罗马传统牙雕技法的继续） • 工艺手法 线刻
• 风格特征：技法娴熟、高贵优雅
象 牙 双 连 板 主 教 之 座 安 西 米 克
马
象 牙 主 教 权 杖 饰 头 坛 拜 礼 珍 袖 牙 象
• 特征： 带有明显的宗教性质 • 成就：独特而辉煌
欧洲各国都各具地方特色 制作工艺和装饰手法获得新发展
工艺美术特征及成就
• 主要门类： 主要门类： 陶工艺、金属工艺、玻璃工艺、象牙工艺、木工艺
• 特殊门类： 特殊门类： 宗教工艺美术品（祭坛装饰、圣书函、圣遗物箱、十 字架等）
陶工艺
彩釉格子纹陶钵 拜占庭 4世纪~6世纪 土耳其伊斯坦布尔出土
图示
威廉·莫里斯
主要思想
• 这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋， 没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵 使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人 士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺 术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这 一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的 统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为 广大消费者所接受。而19世纪早期的手工制品也因艺术与 技术的分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路， 法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪，在手工艺制 品上的反映就是复古之风大盛。对于正在蓬勃发展的工业 时代而言，这种装饰与设计制作方式是反动的。这一时期 尚属工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及产品设计 上是一片混乱。
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工艺美术运动引言﹕工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰?拉斯金。
20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至部分亚洲国家。
综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。
本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。
关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计1.工艺美术运动1.-1“工艺美术”运动的背景18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。
为了解决这一矛盾，许多艺术从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新时代，人们把它称之为现代设计。
首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立的行业。
其次是标准化的产品的出现。
通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。
此时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。
第三新的能源、动力也带来新材料的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的结构。
总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。
机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前更为丰富。
封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。
虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。
艺术与技术的分离，美术家不过问工业产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。
此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。
二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。
社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。
艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。
但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者接受。
当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。
（如图一英国工业革命）1.-2起源9世纪下半叶，一场针对工业化生产造成设计水平下降局面而开展的艺术与手工艺运动（工艺美术运动）在英国拉开了帷幕。
十八世纪的欧洲，以贵族为中心的政治文化经济的发展，使得设计为上层权贵服务，而在此之后，英国进入了“维多利亚时期”，这一时期，由于人们生活安定、物质富裕、经济发展，人们对艺术、审美的要求也日益高涨，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，另一方面又体现出由于丰裕而造成的繁琐装饰画趋向。
人们厌倦了这种繁琐的装饰风，开始致力于寻找新的艺术语言以示抗争和不满。
因此，也就有了这场变革式的工艺美术运动。
1.-3“工艺美术”运动的过程这场运动首先提出了艺术与技术相结合的思想，主张“师自然”，设计采用中世纪的纯朴风格，同时吸收东方的装饰语言，使设计完全与历史复古风大异其趣，并以其难能可贵的设计探索，创造出有声有色的新风格，表现出一种出世的理想主义情感，同时，也反应了资产阶级的简约设计这一设计史的新动向。
据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
从1855年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人受到很大的影响。
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。
虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用1.-4“工艺美术”运动的特点12、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
34、主5、装饰上还推崇自然主义东方装饰和东方艺术的特点。
退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
2.“工艺美术”运动代表人物及其风格特征2.-1风格特征英国工艺美术运动，由那个时代的两个“巨人”拉斯金、莫里斯领导的，反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。
他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。
在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。
运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限。
英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然，风格的追求。
英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。
中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。
欧洲中世纪手工业生产的自然状态，确定工匠与艺术家是一体的、创作真实的作品，也是工艺美术运动所崇尚的。
英国工艺美术运动反对过分的装饰以及各种古典、复古主义装饰风格，而哥特式风格所称呈现出的设计创作风格，正是符合于英国工艺美术运动的宗旨。
对自然的崇拜，从自然中汲取创作的灵感，强调一种自然风格。
拉斯金指出建筑和装饰中不应当只从古代汲取营养，只有大自然，才是我们从事创作（或设计）的取之不尽、用之不竭的源泉，而不是像洛可可造型和装饰上那种柔媚、艳丽的风格，装饰内容脱离了那些古代神话传说以及艳丽的妇女形象，热衷于从自然中寻求，脱离维多利亚市的那种矫揉造作、繁缛的装饰风格，反对粗糙的不美观的设计，注意产品设计实用与美观的双重性设计，反对过分的装饰、追求及荷花的装饰风格，清新、简单的风格。
在具体设计中，英国工艺美术运动呈现出的特征:强调手工业，反对机械化大批量生产。
他们认为只有手工才能产生美的作品。
威廉·莫里斯认为“作为一种生活条件，机器生产完全是一种罪恶”，并终生反对机械化批量生产。
他们认为只有艺术家与技术家以及工匠相结合，才能创造出真正美好的东西。
在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。
注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然主义的装饰纹样。
工艺美术运动的设计思想最终由沃尔特?克兰传到美国。
2.-2主要代表人物及他们设计理念与作品分析约翰.拉斯金约翰.拉斯金（John Ruskin，1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家，这场运动的理论指导是作家. 当时，他在看到水晶宫之后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但他的意义仅在于——表明人类可以造出这么庞大的温室来。
他在随后几年里，也通过着书和讲演来宣传他的设计美学概念。
他否认绘画艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰灯之间存在着什么差别。
主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。
他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。
同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
总之，拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
（如图二水晶宫外景）约翰拉斯金曾经说过：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。
约翰‘拉斯金认为“只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。
”约翰拉斯金的设计思想：1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。
2.强调艺术与工业的结合。
认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计 3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。