工艺美术运动

工艺美术运动

引言﹕

工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰?拉斯金。20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至

部分亚洲国家。综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本

主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。

关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计

1.工艺美术运动

1.-1“工艺美术”运动的背景

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于

是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。为了解决这一矛盾，许多艺术

从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会

的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新

时代，人们把它称之为现代设计。首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立

的行业。其次是标准化的产品的出现。通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的

个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。此时，评价设计优劣的唯一标准是利益，

是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材料

的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥

构架的结构。总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，

因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以

前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市

商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离，美术家不过问工业

产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改

善的可能与必要。

此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。二是手工艺人仍然

以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。

但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能

为广大消费者接受。当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利

亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。

（如图一英国工业革命）

1.-2起源

9世纪下半叶，一场针对工业化生产造成设计水平下降局面而开展的艺术与手工艺运动（工艺

美术运动）在英国拉开了帷幕。

十八世纪的欧洲，以贵族为中心的政治文化经济的发展，使得设计为上层权贵服务，而在此之后，英国进入了“维多利亚时期”，这一时期，由于人们生活安定、物质富裕、经济发展，人们对

艺术、审美的要求也日益高涨，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折中倾向，另一方面又体现出

由于丰裕而造成的繁琐装饰画趋向。人们厌倦了这种繁琐的装饰风，开始致力于寻找新的艺术语言

以示抗争和不满。因此，也就有了这场变革式的工艺美术运动。

1.-3“工艺美术”运动的过程

这场运动首先提出了艺术与技术相结合的思想，主张“师自然”，设计采用中世纪的纯朴风格，同时吸收东方的装饰语言，使设计完全与历史复古风大异其趣，并以其难能可贵的设计探索，创造

出有声有色的新风格，表现出一种出世的理想主义情感，同时，也反应了资产阶级的简约设计这一

设计史的新动向。

据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这

场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与

艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术

小组拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他

们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。从1855年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品

味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影

响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主

要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯

塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人受到很大的影响。到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一

个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运

动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，

对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用

1.-4“工艺美术”运动的特点

12、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种

古典、传统的复兴风格。34、主

5、装饰上还推崇自然主义东方装饰和东方艺术的特点。

退隐到他们

理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产反对机器美学,导致它没有可能成为领导

潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风

格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区对后来的“新艺术”运动具有深远

的意义。

2.“工艺美术”运动代表人物及其风格特征

2.-1风格特征

英国工艺美术运动，由那个时代的两个“巨人”拉斯金、莫里斯领导的，反对当时过分装饰、

矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物

纹样中汲取营养的风格特征。运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工

艺品才是美的，这是当时的局限。英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚

哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的

追求。英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内

部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。中世纪，

哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上

帝的崇敬与信仰。欧洲中世纪手工业生产的自然状态，确定工匠与艺术家是一体的、创作真实的作