艺术史学：论艺术与史学的共性-最新范文
科目艺术史学习总结
科目艺术史学习总结在本学期的科目艺术史学习中，我深入了解了艺术史的发展脉络、重要派别以及艺术家的作品，通过课堂学习、阅读资料和展览观摩等方式，我对艺术史有了更为全面的了解和认识。
以下是我对本学期科目艺术史学习的总结：一、学习收获在科目艺术史的学习中，我掌握了不少知识和技能。
首先，我了解到艺术史的基本概念，包括艺术史的研究对象、方法、意义等。
通过理论学习与实践结合，我培养了一定的艺术鉴赏能力，可以通过分析艺术作品的形式、风格、题材等来理解艺术作品所表达的思想和意义。
其次，我对不同艺术派别和流派有了更深入的了解。
艺术史上的各个时期和地区都有自己独特的艺术风格和特点，这些不同的艺术派别和流派代表了不同的时代精神和创作观念。
通过学习各个时期的艺术派别和流派，我能够更好地理解艺术作品的背后故事和意义。
另外，我还学会了艺术史的研究方法和技巧。
艺术史的研究需要掌握一定的方法和技巧，比如图像分析、文献研究、历史考证等。
通过学习这些研究方法，我能够更好地进行艺术史的研究和分析，并对艺术史的发展有更为清晰的认识。
二、心得体会通过本学期的科目艺术史学习，我深刻体会到艺术对社会和人类的重要意义。
艺术是人类创造的一种独特表达形式，通过艺术作品，我们可以感受到作者的情感、思想和态度。
艺术作品可以反映社会时代的文化、价值观和审美观念，也可以唤起人们对生活的思考和感悟。
同时，我还意识到艺术史对于艺术家和艺术创作具有重要的指导作用。
通过学习和研究艺术史，艺术家可以更好地把握时代脉搏，吸取前人经验，提升自身创作能力。
艺术史的研究也为艺术创作提供了更多的思路和灵感，可以启迪艺术家的创作思维，促进艺术的创新和发展。
三、改进方向尽管在本学期的科目艺术史学习中有了一定的收获，但我也意识到还有一些方面需要进一步改进和提升。
首先，我计划加强阅读与研究能力的培养，通过更多的阅读艺术史书籍和学术论文，加深对艺术史的理解和认识。
其次，我将注重实践与探索，通过参观展览、实地考察等方式，亲身感受艺术作品和艺术环境，提升艺术鉴赏能力。
艺术史学：论艺术与史学的共性
艺术史学：论艺术与史学的共性（一）景色：戈壁--蒙德里安--史学之美蓝天，激烈的阳光，沙石；这是一种景色。
它的原素太简略了，以致于底子不需求太多的语词来描写。
见过江南抑或岭南青山碧波的人，遽然置身其间，会感到生命就要沉寂下去：太荒芜、太安静了——让人无法忍受！不，这又有多美——美得与众不相同，美得反常无穷！悉数能称之为“美的”东西、悉数有生命力的东西凝缩在这里——在激烈阳光的照射下淡化得没有了方式。
假使你能使自个生命的勃动与这种景色的脉息合拍，以致汇融，瞬间你就会获得无比无穷的力气，勇于寻求悉数真善美，时刻、空间对你的约束不复存在，你便获得了相似宗教信徒与神交时“永久存在”般的快感。
这又怎是青山碧波凭依柔软的色采和线条给人的那种浅薄的愉悦能比的呢？蒙德里安更能被这种戈壁美景所激动。
在他的经典名作《红黄蓝构图》（见上图）中，除掉横竖线和原色以外，别无其它。
杂乱的外型，色采的组成，已被极度简化。
习惯于普同绘画的人无法解读，无法体会蕴含在简略构图中的内在之美：它展示了物体的精华。
在画前，“人由于笼统的审美默想而具有了与国际下知道地同一的才能……特性被嵌进和国际表象之中……与天然分裂的新绘画的特点是：对国际更为清晰清晰的表达。
”可是蒙德里安并没有持久地站立在戈壁滩前。
不然，他的画面将愈加简化：终究他凭借横竖线的笔直穿插来布局一种平衡与调和；而这完全能够省去。
描写戈壁景色，引介蒙德里安的绘画是为了阐明一颗“心灵”——它为艺术和史学所共有。
对艺术而言，不存在不能入画的目标；对史学而言，也没有不行描写的事物，二者完全能够容纳悉数。
这里是指二者共有的一种笼统取向。
艺术笼统的作用，以图像的方式呈现。
大家凭借对颜色、外型等的赏识，力求解读艺术家论述事物实质的特别言语。
史学笼统的作用是一篇论文或一本书本，大家通过阅览，在知道或认知曩昔的一起，赏识史学家的笼统艺术。
“史学的笼统”，即是凭借种种技能手法和科学剖析使隐藏在纷纭杂乱的前史背面的质性的东西显露出来。
论艺术史是“艺术共性”史
顾 名 思 义 ． 术 史 固 然 是 研 究 “ 术 ” 史 的 学 艺 艺 历
不 同于 艺术本 质论在 存在论 意 义上对 艺 术本 质 的笃
信 ， 更 强 调艺 术 是不 是 可 以解答 ， 果可 以的话 ， 而 如
科 —— 这 是 学 界 默 认 的 观 点 ， 问 题 是 对 “ 术 ” 但 艺 一
本 身 是 和科 学 平 行 的 。［ ”］ １ 在 这 种 宏 观 艺 术 论 视 域 中 ， 生 的 是 艺 术 本 质 产
及学科 建设 的 意义 作 了深人 研究 ． 但是 解 答 所 有 这 些 问题的关 键还 在于首先 明确艺 术 史 的研究 对 象究
竟 是 什 么 。 诚 然 ， 果 从 艺 术 系 统 的 角 度 看 ， 们 可 如 我
就 在 于 ， 艺 术 形 态 学 的 角 度 看 ， 术 史 的 研 究 对 象 从 艺 是 作 为 普 遍 意 义 上 的 “ 术 ”还 是 具 体 的 门 类 艺 术 ？ 艺 如 果 是 “ 术 ” 话 ， 么 又 该 如 何 理 解 “ 术 ” 如 艺 的 那 艺 ？
果 是 门类 艺 术 的话 ， 么 现 有 的 “ 术 史 ” 称 呼 ， 那 艺 的 是
第 １ 卷 第 ５期 １
Ｖｏ ． １ Ｎｏ ５ １１ ．
论 艺 术 史是 “ 术 共性 ＂ 艺 史
张 爱 红
（ 东南大学 艺术学 院， 江苏 南京 ２０ ９ ） １ ０ ６
［ 摘 要 ］艺 术 史 的研究 对 象 既 不 是 作 为 独 立 范 畴 的“ 术 ” 也 不 是 各 门类 艺 术 的 一 艺 ，
以说 艺术史 的研究 对象包 括艺术 家 、 艺术作 品 （ 或艺 术 现象 ） 艺 术创 作 及艺 术 接受 等要 素 和环 节 ； 艺 、 从
艺术史论范文
艺术史论范文艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种表达情感和思想的方式，更是一种文化传承和历史记录的载体。
艺术史是研究艺术发展历程和艺术作品的学科，通过对艺术史的研究，可以了解到不同时期、不同地域的艺术风格和文化背景，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
本文将以中国古代绘画艺术为例，探讨艺术史的研究方法和意义。
一、艺术史的研究方法艺术史的研究方法主要包括文献研究、实物考察和比较研究。
其中，文献研究是通过对历史文献的搜集和分析，了解艺术作品的创作背景、艺术家的生平和创作思想等方面的信息。
实物考察是通过对艺术作品的实际观察和分析，了解其构图、色彩、线条等方面的特点和风格。
比较研究则是通过对不同时期、不同地域的艺术作品进行比较，了解其异同之处，从而揭示出不同文化背景下的艺术特点和发展趋势。
以中国古代绘画艺术为例，文献研究是非常重要的一种研究方法。
中国古代绘画作品大多没有署名，因此很难确定其作者和创作年代。
但是，通过对历史文献的搜集和分析，可以了解到不同时期的绘画风格和流派，从而推断出某些作品的创作背景和作者。
例如，唐代的绘画以写实主义为主，注重表现物象的形态和神态，而宋代的绘画则更加注重意境和气韵的表现，强调笔墨的意境和韵味。
通过对历史文献的研究，可以了解到这些不同的绘画风格和流派的发展历程和特点，从而更好地理解和欣赏古代绘画作品。
二、艺术史的意义艺术史的研究不仅可以了解艺术作品的创作背景和艺术家的生平，更重要的是可以了解到不同文化背景下的艺术特点和发展趋势。
艺术作品是文化的产物，它反映了当时社会的价值观和审美观念。
通过对艺术作品的研究，可以了解到不同时期、不同地域的文化背景和社会风貌，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术史的研究还可以促进文化交流和文化传承。
不同文化之间的艺术作品有着相似之处和差异之处，通过对不同文化之间的艺术作品进行比较研究，可以了解到它们之间的相互影响和交流，从而促进文化交流和文化融合。
艺术学和历史学的关系
艺术学和历史学的关系
艺术学和历史学是密不可分的两个学科，它们之间的关系在学术界一
直备受关注。
我们可以从多个角度来探讨艺术学和历史学之间的关系。
首先，艺术作品本身就是历史的重要记录。
每一幅画、每一首歌曲、
每一个舞蹈都反映了其时代的文化氛围和人们的生活方式。
艺术作品
记录了历史的变革和演进，它们是历史的一种表现形式。
因此，了解
历史有助于我们更好地理解艺术作品，反之亦然。
其次，艺术学和历史学相互支持，互为契机。
艺术作品不仅记录了历史，它们也可以启发历史学家进行更深入的研究。
艺术作品可以为历
史研究提供资料和线索，让我们更好地了解过去的文化和社会背景。
同时，历史也对艺术作品的发展产生了深远的影响。
历史事件和社会
状况常常会激发艺术家的创作灵感。
例如，二战期间的艺术作品反映
了当时的恐惧和不安，而1960年代的抗议艺术则反映了当时的反战和民权运动。
总之，艺术学和历史学之间的关系在很多方面都是紧密相连的。
通过
对历史和艺术的研究，我们可以更好地理解社会文化的发展和变迁，
从而更好地欣赏艺术作品，同时也更好地理解历史。
艺术学和历史学的关系
艺术学和历史学的关系艺术学和历史学是两个独立而又相互关联的学科，它们在研究对象、方法论和价值观念上存在着一定的差异，但又不可分割地联系在一起。
艺术学探究艺术作品的创作、表现和欣赏，而历史学则关注历史事件、文化背景和社会变迁。
两者的结合，可以使我们更加全面地理解和欣赏艺术作品，同时也能通过艺术作品更深入地了解历史。
艺术作品是历史的见证。
艺术作品是艺术家对社会、历史和文化的反映，它们记录了特定时期的思想、观念和价值取向。
通过研究艺术作品，我们可以了解到不同历史时期的审美观念、政治氛围和社会动态。
例如，文艺复兴时期的绘画作品展现了人文主义思潮的兴起，而二战期间的艺术作品则反映了人们对战争和痛苦的思考。
历史背景对艺术作品的创作和表现产生了重要影响。
艺术家创作的过程往往受到时代的局限和影响。
历史事件、社会环境和文化氛围都会对艺术家的创作思路、题材选择和表现方式产生深远影响。
例如，法国大革命期间，艺术家们创作了大量反映社会不公和革命理念的作品；而在二十世纪初的现代主义艺术中，艺术家们试图通过形式上的革新来反映当时社会的变化和不确定性。
艺术作品也可以成为历史研究的重要资料。
艺术作品中蕴含着丰富的历史信息，可以提供给历史学家研究的素材。
艺术作品中的细节、题材和风格都可以揭示出当时社会、政治和文化的方方面面。
例如，古埃及的壁画和雕塑作品可以为我们了解古代埃及社会结构、宗教信仰和生活方式提供重要线索。
艺术作品也可以通过历史的解读来获得更深刻的理解和欣赏。
艺术作品不仅仅是静态的艺术品，更是一个历史事件的产物。
了解艺术作品的历史背景和创作背景，可以使我们更好地理解艺术家的创作意图和表现手法。
通过历史的解读，我们可以对艺术作品进行更深入的分析和解读，从而获得更丰富的审美体验。
艺术学和历史学是两个相辅相成的学科，它们通过不同的角度和方法研究艺术作品和历史事件。
艺术作品是历史的见证和反映，历史背景则对艺术作品的创作和表现产生重要影响。
历史学的艺术史和艺术文化
历史学的艺术史和艺术文化艺术与历史都是人类文明的重要组成部分，它们互相交织、相互影响，共同构建起了我们的文化遗产。
历史学的艺术史和艺术文化，是研究人类创造的艺术作品在历史发展中所扮演的角色、传统、技艺和风格特征等问题的学科。
本文将围绕这一主题，探究艺术和历史之间的关系，以及历史学的艺术史和艺术文化的意义。
艺术与历史的交织艺术和历史二者相互渗透，构成了文明的重要组成部分。
人类从远古时期开始就自然而然地创造出艺术作品，它们记录着人类的经验和感受，反映出人类的思想、信仰、语言和社会结构等方面的变化。
艺术作品就像一面镜子，反映了某个时期人们内心深处的感受和思考，帮助我们更好地理解当时的社会和文化。
历史也反过来对艺术产生了深刻的影响。
历史中的各种政治、宗教、经济和文化事件，都能够催生出不同的艺术形式和技法。
比如，在欧洲文艺复兴时期，艺术家们开始探索阴影与光的关系，创作出了更为真实和细致的场景和人物。
而当时科学家对于人类学及美学的探求也深深地影响了艺术的发展。
历史学的艺术史历史学的艺术史是对于人类创造出来的艺术遗产进行研究和解析的学科。
它主要关注艺术作品的时代、地域、流派、创作背景、风格特征等方面，帮助人们更好地理解艺术作品所反映的文化背景和社会环境。
历史学的艺术史，就像破解一道谜题一样，让我们更好地了解历史发展的轨迹和人类文明的记忆。
艺术史主要研究画、雕塑、建筑、器物、音乐和舞蹈等不同艺术形式，它们从不同的角度反映着当时社会的面貌和画家对于生命、精神和美的追求。
研究艺术史，需要严谨的考据和丰富的想象力，需要用历史的眼光去审视艺术作品，从而更好地理解它们所蕴含的历史信息。
艺术史的研究方法主要有两类：一种是研究艺术作品的内在属性、创作背景和历史地位等方面的文献考据学方法；另一种是从艺术作品中寻找历史解释和探讨社会意义的社会学方法。
这两种方法相辅相成，让我们能够真正深入探究艺术与历史之间的交织关系。
艺术文化的研究艺术文化是指人类社会中涉及艺术的各种文化现象的总和，包括艺术的产生、发展、传播、接受等各个方面，以及艺术与文化其他方面的相互作用。
历史学对于艺术创作的启发
历史学对于艺术创作的启发艺术是人类文明的重要组成部分，而历史则是人类文明的珍贵记载。
历史学作为一门学科，不仅揭示了过去的真相，还对于艺术创作提供了深刻的启发。
本文将探讨历史学对于艺术创作的启发，从历史事件的影响、人物故事的创作灵感以及历史文化的艺术表达等角度展开论述。
第一，历史事件的影响。
历史上的重要事件往往对艺术创作产生深远的影响。
例如，法国大革命是人类历史上的重要事件之一，它不仅在政治、社会方面带来了巨大变革，也深刻地影响了艺术领域。
19世纪初，法国画家雅克-路易·大卫将这一历史事件以其独特的艺术表现手法呈现在画布上，创作了《奥斯陆草图》等作品，通过绘画再现了法国大革命中人民的激情和决心，成为当时艺术界的经典之作。
这些作品不仅让艺术家们深入思考人类命运的变迁，也引发了人们对于自由、平等等价值观念的追求，进一步丰富了艺术创作的内涵。
第二，人物故事的创作灵感。
历史中的众多人物故事成为了艺术家们创作灵感的源泉。
伟大的历史人物如亚历山大大帝、拿破仑和达·芬奇等，他们的一生经历和丰功伟绩都成为了艺术创作的题材。
例如，意大利文艺复兴时期的著名艺术家米开朗基罗，以其惊人的艺术天赋和对人物形象的深刻描绘，创作了《大卫像》和《创世纪》等杰作，这些作品不仅展现了历史人物的英雄气概，也借由艺术家的想象力和创作技巧，将历史人物的内心世界和复杂情感表达得栩栩如生，给人以深刻的触动和情感共鸣。
第三，历史文化的艺术表达。
历史文化作为艺术创作的重要元素，对于艺术家们提供了丰富的创作素材。
不同国家和地区的历史文化传统都孕育了独特的艺术表达方式。
例如，中国悠久的历史文化中蕴含着丰富的艺术元素，中国画、京剧、陶瓷等艺术形式都受到了历史文化的深刻影响。
艺术家们通过对历史文化的研究和理解，创作出了许多具有中国特色的艺术作品，这些作品既展现了历史文化的独特魅力，也传承了中华民族的艺术智慧。
综上所述，历史学对于艺术创作具有重要的启发作用。
艺术史研究论文
艺术史研究论文摘要本文主要就艺术的历史进行研究，并且结合了一些艺术家的名字和具体作品进行分析。
文章分别从艺术的定义，艺术的起源，艺术的发展等方面进行论述，旨在呈现出艺术与历史的密不可分的关系。
引言艺术是指通过特定方式和材料表达的想法和情感。
艺术已经存在了数千年，并随着人们的生活方式和价值观不断发展和变化着。
艺术与历史紧密相连，并向我们展示过去的文化和价值观。
因此，研究艺术史对于理解人类文化和历史有着重要的意义。
艺术的定义艺术一词最早出现在古代希腊，它最初与工艺和手工艺术相联系。
然而，这个词汇已经不再指代技巧，而是指任何表达人类想法和情感的方式。
在过去几个世纪中，对艺术定义的看法不断变化。
例如，从文艺复兴时期到19世纪后期，许多艺术家认为艺术应该是“美的”、“高尚的” 和“完美的”，而现代艺术则将重点放在了个人意识和对社会问题的关注上。
艺术的起源艺术的起源可以追溯到早期人类制造工具的时期。
最早的艺术品是洞穴壁画，迄今为止保存至今的壁画约有3万年的历史。
在不同的文化和时期，艺术有着不同的形式和目的。
例如，古埃及的艺术表现了当时重视的宗教和陵墓艺术，而文艺复兴时期的艺术则强调了个人的人文主义。
艺术的发展随着时间的推移，技术和社会的变革也带动了艺术的演变和发展。
例如，工艺品和装饰品制作的技术进步，促进了古希腊的黑陶艺术和文艺复兴时期的雕塑艺术。
现代艺术则更多关注社会问题，例如超现实主义运动和波普艺术的兴起，反映了现代社会的消费文化和大众媒体。
结论艺术历史的研究有助于我们理解人类文化和价值观的演变过程，它向我们展示了过去的文化和价值观，并反映了任何给定时期的人类思维和情感状态。
本文的目的是增加读者对艺术史的了解，并提供一个对艺术如何发展和变化的概述。
艺术与历史的相互影响与共生
艺术与历史的相互影响与共生艺术与历史是两个相互交织的领域，它们之间存在着深刻的相互影响与共生关系。
艺术作为一种表达和传递情感、思想和美学观念的方式，无疑受到历史的影响，同时也能够对历史进行反哺和塑造。
本文将探讨艺术与历史的互动关系，并从不同的角度来阐述它们是如何相互影响和共生的。
一、历史对艺术的影响艺术受历史的影响是不可忽视的。
历史时期的政治、社会和文化状况，塑造了当时艺术的形态、题材和风格。
例如，在古代希腊，战争和民主制度的兴起对艺术产生了深远的影响。
雕塑家们通过创作雄伟的战士雕像，表达对英勇战斗和高尚品质的崇敬。
同时，他们也通过雕刻神像和英雄故事的方式，弘扬民主、道德和文化的观念。
历史事件和社会变革也对绘画艺术产生了巨大的影响。
文艺复兴时期，欧洲社会正处于从中世纪封建制度向现代化社会的转型中。
这一时期的艺术家们追求人文主义的理念，将人的尊严和自由作为绘画主题。
同时，他们也通过绘画揭示了封建社会的黑暗和辛酸，反映了人们的思想觉醒和对改革的呼声。
此外，战争、革命和社会动乱等事件也对艺术产生了重大的影响。
二十世纪的两次世界大战使许多艺术家感到震惊和绝望，他们开始以抽象表达主义和超现实主义的形式，表达战争的残酷和人类的痛苦。
这些作品不仅记录了历史的残酷，也引发了人们对和平与人道主义的思考。
二、艺术对历史的影响艺术对历史的影响同样不可忽视。
艺术作为一种表达和记录历史的方式，能够通过艺术形式将历史事件和人物永久地留存在人们的记忆中。
戏剧、电影、文学作品等艺术形式通过故事情节和人物形象，将历史故事生动地展现在观众面前。
例如，莎士比亚的历史剧以鲜明的艺术形象，再现了英国历史上的许多重要事件和人物，使人们对历史有了更加深入和生动的了解。
同时，艺术也能够通过艺术家的视角和创作理念对历史进行解读和再构建。
艺术家可以通过艺术作品向观众传递自己对历史事件和现象的观点和思考。
例如，印象派画家们通过他们的作品，展示了工业革命时期城市化进程中的变迁和人们的生活状态，使观众对这段历史有了更加深入的了解。
艺术史课程学习总结解读艺术作品与历史背景的联系
艺术史课程学习总结解读艺术作品与历史背景的联系艺术史课程学习总结：解读艺术作品与历史背景的联系艺术史是一门探究艺术与历史相互关联的学科，通过学习艺术史，我们能够深入了解艺术作品背后所蕴含的历史背景与文化内涵。
本文将对我在艺术史课程学习中的体会和收获进行总结，并着重探讨艺术作品与历史背景之间的联系，以期更好地理解艺术作品的艺术性和历史意义。
一、艺术史课程学习的收获与体会在艺术史课程的学习中，我深刻认识到艺术作品与历史之间的密切联系。
艺术作品不仅仅是一幅图画、一首音乐或一个雕塑，它们还承载着时代的印记，反映着社会、政治、经济和文化等方面的变迁。
通过深入学习艺术史，我领悟到艺术作品的创作背景与时代氛围密不可分，只有了解了历史的脉络，我们才能更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术史课程的学习中，我掌握了许多解读艺术作品的方法和技巧。
通过对艺术作品的分析与解读，我们能够了解艺术家的创作意图、艺术风格和艺术语言等方面的内涵。
同时，结合历史背景的理解，我们能够揭示艺术作品与当时社会、文化和政治等方面的关联。
艺术史课程不仅教会了我如何欣赏艺术作品，更培养了我对历史文化的兴趣和思考能力。
二、解读艺术作品与历史背景的联系艺术作品是艺术家对现实世界的审美表达，同时也是历史的见证者。
通过深入解读艺术作品与历史背景的联系，我们可以更好地理解作品的内涵与意义。
首先，艺术作品反映了历史的特定时期。
不同时期的社会背景、政治局势、文化氛围和思想观念等都会对艺术家的创作产生影响。
例如，在欧洲文艺复兴时期，艺术家们追求真实主义和人文主义思想，艺术作品中充满了对人体、自然和神话题材的描绘。
而在19世纪末20世纪初的现代主义艺术中，艺术家们将个人情感和对社会现实的批判表达到极致，呈现出一种更为抽象和多元的艺术形式。
其次，艺术作品反映了历史事件和社会问题。
艺术家通常会通过作品表达对战争、革命、社会不公和人权等问题的关注和呼吁。
例如，毕加索的作品《格尔尼卡》描绘了西班牙内战中格尔尼卡市遭受轰炸的场景，通过对战争的揭示，艺术家呈现出对人类悲剧的思考与关注。
艺术学和历史学的关系
艺术学和历史学的关系引言：艺术学和历史学作为两个学科领域，它们之间存在着紧密的联系和相互影响。
艺术学研究艺术的本质、形式和审美价值，而历史学则研究过去的事件、人物和社会背景。
本文将探讨艺术学和历史学之间的关系，并阐述它们之间的相互依存和互补关系。
一、艺术学与历史学的相互依存艺术作品是历史的见证和记录，艺术通过形式、图像、音乐等媒介传达着历史的信息。
艺术家通过创作作品表达自己对历史事件的理解和感受，从而使观众对历史有更加深入的认识。
艺术作品中的人物形象、场景背景、时代氛围都能够反映出当时的历史背景和社会环境。
例如，文艺复兴时期的绘画作品中展现了当时人们的思想观念和审美追求，同时也记录了当时的历史风貌。
因此，艺术学和历史学是相互依存的，艺术作品为历史学提供了宝贵的资料和线索，而历史学则为艺术学提供了深厚的文化背景和时代基础。
二、艺术学对历史研究的贡献艺术作品作为历史的见证，可以为历史研究提供珍贵的资料和线索。
艺术作品中的形象、场景和细节都是艺术家对历史事件的再现和诠释，它们可以帮助历史学家还原当时的历史场景，了解当时人们的生活方式和思想观念。
例如，古代壁画中的图像可以反映当时社会的文化、宗教和政治状况，帮助历史学家更好地了解古代社会的发展和演变。
因此，艺术作品对于历史研究的深入和全面具有不可替代的作用。
三、历史学对艺术研究的意义历史学通过对过去事件的研究和分析，为艺术研究提供了重要的背景和参考。
艺术作品往往受到历史背景的影响，艺术家的创作与当时的政治、经济、文化等因素息息相关。
历史学家的研究可以帮助艺术学家更好地理解艺术作品背后的历史背景和文化脉络，揭示艺术作品与当时社会的关系。
例如，对于古代建筑的研究可以帮助我们了解当时的社会制度、宗教信仰和文化传统，从而更好地理解古代建筑的艺术特点和价值。
因此，历史学为艺术研究提供了重要的参考和指导。
结论：艺术学和历史学是两个相互依存、互为补充的学科领域。
艺术作品是历史的见证和记录，艺术通过形式、图像、音乐等媒介传达着历史的信息；历史研究为艺术研究提供了重要的背景和参考。
艺术史学学习总结分析艺术作品与历史背景的关联
艺术史学学习总结分析艺术作品与历史背景的关联艺术史学作为一门学科，主要研究艺术作品的形成、发展以及与历史背景的关联。
通过对艺术作品的研究与分析，我们可以深入了解历史的背景和文化的脉络。
本文将对艺术史学的学习总结，并通过分析艺术作品和历史背景的关联，进一步探讨两者之间的紧密联系。
首先，艺术作品作为一种反映人类社会历史的表现形式，常常承载着时代特征和人们的思想观念。
通过分析艺术作品，我们可以了解到不同历史时期的社会、政治、经济和文化背景。
比如，文艺复兴时期的绘画作品，往往表现了人文主义的思想，并受到古希腊罗马艺术的影响。
而19世纪的印象派画作，则反映了当时工业革命带来的快速变化和城市化进程。
通过对这些艺术作品的分析，我们可以更加深入地了解到各个历史时期的社会氛围和文化背景。
其次，艺术作品和历史背景之间存在着相互影响和相互反映的关系。
艺术作品是艺术家对历史事件、社会风貌和个人情感的表达，而历史背景则为艺术作品提供了创作的土壤和源泉。
比如，巴洛克时期的音乐作品，往往通过音乐表现方式来反映宗教改革和十字军东征等历史事件，传递宗教情感。
而东方古代绘画作品，则通过画家的笔墨表现手法，展现了当时社会的政治格局和文化氛围。
通过对艺术作品和历史背景的综合分析，我们可以更加准确地还原出当时的历史场景和文化氛围。
再次，艺术史学的学习还需要运用一定的方法和理论来分析作品与历史之间的联系。
艺术史学家常常运用符号学、风格分析和语境解读等方法来分析艺术作品的内涵和历史背景。
符号学是一种通过分析符号的含义和象征来理解艺术作品的方法，通过解读作品中的符号和象征，我们可以揭示出艺术作品与历史事件和社会思潮之间的关系。
而风格分析则注重从作品的风格特征入手，通过比较研究不同作品的风格变化，来揭示出历史时期的变革和社会的变迁。
语境解读则强调作品与当时社会、文化背景的关联，通过分析作品的创作背景和历史语境，深入理解作品所反映的历史价值和文化内涵。
艺术与历史的关联 精选作文2篇
艺术与历史的关联精选作文2篇【作文一】艺术与历史的关联艺术是历史的活化石，历史是艺术的灵感源泉。
两者之间有着深厚的联系与交融，互为表里，相辅相成。
首先，艺术是历史的镜子，通过艺术作品我们可以窥见过去的社会风貌、人们的生活状态和精神追求。
比如，在古代的壁画中，我们能够看到当时人们的服饰、建筑、习俗等，这些都成了历史的珍贵记录。
同时，历史也成为艺术创作的灵感来源，许多优秀的艺术作品都来源于历史题材，如《罗密欧与朱丽叶》、《红楼梦》等，它们的背后充满了历史的沉淀和积淀。
其次，艺术承载着历史的思想和价值观念。
在不同历史时期，艺术作品往往反映出当时社会的政治、宗教、道德等方面的特点和变迁。
比如，文艺复兴时期的绘画作品展现了人文主义的理念和对个体的尊重，而革命时期的音乐、舞蹈则鼓舞着人们为自由和平等而奋斗。
反过来，历史也为艺术注入更深层次的内涵和情感，使之不再仅仅是形式的展示，而是具有更为丰富的意义和价值。
最后，艺术与历史的关联也体现在文化传承与创新上。
艺术作为历史传统的延续者，通过不断的创新将历史文化得以传承并焕发新的生机。
反之，历史也为艺术提供了广阔的文化沃土，使得艺术有了更加丰富的表现形式和内涵。
总的来说，艺术与历史是不可分割的，它们之间的关联既体现在作品的内容和形式上，也体现在历史文化的传承和创新中。
正因如此，我们应该更多地关注艺术和历史，并在其中找到共鸣与启迪。
【作文二】艺术与历史的关联艺术与历史，如影随形、如花伴树，两者紧密相连，相辅相成。
首先，艺术是历史的见证者。
在古代，艺术作为一种记录和表达方式，成为了历史的重要见证者。
古代的雕塑、壁画等作品，以生动的形象、富有表现力的线条，展现了当时的社会生活、精神面貌，成为历史的珍贵资料。
同时，历史也为艺术作品提供了源源不断的灵感和素材，历史事件、历史人物都成为了艺术创作的重要题材，通过艺术作品，我们能够更加生动地感受到历史的风云变幻。
其次，艺术承载了历史的文化底蕴。
艺术史作文模板范文高中
艺术史作文模板范文高中艺术史是一门关于人类艺术发展历程的学科，通过对不同历史时期的艺术作品和艺术家的研究，我们可以了解到人类文明的发展和变迁。
在高中阶段，学生们通常会学习一些基础的艺术史知识，包括古代艺术、文艺复兴、印象派等不同时期的艺术流派和代表作品。
下面将以这些内容为基础，为大家提供一篇艺术史作文模板范文，帮助大家更好地理解和掌握这一知识。
一、古代艺术。
古代艺术是人类文明的起源，它包括了古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术等不同文明的艺术表现。
古埃及艺术以宗教题材为主，其最著名的代表作品是金字塔和斯芬克斯雕像。
古希腊罗马艺术则以神话题材和人体雕塑为主，著名的代表作品有《米洛的维纳斯》和《大卫像》等。
古印度艺术则以佛教艺术为主，其最著名的代表作品是阿育王柱和艾哈墩塔。
二、文艺复兴。
文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，它标志着中世纪艺术向现代艺术的转变。
文艺复兴时期的艺术家们追求人文主义精神，提倡以人类为中心的艺术创作。
在绘画领域，达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家，他们的作品《蒙娜丽莎》、《圣母圣子》和《大卫像》等至今仍然被人们称颂。
三、印象派。
印象派是19世纪末期兴起于法国的一种艺术流派，它以捕捉光影和色彩的变化为特点，追求对自然景物的直观表现。
印象派画家们通过对光线和色彩的描绘，创造出了独特的艺术风格。
莫奈的《印象·日出》、雷诺阿的《舞会》和德加的《舞者》等作品都是印象派艺术的代表作品。
四、总结。
通过对古代艺术、文艺复兴和印象派的简要介绍，我们可以了解到不同历史时期的艺术对人类文明发展的重要意义。
古代艺术反映了古代文明的宗教和社会制度，文艺复兴则标志着中世纪艺术向现代艺术的转变，而印象派则是现代艺术的开端。
通过学习艺术史，我们可以更好地欣赏艺术作品，了解人类文明的发展历程，同时也可以激发我们对艺术的兴趣和热爱。
希望以上内容对大家有所帮助，祝大家学习进步！。
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艺术史作文模板范文艺术史作为一门学科，是研究人类艺术发展历程的学科，它涵盖了从古代石器时代至当代的各种艺术形式和风格。
艺术史作为一门学科，对于了解人类文明的发展和演变具有重要意义。
下面将从艺术史的研究对象、研究方法和研究意义三个方面来探讨艺术史作为一门学科的特点。
首先，艺术史的研究对象主要包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各种艺术形式。
这些艺术形式都是人类文明发展的产物，通过它们我们可以了解到不同时期、不同地域的文化特点和审美观念。
同时，艺术史也研究艺术家的生平和创作背景，以及作品的保存和传世情况。
通过对这些研究对象的深入分析，我们可以更好地理解人类的文化历史和艺术发展的脉络。
其次，艺术史的研究方法主要包括文献研究、实地考察和比较研究等。
文献研究是艺术史研究的基础，通过查阅古代文献和历史资料，可以了解到古代艺术作品的创作背景和流传情况。
实地考察是艺术史研究的重要手段，通过实地考察我们可以亲身感受艺术作品所呈现的艺术效果和历史氛围。
比较研究是艺术史研究的重要方法，通过比较不同时期、不同地域的艺术作品，可以发现它们之间的联系和差异，从而更好地理解艺术发展的规律和特点。
最后，艺术史作为一门学科具有重要的研究意义。
首先，艺术史可以帮助我们更好地理解人类文明的发展和演变。
艺术作为一种重要的文化表现形式，它反映了人类对于美的追求和审美情感，通过对艺术史的研究，我们可以了解到不同时期、不同地域的文化特点和审美观念。
其次，艺术史可以帮助我们更好地保护和传承人类的艺术遗产。
许多珍贵的艺术作品因为历史原因而面临着被破坏和流失的危险，通过对艺术史的研究，我们可以更好地了解到这些艺术作品的历史价值和文化意义，从而更好地保护和传承它们。
综上所述，艺术史作为一门学科，具有重要的研究对象、研究方法和研究意义。
通过对艺术史的深入研究，我们可以更好地了解人类文明的发展和演变，更好地保护和传承人类的艺术遗产。
因此，艺术史作为一门学科，对于人类社会的发展和进步具有重要的意义。
艺术史论中的艺术与历史文化记忆交融探究
艺术史论中的艺术与历史文化记忆交融探究艺术与历史文化记忆是两个独立但密不可分的领域。
艺术作为一种表达形式，能够记录和传承历史文化的记忆。
在艺术史论中，人们对艺术与历史文化记忆之间的交融关系进行了深入的探究。
本文将从几个方面来探讨这一问题。
一、艺术作品作为历史的见证艺术作品往往能够成为历史的见证。
绘画、雕塑、建筑等艺术形式记录了历史时期的风貌、社会景观以及人们的生活状态。
比如，文艺复兴时期的绘画作品，展现了当时的社会风俗和人文精神。
这些艺术作品反映了历史时期的特征，为我们了解历史提供了真实而生动的依据。
二、艺术作品承载历史文化记忆艺术作品还能够承载历史文化的记忆。
在不同的时代，艺术作品反映了人们对于历史文化的态度、价值观和审美追求。
例如，古代中国的绘画作品中常常出现山水、花鸟等自然景物，这些作品传达了人们对于自然的崇拜和追求。
通过欣赏和研究这些艺术作品，我们能够了解到历史时期的文化特征和社会观念。
三、艺术史衍生的历史文化记忆研究通过对艺术史的研究，人们对历史文化记忆进行了深入的分析和探讨。
艺术史学家从不同的角度出发，研究艺术作品与历史文化之间的关系，揭示出历史时期的社会背景、政治风貌和审美观念。
这些研究成果有助于我们更加全面地理解历史，并且为后人提供了宝贵的文化遗产。
四、艺术作品启迪历史思考艺术作品还能够唤起人们对于历史的思考。
在欣赏一幅画作、一首诗歌或者一部电影时，我们会进入艺术家所描绘的历史情景中，感受到历史的厚重和深远。
艺术作品通过情感的共鸣和触动人们内心深处的感受，激发起对历史的思考和回顾。
通过这种方式，艺术作品既是我们了解历史的媒介，也是我们反思和审视自身的窗口。
综上所述，在艺术史论中，艺术与历史文化记忆之间存在着紧密的联系。
艺术作品见证着历史的发展，承载着历史文化的记忆；而对艺术史的研究和欣赏则有助于我们更深入地了解和体悟历史。
艺术与历史文化记忆的交融使得人们能够通过艺术作品感受到历史的情感和意义，同时也使得历史更加鲜活和有力地存在于我们的当下。
艺术史论中的艺术与历史记忆交融探究
艺术史论中的艺术与历史记忆交融探究现代艺术史上，艺术与历史记忆之间的关系一直是一个备受争议和探讨的话题。
艺术作品的创作和呈现往往受到历史事件和文化背景的深刻影响。
本文将探讨艺术与历史记忆之间的相互交融，并以几个经典案例作为论证。
一、艺术作品是历史记忆的延续艺术作品往往可以被视为历史的见证和媒介。
艺术家通过他们的作品传达对历史事件的理解、感受和思考。
例如，梵高的《星夜》描绘了他在精神病患病期间看到的星空，这件作品不仅仅是对自然的描绘，更是表达了梵高内心的孤独与痛苦。
这种对历史事件和个人经历的表达，使得艺术作品成为了历史记忆的延续和再现。
二、艺术作品对历史事件的批判与反思艺术作品还可以通过对历史事件的揭示和批判，让人们对历史事件进行反思。
例如，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》通过对西班牙内战中格尔尼卡镇被纳粹德国轰炸的描绘，呈现了战争带来的残酷和破坏。
这幅作品激起了人们对战争的深刻反思，并成为了对纳粹主义的强烈批判。
三、艺术作品重构历史记忆艺术作品还有一种独特的能力，即通过重构历史记忆来呈现历史事件。
艺术家可以通过抽象、变形等手法来呈现历史事件的不同侧面和角度。
例如，奥斯卡·尼埃米尔的《大迁徙》系列作品通过对非洲裔美国人的历史迁徙的再现，揭示了种族与身份的问题，并成为了对历史记忆的重要补充和诠释。
四、历史记忆对艺术创作的启发艺术家常常从历史记忆中获取灵感，并创造出独特的艺术作品。
历史事件和文化背景为艺术家提供了丰富的素材和情感源泉。
例如，中国画家徐悲鸿的《白毛女》描绘了农民起义和土地改革时期中国农民的艰辛和奋斗，体现了他对历史事件的关注和关怀。
总之，艺术与历史记忆在艺术史的发展中交融互动，相互影响。
艺术作品不仅是历史记忆的延续和承载，也通过对历史事件的揭示、批判和重构，为人们提供了对历史事件的深入思考和理解。
同时，历史记忆也为艺术家提供了丰富的灵感和创作素材。
随着社会进步和历史演变，艺术与历史记忆之间的交融将继续深化，为艺术创作和历史研究带来新的可能性和挑战。
最新-艺术史学论艺术与史学的共性 精品
艺术史学：论艺术与史学的共性一风景戈壁--蒙德里安--史学之美蓝天，强烈的阳光，沙石；这是一种风景。
它的原素太简单了，以至于根本不需要太多的语词来描绘。
见过江南抑或岭南青山碧水的人，忽然置身其中，会感到生命就要沉寂下去太荒凉、太安静了——让人无法忍受！不，这又有多美——美得异乎寻常，美得异常伟大！一切能称之为美的东西、一切有生命力的东西凝缩在这里——在强烈阳光的照射下淡化得没有了形式。
倘若你能使自己生命的勃动与这种风景的脉搏合拍，以至汇融，霎时你就会获得无比巨大的力量，敢于追求一切真善美，时间、空间对你的限制不复存在，你便获得了类似宗教信徒与神交时永恒存在般的快感。
这又怎是青山碧水凭依柔和的色采和线条给人的那种肤浅的愉悦能比的呢？蒙德里安更能被这种戈壁美景所激动。
在他的经典名作《红黄蓝构图》见上图中，除去横竖线和原色以外，别无其它。
复杂的造型，色采的合成，已被极度简化。
习惯于普同绘画的人无法解读，无法领会蕴含在简单构图中的内在之美它展现了物体的精髓。
在画前，人由于抽象的审美默想而具有了与宇宙下意识地同一的能力……个性被嵌进和宇宙现象之中……与自然决裂的新绘画的特点是对宇宙更为清晰明确的表达。
然而蒙德里安并没有长久地伫立在戈壁滩前。
否则，他的画面将更加简化毕竟他借助横竖线的垂直交叉来构造一种平衡与和谐；而这完全可以省去。
描绘戈壁风景，引介蒙德里安的绘画是为了阐明一颗心灵——它为艺术和史学所共有。
对艺术而言，不存在不能入画的对象；对史学而言，也没有不可描述的事物，二者完全可以包容一切。
这里是指二者共有的一种抽象取向。
艺术抽象的结果，以图画的形式出现。
人们借助对色彩、造型等的欣赏，力图解读艺术家阐述事物本质的特殊语言。
史学抽象的结果是一篇论文或一本书籍，人们通过阅读，在认识或认知过去的同时，欣赏史学家的抽象艺术。
史学的抽象，就是借助种种技术手段和科学分析使隐藏在纷纭复杂的历史背后的质性的东西显露出来。
历史与艺术的交融与互相影响
历史与艺术的交融与互相影响历史和艺术是人类文明的重要组成部分，它们之间存在着紧密的联系和相互影响。
历史是过去发生的事件和事实的记录和研究，而艺术则是通过各种表现形式来展示人类情感和思想的创作。
在漫长的人类发展历程中，历史和艺术相互交融、互相影响，共同构成了我们丰富多彩的文化遗产。
一、历史对艺术的影响历史作为一个综合性的学科，涵盖了政治、经济、社会等各个方面的内容，其中的事件和人物给了艺术家们丰富的创作灵感。
历史事件和故事被艺术家们转化为艺术作品，通过艺术的形式传递给观众们。
举个例子，莎士比亚是英国文学史上最伟大的作家之一，他的作品中充满了对历史事件和人物的描绘。
他的历史剧《亨利五世》通过对英法战争的描写，展现了英国人的爱国精神和英雄气概。
这些作品不仅成为了艺术的经典，更成为了人们了解历史的重要参考。
此外，历史的变革也对艺术的发展产生了深远影响。
例如，文艺复兴时期的欧洲，人们对古代希腊罗马文化的热衷使得艺术家们汲取了大量的灵感，提倡以人为本的艺术表现形式。
这一时期的文艺复兴艺术成为了后世艺术发展的重要契机，开创了新的艺术风格和表现手法。
二、艺术对历史的影响艺术作为一种表现形式，通过视觉、听觉等感官的刺激，让人们对历史有了更加直观的感受。
艺术作品可以通过形象、色彩、音乐等元素来还原历史的场景，让观众们感受到历史事件的真实性和强烈的情感。
例如，油画《凡尔赛宫的午宴》展示了法国路易十四时期宫廷生活的奢靡与荒唐，给人们留下了深刻的印象。
这幅画作描绘了当时社会的阶级差距和贵族生活的浪费，对于理解法国历史具有重要意义。
此外，艺术家还通过艺术作品对历史事件进行了反思和审视。
例如，乔治·奥威尔的小说《1984》揭示了极权主义对社会的束缚和剥夺个体自由的恶果，成为人们思考权力与自由的重要参考。
三、历史与艺术的交融历史和艺术相互交融，共同构成了丰富多彩的文化遗产。
历史题材的艺术作品不仅仅让观众们了解历史，还能够激起对历史的思考和研究。
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艺术史学：论艺术与史学的共性艺术史学：论艺术与史学的共性（一）风景：戈壁--蒙德里安--史学之美蓝天,强烈的阳光,沙石；这是一种风景。
它的原素太简单了,以至于根本不需要太多的语词来描绘。
见过江南抑或岭南青山碧水的人,忽然置身其中,会感到生命就要沉寂下去：太荒凉、太安静了——让人无法忍受！不,这又有多美——美得异乎寻常,美得异常伟大！一切能称之为“美的”东西、一切有生命力的东西凝缩在这里——在强烈阳光的照射下淡化得没有了形式。
倘若你能使自己生命的勃动与这种风景的脉搏合拍,以至汇融,霎时你就会获得无比巨大的力量,敢于追求一切真善美,时间、空间对你的限制不复存在,你便获得了类似宗教信徒与神交时“永恒存在”般的快感。
这又怎是青山碧水凭依柔和的色采和线条给人的那种肤浅的愉悦能比的呢？蒙德里安更能被这种戈壁美景所激动。
在他的经典名作《红黄蓝构图》（见上图）中,除去横竖线和原色以外,别无其它。
复杂的造型,色采的合成,已被极度简化。
习惯于普同绘画的人无法解读,无法领会蕴含在简单构图中的内在之美：它展现了物体的精髓。
在画前,“人由于抽象的审美默想而具有了与宇宙下意识地同一的能力……个性被嵌进和宇宙现象之中……与自然决裂的新绘画的特点是：对宇宙更为清晰明确的表达。
”然而蒙德里安并没有长久地伫立在戈壁滩前。
否则,他的画面将更加简化：毕竟他借助横竖线的垂直交叉来构造一种平衡与和谐；而这完全可以省去。
描绘戈壁风景,引介蒙德里安的绘画是为了阐明一颗“心灵”——它为艺术和史学所共有。
对艺术而言,不存在不能入画的对象；对史学而言,也没有不可描述的事物,二者完全可以包容一切。
这里是指二者共有的一种抽象取向。
艺术抽象的结果,以图画的形式出现。
人们借助对色彩、造型等的欣赏,力图解读艺术家阐述事物本质的特殊语言。
史学抽象的结果是一篇论文或一本书籍,人们通过阅读,在认识或认知过去的同时,欣赏史学家的抽象艺术。
“史学的抽象”,就是借助种种技术手段和科学分析使隐藏在纷纭复杂的历史背后的质性的东西显露出来。
这些东西存在于人类社会的每一个时段,“过去”、“现在”、“将来”这些限定性时间词对它而言是毫无意义的。
它就是人类对真善美的渴望与追求。
所谓“史学之美”,应该这样理解：史学的指向揭示人类向善冲动的冲动是一种美；这种美的展现过程也是一种美。
“史学美”既是结果,又是过程。
史学美的展现将由所有学习、研究以至于热爱史学的人来完成。
他们所必需的是：无畏的勇气,真诚的心灵,科学的方法。
（二）蓝花：梦想？现实？TOP“蓝花”是德国浪漫主义作家、诗人诺瓦利斯经常使用的词语,对他而言,蓝花“包括一个憔悴的心灵所能渴望的一切无限事物。
蓝花象征着完全的满足,象征着充满整个灵魂的幸福。
”这里借用“蓝花”来指对完美的追求。
“完美”应该是个宽泛的包容性的概念。
具体到史学,即指史学自身目标的完成——史学美的展现。
古代史学对此没有太大贡献。
以中国古代的历史编篡学为例。
它的目的就是记录——“忠实地”记录“半个社会”的全部内容。
在今天受到高度评价的经典名著,不管是《史记》,还是《通鉴》,它们的最高价值不过是：在古代用做帝王士子鉴古的工具；在今天用做史料和读物。
这种史著没有透视,个别展现史学美的行动也谈不自觉。
兰克（Ranke）史学是历史编篡学发展史上的重要阶段。
它的主要特点如下：①内容以政治史为主。
②史学是对事件的叙述。
③观点来自上层,关注各式精英。
④史料来自各种正规文献。
⑤单方面考察历史人物、事件。
⑥这是最重要的观点。
史学应该是客观的（Historyisobjective）,史学家的任务是告诉人们事件是如何发生的,并给予公允的叙述。
不管怎样,史学第一次比较系统地阐明了自己的观点、理论、任务、手段等等。
史学开始走向科学。
然而,兰克史学的偏狭注定它不会取得更辉煌的成就。
拘泥于所谓“正规文献”——无非是些“正史”、官方文件汇编、政府存档等等,妨碍了史学工作者在更广阔、更完整的空间里寻找自己的对象。
对所谓“客观叙史”的过分强调,使史学家丧失了深入到表象背后探索本质的勇气,而仅去注意表层的人物和事件。
著作成为历史的帐本,只有表象的因果得到探讨。
马克思主义史学对历史的认识进展到新的深度。
也就是说,对相对深刻的经济层面的认识。
以领袖们的主张、论断为基础,这类史学家强调“经济”是人类社会最基本的要素。
历史中政治的变动、文化的变迁、思想的演进等等一切,都可以追溯到经济层的变化与动荡。
不同经济利益的体现群体形成阶级。
人类社会的一切,有形的抑或无形的,都被各个阶级瓜分走一部分。
它们互相排斥、互相对立；斗争,妥协,再斗争……历史就这样无穷无尽地演进下去。
经过长期的实践,马克思主义史学形成了完整的公式,并用它套解了全部人类历史。
这种解释据称“拥有不可辩驳的逻辑力量”。
然而问题在于：这种经济决定论并不是解释历史问题的必需前提。
它所适用的范围同全部历史内容相比只是很小一部分。
这种历史解释学的生命力并不很强——当然这并不否定它的存在价值。
它曾经盛极一时,并且在许多国家占据主流,得益于它与意识形态的紧密结合。
与兰克史学相比,在史料的选取、具体的操作上,马克思主义史学没有太大进步。
同样的历史内容,兰克史学给出完整的叙述——尽管这种史学并不深刻,但比较客观公允,最大限度地“忠实历史”。
马克思主义史学在受到与兰克史学一样的眼界狭隘的困扰的同时,为了满足公式解释的需要以及迫于现实政治压力,不惜割裂历史本身,再把碎片按自己的意图重组。
结果,一方面,出现了一个含义远非字面上那么简单的名词——“历史教科书”；一方面,无意的错谬和有意的谎言充斥了历史作品本身。
史学发展到“年鉴——新史学”阶段方才步入春天。
从“年鉴派”到“新史学”构成了当代史学发展的完整序列。
与兰克史学相比：一、新史学关注人类社会的全部活动：一切都有历史（“Everythinghasahistory”）。
二、旧史学认为自己的任务就是描述事件；新史学则强调对历史的结构分析（“theanalysisofstructures”）。
三、新史学能利用的史料的数量远远超过旧史学。
这既包括新史料的开发,如“口头的”、“视觉的”、“阅读的”（Readinghistory）等等；也包括利用新手段深挖旧资料,特别是借助计算机技术而兴起的计量史学极大地拓展了历史研究的范围。
四、与旧史学的观点主要来自“上层”相对,新史学家努力摆脱只关注各式精英的陈规,把眼光更多地投向“下层”（thebelow）。
他们中的一些人还力图使自己的观点与普通大众的观念和经验一致。
五、新史学全面考察历史,既重视“集体的”,也重视“个人的”；既重视“潮流”,也重视“事件”。
六、兰克史学强调史学的客观性,这是正确的。
新史学强调了一个似乎陈旧的观点：无论史学家如何努力,都不可能避免由于种族、信仰、阶级乃至性别差异而产生的“偏见”；或者说,史学家必定从特定的一点出发来考察历史。
这一主张的意义在于：史学家不必为了客观牺牲一切；历史没有必要成为客观性的奴仆。
无论从哪一点来讲,“年鉴——新史学”都进展到史学有史以来的最高峰。
史学的科学化由其完成。
史学终于在科学的圣殿中找到了自己的位置。
“年鉴——新史学”缔造了历史学的时空。
布罗代尔批判旧史学把不同的事务、运动统统置于单一的时间度量背景中,而“正是一些既无同样延续性,又无同样发展方向的运动。
其中一些运动适合于人的时间量度,这是以我们短暂、仓促的生命为量度的运动；另一些则适合于社会的时间量度：对于这一量度而言,一天、一年并不意味着什么,一整个世纪常常只是这种时间延续的短短一瞬。
……并不存在只有一种简单节奏的社会时间,这种时间与编年史家新闻记载体式的时间、与传统史学的时间毫无共同之处。
”布罗代尔把历史时间区分为三类：缓慢流逝的历史——地理、生态环境的时间；具有缓慢节奏的历史——社会史的时间；传统史学的历史——个人、事件的时间。
史学家对时间的认识发生了飞跃。
时间不再是一种根本无法把握的无形存在；它成了一个有自己脉搏、有不同节奏的活生生的事物。
史学家完全有可能准确地感触到这种节奏,并进一步寻求勃动的力量之源在哪里、是什么。
果能如此,史学家对事物认识的深度将和艺术家的认识一致。
那么,布罗代尔的《地中海世界》,以及和他一样天才的学者的同样伟大的著作,将同运用风景描绘来表达自己对时空极限和人类生存的心理状态的探索的卡斯帕尔的经典作品一样不朽。
对空间的认识更加科学。
“结构”,在新史学家看来,包含宏观和微观两方面内容。
“宏观性”是指,历史是一个有不同方面、不同层次的复杂结构整体,它随着时间的变动发生局部的或整体的变动。
“微观性”是指,特定时空中的历史的不同层次有其自身的结构,对这些具体结构的研究可以更好地认识历史整体。
新史学家把此与时间认识结合,普遍地采用“长时段”方法来考察历史。
特定的时空组合使认识对象三维化,史学家可以从各个角度、各个方面来观察、分析,作出最大限度的完整评判。
尽管目前“长时段”的绝对内涵还多是五十年、百年或几个世纪,但是它的反溯和顺延能力是无限的。
整个人类社会的历史不再会是一条奔腾万里的大河,使人无从把握。
新史学的成就是多方面的。
简单地说,它使史学美的展现成为可能。
然而,新史学的缺陷又妨碍了史学美的展现。
这明显表现在它对斯宾格勒和汤因比等宏观历史比较学者的批评上。
年鉴派领袖认为,斯、汤等人的历史比较与文化比较建立在一种空泛的哲学思辩的基础上,缺乏真正的科学根据和实证研究基础,结果既混淆了比较各方面的个性,又模糊了作为比较结果的共性。
这一评论暴露了新史学潜在的危机。
多少年来,史学梦寐以求的就是跻身科学的殿堂。
在艰苦的历程中,史学终于摆脱了古代的幼稚、近代的偏狭,最终“长大成人”。
但是史学在这一过程中也丧失了一些本不应该丧失的东西。
在当代,人文科学广泛借鉴自然科学的理论、方法乃至术语；历史学也不例外。
计量史学的兴起突出地反映了这一点。
历史研究对象的日益细碎,研究方法的日趋繁琐,完全与当代科学的潮流合流。
这固然反映了史学科学化程度的加深和史学家对历史认识更加全面和深化；它同时也说明史学越来越没有了个性,越来越没有了勇气。
这种“个性”、“勇气”是指：面对史学日益技术化、工具化潮流,历史工作者应该始终保持的一种理性的反叛精神——保持史学艺术化的胆量。
斯宾格勒站在最富艺术性的史学家行列。
他力图发现历史的春夏秋冬——历史的生命历程——的勇气,感召一个新的历史春天到来的宏大气魄,使他能同最伟大的艺术家相比。
同样地,汤因比更加科学地论证每一种文明的生长、消灭,并力图构画世界演进的前景,正说明他有一颗伟大的艺术心灵。
与之相比,“年鉴——新史学”的研究范围局限于一个或几个世纪的一个地区、一个国家或者一个城镇、一个乡村。
新史学家对其的研究,恰如凡·爱克的新人肖像画描绘的那样：细致入微,面面俱到。