中国工艺美术史田自秉

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艺术与美学著作推荐书目

艺术与美学著作推荐书目

艺术与美学著作推荐书目:1.《西方美学史》朱光潜著,人民文学出版社,19792.《中国古代建筑史》刘敦桢主编,中国建筑出版社,1980.103.《美学散步》宗白华著,上海人民出版社,19814.《中国电影发展史》程季华编著,中国电影出版社,1981.105.《祖国陶瓷史》中国硅酸盐学会编,文物出版社,1982.96.《西方美术史话》迟轲著,中国青年出版社,1983.57.《中国古代服装史》周锡保编著,中国戏剧出版社,1984.98.《中国美术全集》中国美术全集编辑委员会编,上海人民美术出版社,文物出版社,人民美术出版社,中国建筑工业出版社,上海书画出版社,1984-19929.《中国工艺美术史》田自秉著,知识出版社,1985.110.《南京云锦史》徐仲杰著,江苏科学技术出版社,1985.411.《中国古代书画图录》中国古代书画鉴定组编,文物出版社,1986.10-2001.1212.《印学史》沙孟海,西冷印社,1987.613.《中国雕塑史》王子云,人民美术出版社,198814.《中国美术间史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著,高等教育出版社,199015.《民间美术概论》杨学芹,安琪著,北京工艺美术出版社,1990.816.《丝绸艺术史》赵丰著,中国美术学院出版社,1992.917.《中国雕塑史》陈少华著,岭南美术出版社,199318.《西方现代派美术》鲍诗度著,中国青年出版社,1993.119.《中国历代服装史》袁杰英编著,高等教育出版社,1994.620.《中国历代艺术》中国历代艺术编辑委员会编,文物出版社,1994.1021.《湖南民间美术全集》左汉中主编,湖南美术出版社,199522.《中国民间美术全集》王朝闻主编,山东教育出版社,山东友谊出版社,1995.323.《世界陶瓷艺术史》陈进海编著,黑龙江美术出版社,1995.424.《西洋服装史》李当岐编著,高等教育出版社,1995.925.《现代艺术设计丛书》杨永善主编,吉林美术出版社,1996.726.《唐代美学史》吴功正著,陕西师大出版社,1997.727.《中国民间年画》王树村编著,山东美术出版社,1997.8.28.《中国现代美术全集》中国现代美术全集编辑委员会编,人民美术出版社,天津人民美术出版社,浙江人民美术出版社等联合出版,1997-199829.《髹装录解说》(修订版)王世襄著,文物出版社,199830.《唐代工艺美术史》尚刚著,浙江文艺出版社,1998.1131.《世界现代设计史》王受之著,新世纪出版社,1995.1232.《世界现代平面设计史》王受之著,新世纪出版社,1998.433.《世界现代建筑史》王受之著,中国建筑出版社,1999.1234.《二十世纪西方美学经典文本》朱立元主编,复旦大学出版社,200035.《中国绘画通史》王伯敏著,三联书店,200036.《中国现代设计史》陈瑞林著,湖南科学技术出版社,200037.《中国民间美术从书》(已出版20种)李绵璐主编,湖北美术出版社,2000年3月第一版10种,2002年4月第一版10种38.《现代设计系》潘公凯,卢辅圣主编,上海书画出版社,2000.639.《西方现代艺术后现代艺术》葛鹏仁,吉林美术出版社,2000.1040.《中国美术史》(12卷本)王朝闻主编,齐鲁书社,明天出版社,2000.1241.《华夏美学》李泽厚著,广西师范大学出版社,200142.《美的历程》李泽厚著,广西师范大学出版社,200143.《美学四讲》李泽厚著,广西师范大学出版社,200144.《中国美学史纲》叶郎著,上海人民出版社,2001.145.《现代十大设计理论丛书》江苏美术出版社,2001.846.《中国丝绸科技艺术七千年》黄能馥,陈娟娟著,2003,中国纺织出版社,2002.1247.《工艺美术概论》李砚祖著,山东教育出版社,200348.《外国工艺美术史》张夫也著,山东教育出版社,200349.《现代绘画简史》(英)赫伯特.里德著,上海人民美术出版社,197950.《现代雕塑简史》(英)赫伯特.里德著,湖南美术出版社,1988.551.《艺术与错觉》(英)贡布里希著,浙江摄影出版社,198752.《现代艺术与现代主义》(英)弗兰西斯.弗兰契娜,(英)查尔斯.哈里森编,上海人民出版社,198853.《西方当代艺术》(英)爱德华.路西.史密斯著,江苏美术出版社,1992.654.《象征的图象》(英)贡布里希著,上海书画出版社,199055.《艺术发展史》(英)贡布里希著,天津人民美术出版社,199956.《艺术的故事》(英)贡布里希著,三联书店,199957.《秩序感》(英)贡布里希著,湖南科学技术出版社,200158.《温迪嬷嬷讲授绘画的故事》(英)温迪.贝克特著,三联书店,199959.《包豪斯》(英)弗兰克.惠特福德著,林鹤译,三联书店,200160.《美学史》(英)鲍桑葵著,广西师范大学出版社,2001.661.《摄影简史》(英)伊安.杰夫里著,晓征,筱里译,三联书店,2002.1262.《世界电影史》(法)乔治.萨杜尔著,中国电影出版社,1982.163.《审美经验现象学》(法)米.杜夫海纳著,韩树站译,文化艺术出版社,2000.464.《视觉工厂》(法)莫尼克.西卡尔著,湖南文艺出版社,2001.965.《1846年的沙龙》(法)皮德莱尔著,广西师范大学出版社,2002.1166.《达芬奇论画》(意)达芬奇著,戴勉编译,人民美术出版社,197967.《音乐史话》(日)属启成著,人民音乐出版社,1983.268.《视觉艺术的社会心理》(日)中川作一著,上海人民美术出版社,1991.669.《造型的诞生》(日)杉浦康平著,李建华,杨晶译,中国青年出版社,1983.270.《论艺术的精神》(俄)瓦里西.康定斯基著,查立译,中国社会科学出版社,198771.《什么是艺术》(俄)托尔斯泰著,何永祥译,江苏美术出版社,199072.《图象时代》(斯洛文)阿莱斯.艾尔雅维茨著,吉林人民出版社,2..3.273.《达利谈话录》(西班牙)达利等著,杨志麟,李芒译,广西师范大学出版社,200274.《视觉思维》(美)鲁道夫.阿恩海姆著,滕守尧译,光明日报出版社,198075.《艺术与视知觉》(美)鲁道夫.阿恩海姆著,中国社会科学出版社,1984.776.《情感与形式》(美)苏珊.朗格著,中国社会科学出版社,1986.877.《西方现代艺术史》(美)阿纳森著,天津人民出版社,1986.1278.《现代艺术的意义》(美)约翰.拉塞尔著,江苏美术出版社,1993.1079.《艺术的终结》(美)阿瑟.丹托著,江苏人民出版社,2001.980.《后现代精神》大卫.雷.格里芬编,王成兵译,中央编译出版社,199881.《风格问题》(奥)阿洛瓦.里格尔著,刘景联,李薇蔓译,湖南美术出版社,200082.《洋镜头里的老北京》(澳)赫达.莫里逊著,黄建中译,北京出版社,2001.11。

《中国工艺美术史》-教学大纲

《中国工艺美术史》-教学大纲

《中国工艺美术史》教学大纲课程编号:课程名称:中国工艺美术史课程类型:专业基础课先修课程:设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象:本科开课单位:艺术系总学时数:36理论学时:30实验学时:6学分:2一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片,将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述,并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品,以及一些有代表性的工艺大师及其作品。

其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺,丝织工艺的篇幅较多,内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。

通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。

二、课程的教学内容与学习目标第1章原始社会的工艺美术1.1 概述1。

2 石器玉器骨器1。

3 制陶工艺1。

4 其它工艺学习目标:了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。

第2章夏商西周时期的工艺美术2.1 概述2。

2 青铜工艺2.3玉石工艺2。

4 陶瓷工艺2。

5 其它工艺学习目标:了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。

第3章春秋战国时期的工艺美术3.1概述3.2青铜工艺3.3 漆器工艺3.4 陶瓷工艺3。

5 玉石工艺3。

6 染织工艺学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。

第4章秦汉时期的工艺美术4.1 概述4.2 青铜工艺4.3 陶瓷工艺4。

4玉石工艺4.5 漆器工艺4.6 染织工艺4.7画像砖画像石工艺学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。

第5章魏晋南北朝时期的工艺美术5。

1 概述5.2 陶瓷工艺5。

《中国工艺美术史》课程教学大纲

《中国工艺美术史》课程教学大纲

《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)(二)(三)(四)课程名称:《中国工艺美术史》适用专业:三年制高职艺术类专业课时数量:32 课时教学性质:“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门根底理论学科,是争辩中国工艺美术发生、进展过程及其规律的学科,它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。

该课程是设计艺术类高职院校的必修课。

在组织课堂教学时,要充分生疏该学科自身特点,并结合我院专业特色和学科层次,留意授课的普适性和特地性。

即在保证根本学问点的同时,针对不同专业适当调整授课内容;在保证理论讲授的同时,利用多种有效教学手段,留意教学的直观性和生动性;在保证课堂教学的同时,组织专题争辩与课外参观调研。

(五) 教学目的:1、通过本课程学习,使学生对中国工艺美术史的进展脉络、风格演化有一个根本的了解,从而能更深入地理解中国传统文化,增加民族骄傲感。

2、通过对优秀作品的赏读,培育学生的审美力量及艺术欣赏力,增加感性生疏,提高综合素养。

3、通过对设计理念的分析,培育学生融会贯穿的力量和思考争辩的习惯,加强理论根底。

并以此稳固学生的专业思想,拓宽设计思路。

(六) 教材:田自秉《中国工艺美术简史》,中国美术学院出版社出版。

因该书撰写较早,一些的考古觉察未及收录,局部内容有些陈旧,所以教师在授课中不能拘泥于教材,可以适当增删、调整。

(七) 参考资料参考书目:尚刚《天工开物:中国工艺美术史》,三联出版社 2022 年版李泽厚《美的历程》,文物出版社 1989 年版王伯敏主编《中国美术通史》8 卷本,山东教育出版社 1988 年版中心美术学院美术史系编《中国美术简史》,高等教育出版社 1997 年版田自秉《中国工艺美术史》,学问出版社 1985 年版杭间《中国工艺美学思想史》,北岳文艺出版社 1994 年版其他资料:教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八) 作业与考核作业数量:课外作业 3 次1、作业一为命题作业,范围在上课讲授的学问点里。

《中国工艺美术史》课程考试大纲

《中国工艺美术史》课程考试大纲

《中国工艺美术史》课程考试大纲一、课程基本信息1.课程代码:2.课程性质:考试3.适用专业:视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等4.学时/学分:2二、课程考试目的《中国工艺美术史》课程考试旨在考察学生对中国工艺美术史的理解认知能力。

通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。

三、考试内容与要求第一章1.了解原始社会分为旧石器时代和新石器时代,磨制石器和烧制陶器为该时期的主要标志。

2.理解中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。

3.掌握磨制石器在形制的演化,彩陶装饰纹样的演化。

第二章1.了解夏商西周时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;2.理解商周青铜器的发展脉络及其时代审美差异。

3.掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。

第三章1.了解春秋战国时期达到顶峰的青铜工艺,其由审美功能向实用功能的转换。

2.理解发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。

3.掌握春秋战国时期漆器的种类及其艺术特征。

第四章1.了解秦汉时期国家统一,社会较稳定,经济发展为手工艺的发展奠定了坚实的基础。

2.理解这一时期青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。

3.掌握汉代的文化思想对漆器、青铜器、纺织等工艺的影响。

第五章1.了解佛教的全面传入对魏晋南北朝时期工艺美术的影响。

2.理解魏晋南北朝时期的社会动荡与民族融合对工艺的影响。

3.掌握魏晋南北朝时期的陶瓷工艺、金属工艺、雕刻工艺等方面在其特点历史时期里的发展历程和具体特点;第六章1.了解隋唐工艺美术的发展熔铸南北、渗用古今、糅合中外的特点。

2.理解隋唐工艺美术对后世产生了深远的影响。

3.掌握汉代末期至隋唐时期家具在形制上的变化趋势。

第七章1.了解五代宋辽金时期的工艺美术,在这段政权更迭,民族大融合时期,分析不同民族的艺术风格及特点。

设计类书单

设计类书单

中国部分:《中国工艺美术史》田自秉《中国设计史》高丰《中国艺术设计史》夏燕靖《中国工艺美术史》徐思民著山东教育出版社 2002《中国设计艺术史纲》朱和平著湖南美术出版社 2003《中国设计思想发展简史》王荔著湖南科学技术出版社 2003《中国古代思想史论》李泽厚著安徽文艺出版社《中国设计理论辑要》郭廉夫著江苏凤凰美术出版社 2017《设计史鉴》-审美、文化、技术、思想王琥著江苏美术出版社 2010 《成器之道》尚刚《中国传统器具设计研究》王琥著江苏美术出版社 2010《中国建筑史》梁思成著三联书店《中国设计思想发展简史》王荔著同济大学出版社 2015《中国现代设计观念史》沈榆著上海人民美术出版社 2017西方部分:《外国工艺美术史》张夫也著中央编译出版社 2003《外国艺术设计史》邬烈炎、袁熙旸著《罗马晚期的工艺美术》李格尔著《世界现代设计史》《现代平面设计史》梁梅著《工业设计史》何人可著《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 2004《现代设计史》大卫瑞兹曼著王栩宇译中国人民大学出版社2007《平面设计编年史》史蒂文海勒著上海人民美术出版社 2007 《平面设计史》约翰娜德鲁克广西美术出版社《现代设计的先驱者——从威廉莫里斯到格罗皮乌斯》佩夫斯纳著《世界工艺史》爱德华·卢西·史密斯《20世纪的设计》伍德汉姆《大设计》斯帕克《欲望之物——1750年以来的社会与设计》阿德里安·福蒂《设计问题》《设计文化》《设计问题:历史·理论·批评》《世界现代设计史》王受之2002年《世界设计史》[美] 维克多·马格林著2020年11月艺术方面:《艺术发展史》贡布里希著范景中译天津人民美术出版社 1984 《现代主义艺术二十讲》马永健著上海社会科学院出版社 2005 《后现代主义艺术二十讲》马永健著上海社会科学院出版社 2005 《后现代主义艺术谱系》岛子著重庆出版社 2001《西方美学史》朱光潜人民文学出版社 1979《1940年以来的艺术:艺术生存策略》乔纳森费恩伯格著中国人民大学出版社《艺术的故事》贡布里希著广西美术出版社《美的历程》作者: 李泽厚2002年现代设计理念与方法《IDEO,设计改变一切》作者:[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)出版社:万卷出版公司出版年: 2011年《设计中的设计》作者:[日] 原研哉出版社:山东人民出版社出版年: 2006年《设计的觉醒》作者:[日] 田中一光出版社:广西师范大学出版社出版年:2009年《亚洲的书籍、文字与设计》作者: [日] 杉浦康平出版社: 生活·读书·新知三联书店出版年: 2006年《设计中的设计》原研哉《为真实的世界设计》维克多·帕帕奈克中信出版社 2012 《负建筑》《十宅论》隈研吾《中国古代设计事理学》柳冠中著高等教育出版社 2008 《设计史研究》杭间上海书画出版社《设计心理学》《情感化设计》唐纳德诺曼中信出版社 2012《疾风迅雷》作者: 杉浦康平出版社: 生活·读书·新知三联书店出版年: 2006年《艺术与视知觉》作者: (美)阿恩海姆出版社: 四川人民出版社出版年: 1998年《认知与设计:理解UI设计准则》作者:[美]约翰森(Jeff Johnson)著出版社:人民邮电出版社出版时间:2014年《今日文字设计》作者: 赫尔穆特·施密德出版社: 中国青年出版社出版年: 2007年建筑类书籍:《走向新建筑》柯布西耶《建筑氛围》《思考的建筑》萃姆托《空间的诗学》Gaston Bachelard《街道的美学》《十宅论》《负建筑》《反造型》weiyanwu 《安藤忠雄论建筑》《美国大城市的死与生》《路易斯 I 康的空间构成》《日本的八个审美意识》黑川雅之《勒柯布西耶的住宅空间构成》《建筑:形式、空间和秩序》Francis D. K. Ching 《庇护所》《拼贴城市》《疯狂的纽约》雷姆库哈斯《居住的概念-走向图形建筑》《红不只是一种颜色》伯纳德屈米《城市建筑学》《文化特性与建筑设计》《建筑的复杂性与矛盾性》罗比特·文丘里《建筑诞生的时刻》平面设计史字体排印学《American Line Type Book》(《美国铅字排印书》)《Spécimen Général:Tome 1》(《通用字体样本:第一卷》)《Die Neue Typographie》(《新版面设计》)吉安·塔希萧尔特《Modern and Historial Typography》(《现代和历史上的字体排印》)埃莫·莱纳《The Letter as a Work of Art》(《文字作为艺术作品》)杰拉德·库特尔博士《Manuale Typographicum》(《字体排印手册》)赫尔曼·察普夫《The Encyclopaedia of Type Faces》(《字体百科全书》)W·特纳·贝里、A·F·约翰逊、W·P·加斯帕特《Alphabet Thesaurus Nine Thousand》(《字母辞典9000》)《An Atlas of Typeforms》(《字体图表集》)詹姆斯·萨顿,艾伦·巴特拉姆《Wood 2》《木活字体2》《American Wood Type:1828—1900》(《美国木活字体1828—1900》)罗布·罗伊·克里《Letraset》(《拉突雷塞》)《A Contructed Roman Alphabet》(《建构罗马字母表》)大卫·兰斯·戈因斯《Igarashi Alphabets》(《五十岚威畅字母表》)五十岚威畅《London's Handwriting》(《伦敦的书法》)科林·班克斯《Helvetica:Homage to a Typeface》(《向Helvetica字体致敬》)拉尔斯·穆勒资料读物《Handbook of Designs and Devices》(《设计和设备手册》)克拉伦斯·P·霍侬《Printed Ephemera》(《短期印刷物》)约翰·刘易斯《Semiologie Graphique》(《图形符号学》)雅格·伯汀《Letter and Image》(《字体与图片》)罗伯特·玛辛《Trade Marks & Symbols》(《世界商标与符号》)桑山弥三郎《Label Design》(《标签设计》)克劳德·亨伯特《Symbol Sourcebook》(《符号大全》)亨利·德雷夫斯《Handbook of Pictorial Symbols》(《图形符号手册》)鲁道夫·莫德利《Words and Buildings》(《文字与建筑》)乔克·金尼尔《The Dictionary of Visual Language》(《视觉语言词典》)菲利普·汤姆森、彼得·达文波特《Old Advertising Cuts from A—Z》(《老式广告插图A—Z》)查尔斯·斯宾塞·安德森《Today's Hieroglyphs》(《当代象形字图案》)汉斯·鲁道夫·鲁兹《Alphabets & Other Signs》(《字母及其他标志》)朱利安·罗森斯坦、梅·古丁(编辑)教科书《Layout in Advertising》(《广告设计》)威廉·艾迪生·德威金斯《Mise en Page》(《页面布局》)阿尔弗雷德·托尔默《Colour in Advertising》(《色彩在广告中的应用》)约瑟夫·宾德《Language of Vision》(《视觉语言》)乔治·凯佩斯《Vision in Motion》(《运动中的视觉》)拉斯洛·莫霍利—纳吉《The Graphic Artist and His Design Problems》(《平面艺术家和他的设计问题》)约瑟夫·穆勒—布罗克曼《Typography》(《字体排印学》)亚伦·伯恩斯《Typography:Basic Principles》(《字体排印的基本原理》)约翰·刘易斯《Graphic Design Manual》(《平面设计手册》)阿明·霍夫曼《Visual Presentation of Invisible Processes》(《不可见过程的视觉呈现》)安东·斯坦科夫斯基《Typography》(《字体排印学》)埃米尔·鲁德《A Sign Systems Manual》(《符号系统手册》)克罗斯比/弗莱彻/福布斯公司《Grid Systems in Graphic Design》(《平面设计的网格系统》)约瑟夫·穆勒—布罗克曼《The Visual Display of Quantitative Information》(《量化信息的视觉呈现》)爱德华·R·塔夫特《Notes on Book Design》(《图书设计概述》)德里克·伯兹奥尔历史图书《The New Graphic Art》(《新平面艺术》)卡尔·格斯那﹑马库斯·卡特《Functional Graphic Design in the 20's》(《20年代的功能平面设计》)艾克哈特·纽曼《Pioneers of Modern Typography》(《现代字体排印先锋》)赫伯特·斯宾塞《Images of an Era》(《一个时代的图片》)约翰·加里甘、弥尔顿·格拉瑟、多尔·阿西顿、阿兰·高旺士《The Language of Graphics》(《平面设计语言》)爱德华·布兹—克利本、达尼埃勒·巴尼罗《A History of Graphic Design》(《平面设计史》)菲利普·B·梅格斯《Typography:When Who How》(《字体排印:何时、何人、何为》)弗里德里希·弗里德耳、尼古拉斯·奥特、伯纳德·斯丁《Graphic Styles》(《平面设计风格》)史蒂芬·海勒、西摩·切瓦斯特《Graphic Design: A Concise History》(《平面设计:一部简史》)理查德·霍利斯选集《Seven Designers Look at Trademark Design》(《7位设计师眼中的商标设计》)埃格博特·雅各布森(编辑)《Polski Plakat Filmowy》(《波兰电影海报》)塔德乌什·科瓦尔斯基(编辑)《Graphic Design:Visual Comparisons》(《平面设计:视觉比看看》)艾伦·弗莱彻、科林·福布斯、鲍勃·吉尔《Publicity and Graphic Design in the Chemical Industry》(《化学工业的公共宣传和平面设计》)汉斯·纽伯格《Design Coordination and Corporate Image》(《设计统合和企业标识》)弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁、艾伦·帕金《Graphis Diagrams》(《图表设计》)沃特尔·赫德格(编辑)《Top Graphic Design》(《顶级平面设计》)弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁《The Liberated Page》(《解放的页面》)赫伯特·斯宾塞(编辑)《Typography Now》(《当代字体排印》)爱德华·布兹—克利本、Why Not 设计公司、里克·鲍伊诺《Carouschka's Tickets》(《卡劳奇卡的纸质票据》)卡劳奇卡·斯特雷杰夫特、彼得·吉尔加尔德专题著作《Thoughts on Design》(《关于设计的思考》)保罗·兰德《Esposizioni e Mostre》(《展览和表现》)伊尔伯托·卡蒙尼《Visual Design in Action》(《动作的视觉设计》)拉吉斯拉夫·苏特纳尔《Love and Joy about Letters》(《爱字体,得欣喜》)本·沙恩《Milton Glaser:Graphic Design》(《米尔顿·格拉瑟:平面设计》米尔顿·格拉瑟《The Graphic Design of Yusaku Kamekura》(《龟仓雄策的平面设计》)龟仓雄策《Jan Tschichold:Typographer》(《吉安·塔希萧尔特:字体排印家》)拉里·麦克莱恩《The Art of Advertising》(《广告的艺术》)乔治·刘易斯、比尔·皮茨《The Complete Tadanori Yokoo》(《横尾忠则的作品全集》)横尾忠则《‘Walk Away René’》(《“走开,雷尼”》)乔治·哈迪、斯托姆·索格森《Living by Design》(《设计推动生活》)彼得·戈伯(编辑)《Forget All the Rules You Ever Learned about Graphic Design:Including the Ones in this Book》(《忘记你学过的关于平面设计的所有规则:包括这本书的这些》)鲍勃·吉尔《Lo Studio Boggeri:1933—1981》(《波杰利工作室:1933—1981》)布鲁诺·蒙古齐(编辑)《Paul Land: A Designer's Art》(《保罗·兰德作品集:设计师的艺术》)保罗·兰德《Herb Lubalin:Art Director,Graphic Designer and Typographer》(《赫布·鲁巴林:艺术总监、平面设计师、字体排印师》)格特鲁德·斯奈德、艾伦·匹柯利克《Cassandre》(《卡桑德拉》)亨利·穆龙《The Left—Handed Designer》(《左撇子设计师》)西摩·切瓦斯特《Dorfsman & CBS》(《多夫斯曼与哥伦比亚广播公司》)迪克·赫斯、马里恩·穆勒《The Art of Graphic Design》(《平面设计艺术》)布拉德伯里·汤姆逊《The Graphic Language of Neville Brody》(《内维尔·布劳迪的图形语言》)内维尔·布劳迪、乔恩·沃普克拉夫特《Brodovitch》(《布鲁多维奇》)安迪·格伦伯格《Siegfried Odermatt & Rosmarie Tissi》(《罗斯默瑞尔·蒂斯&西格弗里德·奥德曼特:平面设计》)奥德曼特和蒂斯、杰克·华斯、维尔纳·M·沃尔夫(编辑)《Nova:1965—1975》(《诺瓦杂志:1965—1975》)戴维·希尔曼、哈里·佩西诺提、戴维·吉布斯(编辑)《The End of Print》(《印刷的终结》)刘易斯·布拉克威尔、大卫·卡尔森《Printed Matter》(《印刷物》)罗宾·金洛斯、雅普·范·崔斯特、卡尔·马腾斯(编辑)《Wim Crouwel:Mode en Module》(《维姆·克劳威尔:模块的风格》)弗雷德里克·惠更斯、休格斯·C·伯克拉德《I Am Almost Always Hungry》(《我总是那么饥渴》)卡汉联合公司《Tibor Kalman:Perverse Optimist》(《蒂博尔·卡尔曼:乖戾的乐观主义者》)彼得·霍尔、迈克尔·布雷特(编辑)《Weingart:Typography》(《魏因加特:字体排印学》)沃尔夫冈·魏因加特《Maeda @ Media》(《前田@媒体》)前田约翰《The Art of Looing Sideways》(《当代横看艺术》)艾伦·弗莱彻《Sagmeister:Made You Look》(《施德明:吸引你的目光》)彼得·霍尔《Make it Bigger》(《没有最大,只有更大》)薛博兰《Designed by Peter Saville》(《彼得·萨维尔的设计》)艾米莉·金(编辑)《8vo:On the Outside》(《8vo设计集团:在外面》)马克·霍尔特、哈米什·穆尔。

[全]田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套真题详解

[全]田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套真题详解

田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套真题详解1彩陶[厦门大学2011年研;清华大学2006年研]答:彩陶是在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制图案的陶器。

它是新石器时代最重要的艺术形式,也是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,又称“陶瓷绘画”。

它是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窖烧制,形成的纹样与器物造型高度统一,达到装饰美化效果的陶器。

以仰韶文化(如“人面鱼纹彩陶盆”)与马家窑文化(如“舞蹈纹彩陶盆”)的彩陶艺术最为杰出。

2舞蹈彩陶盆[厦门大学2004、2005年研]答:舞蹈彩陶盆是新石器时代后期马家窑文化的代表器物,属国家一级文物。

它出土于1973年青海省大通县上孙家寨遗址第20号汉墓中。

舞蹈画面简洁,线条明快,笔法酣畅。

透过静止的画面,仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。

彩陶盆的外壁用三道线装饰,它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。

这是一件优秀彩陶工艺品,表达了欢乐的主题,集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。

彩陶盆的设计制作,体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。

彩陶工艺家表现的意境,富有诗情画意。

3鼎[厦门大学2004年研]答:鼎是用来烹煮肉和盛贮肉类的器具,也是最重要的青铜器物品之一。

鼎被视为传国重器、国家和权力的象征,在三代及秦汉的两千多年间一直是最常见和最神秘的礼器。

它是我国青铜文化的代表,是文明的见证,也是文化的载体。

根据禹铸九鼎的传说,我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术;中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎,是现存最大的商代青铜器。

鼎腹内有“司母戊”三字,是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。

4马家窑文化[厦门大学2003年研]答:马家窑文化是仰韶文化庙底沟类型向西发展的一种地方类型,曾经称为甘肃仰韶文化。

它产生于距今五千七百多年的新石器时代晚期。

工艺美术艺术设计论文2篇

工艺美术艺术设计论文2篇

工艺美术艺术设计论文2篇第一篇一、传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久,它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。

我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”,从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似,都包含了中国古代各种工艺的总和,包括:染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。

千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的,这也是历史发展的必然。

中国数千年的发展历史中,工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中,少有外来的干扰,并在不断的自我完善中发展。

历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生,这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。

二者具有共同的审美价值。

中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛,所包含的美的形式也是多种多样的,但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值,而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。

这样一个统一的审美价值,引导着人们的思想与实践,并且规范了工艺与技术之美的度。

人类造物,使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的,它能够反映人类发展中的理性与科学。

而器物本身的实用性也始终与科学性相联系,它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律,是一种科学精神的体现。

同时,在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导,需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。

工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用,这样的美是在实用基础上产生的综合美,并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。

若是单纯地追求审美而忽略实用,那么这样的美也会变得毫无意义。

比如:青铜纹样是青铜器的组成部分,花布纹样是布料的组成部分等。

从哲学上说,实用性是为了满足人类维持生存的需要,它来源于人类生命最本源和永恒的需要。

而审美性是人类的一种感性的精神追求,它随个体及时代的运动而变化。

中国工艺美术史资料(田自秉)

中国工艺美术史资料(田自秉)

1.人面鱼纹盘是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物,红陶质地,盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力,具有"寓人与鱼"的特殊意义,也有男女相合之义,这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。

人像头顶的尖状角形物,可能是发髻,配以鱼鳍形的装饰,更显得威武华丽,体现了他们的图腾崇拜。

其表现了中国远古的文明源远流长,展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就,其中彩陶艺术达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例,这件彩陶盆便是其中代表之作。

2.尖底瓶主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中,是仰韶文化的典型器之一。

制作材质以泥质和陶制居多。

其主要特点是:小口、长腹、尖底。

尖底瓶为古代盛贮器,用以从河水中取水。

其工作原理为:将空瓶放入水中,它在水中自动下沉,注满水后,由于重心转移,瓶口朝上竖起,再用绳将瓶吊出水面,从而实现取满水而滴水不漏。

3.玉琮新石器时代,为我国古代重要礼器之一,造型是内圆(孔)外方,饕餮纹,玉琮也是权势和财富的象征。

4.黑陶黑陶产生于新石器时代。

龙山文化。

特点:黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比,采用轮制等技术,造型更复杂精致,表现出挺拔的的阳刚之美。

典型器型有高足杯。

新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯,以其高超的制作工艺和优美的造型,被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。

5.原始彩陶原始彩陶艺术是中国艺术的母体 ,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。

繁荣于新石器时代中期,多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题材以各种几何形为主。

黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达,其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

6.玉猪龙新石器时代红山文化,遗物龙体卷曲如C形,首尾相连,器体厚重,造型粗犷。

猪首形象刻划逼真,中央的环孔光滑,背部有一可穿绳系挂的小孔,猪在远古与人们生活关系密切,既代表财富,又显示勇猛,猪首被安在龙的身上,说明猪的形象逐渐抽象和神化。

《中国工艺美术史》田自秉·著1

《中国工艺美术史》田自秉·著1

中国工艺美术史? 田自秉·著重点难点笔记中国工艺美术史? 田自秉·著重点难点笔记第一章原始社会的工艺美术图腾P5 彩陶P9 黑陶P25-28 原始社会的工艺美术特征?〔结语〕第二章商代的工艺美术青铜器的装饰—青铜器图案中动物纹样并说明其艺术特点?P48-P54 商代的工艺美术特点?〔结语〕第三章周代的工艺美术〔根本无重点了解〕第四章春秋战国的工艺美术宴乐水路攻战铜壶 P87 彩绘陶 P99 瓦当P101 战国刺绣〔龙凤虎纹秀衣〕P104 战国漆器的装饰风格?特点,种类?P105-107 春秋战国的工艺美术特点?〔结语〕第五章秦汉的工艺美术画像砖P136 弋射收获画像砖采莲画像砖P137 瓦当P138 画像石P156 秦汉的工艺美术特点?〔结语〕第六章六朝的工艺美术青瓷P166 六朝的工艺美术特点?〔结语〕第七章隋唐的工艺美术彩瓷P193 唐三彩P193-194 隋唐的工艺美术特点?〔结语〕第八章宋代的工艺美术宋瓷P230 影青P235 宋瓷的艺术特点?P238 宋代的工艺美术特点?〔结语〕第九章元代的工艺美术青花P262-263 元代的工艺美术特点?〔结语〕第十章明代的工艺美术顾绣P293 景泰蓝P295-296 明代家具工艺P298-300 明代的工艺美术特点?〔结语〕第十一章清代的工艺美术珐良彩P310 画珐良P322 铁花P323 桔祥图案P330-331 清代的工艺美术特点?〔结语〕第十二章近代的工艺美术〔了解〕第十三章新中国的工艺美术〔了解〕此重点根本涵盖所有命题范围,答题时参考课本总结属于自己的固定答案,所以要以“重点结合课本,以书本为主〞,重点的答案自己总结后熟记背熟,考试时题量很少,但是一定要多写多答,在重点的根底上发挥。

名词解释排列,两个圆睁的眼睛永远是最具威慑力的,被着重表现,它张着大嘴,露出尖利的牙齿,头上两只有力的大角向上或向下卷曲着。

臂捧养灯盏,在为尊贵的主人效劳。

2016年中国美术学院考研参考书目与考试科目(专业型)

2016年中国美术学院考研参考书目与考试科目(专业型)
1、思想政治理论 2、英语(二)或日语 3、书法创作
4、古汉语与篆刻
1、《中国书法史图录》,沙孟海著,上海人民美术出版社。
2、《历代书法论文选》,上海书画出版社。
3、《历代印学论文选》,西泠印社出版社。
4、《说文解字》,许慎著,中华书局。
5、《古代汉语》,王力著,中华书局。 6、《中国印学年表》, 韩天衡编著, 上海书画出版社。 7、《中国印论类编》,黄惇编著,荣宝斋出版社。
1、《色彩设计在法国》,宋建明,上海人民美术出版社,1999年版。
2、《设计造型基础》,宋建明,上海书画出版社,2000年版。
1、思想政治理论 2、英语(二)或日语 3、文化创意基础 4、城乡策划专题
1.《中国工艺美学史》,杭间著,人民美术出版社,2007年。 2.《世界现代设计史》,王受之著,中国青年出版社,2002年版。 3.《城市发展史》,刘易斯·芒福德,中国建筑工业出版社,2005年。 4.《创意城市—如何打造都市创意生活圈》,(英)查尔斯・兰德利著,杨幼兰译,清华大学出版社,2009年。 5.《乡土中国》,费孝通,江苏文艺出版社,2007年。
1、思想政治理论 2、英语(二)或日语 3、设计思维 4、专业设计
1、《笔式用户界面(第2版)》,戴国忠、田丰所著,中国科学技术大学出版社,2014-10-1; 2、《游戏设计与开发》,叶展、叶丁著,航空工业出版社,2003年; 3、《游戏开发核心技术》,[美]克瓦兹克等著,姚晓光,孙泱译,机械工业出版社,2007年版; 4、《C++图形与游戏编程基础》,[美]TonyGaddis著,清华大学出版社,2010年版。
1、《世界现代设计史》,王受之,中国青年出版社。 2、扬·盖尔的《交往与空间》(中译本:中国建筑工业出版社,2002)、《新城市空间》(中译本:中国建筑工业出版社,2003)。 3、凯文·林奇:《城市意象》(The Image of the City)。 4、王豪《城市形象概论》,湖南美术出版社

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清美艺术史论推荐书单因何而发生?卡耐基曾经提到过,一个不注意小事情的人,永远不会成就大事业。

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本书目由清华大学美术学院艺术史论系,全体在职教师与博士生联合推荐,逐年更新不断完善以促进读书问学风气,本系本科生须从中选读不少于30册书,做读书笔记和报告计入课程成绩,结尾带*号的为适合大一新生阅读的书目,本书目同时也可供研究生和艺术爱好者参考一、美术史中国1.[唐]张彦远:《历代名画记》,人民美术出版社,2004年2.王伯敏:《中国绘画通史》,三联书店,2008年*3.滕固:《滕固美术史论著三种》,商务印书馆,2011年*4.郑午昌:《中国画学全史》,上海古籍出版社,2001年5.潘天寿:《中国绘画史》,团结出版社,2006年*6.于安澜:《画史丛书》,上海人民美术出版社,1963年7.薛永年:《书画史论丛稿》,四川教育出版社,1992年8.陈传席:《中国山水画史》,天津人民美术出版社,2001年*9.邵彦:《中国绘画的历史与审美鉴赏》,中国人民大学出版社,2000年*10.尚刚:《林泉丘壑:中国古代的画家与绘事》,北京大学出版社,2007年*11.[日]大村西崖:《中国美术史》,陈彬和译,商务印书馆,1930年*12.[日]内藤湖南:《中国绘画史》,栾殿武译,中华书局,2008年*13.[日]冈仓天心:《中国的美术及其他》,蔡春华译,中华书局,2009年14.[英]迈克尔·苏立文:《中国艺术史》,徐坚译,上海人民出版社,2014年*15.王镛主编:《中国书法简史》,高等教育出版社,2004年*16.叶喆民:《中国书法通论》,清华大学出版社,2007年17.丛文俊等著:《中国书法史》(七卷),江苏教育出版社,2009年18.李一、刘宗超:《新中国书法60年》,河北美术出版社,2009年19.熊秉明:《中国书法理论体系》,人民美术出版社,2012年20.邱振中:《书法的形态与阐释》,中国人民大学出版社,2005年21.邱才桢:《书法鉴赏》,高等教育出版社,2004年*22.宿白:《考古发现与中西文化交流》,文物出版社,2012年23.宿白:《汉唐宋元考古:中国考古学》,文物出版社,2010年24.杨泓、郑岩:《中国美术考古学概论》,中国社会科学出版社,2008年*25.[日]宫治昭:《涅槃与弥勒的图像学》,李萍译,文物出版社,2009年26.林梅村:《丝绸之路考古十五讲》,北京大学出版社,2006年*27.[美]巫鸿:《美术史十议》,三联书店,2008年*28.[美]巫鸿:《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》,郑岩、王睿编,三联书店,2005年29.郑岩:《从考古学到美术史:郑岩自选集》,上海人民出版社,2012年*30.张光直:《美术、神话与祭祀》,郭净译,辽宁教育出版社,2002年31.[美]方闻:《心印——中国书画风格与结构分析研究》,李维琨译,陕西人民美术出版社,2006年32.白谦慎:《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》,三联书店,2006年33.祁小春:《迈世之风:有关王羲之资料与人物的综合研究》,文物出版社,2012年34.李鋳晋:《鹊华秋色:赵孟頫的生平与画艺》,三联书店,2008年35.石守谦:《风格与世变:中国绘画十论》,北京大学出版社,2008年36.万木春:《味水轩里的闲居者》,中国美术学院出版社,2008年37.[美]高居翰:《气势撼人:十七世纪中国绘画中的自然与风格》,李佩桦等译,三书店,2009年38.[美]高居翰:《画家生涯:传统中国画家的生活与工作》,杨宗贤等译,三联店,2012年*39.[美]李铸晋:《中国画家与赞助人:中国绘画中的社会与经济因素》,石莉译,天津人民美术出版社,2013年40.[英]柯律格:《雅债:文徵明的社交性艺术》,刘宇珍等译,三联书店,2012年41.邱才桢:《黄山图:17世纪下半叶山水画中的黄山形象与观念》,文化艺术出版社,2013年42.谢稚柳:《鉴余杂稿》,上海人民出版社,2008年43.杨仁恺:《中国书画鉴定学稿》,辽海出版社,2000年44.徐邦达:《古书画鉴定概论》,紫禁城出版社,2005年45.潘耀昌:《中国近现代美术史》,北京大学出版社,2009年*46.陈池瑜:《中国现代美术学史》,黑龙江美术出版社,2011年47.万青力:《并非衰落的百年》,广西师范大学出版社,2008年*48.阮荣春、胡光华:《中华民国美术史》,四川美术出版社,1992年49.吕澎等:《中国现代艺术史:1979―1989》,湖南美术出版社,1992年50.高名潞等:《‘85美术运动-历史资料汇编》,广西师范大学出版社,2008年51.潘公凯:《中国现代美术之路》,北京大学出版社,2013年52.刘曦林:《20世纪中国画史》,上海人民美术出版社,2012年53.冯远、陈瑞林主编:《20世纪中国艺术》,上海人民美术出版社,2013年54.[英]迈克尔·苏立文:《20世纪中国艺术与艺术家》,陈卫和等译,上海人民出版社,2013年*55.[美]威德默等:《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年(文献集)》,中国青年出版社,2013年外国1.[英]贡布里希:《艺术的故事》,范景中译,广西美术出版社,2008年*2.[美]弗雷德•S•克雷纳:《加德纳艺术通史》,李建群等译,湖南美术出版社,201年*3.[美] H.W.詹森:《詹森艺术史》(插图第7版),艺术史组合翻译实验小组译,世界图书出版公司,2013年*4.[英]修•昂纳、约翰•弗莱明:《世界艺术史》,吴介祯等译,北京美术摄影出版社,2013年*5.[美]罗伯特·休斯:《新艺术的震撼》,刘萍君等译,上海人民美术出版社,1989年*6.[美]H.H. 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新版西南大学设计学专业考研经验考研参考书考研真题

新版西南大学设计学专业考研经验考研参考书考研真题

一年就这样过去了,内心思绪万千。

一年很短,备考的经历历历在目,一年很长,长到由此改变了一个人的轨迹,并且成就一个梦想。

回忆着一年的历程,总想把它记录下来,希望可以给还在考研道路上奋斗的小伙伴们一点帮助。

考研是一个非常需要坚持的过程,需要你不断坚持和努力才能获得成功,所以你必须要想清楚自己为什么要考研,这一点非常重要,因为只有确认好坚定的动机,才能让你在最后冲刺阶段时能够坚持下来。

如果你只是看到自己周围的人都在考研而决定的考研,自己只是随波逐流没有坚定的信心,那么非常容易在中途就放弃掉了,而且现在考研非常火热,这就意味着竞争也会非常激烈,而且调剂的机会都会非常难得,所以备考时的压力也会比较大,所以大家一定要调整好心态,既不能压力太大,也不能懈怠。

既然选择了,就勇敢的走下去吧。

考研整个过程确实很煎熬,像是小火慢炖,但是坚持下来,你就会发现,原来世界真的是美好的。

文章整体字数较多,大家可视自己情况阅读,在文章末尾我也分享了自己备考过程中的资料和真题,大家可自行下载。

西南大学设计学专业初试科目:101思想政治理论201英语一203日语662设计理论864专业设计考试大纲:参考书目:先说说真题阅读的做法…第一遍,做十年真题【剩下的近三年的卷子考试前2个月再做】,因为真题要反复做,所以前几遍都是把自己的答案写在一张A4纸上,第一遍也就是让自己熟悉下真题的感觉,虐虐自己知道英语真题的大概难度,只做阅读理解,新题型完形填空啥的也不要忙着做,做完看看答案,错了几个在草稿纸上记下来就好了,也不需要研究哪里错了为什么会错…第一遍很快吧因为不需要仔细研究,14份的试卷,一天一份的话,半个月能做完吧,偷个懒一个月肯定能做完吧【第一遍作用就是练练手找到以前做题的感觉,千万不要记答案,分析答案…】ps:用书选择:木糖英语闪电单词+木糖英语真题。

第二遍是重点…你回头再从97年做起会发现答案是记不住的,还会错很多,甚至错的还不一样,以前对的现在错了,上次错的现在对了,正常……第二遍一份卷子大概要4,5天才能完成吧,比如第一天你做完了,第二天从第一篇文章开始从头看,不会的单词全部记下来到自己的单词本子上,最好是专门记真题单词的本子,包括题目,选项里面不会的单词,虽然黄皮书上有解释,但大都不全,甚至给的不是句子里的意思,这个工程还是挺大的,一天两篇就可以了…这一遍也不需要研究句子和答案啥的,只不过记单词中除了自己买的单词大本,还要加入真题单词的记忆了,考研不止,单词不息,单词反复背……第二遍就40天来天能完成吧,最多也就两个月【时间都是宽裕的,能提前完成点最好】…第三遍自然是分析句子了,这时候以前看的长难句和单词就用到了,做完以后一个句子一个句子的看【当然包括题目和选项】,分析下句子看看自己能不能看懂,看不懂的就要好好分析了,写在本子上也可以,我当时是直接看的,用铅笔画画句子成分啥的,如果单词记得够好的话,这一遍应该也会很快吧,1个多月左右……前三遍已经用了4个月左右了,后面就要快一点了,第四遍才是最痛苦的,通篇翻译,写在纸上很潦草都没关系,很偷懒的话就在心里翻译下再看看译文吧…我只坚持了一半,就翻译了七八年的好像,其他的就是刷一遍真题,在心里扫一扫有没有翻译太不通的句子,有没有忘掉的单词啥的…这一遍挺痛苦的,也不要全部都翻译吧,能翻译6,7套试卷知道感觉就好了,不过好处还挺多的,这部分做的好,英语的翻译部分就会简单很多,这部分看你个人时间,时间剩下还多可以多翻译几套试卷第5遍,前面是打基础,单词,句子都解决了,就要看看行文了,比如提出论点,展开讨论,这个可能比较抽象…比如类似事物对比,由此及彼等等,因为考研真题的行文特征很多都是类似的,段落间的关系,这一遍也可以研究题目了,出题的方式。

艺术考研参考书

艺术考研参考书

中国美术史中央美院编著的《中国美术简史》李福顺编著的《中国美术史》洪再新的《中国美术史》薄松年编著的《中国美术史教程》蒋勋编著的《中国美术史》王伯敏编著的《中国绘画通史》何延喆编著的《中国绘画史》黄惇编著的《中国书法史》王伯敏的《中国美术通史》于安澜的《画史丛书》李淞编著的《中国绘画断代史》外国美术史中央美术学院编著的《外国美术简史》李春编著的《外国美术史教程》张坚主编的《西方现代美术史》休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》贡布里希《艺术发展史》艺术概论王宏建编著的《艺术概论》彭吉象编著的《艺术学概论》章利国编著的《艺术概论新编》杨家安编著的《艺术概论》杨琪编著的《艺术概论》蒋勋编著的《艺术概论》设计学参考书设计学为非统考科目,院校自主命题。

不同学校虽然命题不同,但是考察科目大同小异,主要是对中外工艺美术史、世界现代史和设计概论的考察。

不同学校和专业考察的具体科目有所不同。

诸如中国艺术研究院往年考察科目有中外工艺美术史,世界现代设计史和设计概论;但是清华美院就只考察现代设计史和中外工艺美术史等。

尽管考察科目各不相同,所使用的参考书却大同小异。

综合不同院校的招生简章和招生信息,总结相关参考书如下:中国工艺美术史尚刚编著的《中国工艺美术史新编》田自秉编著的《中国工艺美术史》吴明娣编著的《中国艺术设计简史》卞宗舜编著的《中国工艺美术史》外国工艺美术史张夫也编著的《外国工艺美术史》世界现代设计史王受之编著的《世界现代设计史》刘景森、王珺、赵红英合编的《世界现代设计史》梁梅主编的《世界现代设计史》何人可主编的《工业设计史》王受之主编的《世界平面设计史》设计概论尹定邦主编,邵宏等编著的《设计学概论》(修订本)李砚祖编著的《艺术设计概论》(美)贝弗林著,孙里宁译的《艺术设计概论》凌继尧、徐恒醇编著的《艺术设计学》刘海平主编的《设计概论》不同院校对不同参考书的要求程度也有所不同,备考要做到知己知彼,及时关注报考院校的招生信息,在掌握参考书基础知识的同时,扩宽知识面,深入的了解设计学各科知识。

2012四川大学考研艺术学院《中国工艺美术史》复习指引(逻辑框架图

2012四川大学考研艺术学院《中国工艺美术史》复习指引(逻辑框架图

2012四川大学考研艺术学院《中国工艺美术史》复习指引(逻辑框架图&知识点梳理)《中国工艺美术史》是由中国工艺美术史论家田自秉教授编著,本书汇集和整理我国自原始社会至20世纪80年代以来的工艺美术史料,系统阐述我国工艺美术的历史沿革和发展历程,并分析不同历史时期的艺术特色,是我国工艺美术研究领域第一部重要的学术专著。

丰富的史料、详尽的图录,使《中国工艺美术史》不仅成为我国工艺美术学习与研究的必备参考书,也成为重要的鉴宝收藏指南。

同时,此书也是各大高校考研设计类专业必修必考书目之一。

在川大艺术学院历届考研真题中,其所占比例之大、涉及分值的之重,尤其在客观类选择题和主观类名词解释及简答题中频繁出现。

下面,通过对这本书知识点及考点的梳理与整合,让大家在一个分区明晰的逻辑框架中学习与消化,此外,还总结了在答题中要掌握的两种方法,即名词解释题和对比类简答题的答题方法,希望同学们认真总结与归纳学习。

a源头旧石器打制石器b石器时代新石器磨制石器+原始陶(石器识记两种玉器:红山玉龙+良渚玉琮)a半坡型:人面网纹盆A识记彩陶仰韶文化黑红/褐黄类型b庙底沟型:大口鼓腹盆C陶器c马家窑:舞蹈纹彩陶盆黑陶龙山文化d半山型:红色彩绘原始社会(黑陶又叫蛋壳陶、蛋陶;制法:轮制)几何印纹陶南方沿海(制法:手制、模制、轮制)实用+装饰性B特点三个融合技术&艺术形式感&抽象化A青铜时代夏商周呈色青灰,独体对称饕餮纹(主纹)商代a识记青铜四纹(地纹)代表:最大青铜器——司母戊大方鼎B陶器釉陶—原始瓷器C玉器玉雕夏商周宗教色彩浓厚b特点实用>装饰宗教性>审美起初——夏商先秦社会奴隶社会鼎盛——周周代a识记灭亡——春秋战国窃曲纹(变形的动物纹饰)B代表大盂鼎金文毛公鼎铭文(最多)①奴隶社会瓦解时期②比较:(简答)A识记1商代——酒器——祭祀——宗教性质——饕餮纹——单独、对称、庄重2周代——食器——礼器——人事性质——窃曲纹——二方连续、S型、韵律感3春秋战国——钟鸣鼎金——生活用品——实用性——金银错(蟠螭纹)——四方连续③铸铜方法:金银错失蜡法春秋战国莲鹤方壶——郭沫若“时代精神”(铜)栾书缶——最早错金铭文B代表铜镜、铜剑(陶):瓦当(漆):楚国统一时期秦——秦陵兵马俑+秦砖铜A识记汉——马踏飞燕+长信宫灯+“虹吸”(中华第一灯)画像砖+画像石+瓦当(陶)陶秦汉时期四神纹青龙、白虎、朱雀、玄武染织经锦——纬锦——汉锦(蜀锦)——信期纹(精巧)B特点a质朴b流动感c紧密d装饰韵味①陶:粘土——唐三彩瓷:高岭土——青瓷白瓷彩瓷南:秀美A朝代:六朝A识记②青瓷“北雄南秀”青瓷名词解释:B特色:北雄南秀,忍冬纹,氧化铁还原呈青色六朝工艺美术北:墩实 C 代表:鸡头壶盘口壶莲花尊(两晋南北朝)③染织技术:汉锦回文锦(马钧“天下名巧”)D地位:代表,灿烂文化,里程碑,古韵悠悠B特点a过渡时期(动乱)b玄学+佛教c贫富扭转“邢白越青”+彩瓷(长沙窑)陶器朝代:唐朝唐三彩名词解释特点:彩陶釉+低温铅釉+黄绿褐A识记代表:三彩胡人牵骆驼俑地位:里程碑、绚烂文化隋唐染织联珠纹(最划时代)宝相花(民族特点)漆器“剔红”(出现在唐朝)黄大成《鬃饰录》B特点华丽丰满富有情趣①“瓷”的时代a ②五大名窑:汝窑(青)、官窑(青、大型器具)、哥窑(青、开片、葡萄纹冰裂纹)、钧窑(彩铜元素窑变)、定窑(白瓷体系)③白地黑花——磁州窑④特点:定器有芒汝窑为魁A识记宋代宋代 b 染织:缂丝(刻丝)“通经断纬”+雕刻(刻丝)代表人物:朱克柔沈子蕃吴熙地位:灿烂文化B特点:质朴清新形式之美实用性少数民族政权青花瓷特点:白地蓝花(钴料+透明釉)青花纹饰,“融繁复于简约,融华美与质朴”A识记陶瓷元代釉里红特点:紫红斑釉,氧化铜柔美B染织纳石失(织金锦)棉织——黄道婆陶艺染织漆器家具明代A识记斗彩(明)云锦(南京)祭祀明《鬃饰录》黄大成明式家具:特点熏衣(小型香炉)“天人合一”哲学观造型简练形象浑厚紫砂陶(明)顾绣(上海)景泰蓝特点:铜胎掐丝珐琅铜瓷结合做工精细风格典雅铜胚胎金丝掐中充珐琅器B考点封建末尾陶艺粉彩——软彩清代 A 识记豇豆红——“美人醉”苏绣——平齐密细匀顺和光湘绣——写实风格(猛兽)染织:五大名绣清朝粤绣——繁缛华丽(百鸟)蜀绣——针脚整齐线片光亮紧密柔和车拧到家京绣——精细小巧小品绣品吉祥图案“图必有意,意必吉祥”原始夏商周春秋战国秦汉六朝隋唐宋元明清实用性+装饰性宗教色彩+实用性奴隶社会瓦解质朴流动性过渡性华丽情趣化质朴清新釉下彩(一青一红)金属(宣、景)五大名绣技术性+艺术性比较(饕餮纹1 紧密型韵味玄学佛教形式美实用性棉漆器(书)形式感+抽象性窃曲纹2蟠螭纹4)贫富扭转五大名窑家具(4)名词解释答题模板:例:青铜器通过四个方向来加以阐释:青铜器源于:先秦时期特点:体器敦厚威严权贵;纹饰主纹饕餮纹(神秘宗教威慑力);用途酒器礼器;方法陶范失蜡代表:司母戊大方鼎、鹤莲方壶地位:代表先秦时期灿烂的历史工艺美术文化对比类简答题模板:例:青瓷与青花瓷的对比定义(对比)青瓷源于:六朝,特点:氧化铁烧制过程还原,呈色青色,产地浙江为中心,北雄南秀,北方的青瓷雄厚墩实,南方秀美秀气代表:鸡头壶盘口壶莲花壶地位:里程碑灿烂文化青花瓷源于元代釉下彩白地蓝花(钴料+透明釉)青花纹饰,“融繁复于简约,融华美与质朴”地位:里程碑灿烂文化。

★中国工艺美术史知识点汇总

★中国工艺美术史知识点汇总

★中国工艺美术史知识点汇总专业理论知识点汇总《中国工艺美术史》田自秉【知识点顺序跟从书的名目顺序】1、彩陶彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式。

彩陶是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作为颜料绘制装饰花纹,入一千多摄氏度的窑烧制,在胎底上形成黑群或深红群的图案的一种陶器。

陶质细腻、表面有光泽、彩绘不可能脱降。

它既是原始人类的日常日子用具,又是新石器时代杰出的美术制造,是我们研究史前时代绘画的重要依据。

依照其时刻先后、艺术风格特点的别同,分为:半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种要紧类型。

(1)半坡型:以陕西关中平原为中心,向四周进展,往西到达甘肃陇东的天水、平凉地区。

早期以红陶为主,晚期灰黑陶增多。

品种为水器,饮食器、储盛、炊器等。

①器型:呈圜底盆、卷唇盆等是常见的陶器。

而以卷唇圆底盆为典型。

此外,还有小口尖底瓶,瓶口成“葫芦”形。

群彩以彩绘最具特群。

以在赭红群陶胎上施以黑彩为流行。

装饰办法为彩绘、捺印、划纹、堆饰等。

②纹饰:鱼形花纹、人面花纹、宽带纹、折线纹、三角纹、歪线纹、菱形纹等几何图案。

此外还有鸟纹、蛙纹等。

半坡型彩陶的装饰花纹,普通均为直线,组成直边三角形非常少运用曲线。

③代表作品:人面鱼纹彩陶盆。

它是半坡型彩陶的杰作之一。

多数人都以为这种带有神奇群彩的人面纹,与半坡氏族的某种原始信仰有关。

但对其具体含义的解释,则各别相同,有崇拜图腾讲,有祈求捕鱼丰收讲,或者祈求繁殖繁盛的祝愿讲。

(2)庙底沟型:庙底沟型以陕西关中平原为中心,向四周进展得更广大,东及山西南部河南西部,西达甘肃院东、院西、院南以及青海东部。

器型以大口鼓腹小平底钵最典型。

群彩上在赭红XXX陶胎上施以黑彩,非常少运用红彩或红黑两彩举行装饰。

其装饰多用直线和曲线结合,构成曲边三角形。

有带状纹、垂弧纹、平行条纹、圆点纹等几何纹,也有花瓣纹、羽状叶纹等。

鸟纹的应用更多。

纹饰的黑白双关是它的特群。

(3)马家窑型:要紧分布在甘肃、青海的部分地区。

田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套题库

田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套题库

田自秉《中国工艺美术史》修订版教材配套题库田自秉《中国工艺美术史》(修订版)配套题库【考研真题精选+章节题库】目录第一部分考研真题精选一、名词解释二、简答题三、论述题第二部分章节题库第1章原始社会的工艺美术第2章商代的工艺美术第3章周代的工艺美术第4章春秋战国的工艺美术第5章秦汉的工艺美术第6章六朝的工艺美术第7章隋唐的工艺美术第8章宋代的工艺美术第9章元代的工艺美术第10章明代的工艺美术第11章清代的工艺美术第12章近代的工艺美术第13章新中国的工艺美术•试看部分内容考研真题精选一、名词解释1彩陶[厦门大学2011年研;清华大学2006年研]答:彩陶是在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制图案的陶器。

它是新石器时代最重要的艺术形式,也是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,又称“陶瓷绘画”。

它是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窖烧制,形成的纹样与器物造型高度统一,达到装饰美化效果的陶器。

以仰韶文化(如“人面鱼纹彩陶盆”)与马家窑文化(如“舞蹈纹彩陶盆”)的彩陶艺术最为杰出。

2舞蹈彩陶盆[厦门大学2004、2005年研]答:舞蹈彩陶盆是新石器时代后期马家窑文化的代表器物,属国家一级文物。

它出土于1973年青海省大通县上孙家寨遗址第20号汉墓中。

舞蹈画面简洁,线条明快,笔法酣畅。

透过静止的画面,仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。

彩陶盆的外壁用三道线装饰,它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。

这是一件优秀彩陶工艺品,表达了欢乐的主题,集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。

彩陶盆的设计制作,体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。

彩陶工艺家表现的意境,富有诗情画意。

3鼎[厦门大学2004年研]答:鼎是用来烹煮肉和盛贮肉类的器具,也是最重要的青铜器物品之一。

鼎被视为传国重器、国家和权力的象征,在三代及秦汉的两千多年间一直是最常见和最神秘的礼器。

中国工艺美术史复习资料 田自秉

中国工艺美术史复习资料 田自秉

中国工艺美术史一.各个历史时期的时代特点和民族特点:装饰纹样:商代的饕餮纹,周代的窃曲纹,战国的蟠螭(panchi)纹,汉代的四神纹和云气纹,六朝的莲花,唐代的牡丹,元代的松竹梅,明代的串枝莲。

原始社会几何纹,商周至汉魏六朝的动物纹,隋唐以后的花鸟图案。

艺术风格:商代的威严庄重,周代的秩序,战国的清新,汉代的凝重,六朝的清瘦,唐代的丰满华丽,宋代的理性美,元代的粗壮豪放,明代的敦厚,清代的纤巧。

———————————————————————————————————————二.原始社会概说(苏南浙北)·原始社会的工艺美术总结:1)实用和装饰的统一;2)技术对艺术的影响;3)形式感的应用;对称的形式是力量的均衡的体现。

节奏,即规律的变化是产生力量的形式。

4)表号性的艺术手法;从写实到表号化,从具象到抽象化,是工艺美术常用的重要艺术手法。

“北京猿人”是世界上最早用火的人,山顶洞人已会人工取火。

在新石器时代生产力极低的社会里,人们的爱美往往具有宗教意义,审美的功利性高于艺术性。

·古代生活实用器皿演变商代晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期,但青铜器主要作为礼器,还不能完全代替各种生活用品,只能为奴隶主所占有和享用,广大奴隶的各种生活用器皿,仍然以陶器为主。

自战国开始至秦汉,中国漆器的设计与制造进入了鼎盛时期,但漆器成本成本较高,实用性较低,主要是上层阶级主要的生活实用器;东汉青瓷烧制成功;唐宋时期开始,器皿类的漆器开始退出实用的领域,而向陈设欣赏方向发展,形成了以雕漆工艺为主的工艺设计新模式,而瓷器自六朝以后取代漆器和铜器成为主要的生活实用器皿。

三.陶瓷工艺·进入新石器时代人类发明了制陶工艺和陶器,以陶器的产生为标志,人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。

陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。

·陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类,在陶和瓷之间有一种所谓的“炻器”,它具有陶和瓷两种性质。

《中国工艺美术史》-田自秉_著.docx

《中国工艺美术史》-田自秉_著.docx

《中国工艺美术史》田自秉·著重点难点笔记《中国工艺美术史》田自秉·著重点难点笔记第一章原始社会的工艺美术图腾 P5彩陶 P9 黑陶 P25-28 原始社会的工艺美术特征?(结语)第二章商代的工艺美术青铜器的装饰—青铜器图案中动物纹样并说明其艺术特点?P48-P54商代的工艺美术特点?(结语)第三章周代的工艺美术(基本无重点了解)第四章春秋战国的工艺美术宴乐水路攻战铜壶 P87 彩绘陶 P99 瓦当 P101 战国刺绣(龙凤虎纹秀衣)P104 战国漆器的装饰风格?特点,种类?P105-107春秋战国的工艺美术特点?(结语)第五章秦汉的工艺美术画像砖 P136 弋射收获画像砖采莲画像砖P137 瓦当 P138画像石 P156秦汉的工艺美术特点?(结语)第六章六朝的工艺美术青瓷 P166六朝的工艺美术特点?(结语)第七章隋唐的工艺美术彩瓷 P193唐三彩 P193-194隋唐的工艺美术特点?(结语)第八章宋代的工艺美术宋瓷 P230影青 P235 宋瓷的艺术特点?P238 宋代的工艺美术特点?(结语)第九章元代的工艺美术青花 P262-263元代的工艺美术特点?(结语)第十章明代的工艺美术顾绣 P293景泰蓝 P295-296明代家具工艺P298-300 明代的工艺美术特点?(结语)第十一章清代的工艺美术珐良彩 P310画珐良 P322铁花 P323 吉祥图案 P330-331清代的工艺美术特点?(结语)第十二章近代的工艺美术(了解)第十三章新中国的工艺美术(了解)此重点基本涵盖所有命题范围,答题时参考课本总结属于自己的固定答案,所以要以“重点结合课本,以书本为主” ,重点的答案自己总结后熟记背熟,考试时题量很少,但是一定要多写多答,在重点的基础上发挥。

名词解释饕餮纹:也可成为兽面纹,是某种动物头部的正面形象,特点是:鼻梁为中线,左右对称排列,两个圆睁的眼睛永远是最具威慑力的,被着重表现,它张着大嘴,露出尖利的牙齿,头上两只有力的大角向上或向下卷曲着。

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1.人面鱼纹盘是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物,红陶质地,盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力,具有"寓人与鱼"的特殊意义,也有男女相合之义,这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。

人像头顶的尖状角形物,可能是发髻,配以鱼鳍形的装饰,更显得威武华丽,体现了他们的图腾崇拜。

其表现了中国远古的文明源远流长,展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就,其中彩陶艺术达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例,这件彩陶盆便是其中代表之作。

2.尖底瓶主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中,是仰韶文化的典型器之一。

制作材质以泥质和陶制居多。

其主要特点是:小口、长腹、尖底。

尖底瓶为古代盛贮器,用以从河水中取水。

其工作原理为:将空瓶放入水中,它在水中自动下沉,注满水后,由于重心转移,瓶口朝上竖起,再用绳将瓶吊出水面,从而实现取满水而滴水不漏。

3.玉琮新石器时代,为我国古代重要礼器之一,造型是内圆(孔)外方,饕餮纹,玉琮也是权势和财富的象征。

4.黑陶黑陶产生于新石器时代。

龙山文化。

特点:黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比,采用轮制等技术,造型更复杂精致,表现出挺拔的的阳刚之美。

典型器型有高足杯。

新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯,以其高超的制作工艺和优美的造型,被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。

5.原始彩陶原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。

繁荣于新石器时代中期,多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题材以各种几何形为主。

黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达,其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

6.玉猪龙新石器时代红山文化,遗物龙体卷曲如C形,首尾相连,器体厚重,造型粗犷。

猪首形象刻划逼真,中央的环孔光滑,背部有一可穿绳系挂的小孔,猪在远古与人们生活关系密切,既代表财富,又显示勇猛,猪首被安在龙的身上,说明猪的形象逐渐抽象和神化。

其不仅仅是一种饰物,而应是一种神器,一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物,很有可能是代表某种等级和权力的祭礼器。

7.龙虎纹青铜尊商代青铜器礼器,具有喇叭形口沿,宽折肩、深腹、圈足,体形较高大的盛酒器。

龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙,龙头突出肩外。

腹部纹饰为一个虎头两个虎身,虎口之下有一人形,人头衔于虎口之中。

虎身下方以扉棱为界,饰两夔龙相对组成的兽面。

圈足上部有弦纹,并开有十字形镂孔。

圈足平雕饕餮纹饰,饕餮纹也称兽面纹。

这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。

铸造工序十分复杂,是用十八块母范经两次焊接而成的,塑之浑然一体,毫无痕迹。

这充分说明远在三千多年前,我国的冶金、铸造技术水平已达空前的高度,其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。

此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品8.毛公鼎大口圆腹,口沿上耸立着两只高大的耳朵,半球状深腹,腹下三只兽蹄形足敦实有力,整个造型浑厚而凝重,饰纹也十分简洁有力、古雅朴素,标志着西周晚期,青铜器已经从浓重的神秘色彩中摆脱出来,淡化了宗教意识而增强了生活气息。

毛公鼎内腹部的499个字铭文,是迄今为止西周青铜器上最长的铭文。

9.饕餮纹饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。

饕餮是商及西周早、中期最为流行的一种纹饰,其基本形状是一具狰狞可怖的怪兽。

青铜器上常见的花纹之一,盛行于商代至西周早期。

此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物的主要纹饰。

兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。

饕餮纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽的面形,商至西周时常作为器物上的主题纹饰,多衬以云雷纹,图案多有变化。

在祭祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义。

10.玉六器(苍璧,黄琮,青圭,赤璋,白琥,玄璜)战国云纹玉壁,商代玉琮,商代玉圭,商代玉璋,春秋玉虎,战国玉璜礼玉文化的代表,起源于周代。

周代是我国古代礼制最兴盛时期,上自天子、皇宫贵族,下至平民百姓,几乎所有的社会活动和日常生活都有严格的礼制约束。

在这种历史背景下出现了一系列礼玉,其中最重要也最具代表性的礼玉便是“六器”。

礼玉“六器”对后世的用玉制度的影响还是很大,仍是中华民族被世界公认为“礼仪之邦”的核心11.错金银青铜有流鼎战国时期,器盖与器身扣合成扁圆球形。

器盖的正中饰铺首卧钮并带有小圆环,器身近边沿处有一管状流,对称一对立耳,三个鼎足呈兽蹄形。

这件青铜鼎全身装饰错金银的纹饰图案,在口沿及盖顶饰三角云纹,耳、足饰云纹和三角纹,其余饰以金丝勾边、银片为花瓣、金片为花蕊的四瓣花即柿蒂纹。

战国的制铜匠师从艺术的角度出发充分利用了黄金、白银、青铜这三种金属自身的不同色泽,结合瑰丽的花样纹饰,形成色彩对比鲜明的装饰图案,显现出一种风格清新的艺术情趣12.曾侯乙樽盘青铜尊盘,是战国青铜器精品,出土于湖北省随县曾侯乙墓。

尊盘由尊和盘组成,尊置于盘中。

尊盘的口沿是非常精细的镂空的变形龙纹和龙形雕饰,均可分辨出每条盘龙上的眼睛。

是采用“失蜡法”的铸造方法。

尊和盘均铸有“曾候乙作持用终”铭文。

尊盘通体用陶范浑铸而成,尊足等附件为另行铸造,然后用铅锡合金与尊体焊在一起。

尊颈附饰是由繁复而有序的镂空纹样构成,属于熔模铸件。

是春秋战国时期最复杂、最精美的青铜器件。

尊与盘精美细腻的镂孔附饰,玲珑剔透,精巧华丽。

其铸造上的高度技巧,有着鬼斧神工之妙。

13.莲鹤方壶春秋,铜器、青铜器。

方壶形体巨大。

双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞、引颈高吭的仙鹤。

镂空的双龙耳较大,上出器口,下及器腹。

壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰,并在腹部四角各铸一飞龙。

圈足下以两只伏虎承器。

本器的仙鹤、双龙耳与器身主体即采用分铸法,既显示了高超的铸造技术,也反映了当时青铜器上动物造型肖像化的潮流。

莲鹤方上面的壶盖由10组双层并列的青铜莲花瓣构成,每一片莲瓣还是镂空的形式;壶身上的纹饰制作为浅浮雕工艺,并且还装饰了阴线镂刻的龙、凤、虎等纹饰。

在莲鹤方壶的整个装饰工艺中采用了圆雕、浅浮雕、细刻、焊接等多种技法。

莲鹤方壶精湛的工艺,反映了春秋大变革时期的时代风貌,同时也展现了春秋时期郑国工业科技水平特别是青铜铸造水平在当时独领风骚的一面。

壶不仅纹饰细腻新颖,而且结构复杂、铸造精美,堪称是春秋时期青铜工艺的典范之作。

14.彩绘陶战国时的新品种,在烧制成型的陶器表面涂上一层白色的陶衣,然后施加彩绘图案,彩绘陶不是实用陶而是供随葬用的。

两区别:制作时在陶坯上用颜色彩绘出各种纹样,烧成后显出丰富的彩色花纹,主要有几何纹、动物纹、植物纹和人形纹等多种纹样。

彩绘陶也是带彩色的,它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。

...西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。

15.兵马俑(秦、汉)秦汉兵马俑的异同:A、精神面貌不同:汉俑是以表现人与人的社会生活为主要内容的古典写实艺术,生活中的汉俑神情自然生动,或愉快,或诙谐。

而秦俑因军阵的特殊要求用于战斗,个个表情严肃。

B、体量大小不同:汉俑艺术概括性强,体量小,有的塑绘出衣服,有的塑成裸体再着真衣。

秦俑写实逼真,无视俑体高一般在180厘米左右,陶马与真马体量等同C、表现主题不同:汉俑造型简练,不求结构准确,注重神似、动势。

秦俑比例结构精准,造型优美,塑绘真实。

兵马俑在继承了秦俑风格的基础上加以发展,由写实转变为写意,它不注重人物线条的比例是否准确,而侧重于人物的内心世界和精神风貌。

16.长信宫灯是汉代工艺雕塑的重要作品,此灯作宫女跪坐持灯状,通体鎏金,各部分铸成后合成,灯盘可转动,灯罩能启合,以便调节灯光照射的方向与角度;宫女的右臂和躯体中空,烟气进入体内,烟灰贮留体中,可保持室内清洁。

长信宫灯设计灵巧,结构合理;宫女造型生动,神态忧郁,性格鲜明,是实用与美观高度统一的作品,为汉代工艺雕塑的典范。

长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。

这不仅在于其独一无二、稀有珍贵,更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。

长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重,整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽,是一件既实用、又美观的灯具珍品。

堪称“中华第一灯”。

17.博山炉中国汉、晋时期青铜器。

又名香薰、薰炉。

炉体呈青铜器中的豆形,有盖,盖高而尖,镂空,呈山形,山形重叠,其间雕有飞禽走兽,象征传说中的海上仙山——博山而得名。

当炉腹内燃烧香料时,烟气从镂空的山形中散出,有如仙气缭绕,给人以置身仙境的感觉。

是西汉时期常用熏香器具,可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。

博山炉初为铜质素面,后随工艺技术的发展,外表施以鎏金,或错金、银。

博山炉流行于汉代,后世亦曾使用并仿制。

像这种在炉盖上装饰连绵的山峦,异兽与仙人点缀其中的博山炉,逐渐设计成熟、定型,炉盖饰以仙山、飞鸟等,具有浓厚的神仙思想,代表汉代流行神仙逍遥的思想。

18.马踏飞燕东汉青铜器。

奔马正昂首嘶鸣,举足腾跃,一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。

从力学上分析,《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点,造成稳定性。

这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情,给人们丰富的想象力和感染力。

既有力的感觉,又有动的节奏。

《马踏飞燕》也是中国青铜艺术的奇葩。

19.素纱襌衣西汉时期,长沙马王堆汉墓发掘,丝制。

此件禅衣为浅赤色,领与斜襟以几何纹绵镶缘,整件服装的轻柔程度完全可与现代轻薄的蝉翼乔其纱比美,可见2000年前古代中国人的织作工艺的高超。

是世界上最轻的素纱禅衣和最早的印花织物。

[可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”,且色彩鲜艳,纹饰绚丽。

它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平。

20.汉代三大绣信期绣:一种精美刺绣,用线细,单元小,花纹精密。

长寿绣:主要是云纹,,花蕾叶子和花瓣,即茱萸纹,纹样变形优美,线条流畅,富有装饰性。

乘云绣:在卷曲缭绕的云气纹中,表现一只独眼的神兽,作乘云状。

21.四神瓦当汉代陶工艺的代表作,瓦当是建筑用的一种陶制品。

四神纹瓦当在汉代极为流行,它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武,由这几种动物组合成的一组图案,又称“四灵纹”。

分别代表东南西北,春夏秋冬。

等等等····22.青瓷仰覆莲花尊魏晋南北朝时期,青瓷。

整个造型是按一朵荷花的体态塑造,上层是三层下覆的莲花瓣,下腹是两层仰状莲瓣组成器形结构。

等等。

23.鸡首瓶魏晋南北朝时期青瓷的常见瓷器,是指带有鸡首状流的盘口壶,又名鸡头壶、天鸡壶。

总之,鸡首壶随着时代的发展而演变,具有鲜明的时代性。

作为魏晋南北朝时期青瓷器的一个重要类别,鸡首壶在当时非常流行,反映了人们对于安定生活、繁荣经济的渴望。

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