蒙蒂《查尔达什舞曲》小提琴演奏浅析
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较又《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000)摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别.关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域;音色;演奏枝法《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂(Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同～首曲子上,有许多相同点和异同点.一,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点1.曲式结构不变都采用的是复三部曲式.小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世.另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫贵,都予以～视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽.然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:人才古难得,白惜勿中弃.我衰复多病,肝脏不宣【i_I:.归去异山川I,何时见君辈.念至思我言,有得宜常奇.郑珍去执教乃迫于生计之窘,他只希望叫家”耕稼倘足恃,时还读我书”.在外执教,为官,生活清贫,捉襟见肘,时常想念家中亲人,他不仅关心自己的学生,对自己的孩子的学业已卜分关注:”5口J卯出门时,《论语》读数纸;至今知所涌,能否到《孟》?”知同不负父愿,勤学苦读,诗歌与古史的造诣较深.对文字训洁尤有兴趣,后米成了着名的文宁学家.予尹～生坚持耕读传家的治家之道.在家勤耕苦读,在外教育人,泽被黔园.他还常从学_『名师,虚心求教,得其精髓,而又不同于其中,能独辟学术蹊径,成为践行儒家思想的忠实者.16日味.接着乐曲转入与前面徐缓的”拉绍”段落形成强烈的对比的快速而活泼的”弗里斯”段落.速度从白由徐缓的节奏一下变成快板,迅速营造出”弗里斯”欢快而奔放的气氛,给人愉悦的感受.整段”弗里斯”快板部分大多由密集的16分音符组成与富有个性的切分音型组成,使整个舞曲部分变得十分活泼,气氛热烈.”弗里斯”舞曲部分,我们分为A,B两段,并且在演奏时,A,B两段各重复一遍.然后乐曲从小调转入明亮的人调,奏出温婉的歌唱性主题旋律,使风格也从之前欢快的段落一下子沉静下来,又因音乐转为大调显得十分明朗,舒展.然而绝妙的在后面,这一段优美的旋律经过泛音再现,演奏家借南泛音音色的晶茕透亮,形成一种幽谷声,宛若清澈的钟声或铃声的动人效果.泛音部分与之前部分旋律虽然一致,但是仍然形成一种鲜明的对比,之前的部分显得辉煌明亮,有大潮汹涌而来之势,泛音部分则温婉幽静,如小河淌水一般.这种鲜明的对比,给听者强烈的听觉感知,引人入胜.在安静的泛音结束之后,乐曲突然又接回”弗里斯”段落,回到了原先的小调中,并¨月.义从十分宁静进入了欢快的气氛中.乐曲在这个地方重现之前”弗里斯”段落中的B段,然而将B段的结尾做了修改,将原先B段结尾下行的音符,改为上行,并最终停在了高音上.作曲家在这的修改意味着与之前B段结束不同,热情高涨的情绪仍没结束,接下去音乐将被推入更高潮,更热烈的气氛中.并且在尾音之前几个音通过旋律小调大调性的结尾,练上所述,在清咸如此黑暗动乱之际,在西南僻远之地,诞生了一位有着如此悲天悯人情怀的伟大诗人,乃中华民族之幸.从他清贫坎坷的一生中,我们看到他对百姓的关心,对社会的担忧,抒发了”融己于众”的悲哀,具何深厚的儒家情怀.正因为这样,郑珍的诗才有了领略的意义.注释13.4589.10.11龙先绪巢经巢诗钞注释『Ml三秦出版社.2002:均见本书2.6.7.12转引自黄万机郑珍评传IMJ巴蜀出版社1989:.~2.10.69页参考文献:【1l黄万机.郑珍评传IM】.成都:巴蜀出版社,1989年.【2】龙先绪.巢经巢诗钞注释_Mll西安:三秦出版社,2002年[3】张应杭.中国传统文化概him1.杭州:浙江大学出版社,2005.黎铎主编.遵义沙滩文化论集(一)【c].北京:中国社会科学出版社,2007.[5】李泽厚.中国古代思想史论[MJl天津:天津古籍出版社,2003f6】张嘉林.郑珍怀古诗浅论U】l黔南民族师范学院,2009(2)._7l陶文鹏.论郑珍的山水诗_IJ.安庆师范学院报,2006年第5期. 作者简介:阳繁华,】987年出生,男,苗族,湖南邵阳人,西南大学文学院2010~中国古代文学在读研究生,专业方向:元明清.文史哲将尾音停红了同音上面,通过这个音是乐曲直接从小调转到了大调.随即进入了乐曲更为欢快,更为明亮的尾声.尾声从A段演变过来的,音高不变,同样的旋律以全新的A人调来演奏.明朗欢快的曲调,反复一遍,力度增强,速度增快,将乐曲推向热烈的高潮后,最终用两个强而有力的音将全曲结束在明朗的大调上.2.旋律线条及音乐情绪变由于曲式结构不变,加上二胡版本的《查尔达1”-t-)>是从小捉琴上移植过来的,整体的旋律线条,用首调来听,整个旋律线条不变,加上速度与处理的方式大致相同,所以整首曲子的情绪都是’致的.对比强烈,在”拉绍”与”弗里斯”的片段上,部分别展现了深沉以及热烈的气氛.二,二胡版本与小提琴版本的不同点虽然__胡与小提琴版本在曲子旋律上基本没有改动.但是二胡版本根据自身乐器特征,进行了细微变化,主要有以下几个方面:1.调式与音域的差异=胡与小提琴同属于扣弦乐器,以固定音高来看,小提琴的定弦足G,D,A,E,有四根弦.而胡的定弦是D,A两根弦.致使二胡的音域没有小提琴来的宽广.《查尔达什》在小提琴的版本演奏时,有～大部分在G,E弦上演奏,而二胡没有G,E弦,就导致编曲需要转调.例如在一开始部分的”拉绍”段落中,小提琴将音定在了G弦上的A这个音上,由于乐器音域限制(胡定弦)问题,使得二胡在一开头的”拉绍”段落,没有办法像小提琴一样,拉奏那么低的音,所以二胡在一开始的第一个音就比小提琴高了五度.这就使得原先的小提琴版本使用的是dd,渊与D大调,而-胡版本的查尔达什,使用l=C,I=A,将小提琴上的d/J,调与D大凋,换成了a4’调与A大凋.此外,同样因为音域问题,小提琴在”拉绍”接”弗里斯”段落,前后两个音差一个八度,而二胡没有高音E弦,使得在段落衔接方面,只能够建立在同一个八度上,以同音演奏开始”弗里斯”段落.一胡版本的限制,使得,彳F”拉绍”“弗里斯”段落上,落差没有小提琴的明显,使得对比度减弱,这是’个缺憾.2.音色上的差异小提琴存幽方管弦乐队中担任高音声部,属于高音乐器.音色特点明亮,细腻,柔美,擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子.由于音比较高,色义甜美,高亢.在管弦乐队中经常拉奏主旋律的部分.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,它的发音接近人声,善于表现内在含蓄,缠绵徘恻的情感.它属于中高音的乐器,与小提琴相同,也是适合表现抒情性,旋律性较强的曲子,在民乐队中也经常担任拉走主旋律的声部._胡的音色带有一点点哀愁,展现哀伤气氛的曲子,很有优势.虽然者同为弓弦乐器,又都擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子,似就音色而言,还是略微有区别的.小捉琴的音色梢较于二胡显得尖锐,明亮,而二胡相较于小提琴就略微显得沙哑, 内敛.尤其是在高音部分,小捉琴可以tg--胡拉奏更高的音,_二胡办不到.而且,在同时拉奏高把位的音时,小捉琴本身音色明亮,尖细,加上可以靠近琴码拉奏,音量上来说会比胡大,音色方面可能也会略微出色.二胡拉奏高把位的时候,音色相较于小捉琴来说,略微暗哑,并且二胡的高把位音量十分小,在演奏高音部分的时候,相较于小捉琴较为吃亏.在托奏”拉绍”段落的时候,小提琴将所有音都建立在最低的弦一G弦,运用高把位拉奏这段主题旋律,充分利用小提琴低音区浑厚的音色,拉出略显深沉的主题旋律.而二胡由_丁音域问题,只能高小捉琴五度进行演奏,但是_l胡音色本身浑厚富有味道,深沉,内敛的特质也能弥补这一不足,一样能够演奏出”拉绍”段落徐缓而富于歌唱性的旋律以及略带深沉的味道.音色以及音域的不同,使得二者在这段的展现有着不同的韵味,但是都}分有内涵和出色,不*HI”A仲.3.演奏技法的不同如同前面所说,由于音域的限制,胡没法展现低沉的音响,但是二胡也能很好的诠释深沉,缠绵的情绪,其中二胡缠绵的揉弦与滑音给予了很大帮助.揉弦在二胡与小提琴中都是应用很广的’个基本技巧,并且在《查尔达什》巾,揉弦运用十分广泛.二胡相较于小提琴没有指板,这种特性,为左手按弦的各种细腻变化提供了无穷的空问,具有深刻的感染力.由于二胡没有指板,在滚揉的过程当中还是含有压的力量在望面,故而在情意的表达中更细腻和微妙.这首曲子揉弦部分集中”拉绍”部分.除了揉弦以外,滑音是二者的又一个共同使用的技巧.如同之前所说的,滑音在这首曲子中的运用出足分,泛,巧妙的.滑音足二胡演奏中一一个特色,笔者认为:胡的滑音很有味道,是二胡中很山彩的一个部分,由于=胡的音色以及乐器构造特点(没有指板),使得二胡的滑音变化更加细腻,比起小提琴更加的内在.虽然小提琴的滑音也很富有味道,但是__I胡独特的滑音所创造的音响给人所带来的感受是不一样的,可以说赋予这首曲子新的内涌,更加有我国传统音乐的特色.细节方面,小提琴在”弗里斯”B段的开头的装饰音部分,使用的是颤指的演奏方法,而存大部分的二胡演奏中,省略了这个装饰青,用快速的同指式换把滑音来替代达到演奏效果.在”弗里斯”开头几个音,小提琴使用的是略带有点撞弓的方法,使得曲了在”弗里斯”一开始就给人以跳跃,活泼的感觉.二胡没有办法达到小提琴的效果.并且存”弗里斯”段落,小提琴以跳弓的形式来演奏.二胡上的自然跳j足直接借鉴小提琴的跳弓技法.小提琴演奏跳弓足把食指松弛地放在弓上,每次运弓之后弓子就会离开琴弦,上下作弹性地跳跃,这就称之为跳弓.在小提琴上演奏跳弓,可以借助弓子本身的重量,较为容易控制..由于小提琴的运特点和结构原理和二胡运弓有很大的差别,所以在胡演奏跳弓则困难得多,首先__二的弓毛是夹在两根弦之间,很难控制弓毛跳离琴弦的距离;其次,一二胡弓毛擦力点不是和自然力一致,就很难利用弓子本身的重量弹跳:再次,在_胡的内外弦上演奏跳弓的用力方向完全相反,尤其是演奏内弦跳弓百加因难.所以,l在《尔达什》的演奏上,大部分使用的是快弓,并不是跳弓,使得存”弗里斯”段落,二胡的演奏不如小提琴来的出彩,小提琴的跳弓的跳跃性能够更好地诠释这段欢快,活泼,欢腾的感觉.此外,在小提琴的双音段落,由于■胡只有两根弦,并且二胡双音使用较少,这段没能够像小捉琴一般使用双音演奏,且音域也没办法像小提琴一样那么高亢二胡内敛浑厚的音色不似小提琴的音色细腻,明亮,在这段展现宽广,明亮舒缓的段落上不如小提琴.双音,明亮的旨色与高亢的音域使小提琴在这段的演奏上占了优势.总的来说,《查尔达什》在:胡上的移植足寸分成功的,能够很好的表现原曲的风格特点,表达乐曲的情感,日另有一番风味.通过分析,比较同为弓弦乐器的■胡与小提琴拉奏的《查尔达什》,可以更好地认识到二者问的联系与区别.并且对于二胡与小提琴这两样乐器,有了更加深入的了解,比如音色,音域,演奏方法,风格特征等方面.同时加深了对乐曲《查尔达什》的理解,对于演奏各种乐器版本《查尔达t”f’》有所帮助.注释:1”查尔达什舞曲”百度百科一乐曲2.周力《论二胡演奏中的青色及其技法表现》3对小提琴跳弓的描述参见卡尔弗莱什小提琴演奏艺术北京:人民音乐出版社,1979年版第156页.4.杨松权《论西方小提琴演奏艺术对中国近现代二胡艺术发展的影响》169又摘要:从马丁?路德作为德国的宗教改革者的一面,和他作为音乐创新者的一面,这两个面看待马丁?路德.关键词:g~scgg-;众赞歌;旧教音.乐厂?路德是文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家.他从小就在教堂中成,在他成为宗教牧师之前得到了良好的音乐训练.存他的一生中对于宗教的未来和对于音乐的未来几乎起着同样的作用.长期以来教会一直借助于统一的礼拜仪式,统一的宗教音乐和统一的教会语言来维护其作为西方精神领袖的权威. 但_f教会统治后期出现一系列问题得不到解决,而教会义以出卖赎罪卷的方式收攒钱财.于是便出现了马丁?路德1517年在维腾贝格宫廷教堂门口张贴《L十五条论纲》事件.其实他并无意完伞脱离罗马新教教会.其实教创始后仍保留着很多天主教礼仪他创新宗教的意义在于使人人都能”接触到所谓的上帝”存上帝面前人人平等.使宗教更加大众化,平民化以及揭露了以前教会的骗饯手段,等等.这是作为宗教改革教者,及神学家的马丁?路德,然加作为宗教音乐的改革者,但在延用以前教会所遗留的部分作品外,还对其很多作品做了创新和改变.如他将《格里高利》圣咏里只有教会才能读懂的拉丁文部分翻译成德文,是普通信徒都能看明白,当然作为改革者和神学家的他,不可能水远跟着他青乐家的本能感觉走.他在考虑音乐时,不仅为了音乐的自身价值,而El把它看作语言,看作教学工具,使人能接受到上帝的干鬲音.他对科学,艺术,一概如此.如果简要总结一下马丁?路德在音乐实践中的成就,笔者认为有以I--TL点:1,对旧教音乐的继承与改造笔者认为这一点首当其冲的,正如前文所述路德教的思想不是完全彻底的反对所有旧教音乐,而是有选择的继承其优秀部分,将之作为新教音乐的文化基础,同时对不适合新教的部分加以改造,使之成为独具特色的新教音乐.其中继续使用旧教音乐体裁的例子有,素歌,和按惯例演唱的拉丁文弥撒.将音乐体裁中不适合新教的因素除去的例子有,将弥撒中献祭部分去掉.然而,作为教师和神学家的路德不可能永远跟随他的音乐家本能.他考虑宵乐时,不仅为了音乐的自身价值,而且把他看作语言,看做教育j_具,使年轻人更能接受上帝的福音;他对其他艺术和科学一概如此.人们一般认为,路德的兴趣只在于促使整个社会积极参与神圣的礼拜,因此他坚持使用德国俗语.可是仔细看他的文字写作可以看出他的眼界要广阔得多.所以,虽然路德的基本思想是把音乐改编的合适他所谓的”普通老百姓”,他还努力保持大门敞开,允许可能的艺术加工.路德的追随者比较开明,认识到破坏音乐无助于推新的信仰,把精力花在改革音乐而不是消灭音乐上.2.确立新教众赞歌特色德国宗教改革在音乐史上最重要的,也最有特色的贡献是众赞歌.最初,众赞歌采用有墨记谱,主要为单声部,分节歌的形式,后来通过和声,对位的方式扩展为四部和卢的大型音乐形式.这便是新教音乐的主体,也是新教音乐的主要特色.在众赞歌歌词方面,路德大量采用流传于民间的古老的路德语赞美诗和当时常见的拉丁文赞美诗,同时他也使用～些旧教素材.主要是常规弥撒中的礼仪性拉丁文圣咏诗句,~L#I-还采用了世俗的德语民歌及艺术歌曲的歌词.在众赞歌的旋律方面,马丁?路德是将现有旋律进行修改,以适应新的歌词.他在交换歌词的同时将旋律做一系列细微的调整.使之与歌词紧密结合.众赞歌在礼拜位置中的位置没有固定的规则,因为路德教接受了邦国区域的观念.音乐实践在日尔曼在不同的地区有很大的区别.类似仪式性的的土日用众赞歌,多少在每一一个路德教堂中确立了它们存在的地位,但是它的具体形式有极大的差别.路德式众赞歌的发展是迅速,而且没有停止其发展过程.路德自己拒绝,并不允许他的追随者们对宗教音乐和世俗音乐作硬性划分.～首好的众赞歌总会在礼拜中占有位置.路德相信,他在众赞歌中采用tf}俗曲调,将世俗音乐神圣化的一种作法.他不反对流行音乐,名歌手的旋律或任何能够赞成曲调作为宗教歌词的传播媒体.正是因为这个原因,在_二百年的时间里,路德教的音乐随着时间的流逝而发展,而且使教堂普通公众与当时最新的音乐发生联系.正如马克思?韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中所说,宗教改革出现的新教伦理决定着资本主义的发展.路德的音乐同样对后来西方音乐的发展产生了不可估量的作用.如果以上这些是关于路德教音乐事实的话,我们不难理解宗教改革意义更为重大的一一面.宗教的权威《圣经》对于路德及更为激进的改革者来说更为重要,而不是现存的教会传统.教堂仪式中所讲解的,不论是取自于圣经的文字,还是祈祷文或教导性文字,都需要让会众理解.歌词作为音乐原料的一部分,作曲家在谱曲时应当注意的是清晰的传达其寓意.词的重要性还在于它是对作曲家的一一种激励.因此,为了教育,取悦和肩发礼拜参加者,作曲家期望去解释《圣经》和礼拜仪式中的歌词.路德共创作了2O首共教堂会众歌唱的众赞歌,他的众赞歌传统养育了几代德国音乐家,巴赫音乐艺术则时他饿得集大成者,巴赫有编号的作品共l120首,其中有450多首(即三分之一以上)时以众赞歌维基础创作的,包括从简单的四部和声的配置到众赞歌前奏曲,从管风琴变奏曲,帕蒂塔和奏鸣曲到众赞经文歌和重奏重唱的康塔塔.而且,这些作品中有相当大的一部分时根据路德时代的众赞歌写成的,有的就是路德本人的作品.宗教改革的实质足资产阶级的社会政治运动,为了更好地发展和推动资产社会的发展的进步.作用在于宗教改革沉重打击了欧洲统治的支柱天主教会,解放了人们的思想,因此马丁路德的宗教改革为欧洲资本主义的发展扫清了道路,为欧洲走向现代社会创造了必要的条件.参考文献:[1]《西方文明中的音乐》【美1保罗?亨利?朗着[2】《西方音乐史》[美】唐纳德?杰?格劳特和克劳特?etfi~,j斯卡合着[3]《西方音乐史简编》沈旋谷文娴陶心着【4】《马丁?路德的宗教改革和音乐实践》汪洋着天津音乐学院报20【123.三,结语作为一个文化范畴,后现代主义所表示的,是对现代文化和以往传统文化的批判精神以及重建人类文化的新原则.而源于后现代文学语境下的俄罗斯文化所体现出的后现代特点不仅仅是批判,否定与颠覆,更多的是传承经典文化的传统,在”去中心”的多元创作体系中重建俄罗斯文化传统的神话,以高度自由的创作精神达到一种无规则,无主体,无目的,无中心的超越境界.参考文献:…王岳川.《后现代主义文化研究》[M】北大出版社,1992.【2】余一中《俄罗斯后现代主义文学的起源及特点》I_lI.《俄语语言文17己学研究》文学卷,人民文学出版社,2003.[3]高宣扬.《后现代论》IM1.中国人民大学出版社,2005f4】赵丹.《后现代主义文学在俄罗斯的命运》当代外国文学,2001. 【5]赵杨《后现代元素与民族文化底蕴的结合一维克多?佩列文和他的自由王国》Ⅱ].外国文学,2007作者简介:王海涛(1979究员.郭娉婷(1981讲师.),男,辽宁省朝阳人,牡丹江师范学院助理研),女,辽宁省沈阳人,牡丹江师范学院东语系一一马。
浅析匈牙利舞曲(查尔达什)手风琴演奏技术的运用
一
、
引 言
基调 。给听众一种忧郁的主题，好像是一种倾诉 ，诉说着颠沛流离 的 吉 卜 赛人对生活的不满 ，但又无能为力 的心境 。风箱 的灵活运用在这
一
在 １ 世纪的欧洲 ，是浪漫 主义 乐派兴盛的时期 。很多的作 曲家 ９
在 他 们 的 音 乐作 品 中加 入 了大 量 的 民间 素 材 ，这 也 是 １ 世 纪 民族 主 义 ９
◎ 乐论 音 坛
浅 析匈牙 利舞 曲 （ 查尔达什 ）
手风琴演奏技术的运用
一 杨 乐
［ 要 】 查尔 达 什 是匈 牙 利的 一 种 民间 舞蹈 ，它起 源于 吉 卜 赛 民族 。演 奏时 。要根 据 作曲 家 的作 品 特 摘 点 。作 品 的 背 景 并 对 作 品 进 行 深 入 的 分析 后 ，才能 完 美 地演 绎 。演 奏 乐 曲 的目 的 是 奏 出 美 好 的 音 乐 献 给 听 众 。拥 有 好 的 技 巧 是 演 奏 出 好 听 的 乐曲 的 基 础 ．而 不 是 去 炫技 。 当 然 演 奏 出 好 听 的 乐 曲 的 根 本 是 多 方 面 的 。一 名 优 秀 的 演 奏 者 ，会 充 分 利 用 好 各 方 面 的 因 素 。使 得 乐 曲 更 为 丰 满 并 具 有 感 染 力 ［ 键词 】 匈牙 利舞 曲 （ 尔达 什 ） 关 查 ；手 风琴 ；演 奏
乐 曲《 牙 利 舞 曲 （ 尔 达 什 ） 的 序 曲 部 分 ， 是 运 用 及 训 练 匈 查 》
手风琴风箱 的一部分。第－ ， 节有个节奏 自由的引子， 自由发挥 ，沉 － Ｊ ，
扰 他 们 的 周 遭 。在 这 一 段 落 中 ， 出 现 了很 多 由 十 六 分 音 符 组 成 的 乐
查尔达什舞曲小提琴指法
查尔达什舞曲小提琴指法查尔达什舞曲小提琴指法一、介绍小提琴是一种优美动听的乐器，其弹奏技巧因曲目的不同而有所变化。
而查尔达什舞曲是一种富有热情和律动感的传统舞曲，为了完美演绎这样的曲目，熟练掌握小提琴的指法是至关重要的。
二、基础指法1. 一指定位：从弦箱把手指移至相邻弦上，保持手指弯曲并轻轻触弦，练习不同音高上的定位准确性。
2. 二指定位：与一指定位相似，需要通过放置手指的位置来改变音高，需要更多的练习以达到准确性。
3. 三指定位：放置手指的位置稍微向前移动，练习准确摆放手指的位置以便轻松地演奏不同音高。
4. 四指定位：放置手指的位置稍微向前移动，练习准确摆放手指的位置以便轻松地演奏不同音高。
三、转位指法1. 第一转位：将一指定位改变为二指定位，通过移动手指，产生更高音高的音符。
练习中需要注意手指的轻松和准确性。
2. 第二转位：将一指定位改变为三指定位，通过移动手指，产生更高音高的音符。
练习中需要注意手指的灵活和音符的准确性。
四、音阶指法1. 自然音阶：以每个音为起点，按照一定次序演奏全音阶，练习手指的灵活性和速度。
2. 爬行音阶：以一指定位为起点，演奏半音阶，然后依次升高音高演奏全音阶，练习手指的准确和速度。
3. 纵向音阶：以一指定位为起点，演奏定点升降音，练习手指的准确和音符的连贯性。
五、和弦指法1. 三和弦：通过一指、三指和五指的定位演奏和弦，练习手指的准确性和和弦的平衡性。
2. 四和弦：通过一指、二指、三指和五指的定位演奏和弦，练习手指的协调性和和弦的连贯性。
六、练习方法1. 基础练习：选择一段简单的小提琴曲目，重复练习基础指法和转位指法，逐渐提高手指的准确性和灵活性。
2. 音阶练习：选择不同的音阶练习，包括自然音阶、爬行音阶和纵向音阶，通过不断重复练习，提高手指的速度和准确性。
3. 和弦练习：选择不同的三和弦和四和弦进行练习，通过调整手指的位置，练习和弦的平衡性和连贯性。
通过反复练习以上的指法，掌握查尔达什舞曲所需的小提琴技巧，能够在演奏中更加自如地表达出乐曲中的热情和律动感。
欣赏 乐曲《查尔达斯舞曲》片段 教学设计
欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段教学设计1教学目标《查尔达斯舞曲》原是意大利作曲家维里奥?蒙蒂的一首带有吉普赛风格的小提琴曲,包括“慢—快—慢—快”4个主题,乐曲慢板主题悠扬而舒缓,快板主题急促欢快,从而形成鲜明的对比,后来该曲被改编成多种乐器的独奏曲目并广为流传。
通过对这首歌曲的欣赏,学生进一步加深对大号、小号、长号、圆号这4种乐器的认识,提高聆听不同乐器音色、辨认乐器名称的能力。
2学情分析孩子们对欣赏教材上的古典音乐不感兴趣,这是许多教中、高年级的音乐教师头疼的问题。
如何让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。
本课教学设计以管弦乐队演奏为切入点,用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球,从而知道乐曲的结构,四个主题段落分别用四种乐器演奏,引导学生用不同的方式去表现音乐,将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。
本课通过聆听乐段找出演奏乐器、用舞蹈表现音乐来调动学生的主动学习性,让孩子在舞蹈中感受音乐旋律与节奏,从而熟悉音乐主题,进一步感受音乐与动作之间的联系,对音乐主题有更深层的理解。
通过本课学习,让学生能够关注古典音乐,辨认乐器,为进一步认识更多乐器打好基础。
3重点难点辨认乐器,感受不同乐器演奏出不同的情绪、速度,能够主动参与律动,熟悉音乐主题,并能感受音乐与动作之间的联系。
4教学过程活动1【导入】一、热情导入师用西洋乐器—萨克斯演奏所学歌曲《土风舞》,带领学生一起唱起来、跳起来,激起课堂气氛。
活动2【讲授】二、听赏视频1、邀请学生欣赏管弦乐演奏会,提出疑问,引出课题《查尔达斯舞曲》。
(播放管弦乐队演奏视频《查尔达斯舞曲》(完整版)。
)2、提问:这段乐曲的速度有没有变化?根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分?(学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语)3、师介绍曲名:这首乐曲是意大利作曲家蒙蒂所创作的——查尔达斯舞曲。
设计意图:大部分学生对古典音乐不感兴趣,以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球,让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼,并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。
古典小提琴名曲
古典小提琴名曲
古典小提琴名曲有《流浪者之歌》、《渔舟唱晚》、《克莱采尔练习曲》、《匈牙利舞曲第五号》、《流浪者之歌》等，这些名曲各有其独特的特点。
1.《流浪者之歌》旋律优美，充满了哀伤和忧郁，表达了流浪者的辛酸和苦楚。
2.《渔舟唱晚》则是一首优雅婉转的小提琴曲，表现了夕阳下渔夫归舟的优美意境。
3.《克莱采尔练习曲》是一首富有技巧性的小提琴练习曲，被誉为小提琴技巧的百科全书。
4.《匈牙利舞曲第五号》则是一首充满活力和激情的小提琴曲，表现了匈牙利人民热情奔放的性格。
5.《D大调小提琴协奏曲》是维瓦尔第最著名的小提琴协奏曲之一，也是古典音乐中最经典的小提琴协奏曲之一。
它具有华丽而富有感情的旋律，以及丰富的和声和华彩乐段，展现出了小提琴的独特魅力。
6.《G小调小提琴协奏曲》是贝多芬创作的小提琴协奏曲，也是古典音乐中的经典之作。
这首曲子具有深刻的情感表达和紧张激烈的乐段，同时也展现了小提琴与乐队的完美结合。
7.《查尔达什舞曲》是蒙蒂最著名的小提琴曲之一，也是意大利小提
琴学派的代表作品之一。
这首曲子以炫技性的快速演奏和华丽的装饰音为特点，同时也表达了欢快而热烈的情感。
这些古典小提琴名曲各有其独特的风格和特点，但都展现出了小提琴的优美音色和演奏者的精湛技艺，同时也表达了各种不同的情感和主题。
试比较两位小提琴家《查尔达什舞曲》的演奏风格
试比较两位小提琴家《查尔达什舞曲》的演奏风格今天，我们来观摩两位小提琴家演奏的《查尔达什舞曲》，有点意思，一位男性一位女性。
男演奏家是耳熟能详、大名鼎鼎的俄罗斯马克西姆·文格洛夫，女的则是世人颇感陌生的日本川井郁子。
我们倒要看看他们之间，是否“柔”能克“刚”还是刚柔相济。
呵呵，开个玩笑！其实，两位演奏家的风格，既有相同之处又极富个性。
共同点是对作品的理解基本趋于一致，差别当然是各人的演绎程度深浅不一。
至于谁的技艺更胜一筹并不那么重要，倒是我们这些观众，能从不同角度作比较和欣赏，是一件愉悦而有趣的事。
查尔达什是匈牙利一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成。
第一部分叫“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性；第二部分叫“弗里斯”，情绪热烈而速度迅急。
本曲即根据这一典型特点写成（蒙蒂作曲），需要这首乐曲（小提琴钢琴伴奏）曲谱的可以先下载：ceds.rar（如此压缩包链接失效，请点击文章底部阅读原文进入下载页面）。
比较两位演奏家的演奏，尽管他们表演的环境和形式不同（文格洛夫是与倍大提琴合作，川井郁子则有吉他乐队加入），但他们独奏声部自始至终十分清晰，留给我们的印象和感受也很深刻。
速度徐缓的“拉绍”，在川井郁子力度多变的运弓和忧郁感伤的神态下，其东欧民间的特有风韵被她渲染得似乎更比文格洛夫浓重，这也许是女性多情和善于煽情所致。
此外，川井郁子处理细腻，从速度强弱对比，到揉弦及快弓的弓段变化等，无一不投入了全身心的精力。
相比之下，文格洛夫的演奏几乎从头到尾流露出轻松和自信。
情绪热烈的“弗里斯”，是他极为擅长的部分。
不同把位轻快跳跃的音符，奔放迅疾的旋律，不仅被他轻而易举地手到擒来，而且驾驭得十分自如和洒脱。
即使是哀怨的乐段以及同倍司手一高一低的泛音对答，他总是显得沉稳老到，不失其幽默风趣的个性。
事实上，我们今天更多的是在比较两种不同演奏形式的《查尔达什舞曲》，因为文格洛夫的演奏还不是真正意义上的独奏，不少主旋律都是通过与低音提琴的轮奏来间接完成的。
查尔达什舞曲教案
提琴还经常使用在电声乐队中，为小提琴这古老的乐器打印上了现代的气息。
听辨游戏
请同学说出是什么演奏技法。
了解小提琴不同演奏方法
六、教学评价设计
这节课通过学习《查尔达什舞曲》，我们了解到了小提琴的表现力非常丰富，演奏技法多样，下面我们在悠扬的小提琴演奏中结束今天的课程。
七、板书设计
第一部分为慢板，4/4拍。这部分音乐使用了八度大跳，形成曲折的旋律线，表现出一种悲愤和忧郁的情绪；第二部分为快板，2/4拍，这段音乐均使用小提琴快弓，表现出一种热情、奔放的情绪；第三部分与第二部分形成对比，采用广板，音域宽广，富有气势；最后一部分又回到第二部分的快板旋律，全曲形成"慢一快一慢一快”的结构对比发展到一个新的水平，不满足于老师和课本中的解
释，有时提出相反的看法，最喜欢争论，在家长面前更是如此，有时很片面，很有主见，有时自信到过分的程度。引入小提琴可以陶冶学生的情操，对他们起到潜移默化的效果。
五、教学过程
教师活动
预设学生活动
设计意图
导入，师：同学们，上节课我们曾介绍过最富歌唱性的乐器小提琴。历史上的小提琴作品非常多，小提琴也曾为我们演绎了无数的动人故事。小提琴的表现力非常丰富，演奏技法多样,我们先来了解一下小提琴的构造,
出示小提琴图片，教师介绍小提琴结构。（小提琴结构图）
二、教学目标
一、对小提琴及小提琴曲产生兴趣，激发进一步学习的欲望。二、了解小提琴常见的演奏技法，及其音乐表现特色。
三、教学重难点
1、能分辨出作品中使用的小提琴演奏技法，并对该技法的演奏特点有所认识。
2、分段欣赏《查尔达什舞曲》，准确概括各段落情绪。
四、学习者特征分析
初中时期的学生发展具有以下特点：12-16岁年龄段上，教育学和心理学把这一阶段称为“少年期”.这段时间上，心理和生理变化比较迅速,身心各方面都比较矛盾。这一时期他们的思维具有以下两大特征：1、抽象的翻思偏仃了发展，但很大程度上还属于经验型的，在认识事物和考虑问题，还经常需
初中音乐_查尔达什舞曲教学设计学情分析教材分析课后反思
本节课的重点：听辨乐曲不同主题情绪和速度的变化，感受小提琴音色特点，提高对音乐的感受力。
难点：辨别出不同小提琴演奏技法演奏的特点。
在课堂当中都有解决，学生反应良好。
但学生活动较少，略显单薄，知识延伸较少，可加入中国民族乐曲演奏视频进行对比。
在演唱第一主题“拉绍”部分，可带领学生先识谱演唱，再跟音乐演唱旋律，会更好一些。
学情分析七年级的学生已经掌握了一些音乐基础知识，也具备了一定的欣赏与分析音乐作品的能力，表达音乐情感的方式较之前年级学生有明显变化。
在基于教材，而不拘泥于教材的基础上，为学生开创了一大块自由的空间，让他们都能参与到音乐中。
通过欣赏器乐乐曲，提高学生对乐器音色特点的辨识度，更是对生活、对审美美的享受。
通过欣赏小提琴曲《查尔达什舞曲》，提高学生对小提琴的认识以及其演奏音乐旋律的特点。
小提琴作为最具有歌唱性的乐器，其表现出的音乐形象是多样化的，不同的演奏技巧演奏出的音乐情绪是不同的，这也是能够丰富学生对音乐的辨识度。
本节课对这首乐曲进行分段——整体聆听，每段进行分析，加深了学生的知识性，最后延伸和总结上，学生反应良好。
教材分析小提琴曲《查尔达什舞曲》是意大利小提琴作曲家蒙蒂所编创。
他所创作的两部作品《爱的晨曲》和《查尔达什舞曲》最为有名。
其中《查尔达什舞曲》因其鲜明的音乐风格曾被改编成多种乐器的独奏曲，流传十分广泛。
乐曲为四个部分，四四拍、四二拍交替出现。
首先在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，之后深沉而略含忧愁的主题徐缓出现。
接着，乐曲转入快速而活泼的段落，使人陶醉在欢快奔放的氛围中。
经过一个过渡段落，音乐突然平静下来。
乐曲在反复段落后，以热烈的情绪结束全曲。
这部作品取材于匈牙利的民间舞蹈“查尔达什”，其音乐由两大主题组成：第一主题为“拉绍”，第二主题为“弗里斯”。
第一部分“拉绍”：速度缓慢、情绪深沉而略含忧愁，旋律带有歌唱性；这段音乐中，小提琴一直使用的连弓进行演奏，旋律的节奏是比较熟悉的小提琴抒情的一面，它的倾诉和歌唱性常常能打动我们的心灵。
浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用
浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用作者：龙博闻来源：《神州·下旬刊》2020年第02期摘要：《查尔达什舞曲》是一首备受演奏家们喜爱的世界小提琴独奏曲经典，该乐曲在整体上分为“拉绍”（lassau）和“索罗斯”（Friss）即速度徐缓而又富有歌唱性的广板以及速度迅疾情绪热烈的快板俩个部分。
而作曲家也正是通过这俩个部分向人们充分的展示了小提琴丰富的音色和多样的演奏技巧。
本文力求于在对《查尔达什舞曲》这首小提琴曲的创作背景、曲式结构以及演奏技巧的分析中，对其中的小提琴演奏技巧进行分析和总结，为该曲的学习者、演奏者以及音乐爱好者提供演奏上的经验参考和学习上的方法总结。
关键词：小提琴;演奏技巧;《查尔达什舞曲》;古典音乐1.引言就如人们所熟知的那般，小提琴作为技巧最为复杂的乐器之一，拥有着繁多演奏上的技法，掌握这些技法的重要性是毋庸置疑的。
如果一首乐曲中的技法的掌握都是不完整的，那么演奏者对这首作品的演奏必然也是差强人意的。
在一首乐曲的学习过程中，演奏技法的学习往往都会是学习中的难点。
而在《查尔达什舞曲》这首作品中掌握好其中的演奏技巧不仅仅能帮助我们学习和理解这首乐曲，在往后的音乐学习的过程中也都具有长远的意义。
2.作曲家简介-维托里奥·蒙蒂维托里奥·蒙蒂，1868年1月6日出生于意大利南部那不勒斯的一个贵族家庭中，19世纪著名的作曲家、音乐教育家、小提琴演奏家和指挥家。
先后在俄罗斯的圣彼得堡和法国巴黎学习和深造。
并且在法国巴黎的管弦乐团担任首席小提琴手，在巴黎担任乐团指挥之后，一度停止过指挥和歌舞剧的研究，而专攻小提琴方面的器乐和声乐方面的研究。
一生中最重要的代表作品是《查尔达什舞曲》《爱之晨曲》俩首小提琴曲。
3.《查尔达什舞曲》的演奏技巧以及曲式结构查尔达什舞曲是一首十分经典的小提琴曲，是一个复三部曲式，大致的曲式结构以及其中的演奏技巧主要概括为：首部是悠扬的柔板，分为俩个乐段，主要包括了大量的换把和装饰音技巧。
著名小提琴 独奏曲
著名小提琴独奏曲
著名的小提琴独奏曲包括但不限于：
1.巴赫的《恰空舞曲》，被誉为“小提琴演奏的圣经”，是巴赫六首
无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲第2首的末乐章，展现了巴赫精湛
的对位技巧，以及小提琴的歌唱性与悲剧性。
2.贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，是贝多芬唯一一首小提琴协
奏曲作品，不同于莫扎特奠定的协奏曲规范，这首小提琴协奏
曲和《第四》、《第五钢琴协奏曲》，都更接近于交响曲的范型。
3.帕布罗·德·萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，是
西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一，也
是小提琴独奏曲中不朽的名篇。
4.维托里奥·蒙蒂的《查尔达什舞曲》，是意大利小提琴家作曲家维
托里奥·蒙蒂最著名的小提琴曲之一。
小提琴曲欣赏10大名曲
小提琴曲欣赏10大名曲有：1.《D大调小提琴协奏曲》- 贝多芬解释：这是贝多芬创作的小提琴协奏曲，被誉为古典音乐的巅峰之作。
它展现了贝多芬对小提琴音乐的热爱和才华，是音乐史上的经典之一。
2.《流浪者之歌》- 萨拉萨蒂解释：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是一首充满激情和悲伤的乐曲，描述了一个流浪者的苦难历程。
这首曲子运用了丰富的音乐表现手法，是小提琴曲中的经典之一。
3.《查尔达什舞曲》- 蒙蒂解释：蒙蒂的《查尔达什舞曲》是一首充满活力和热情的乐曲，被认为是匈牙利民族音乐中最杰出的作品之一。
这首曲子以小提琴为主奏，展现了小提琴的音乐魅力和技巧。
4.《爱之喜悦》- 门德尔松解释：门德尔松的《爱之喜悦》是一首充满温馨和幸福感的乐曲，表达了对爱情的赞美和追求。
这首曲子运用了小提琴高难度的技巧，展现了小提琴的音乐魅力。
5.《引子与回旋随想曲》- 萨拉萨蒂解释：萨拉萨蒂的《引子与回旋随想曲》是一首充满活力和激情的乐曲，以引子和回旋为主题，展现了小提琴的音乐魅力和技巧。
这首曲子是小提琴曲中的经典之作。
6.《梦幻曲》- 舒曼解释：舒曼的《梦幻曲》是一首充满梦幻和想象力的乐曲，表达了对美好生活的向往和追求。
这首曲子运用了小提琴独特的技巧，展现了小提琴的音乐魅力。
7.《帕格尼尼主题狂想曲》- 拉赫玛尼诺夫解释：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》是一首充满激情和技巧的乐曲，以帕格尼尼的音乐为主题，通过狂想曲的形式展现了小提琴的音乐魅力和技巧。
8.《G弦上的咏叹调》- 巴赫解释：巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首充满宁静和深沉感的乐曲，被誉为古典音乐的经典之作。
这首曲子运用了小提琴独特的技巧，展现了小提琴的音乐魅力。
9.《春》- 维瓦尔第解释：维瓦尔第的《春》是一首充满活力和生机的乐曲，描述了春天的美丽和魅力。
这首曲子以小提琴为主奏，展现了小提琴的音乐魅力和技巧。
10.《圣母颂》- 古诺解释：古诺的《圣母颂》是一首充满宁静和虔诚感的乐曲，表达了对圣母玛利亚的赞美和敬仰。
浅析二胡移植小提琴曲《查尔达什》
浅析二胡移植小提琴曲《查尔达什》【关键词】演奏风格；演奏技巧一、乐曲介绍《查尔达什》是西方音乐中一首小提琴曲的代表作。
这首乐曲是意大利著名小提琴演奏家维托里奥·蒙蒂所创作的一首的小提琴曲。
这首乐曲是根据19世纪中期的一种匈牙利同名民间舞蹈音乐为题材所创做的。
它的慢板以略带伤感的旋律开始，快板以激情热烈的旋律结束。
后来作曲家根据这首著名的小提琴曲《查尔达什》，改编了很多自己乐器所能演奏的独奏曲和合奏曲，流传非常的广泛，不论是演奏家还是听众都被这首乐曲的旋律深深的吸引。
二、《查尔达什》乐曲分析二胡移植曲《查尔达什》，与小提琴的原版乐曲相比，曲式结构没有发生变化，都采用了复三部的曲式结构。
《查尔达什》这首乐曲，不论是二胡版还是小提琴版，开始都是由一个广板节奏的引子来引入，旋律深沉又略含忧愁，规整的节奏中又带有一些特有的自由，再加上二胡中特有的滑音，让每一句的情感都达到了极致，很好的引出了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。
在引子结束之后，又来到了“拉绍”段落。
在这个以a小调为主的旋律线条上，有着非常明显的匈牙利舞曲的特点，与二胡中传统乐曲表达情感方式不同，重点并不在音符的强弱变化与揉弦变化，而是以有特点的附点音符和一连串的琶音以及一些小倚音来表现的。
接着乐曲转入了活泼激烈的“弗里斯”，节奏变为了快板，与之前所展现的“拉绍”乐段形成了鲜明对比。
整个乐段由大量的十六分音符和富有节奏感的切分音组成，密集的音符成为整首乐曲中紧凑而又华丽的部分，再加上华丽的经过音，在活泼的气氛中别有一番风味。
在接下来的段落里，是一个具有歌唱性的主调旋律，由小调转入了明亮的A大调。
整段旋律给人以甜美宽广的感觉，仿佛让人的心灵在经过沧桑之后得到了安宁。
紧接着是极具二胡特色的一段人工泛音的再现。
二胡中的人工泛音有清澈透亮的特点，让人仿佛身居幽谷。
泛音与之前的旋律形成了完美的对比统一，主旋律相似，但之前的大调更显辉煌宽广，泛音部分则更显幽静。
《查尔达什舞曲》说课稿范文
《查尔达什舞曲》说课稿范文《查尔达什舞曲》说课稿范文作为一名优秀的教育工作者，常常需要准备说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。
我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编收集整理的《查尔达什舞曲》说课稿范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、说教材我今天说课的内容是人教版九年义务教育初中音乐七年级教材上册第六单元中的一节欣赏课《查尔达什舞曲》，歌曲的曲式结构是复三部曲式。
这首乐曲是意大利小提琴家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一。
通过这节课的学习，学生能够对西方音乐有更深的了解。
二、说学情七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。
通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。
由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜;而对于西方乐曲，却知之甚少。
三、说教学目标和重难点根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：情感态度与价值观：初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。
过程与方法：通过聆听、对比、讨论等方法，欣赏《查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力。
知识与技能：认识各种弦乐器，了解乐曲不同部分在速度上的变化。
根据教材的编写意图，融进新课标的教学理念，以及充分体现音乐学科的教育功能和人文精神的理念我制定的教学重点是了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
难点是了解乐曲不同部分在速度上的变化。
四、说教法学法根据中学生年龄特征，引导学生在学习中实行四多:即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确的表现和感受作品的内容及情感，真正体现“快乐音乐”的宗旨。
我采用的教法有：情景创设法、启发法。
浅谈小提琴演奏技巧
浅谈小提琴演奏技巧浅谈小提琴演奏技巧导语：小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，是高难度演奏技巧的独奏乐器。
下面就由店铺为大家带来几个浅谈小提琴演奏技巧，欢迎大家学习!浅谈小提琴演奏技巧一、左手的基本技巧1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。
三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。
2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。
手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。
如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。
3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。
换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。
左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。
4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。
音乐欣赏课《查尔达什舞曲》教学设计
音乐欣赏课《查尔达什舞曲》教学设计
（一）基本说明
教材版本：人教版七年级上册
教学内容：第六单元《管弦和鸣》查尔达什舞曲
学时数：1课时
（二）教学设计
【教学目标设置】
情感态度和价值观：
通过小提琴曲《查尔达什舞曲》的欣赏，体会小提琴的演奏魅力以及乐曲本身的艺术感染力，培养良好的欣赏音乐的方法与习惯。
知识与技能：
1.理解乐曲的音乐特点，能够从音乐的旋律、速度、力度、节奏、节拍、调式、乐器演奏等不同角度感受和体验音乐情绪内容的变化，理解音乐要素在音乐表现中的作用。
2.加深对小提琴乐器的认识，初步了解小提琴常见的演奏技法及其音乐表现特色。
过程与方法：
通过模仿、模唱、讨论、体验等过程，培养学生对音乐的理解与分析能力。
教学重点：
感受乐曲各部分所表现的不同音乐情绪，理解音乐要素在音乐表现中的作用。
教学难点：
感受理解慢板“拉绍”与快板“弗里斯”两部分音乐元素的变化，熟悉并能分辨音乐主题【设计思路】
本节课主要的设计思路是——以音乐的手段理解音乐，提高能力。
【学生学情分析】
七年级学生已经具备一定的音乐欣赏能力，对西洋管弦乐已有初步的了解，但对音乐要素的感知和把握能力还有待提高，《查尔达什舞曲》是一首具有鲜明形象的经典小提琴曲，通过对乐曲的欣赏可以加深对小提琴乐器的认知和感受，同时，乐曲的不同部分情绪对比强烈，音乐元素的差异比较大，学生容易感知音乐形象，本节课将通过听、唱、动、思考、讨论多种教学手段引导学生主动参与音乐体验，从而提高对音乐的感知分析能力，为今后更加丰富的中外音乐作品欣赏打好基础。
（三）教学过程描述。
小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析
小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析摘要:摘要:小提琴独奏曲《查尔达什》分为"拉绍"(Lassau)和"弗里斯"(Friss)两个部分，作曲家通过这两个部分向世人充分展现了小提琴丰富的演奏技巧。
单弦高把位换把演奏和附点节奏演奏，是拉绍演奏的难点;快速音符演奏、连续切分节奏演奏、泛音演奏是弗里斯演奏的难点，针对这些难点提出了详细的演奏技巧，希望为音乐学习者进一步理解、诠释以及演奏该作品提供参考。
关键词:关键词:《查尔达什》;小提琴;演奏技巧"查尔达什"是19世纪中叶的一种民间舞蹈，流行于匈牙利。
其音乐由两部分组成:第一部分称"拉绍"(Lassau)，速度缓慢旋律优美，2/4拍或4/8拍，这种音乐常用于男子独舞者出场的时候;第二部分称"弗里斯"(Friss)，2/4拍。
这段乐曲速度迅急，节奏轻快，情绪高涨，常用于男女双人舞的伴奏。
小提琴独奏曲《查尔达什》创作于1904年，是意大利作曲家小提琴家维托里奥?蒙蒂的作品，与《爱的晨曲》并称为最著名的两首小提琴。
后曾被改编为二胡，长号，小号，长笛和单簧管等各种乐器的独奏版本以及手风琴等乐器的合奏版本，甚至还有口哨或口琴演奏的版本，流传十分广泛。
其表现了匈牙利典型的舞蹈风格，展现了匈牙利人民的民俗生活。
同时，也向世人展现了小提琴丰富绚烂的演奏技巧。
因此，笔者认为，该乐曲有以下地方值得学习者认真练习。
一、优美而抒情的第一部分(拉绍)演奏难点拉绍部分由d小调开始，后半部分乐曲转为D大调结束。
拉绍部分为复三部曲式，2/4拍，乐曲的引子富有激情，旋律优美，宽广自由，由小提琴在低音区演奏，紧接着乐曲走高引出深沉而略微忧郁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的"拉绍"段落。
在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。
查尔达什舞曲(简谱)
请大家完整欣赏《查尔达什舞曲》的第一部分， 听辨第一部分包括几个主题？
观察第一部分两个主题的乐谱，分别总结两个主 题音乐进行的特点，你认为这两个主题的相同与 不同之处在哪里？
①
②
第二部分包括三个主题，请听音响片段，将 音响与下面的三个乐谱相连。
①
② ③
请完整欣赏第二部分，将三个主题按照出现 的次序排序。
小提琴的作品很多，今天我们将学习的这首作 品是由意大利作曲家蒙蒂创作的小提琴独奏作 品《查尔达什舞曲》，请欣赏两个音乐片段， 完成下面的表格。
音乐
音区
第一片段
第二片段
技巧
情绪
速度
这两个主题分别属于《查尔达什舞曲》的第一 部分和第二部分，代表了两个部分音乐的鲜明 特色。第一部分音乐具有歌唱性，第二部分音 乐具有跳跃性。请对比两个主题的乐谱，找出 相同的音乐进行。
6
查尔达什舞曲
请欣赏下面的音乐片段，这段音乐的主奏乐器 是什么？
小提琴
请说一说你对小提琴的了解。
小提琴是一种弦乐器。 总共有四根弦，靠弦和弓 摩擦发出声音。广泛流传 于世界各国，是现代管弦 乐队弦乐组中最主要的乐 器，它在器乐中占非常重 要的地位，是现代交响乐 队的支柱，也是具有高难 度演奏技巧的独奏乐器。
①
② ③
请聆听下面两个音乐片段，你觉得有什么不 同？是什么原因造成的？
请聆听下面两个音乐片段，你觉得有什么不 同？是什么原因造成的？
请完整欣赏这首作品，在下面的主题出现时 哼唱乐谱。
鲜明的民族特色赋予了作品久远的生命力，中 国也有很多富有民族特色的小提琴作品，请欣 赏一首作品，你知道这首作品采用了什么民族 的音乐元素吗？小提琴运用了哪些演因其鲜明的 民族特色成为广为流传的作品，请你谈一谈对 音乐中民族元素的认识，可举例说明。
查尔达什舞曲和梦幻曲赏析
查尔达什舞曲
第一部分：速度较慢，情绪低沉而忧 郁，旋律带有歌唱性。 第二部分：速度较快，热烈而奔放， 音乐富于 动感，具有舞蹈性。
认识作曲家
委托里奥· 蒙蒂意大 利作曲家，小提琴家。早 年入那不勒斯音乐学院学 习小提琴和作曲。作品以 小提琴曲《查尔达什》和 《爱之晨曲》最为著名， 《查尔达什》还被改编成 多种小号，单簧管等多种 乐器的独奏曲，流传十分 广泛。
委托里奥· 蒙蒂
对比赏析
乐器名称
小提琴
赏析作品
基音
主要音色特征
高音乐器。音色优美，富于表 现力、歌唱性。
下中音乐器。音色丰满浑厚温 暖，善于演奏抒情性的曲调。
《查尔达什舞曲》 g、d1、 a1、e2
《梦幻曲》 C、G、 d、a
大提琴
大提琴(cello)
大提琴是管弦乐队 中必不可少的次中音或 低音弦乐器，属提琴族 乐器里的下中音乐器， 音色浑厚丰满，具有开 朗的性格，擅长演奏抒 情的旋律，表达深沉而 复杂的感情，也与低音 提琴共同担负和声的低 音声部。它也是非常为 人们所喜爱的独奏乐器。
听辨活动
听辨下列音乐片段，找出那段是由小提 琴或大提琴演奏的？
《流浪 者之歌》
小提琴
《大象》
低音提琴
《离别 曲》 竖琴
《天鹅》
大提琴
课堂小结
同学们，这节课我们认识了西洋管弦乐队中的 很多乐器。 同时直观的感受到小提琴的优美抒情， 大提琴的雄浑深厚，领略到不同音色带来的不同美 感，希望我们班的每一位同学都能够充分挖掘自己 的“特色”，以最佳的状态融入到我们班级的大乐 队当中，奏出最美最辉煌的篇章！
同时直观的感受到小提琴的优美抒情大提琴的雄浑深厚领略到不同音色带来的不同美感希望我们班的每一位同学都能够充分挖掘自己的特色以最佳的状态融入到我们班级的大乐队当中奏出最美最辉煌的篇章
蒙蒂《查尔达什舞曲》拉卡托斯与切诺科夫小提琴1905
蒙蒂《查尔达什舞曲》拉卡托斯与切诺科夫小提琴1905蒙蒂《查尔达什舞曲》罗比·拉卡托斯与迪米特·切诺科夫小提琴查尔达什舞起源于吉普赛人的民间舞蹈，也是匈牙利的民间舞。
在15世纪中期的匈牙利广为流行，到了19世纪的50、60年代成为匈牙利主要的民间器乐体裁。
它采用两拍子的节奏，在乐曲结构上由两部分组成。
第一部分叫“拉绍”，速度缓慢，第二部分叫“弗里斯”是主要部分，急速、情绪热烈，常用快速切分节奏。
意大利作曲家蒙蒂的《查尔达什舞曲》最为流行，乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，紧接着奏出深沉而略带忧郁的歌唱性主题，这就是“拉逊”的段落，它有小调色彩的抒情旋律。
之后转入具有鲜明的匈牙利吉普赛音乐特点流畅而华丽的旋律。
接着乐曲转入快速而活泼的“弗里斯”段落，和前面的“拉逊”形成强烈的对比，充满欢快而奔放的氛围。
随着舞曲速度的加快，舞曲在越来越快的节奏下进入高潮，营造出热烈的气氛。
突然音乐平静下来，慢慢地奏出温柔而委婉的歌唱性主题，这纯朴而甜美的曲调形成幽谷回声的动人效果，最后以快速并用切分的节奏将乐曲推向狂热的高潮从而结束全曲。
罗比·拉卡托斯1965年出生在一个吉卜赛家庭，他的七世祖先是18世纪匈牙利传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯·比哈里。
1814年，比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。
他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”、“匈牙利的奥菲斯”。
拉卡托斯是一位特殊的艺术家：吉卡赛小提琴家、古典音乐演奏家、“魔鬼小提琴手”、爵士音乐家、作曲家兼于一身。
1998年，DG唱片公司在百年诞辰之际与他及他的乐队签订了专属艺术家合同，这是世界著名的古典唱片公司第一次签约一支民间乐队，也使拉卡托斯和他的乐队得以名扬世界。
没有听过罗比·拉卡托斯的演奏，您也不会知道什么才是真正的超技小提琴演奏。
我们不是生在帕格尼尼的时代，无法一闻帕氏的精彩琴技。
但是我们又何其幸运，能够有机会通过现代的影音技术，欣赏到跨越大洋大洲罗比·拉卡托斯的精彩琴艺。
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蒙蒂《查尔达什舞曲》小提琴演奏浅析摘要：《查尔达什舞曲》是小提琴演奏曲目中不朽之作，现为小提琴八级考试曲目之一，一直以来这首曲子的演奏都讲究充分的演奏技巧和演奏效果，需要演奏者具备良好的演奏能力及其对这首曲目的充分理解。
文章通过对此曲创作时代背景和小提琴演奏技巧等方面的分析，以期为人们更好的演奏此曲提供一些参考与借鉴。
关键词：小提琴；曲式结构；浪漫主义
一、《查尔达什舞曲》的创作背景
十九世纪是浪漫主义音乐发展的重要时期，随着民族解放运动的开展，以前在政治经济都依附于西欧的北欧，东欧等国家，形成了民族乐派。
这些国家的音乐家纷纷收集民歌和其它民间音乐；从本国的民间音乐中挖掘创作素材，以本国的历史，传说，神话故事，自然风光等为题材创作音乐；用本民族的语言创作歌剧和其它声乐作品；广泛运用民间的音调，舞曲节奏和调式，以此强调音乐的民族性，形成具有民族特色的音乐语汇。
这时期的音乐曲风更加自由、灵活、细腻，浪漫主义的作曲家在当时动乱的社会现实下，强烈的渴望追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我感情色彩。
意大利作曲家蒙蒂便是在这样的背景中，融入自己对匈牙利和吉普赛热情奔放的音乐特点创作出了此曲。
他早年进入那不勒斯音乐学院学习小提琴演奏和作曲；曾在拉姆努管弦乐团任小提琴声部首席演奏员，还在音乐厅管弦乐团任指挥；后从事小提琴教学，并从事作曲行业。
二、《查尔达什舞曲》解析
《查尔达什舞曲》后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有竖琴演奏的版本，在当今世界流传及其广泛。
《查尔达什舞曲》是复三部曲式，旋律上注重个人主观感受的抒发，乐句鲜明富有感情。
采用aba的曲式结构，节奏为2/4拍，一开始是d小调，后半部转为d大调。
该曲由三部分构成：
（1）乐曲一开始在经过一段钢琴伴奏后，由小提琴在低音进行低沉有力的演奏、充满激情的引子，多处运用小提琴滑音技巧表现吉普赛音乐风格。
然后奏出深沉而略含忧愁的主题，它深沉而又强烈，忧伤而又充满期待。
（2）接着是流畅而华丽的小调旋律，非常活泼而有生气的快板。
乐曲突然转为欢快的舞曲跳跃的节奏。
与第一段的风格形成强烈对比，充分展现吉普赛人爽朗乐观，狂放不羁的民族性格。
（3）最后乐曲在重现b段十六分音符组成的乐句之后，音乐又转入从a段演变过来的、以大调来演奏的明朗曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮。
三、《查尔达什舞曲》的演奏技巧
从小提琴的演奏方面来看此曲，在《查尔达什》乐曲的一开始，左手由g音开始直接换把至四把位，这种跳跃性的换把动作需要演奏者能娴熟运用左手换把技术，一步到位的按至准确的音高而不能有音准差错。
乐曲的第一部分出现了前倚音，在演奏倚音时，要了
解倚音的时值应该被计算在本质音的时值内。
倚音在小提琴的演奏作品中应用极为广泛，在不影响节奏时值的情况下，左手按弦需迅速灵活才能达到理想效果。
第一部分还运用了滑音又称滑奏的技巧。
它是一种特殊效果的装饰音，从一个基音向上或者向下滑向另一个基音，时值在两个音之间。
滑音的演奏，其效果好坏，在于快慢的掌握，幅度的大小，以及间距的准确。
滑音的演奏效果具有一定的发挥空间，在很多中国乐曲里面滑音的大量的运用，而在外国作品中如何表现出滑音的效果就要靠演奏者对乐曲的分析理解能
力来做判断，如果混淆分析，演奏效果将大打折扣。
在做好了左手的动作，右手同样需要很好的配合。
第二部分一开始进入跳弓的演奏方式来表现匈牙利及其吉普赛音乐风格。
小提琴在极快的速度中运用跳弓的技巧，使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。
跳弓是靠弓的弹性跳跃与弓的横向运动相结合运弓，特点是每个音时值短，音与音断开，弓离弦。
跳弓一般分两种，自然跳弓和人工跳弓。
第三部分前半部分重复了以跳弓来演奏十六分音符，用轻盈的跳弓做处理，接着转入了从a段演变过来的鲜明的大调色彩把乐曲推向高潮。
在重复的十六分音演奏中，演奏者还要注意通过右手力度的变化对曲子进行强弱处理，乐段由弱到强，再由强到弱都要清晰的演奏出来，乐曲在弱时，弓子离琴码稍远，在强时，弓子尽可能靠近琴码。
在完善了强弱后，便是要有好的音色。
中央音乐学院教授林耀基说过，小提琴演奏归纳起来，即是匀，
准，美三大要素。
看似简单却要在日常练习中格外注意。
匀，是要做到均匀，流畅，完满。
此曲的第一部分一开始则是需要演奏者做到这点。
准，即是指音准。
音准一直是小提琴演奏的一个难题，是不同于其它乐器的一个地方，训练左手的时候同时训练耳朵的辨音能力，双管齐下才能攻克音准。
美，在最后一点，即是在做到前面两点的同时还要求演绎出音色动人，这要靠左手的揉弦和右手的运弓来完成。
在该曲结尾部分，运用和和弦来增加此时奔放色彩，在用小提琴演奏和弦的时候也是一种技巧，需要分步骤来练习。
参考文献：
[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[m].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]李齐华.小提琴演奏中的左手技术[j].交响，2000（1）.
[3]钱仁平.中国小提琴音乐[m].湖南：湖南文艺出版社，2001.
（作者简介：聂纯（1988-），女，江西九江人，江西师范大学2010级音乐与舞蹈专业硕士研究生。
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