罗丹艺术论--嘱词读书笔记
对艺术真实之美的思考——读《罗丹艺术论》嘱词笔记
对艺术真实之美的思考——读《罗丹艺术论》嘱词笔记当我们第一次接触到一件艺术作品时，在视觉和触觉官能的协助下，它的外表总会给我们留下第一印象，并在内心激荡起情绪的波澜。
通常喜恶情绪会引导我们将其凭第一感觉归为或美或丑或平淡无奇这三类。
虽然随着环境的变化以及我们自身认识和知识水平的不断完善和提高，在后期深入了解的过程中我们会改变对它的看法，这是时有发生的。
但是在人类的进化过程中，我们早已习惯于通过外表的第一印象和第一感受来评判一件作品的美与丑，再以美与丑为标准来衡量这件作品的艺术价值之高低。
然而罗丹在《罗丹艺术论》中写道：“艺术之源是在于内在的‘真’，透过外形触到它内在的‘真’，才能找到‘美’。
”外表很可能只是一个陷阱，令人爱不释手或是厌恶嫌弃并不能代表这件作品的实际艺术价值之高低。
我认为通过外表和“真”的关系可以将美与丑详细划分为四类：真美、假美、真丑、假丑，由此来深入探讨“美”与“真”的内在关系。
真美是外在与内含具有高度一致性的美，外表散发出来的魅力即可轻易地让我们发现其中蕴含的真。
这样的作品给我们的感受大都是鲜活的，充满生命力的，在第一眼看到时即会感到令人动容、为之震撼。
具有真美特性的作品无论产生于什么年代，属于哪个流派，运用了什么样的材料技法，它的美都是为当时及后世的人们所认可和称颂的。
因此，真美是经得起时间考验的美，这种美不会随着时间的流逝而削减掉一分一毫。
罗丹在书中写道：“真并非平凡地准确，那就成照相与塑筑了。
只以悦目为务，是永不能成为大师的。
”因此，不加思索地完全照搬自然，以真实再现为至高无上的原则进行创作是不能达到真美的境界的。
真美的作品一定是饱含作者的内心情感，在形和色等方面高度和谐统一的。
站在断臂维纳斯面前，无需言语，在注视着她的过程中我们自会心生景仰。
她似乎是有呼吸的，站在她的面前你能感受到内在的生命律动。
真美的作品之所以动人，是因为它出自作者的内心，并直指观者内心。
它不仅仅只是一件充满人性光辉的真诚之作，更是心与心之间进行灵魂上的沟通交流的桥梁。
读《罗丹艺术论》有感
4妙CULTURE AND EXPLORATION禅反甲文化与採索读《罗丹艺术论》有感张玉杰(南京师范大学，江苏南京210000)摘要：《罗丹艺术论》这本书是对欧洲绘画、雕塑史这科目的科学的总汇，以及他自己个人经验的提炼和概括，这让我们加深了我们对艺术深层次的理解，什么是“真”，么是“美”，“德系是是什么％”关键词：中图分类号：I06文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)14-0134-01在读《术论》之前，的解只是一知半解，所了解的是19世纪法国具有影响力的雕塑家，他敢于脱离学院派的束缚，自己的路；即是20世纪塑的，也是塑术的集大%所的他要走自己的路，我是理解为他的方面、角度行自己的，有层的解和感悟的思想和艺术％我们该牢所说的“真的艺术切既有的偏见，诚实的表现他自己的感觉”％内心，真是的自己的所见所想才能真正的打动大众，是一时的，刹那间出现，刹那间消失%对嘱辞部分的阅读后的理解，我自己大体概括了五项要点：1、%取其精华，去其糟粕％2、自然，从自我的内心出&秉承“真”％3、于观察，要有一双发现美的眼睛％4、善于&的道路％5、热爱自己的专业%取其精华、其糟粕%嘱辞忠有话“，会辨别它的永朽的宝%-在我看来，艺术身就具有高尚而又非常具有理性色彩的风格，它的传承于人类几千年的文明和，它是无行的％因此，对于我们，艺术修养是非常重要的，而这种能力是一时半刻的，它是慢慢积累的程％所我们要有一定的知识储备，了解，懂得现在％善于学验，汲取精华，运用％上的每典这它自身深刻的含义，不朽的历,我们的的意图想的情感，其次是所运用的表现学验％为的东：一定是过时的，庸俗的％是向前发展的，的在变化%而我们现在未必的人们几倍，我们只是他们压有的动，他们的验，他们的行探索为我们打牢了基础％而我们积累让他们的东行消化转变我们自己所特有的东西%有定程度上艺术修养和术的鉴赏能力％因此是我们向前发展的起点，我们要懂得“取其精华”％自然，从自我的内心&秉承“真”％“奉自然为你自己的女神吧％”有自然，并且能吸收“能量”，才能把自己的风格与自然形成和谐:的关系%我们在进行的时候“矫揉做作-%透,清，透过所表现物体的外在，看它内在的“真”％如嘱辞中所说的“生命，是心飞涌的，生命之花，是自内向外开放的%”下，今的我们于“矫揉做作-,是片面的追外形的写实，外形的为面的，增些毫无意义的，心目为目忽略了我们起初想的情感和想法，“真”%现在我们过于浮躁，不能专注的感受内心真正的情感，是当代工业化的发展下，默工业化的东西才是现在发展的：趋,这样我们才能更好的融入其中并能够让他人所%但我们不该有嘱辞中那样的姿态嘛！“&的真，哎豫的自己的感觉%”上知道有多少艺术想家大众所误解，但是时间这一无假的面前证明让大众所解他们的思想是优秀的、也是刻的％能大家心会有这样的内心活动“我该进行，但是我应该我的呢？找材”％会“没有感-%为我们缺少那种所谓重要的“题材”,所的“庸俗的艺术家，才常常带着的眼睛”，我们现在就局限在自己的“的睛中-%如口：这个题材展嘛？这个题材会嘛？这个题材嘛？所说的-埃，他是一位大的肖像画家，善于描绘的是的生活，的关名人的，戈“常为是习见的事物，大们却往往能探到它们不易的好%-，是无处不在的，是难现，是我们自己要懂得发现、懂挖掘才是％是我们自己看不见身边那随处可见的，我们从自己的周边发现的题材才是好的，才是最感人的，是自己能真切的行的材%于&的道路％于艺术自身来讲，进行是艺术生命力的关键，但是我们所要的是刻意为的，性的，无意的意术的发展只能说是百害而无一利，徒有其表，是一具空壳罢了%热爱自己的业无论我们做什么，“热爱-、“-是我们坚持、努力的源泉，是我们自己的动力，嘱辞中写道“热爱你自己的使命吧，再没有比这的了，它的惊奇之处是那些的人们所领悟的-%让我们更加坚定我们自己在艺术道路上的信念和决心％让我们在充斥着利益欲望的世界的寻自己的内心，是局在技术上的学习，技上的表现，而是真实的情感、真实的美；在利益为主的现会中能持心，坚定的于自己的世界，坚持自己的信仰，坚定的走自己所的道路，不断的获取经验，才能为艺术的发展打下坚实的基础%，我，现在我们所的是的自己的术修养和艺术认知，这修养和认知的方式，就是通的学，我们不能今社会风气所感染，把自己禁锢于自己的牢笼%让钱、欲望为石％因此我们要热爱我们的，有我们的努力会程度的回报%这上是我《术》阅读所点的所感所想，其能有我识到的地方肤有深刻理解的层面，我会继的经验，用我的学，希望在此能够真真切切的体会所阐述的观点％参考文献：[1][法]奥古斯特•罗丹•罗丹艺术论•山东画报出版社2017年版134。
向大师致敬
向艺术致敬——《罗丹艺术论》嘱词部分读后感《罗丹艺术论》是一本由西方雕塑大师罗丹口述，葛赛尔记录的一本关于艺术创作的经典著作。
它集中反映了罗丹的艺术观点和美学思想，是对近代中西方艺术世界都有着深远影响的名著。
其中《嘱词》部分被放在书的开头，是罗丹在垂暮之年写给青年艺术家的心里话。
其内容精炼，言辞恳切，对艺术创作中的所涉及的“传统”、“自然”、“真实”、“情感”等问题给出了自己的主张，着实发人深省。
贡布里希在《艺术的故事》中讲到不同的艺者对于艺术的概念都有着不同的界定：有的人认为艺术是艺者对自然的人为模仿，有人认为艺术是人类生活中情感的显现，也有人认为艺术是艺者的一种游戏自娱的状态，还有人说艺术是艺者某种精神理念的传达……正是基于不同的地域环境和文化传统，人们对艺术本源的认识才不尽相同。
但是，任何人都不能否认一个事实，那就是艺术来源于生活，并且要高于生活。
而这个“高”便是艺者通过各种手段对自然生活和和精神情感的崇高再现。
正是基于这个事实，罗丹在嘱词中认为我们可以顶礼慕拜前人的伟大成就，但是不可一味去模仿他们，他说“瞻仰激赏前人是向他们献上一杯慷慨的祭酒，是出于对一种高贵灵魂的赞赏”。
尽管我们的前辈们非常伟大，发掘和创造了了不起的人类艺术和精神文明。
但是他们已经成为历史，我们不能只坚守着传统固步自封，更不能一味模仿前人的笔触、块面、质感、肌理等具体表现方法。
面对前人的作品，我们要批判的继承，可以学习其中健康和精髓的部分，即作者在作品中所体现出的对真、善、美的创造精神。
这种创造精神才是艺术发展历程中不可或缺的主线，也是伟大的艺术家和工匠的本质区别。
罗丹认为前人之所以能创造不朽的艺术精品，主要得益于他们热爱自然和对精神品格的不懈追求。
其实从艺术美学角度来分析，他紧紧抓住了审美构成的两大要素：即审美客体——自然和审美主体——人。
从客体方面说，艺术来源于自然、源于生活，自然界中的万事万物具有不同的形状、色彩和质感，其中饱含无限的形式。
浅析《罗丹艺术论》嘱词
浅 析《罗丹 艺术论》嘱词
田越 南京 师 范大 学 美术 学院
摘 要 ：罗丹 被 认 为 是 １９世 纪和 ２０世 纪初 最伟 大 的现 实主 义雕 刻 艺 术 家 ，同他 的 两 个 学 生被 誉 为 欧 洲雕 刻 “三 大 支柱 ”。罗丹 敢 于 突破 官方 学 院派 束 缚 ，走 自 己的 艺 术道 路 ，善 于 吸 收 一切 优 良传 统 ，是 欧 洲 两 千 多年 来传 统 雕 塑艺术的集大成 者。在《罗丹 艺术论》中，罗丹传授 了他对艺术精髓的领悟 ，让后人 能站在 巨人 的肩膀上窥探 艺 术 的 奥秘 ．能 顺 利 通 往 艺 术 的 大 门。 本 文 将 通 过 嘱 词部 分 浅析 罗 丹的 艺术 奥 秘 。 关 键 词 ：罗丹 艺 术 家 传 统 自然 价 值 观
二 、奉 自然 为 唯 一 的 女神 “在 艺 者 的 眼 中 ．一 切 都 是 美 的 。 ”【 】艺 者 具 有 锐 利 的 双 眼 。可 以发 现 世 间万 物 的 美 ，透 过 其 外 表 ，发 现 内在 的 品性 ，看到 内在 的“真 ”，这 “真 ”即是 “美 ”。这里所 说 的 “真”并非要 平凡地准 确表达事物 的外形 ，那就 与照相无 异 了．没有 画作 的灵魂 ．而是要表达其 内在 的真实 。一 幅 艺术典型 。内在 的情感思想 的真实是它 的灵魂 ，是能让其 延续无数年精神传 承之所在 ，外在 的形 与色 只是传达其 情感 的作用 ，达到吸引观 者 ，引起情感 共鸣 ，传 递思想 的 最 终 目的 。奉 自然 为 唯 一 的女 神 ，发 现 自然 万 物 的美 ，接 纳她 ，相信她 ，忠诚 的描述 她。例如浑 身脏兮兮 ，头发蓬 乱 ，佝 偻劳作 的老妪其外Βιβλιοθήκη 是 丑陋 的 ，但在画家 的笔下 ，
罗丹嘱词后感
《罗丹嘱词》读后感我对译者傅雷的俩句话深有感触，对于艺术，人生，傅雷这样说到，“先做人，其次做艺术家。
”对于孤独，傅雷这样对他的儿子说到，“赤子便是不知道孤独的。
赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友，你永远不要害怕孤独，你孤独了才会去创造，去体会，这才是最有价值的。
”在中国画艺术中，水墨画显然是历代艺术家一试身手的“圣域”，变幻不定的形象，造妙入微的笔墨，这些无时不在提示着一个超凡越俗的心灵世界。
宋以后的文人，可能大部分时间都沉浸在书斋，山房之中，如隐士般独自品味着内心的孤独，体验着心性和禅悦的真味。
而文人画也因此发展到了极致。
傅雷的俩句话让我开始勇敢起来，不再为巴赫和梵高的境遇扼腕顿足，我们可以寂寞，而不可有悔于我们的艺术。
阅傅雷译著的《罗丹艺术论》一书中《罗丹嘱词》部分，将书中教诲与身边导师的作为联系起来，胸中时有被明晰的光芒普照，遂记下瞬息之感，留日后细细咀嚼。
“亲其师，信其道”，罗丹不被传统束缚，坚持师法造化，坚持艺术之创造精神。
我们尊敬传统而不被传统束缚，仿效传统对自然造化的忠诚，探究传统技法对真实的表现途径。
简单模仿，盲从大师，是研究艺术的误区。
奉自然为神，把十足的自信托付给自然，相信自然永远是美的，把自我融进自然，与自然的精气神结合到一起。
明显的“以自我为中心”的艺术家鲜明艺术个性特征，能够按照艺术家自身对真实的领悟来反映对象，表达自我，并将这些精神观念和情感体验通过自已的创作传达给他人。
所以在艺术创造实践中，艺术家应该按照真、善、美的自我体悟，引导创作，在创作中充分表现自然的真实，将自已的精、气、神通过灵活的笔端表现出来，使自我的内心感受和外在形式达到同构，同时由艺术泛化到生活其他领域，使欣赏者受到美的感染。
自然造化的一切都是美的，有外表美，有灵魂美，我们应有一颗真与善之心，与自然的美拥抱在一起。
艺术工作就是对美的创造实践，美是具备理性的，这种艺术理性是艺术家性灵的凸显，灵魂的皈依。
艺术的使命——发现平凡中真实的美——读《罗丹艺术论·嘱词》有感
艺术的使命——发现平凡中真实的美——读《罗丹艺术论·嘱词》有感在阅读《罗丹艺术论》一书前，我对于罗丹的了解也仅仅局限于其在欧洲雕塑史上的地位以及《思想者》、《雨果》、《巴尔扎克》等其享有盛誉的作品。
这本世界名著的嘱词部分，是罗丹晚年的作品，整篇嘱词也用其恳切的语气来告诉我们这些青年艺者们，教导我们，让在我们深受启发。
在罗丹的循循善诱下，我们也感受到了艺术的使命是发现自然平凡的美，而艺术家的使命是单纯的热爱以及尊敬传统的真性情。
在《嘱词》中罗丹反复提及的“真实”一词，也告诫我们这些青年艺者们，艺术要彻底的桀骜的真实，是的，无论是艺术还是社会需要的都是桀骜内在的真实以及“在艺者眼中注视到的一切众生万物之核心的”内在的真实。
（一）艺术与社会需要的都是桀骜内在的真实整篇嘱词中令我印象最为深刻的就是罗丹所极力呼吁的真实，就像罗丹在其中所说的“要彻底的桀骜的真实”。
这也不禁引人深思，艺术和我们生存的社会所真正需要的是什么？罗丹大加赞赏的于也纳·加里爱，在画展中，大家展示的图画只是图画，而于也纳·加里爱的却似一扇开向人生的天窗，这也无疑是高度的评价，是啊，艺术家的使命当然不仅仅是再现大家都能看到的美丽，更是通过艺者的勾勒描摹，传达出的是能够感染观众灵魂、情感的力量，当然，这也源于这些伟大的前辈对于艺术不断的追求与执着，这些也正是大师对于艺术桀骜真实的追求啊！在真正的艺术中，需要的不是“常带着别人眼睛”的拙劣的艺者，一味的临摹、抄袭只会让我们的艺术停滞不前，在经济社会都高速发展的今天，一成不变就代表着倒退。
真实的艺术是遵从于我们的内心的真实的美，就像罗丹在嘱词中提及的“真的艺术一定痛恶技巧”，这是一句让我受益匪浅的话，回想自己在美术学习的十几年里，最先关注的都是这里的肌理、笔触是通过什么技巧表现的，而不是去观察我们身边的事物，通过自身的学习加以总结，从而表达出真正的艺术。
罗丹大师恳切的说道“青年们，要真实啊！艺术之源，是在于内在的真。
浅析《罗丹艺术论》嘱词对于设计与生活的启示
浅析《罗丹艺术论》嘱词对于设计与生活的启示作者：吉薛白宁来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：《罗丹艺术论》对其艺术事业进行了全面的总结，嘱词是对其设计、生活和艺术思想的概括。
因此，本文分析了其对于设计的美与真实观点，研究了其在设计上的情操与坚持，对美与生活进行了探讨。
关键词：《罗丹艺术论》；嘱词；设计；生活；启示“日常”是原研哉①反复提到的一个词。
在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。
每个人都可以成为设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
罗丹作为19世纪法国最有影响力的雕塑家，他不光有极高的艺术成就，同时也是一位良师。
从《罗丹艺术论》嘱词中我们更能看到罗丹对青年艺术家的谆谆教诲，它对于艺术的思索以及对于美的定义等部分观念对设计有了现实的启发意义。
1 设计的美与真实“虔诚地爱你们的前辈大师吧！”[1]这是罗丹首先提出的观点，这句话要我们去敬仰我们的前辈们，因为在他们身上有我们需要学习的很多的经验和经历，只有虔诚、谦虚地去学习，才能真正领悟前辈们的作品中值得我们学习和蕴含的艺术的精神和道理。
而对于这些前辈和大师们优秀的理念和作品，则应当研究与模仿，研究设计的本质与意义，学习大师的技法和思维方式，看穿艺术家深藏于艺术技巧背后的内心情感世界。
正如罗丹所说的，尊重传统，要学会辨别它的永垂不朽的宝藏。
[1]这些文化都是社会历史的积淀，是人们对于文化延续的一种传承。
但是只做到这一点是不够的，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能丰富设计这一概念。
“奉自然为你唯一的女神罢。
”[1]罗丹认为自然即美。
这种观点单从字面看的话很容易形成误解——艺术家眼中的美就是自然中的万物，艺术即描摹、再现自然。
罗丹所指的自然，更应当是来源于生活的一种本质，一种不加修饰的纯粹的事物，而设计恰如其分地出现在其中，设计便是串联生活的一根纽带。
我们穿戴经过设计的衣帽，生活在设计过的房屋里，使用着经过设计的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计的。
解读罗丹嘱词有感——苦难是艺术家最大的财富
解读罗丹嘱词有感——苦难是艺术家最大的财富从前听人说过，苦难是艺术家最大的财富。
于是便自觉的若要成为艺术家该是件很痛苦的事情。
有本记录米开朗琪罗的艺术人生叫《痛苦与狂喜》，书中记录和描写了米开朗琪罗为艺术不停奋斗的历史。
正好米开朗琪罗也是罗丹十分尊敬和推崇的艺术前辈，《痛苦与狂喜》这本书的名字也正好印证了两位艺术大师曲折而又精彩的一生。
作为学艺不精的我也在和艺术的接触中，一天天的体会着这种痛并快乐的心路历程。
前段时间阅读了《罗丹艺术论》，这是一本经由奥古斯特罗丹本人口述，同时由其秘书兼助手的格赛尔记录并整理出来的，关于罗丹晚年对传统艺术的看法和其自身的艺术主张。
罗丹通过和助手谈话的形式表达了他的艺术理念，交谈中提及了许多内容，包括艺术与现实的关系，以及艺术家如何看待自然和如何获取美的感受;雕塑中建模的问题;韵律感在雕塑中的重要作用。
作为一位才能卓越的雕塑家，罗丹也分享了他对素描和色彩的理解，以及如何把这些运用到雕塑素材的积累和创作中去;对于美的发现，罗丹有着他独到的方式和视角，其中就有对女性美的发掘和塑造;在谈到对于传统的态度时，罗丹把古代和现代的作品和艺术家做了反复地对比和举例来阐述他的艺术观点;在谈到艺术的思想性时，罗丹通过各种例证来帮助分析思想性对于艺术作品的重要，以及思想性如何使艺术作品得以升华;在罗丹的众多作品中都弥漫着一种神秘的气息，这些罗丹也有自己的表述，同时这种影响力也波及了他身边的朋友和他们的作品中来，这里面就有罗丹的朋友欧仁卡里尔，说到以前的雕塑大师，罗丹单独提到了菲迪亚斯和米开朗琪罗，可见罗丹对此二人的推崇。
在一次和格赛尔游历卢浮宫的过程中，罗丹也不失时机地对这座艺术宝库中收藏的伟大作品提出了自己的注解;作为一代雕塑大师，罗丹代表着他那个时代高度，在他身上同时体现着古典和浪漫的气息，同时也为雕塑的发展开启了新的可能性，罗丹对一个艺术家的作用有着明确的见解，强调作为艺术家的责任感和使命感。
罗丹美学——读《罗丹艺术论》嘱词有感
115鉴 赏罗丹美学——读《罗丹艺术论》嘱词有感郑宵瑶奥古斯特·罗丹是19世纪法国雕塑艺术家，也是欧洲现实主义雕塑大师，在困厄的环境中，他不断地创作新颖、精彩的作品。
一生中，他既受到支持，也受到攻击，罗丹将情感注入静态的雕塑艺术作品中，将自己的情绪外延，并注入人文主义思想，运用独特的雕塑语言，向世人展示强烈的艺术迸发性。
正是这种艺术激情，造就了继菲底亚斯和米开朗基罗以后，欧洲又一难以跨越的雕塑高峰，独特的人生经历促使他完成了一件件动人心魄的艺术作品。
《罗丹艺术论》是现实主义雕塑家罗丹一生艺术感悟与创作领悟的经验总结，罗丹在自述中传达出他对自然的崇敬之情，“真实的自然”是个人创作的本源。
因此，艺术家在创作过程中应该遵循自然原则，传达出“自然之美”与“艺术之美”。
罗丹在西方雕塑艺术史上是继米开朗基罗之后又一座难以跨越的高峰，他是跨越古典主义和现代主义、具有划时代意义的现实主义雕塑家。
他不仅创作出著名的《地狱之门》《巴尔扎克》等著名的雕塑作品，同时也向人们传达出他的艺术理念与艺术美学。
《罗丹艺术论》一书是罗丹晚年口诉并由葛赛尔记录之后整理的，现如今所能看到的是傅雷的译本。
71岁时，罗丹已有自己的艺术思想，在艺术上有自己独特的见解，所以这本书可以引起读者共鸣，使人反思，它适合反复阅读，细细阅读，人们方能品尝出简单话语中的意蕴。
一、罗丹对青年艺术家的指导“虔诚的爱你们的大师前辈吧”，《罗丹艺术论》的嘱词里开头便是这一句，罗丹告诉人们传统是发展的基础，尊重传统不意味着模仿。
在罗丹早期的作品中，人们多少也会看到米开朗基罗的影子。
传统与自然便是艺术家创作灵感的两大源泉，古人的创作思想与技巧给予现代艺术家诸多启发，可以说我们是“站116鉴 赏在巨人的肩膀上探索世界”。
尊重传统并不意味着盲目地复制传统，传统是传授的钥匙，可以为人解开桎梏的囚笼，人们不能盲从传统，要始终敬仰大师，谦逊地学习他们的技巧，了解他们的思想，带着个人感情与客观精神去学习，去探索传统和现代的契合点，去寻找现代与历史的共鸣。
读书笔记罗丹艺术论
读书笔记罗丹艺术论罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末至20世纪初最杰出的法国雕塑家之一。
他的作品以其逼真的细节和强烈的表情而著称。
在其职业生涯中，罗丹以其独特的艺术观念和创作风格对艺术界产生了深远的影响。
本文将对他的艺术论进行分析和阐述。
罗丹的艺术观念体现在他对人体雕塑的研究中。
他相信，通过精确观察和描绘人体的形体和姿势，艺术家能够传达人物内心的情感和思想。
罗丹追求的是在静止的雕塑作品中创造出动态和生命力。
他强调雕塑的真实性和自然感，以及对光影和材质的处理。
在《罗丹艺术论》中，罗丹详细地论述了他对艺术的理解和创作的原则。
首先，他认为艺术家应该以自然为基础，通过对人体形态的观察来创造出真实而有生命力的作品。
他鼓励艺术家通过对人体各个部分的研究和描绘，以及对光影和肌肉结构的准确表现来实现这一目标。
罗丹还强调了艺术家与观众之间的情感交流。
他认为，作品应该能够引起观众的情感共鸣，触动他们的内心。
他在艺术中追求的是真实而深刻的情感表达，通过雕塑作品来传达人物的内心世界和情感状态。
他相信，艺术家应该以自己的感受和体验为基础，创造出可以触动观众心灵的作品。
此外，罗丹还探讨了艺术家与大众之间的关系。
他主张艺术应该为大众服务，而不仅仅是为了满足自己的个人欲望和追求。
他认为艺术家应该关注人民的需要和利益，通过自己的艺术创作来传达对社会和人类问题的思考和关注。
在《罗丹艺术论》中，罗丹还讨论了艺术家的创作过程和面对挑战时的应对策略。
他强调艺术家应该勇于面对困难和挑战，不断努力学习和提高自己的技艺。
他呼吁艺术家要具备毅力和耐心，通过不断的实践和探索来实现自己的艺术追求。
总的来说，《罗丹艺术论》对于了解罗丹的艺术观念和创作原则具有重要的意义。
他的观点对于当代艺术家仍然具有启示和借鉴意义。
罗丹通过其独特的艺术技巧和深刻的思考，塑造了许多经典的雕塑作品，其作品至今仍然被广泛地欣赏和研究。
2019年《罗丹艺术论》读书笔记-优秀word范文 (5页)
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内在的“真”?艺术是需要果断的。
能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。
生命之泉，是由中小飞涌的;生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。
伟大的画家深入空间，他们的“力”，就蕴蓄在深厚之中。
艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
艺术之源，是在于内在的真。
你的形、你的色，都要能传达情感。
……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。
要彻底地桀骜地真实。
要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。
拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。
最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。
要做艺术家，先要做起人来。
真的艺术一定痛恶技巧。
艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。
真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。
情感——它是能影响我的视觉的——所显于我的自然，我便照样再现出来。
艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。
艺人只要相信他的眼镜就是。
在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。
自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。
在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露着更多的特性。
一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促的情态，或是破相，或是?垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。
艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。
还有于艺术认为丑的：是假的，造作的，不求表情，只图悦目的，强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无中心之喜悦，装腔作势、故意眩人，或协肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表。
《罗丹艺术论》读书笔记
《罗丹艺术论》读书笔记《罗丹艺术论》读书笔记篇一尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：对自然的挚爱与人格的忠诚。
内在的“真”?艺术是需要果断的。
能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。
生命之泉，是由中小飞涌的;生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。
伟大的画家深入空间，他们的“力”，就蕴蓄在深厚之中。
艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
艺术之源，是在于内在的真。
你的形、你的色，都要能传达情感。
……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。
要彻底地桀骜地真实。
要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。
拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。
最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。
要做艺术家，先要做起人来。
真的艺术一定痛恶技巧。
艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。
真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。
情感——它是能影响我的视觉的——所显于我的自然，我便照样再现出来。
艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。
艺人只要相信他的眼镜就是。
在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。
自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。
在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露着更多的特性。
一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促的情态，或是破相，或是?垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。
艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。
还有于艺术认为丑的：是假的，造作的，不求表情，只图悦目的，强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无中心之喜悦，装腔作势、故意眩人，或协肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表。
总之，一切欺诓，都是丑恶。
当他想把痛苦的情调消解，想把老年的哀颓隐藏，为取悦庸众计，想安排自然，使它柔和，那么，他定创造出丑来，因为他惧怕真。
在职艺术硕士 罗丹艺术论嘱词读后感
读《罗丹艺术论—嘱词》有感说到罗丹应该是人们人人皆知的，特别是我们学艺术的。
但是之前也只是接触过他的雕塑作品以及绘画作品，只是知道他是一名很有名的雕塑家，其他的就不得而知了。
但是这学期的林老师的课利用罗丹的书带领我们进入罗丹的思想以及罗丹对于艺术的追求过程中的经验，对我的启发和影响很大，也很震撼。
读完了此书发现罗丹的一生都钟爱于艺术，崇尚忠于自然，他的创作往往都是以真实而又单纯的视角，也许在常人以为是习以为常的事物上，在他却窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。
罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。
此书是写于罗丹垂暮之年，但是却是其一生追求艺术所发所感悟，言辞句句忠诚恳切，可以说的当今艺术道路上的一盏明灯，照亮前行的人们。
读完此书的嘱词后，感触颇多，下面就谈谈我的感受。
“可是留神不要去模仿前人。
”“奉自然为你唯一的女神罢。
”这两句摘自此书嘱论，先谈谈对这两句的感受吧，就像林老师所说的，当今的社会就是一个盲从的社会，人们在行事为人的时候心里缺少衡量的尺度，也缺少信仰，这就导致如今很多事情出现跟风的现象，只要大部分说好的东西，其他很多人也不思考就也拍巴掌说好。
成了一种社会现象。
艺术的方面也是如此，在做创作的时候往往很喜欢去翻看别人的东西，借鉴到自己的作品上，但往往只是抄取个外形，并无作品的内在意义。
罗丹在这里给我指了一条很好的道路，奉自然为你唯一的女神罢，对于艺术家而言，我们应当有着独特的眼光去看待自然，在艺术家的眼中，应该是自然界中所有的一切都是美好的。
罗丹的曾说过“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。
”也许在别人眼里看着只是一堆垃圾，无用之物，但是艺术家一诠释就赋予了另一种含义，“罗丹以他锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。
如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的‘真’。
这个‘真’也即是‘美’。
”所以罗丹在艺术的道路上一直追寻自然，我们应该像他一样去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。
罗丹艺术论嘱词读后感
《罗丹艺术论》嘱词读后感我觉得《罗丹艺术论》的精华部分全部凝聚在嘱词部分了，艺术家罗丹把我们称之为“美”的使者，那么我们必将承担起“美”的使者的责任，把发现大自然的美、传播大自然的美作为我们的终身任务，不惜一切代价去完成这个任务。
我们是“美”的搬运工，完成上帝赋予给我们的任务是我们终身的目的。
那么作为一个“美”的使者，我们也必须虔诚的阅读和领会前辈大师留给我们的教导和他们的经验之谈。
艺术家罗丹警示我们不要去模仿前人，因为艺术必须以创造为前提，而不是一味的模仿，一味的模仿会让你丢失自己的灵魂，模仿出来的作品不仅丢失的是你自己的灵魂，同时也丢失了它原有的价值，没有灵魂的作品只不过是一个空壳，虚有华丽外表的皮囊而已。
另一方面，只知道一味的模仿大师的作品，只会把你禁锢在囚牢里永远出不来，你被这种已形成的风所束缚，难以形成自己独特的风格。
当然作为艺术初学者的我们，需要做的是不断学习，不断去提升自己的能力和品位，既要解放思想又要明辨是非，要在大师们的作品当中的价值构成、创作规则、文化策略等方面保持清醒的头脑，进行独立的判断和选择，而不是盲目效仿、随波逐流。
当我们的水平达到一定的层面的时候，我们可以在大师们形成的已有的传统和风格中吸取其能被我们所用，并能恰到好处的形成自己独特的风格的东西。
罗丹说:“尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：即对于自然地热爱与人格的忠诚”。
艺术作品是意识的产物，哲学唯物主义认为先有物质再有意识，而一切的物质都属于大自然，所以艺术作品是大自然的产物。
大师们通过对自然的挚爱和崇拜，善于发现自然、观察爱自然、审视自然，才能创造出伟大的作品，伟大的作品源于自然。
而伟大的作品其目的是为了维护人格的忠诚，从自然到人格，艺术创作的目的就是更好的为人服务。
人类是自然界中独特的生命体，从马克思主义哲学的角度来讲，人与动物的主要区别在于人具有两重性，即自然属性和社会属性，人类能够发挥主观能动性，认识世界、改造世界。
读书笔记罗丹艺术论
读书笔记：罗丹艺术论罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末至20世纪初最具影响力的雕塑家之一。
他的作品以其独特而富有力量的表现方式而著名，对于艺术的探索与创新做出了巨大贡献。
在《罗丹艺术论》中，他对自己的艺术理念进行了深入阐述，让我们对他的创作思想有了更加全面的了解。
首先，罗丹在《罗丹艺术论》中谈到了他对于人物形象塑造的独特见解。
他强调大自然的力量，并试图在他的雕塑作品中表达出生命的力量和活力。
他不追求完美的形态，而是透过雕塑来呈现人物的内在情感和思想。
他相信真实的形态是通过对人物肌肉的表现以及动作的自由来达到的，而不是简单地追求外在的美。
他的作品中常常可以看到人物得以释放内在力量的瞬间，给人一种震撼和独特的感受。
其次，在《罗丹艺术论》中，罗丹对于艺术家的创作方法和技巧也进行了详细的说明。
他认为创作是一种思考和实践的过程，艺术家应该对于所创作的对象进行深入的研究和观察。
他提倡艺术家要通过反复的实践和实验来提高自己的技巧，从而达到更高的艺术境界。
他也强调艺术家应该有批判性的思维，对于自己的作品要有自我评价的能力，以便不断改进和进步。
此外，罗丹在论述雕塑作品时，也提及了对于材料的使用。
他认为材料应该被充分利用，而不是仅仅用作装饰。
他推崇自然的材料，相信通过材料本身的形态和特性可以更好地表达出艺术家的创作意图。
他常常使用大理石、铜等材料来创作雕塑作品，以展现出他所崇尚的纯粹与真实。
罗丹的艺术作品不仅在当时引起了广泛的关注与赞誉，而且也对后世的艺术发展产生了重要的影响。
他的创作理念和创作方法在当代艺术家中仍然被广泛借鉴和参考。
他强调的对于内心情感和思想的表达、对于自然的观察和研究以及对于材料的运用都成为了后来雕塑艺术发展的重要方向。
总结起来，《罗丹艺术论》是一本对于罗丹艺术思想进行探索和阐述的重要著作。
通过阅读这本书，我们更能深入了解罗丹作品背后的创作思想和艺术追求。
他对于人物形象的塑造、艺术家的创作方法和材料的运用都为我们提供了重要的参考和启发。
浅谈《罗丹艺术论》嘱词
浅谈《罗丹艺术论》嘱词作者：朱玮来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要：本文通过对《罗丹艺术论》的嘱词部分的解读，分析什么是美，如何鉴赏美、发现美、创造美。
让我们这些学习艺术，热爱艺术的后辈们，有了详切的指导，更能确定自己的艺术信仰，对我们动画提供灵魂向导。
关键词：《罗丹艺术论》；美；动画中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0070-02《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
今天我一口气读完了《罗丹艺术论》的嘱词部分，我感觉自己好像找到了信仰的依托，很庆幸自己在教师生涯的开始接触到了这本书，它是一部别具一格的美术理论书。
它让我坚定了自己信仰自然，信仰艺术的生活。
让我对自己的艺术生涯有了前进的方向，作为一名美术老师，动画专业的老师，对美有了更深入的认识，也希望将自己的一些见解分享给广大同僚和学生，为今后的动画教学和创作提供一点帮助。
说起法国的罗丹，人们一定会想到了那座熟悉的著名雕塑《思想者》：一位体格健壮的裸体男子坐着，他的右臂弯曲撑着脸的下巴，聚精会神地在那里沉思。
我不会雕塑，可就是读了《罗丹艺术论》的嘱词。
罗丹有句话一下子就映入了眼帘：“注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到他内在的“真”。
这“真”也既是“美”。
”让我有了豁然开朗之感。
再一翻又见到：“艺术是需要果断的，能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。
”这些句子都是这么的发人深省。
我们在进行绘画创作和动画制作的时候，也要透过画面和镜头，把灵魂深处的东西表现出来，学会传达人类最真实的情感，只有这样才能做到真正的美。
读《罗丹艺术论》嘱词有感
读《罗丹艺术论》嘱词有感作者：顾轩竹来源：《中国民族博览》2018年第09期【摘要】《罗丹艺术论》这本著作是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，也是罗丹先生在探索雕塑奥秘的深远路途中的经验总结。
读完此书，使我对艺术有了更为深入的理解，对罗丹的专注精神、钻研精神以及深刻的思想、领悟等感到由衷的震撼与敬佩。
【关键词】罗丹；艺术【中图分类号】I206 【文献标识码】A传统与自然是长期贯穿于我们艺术生涯的两股清泉。
古人结绳记事，到仓颉发明文字，抑或是青铜器的铸造等，所反映出的祖先们至高的智慧无不引起我们的反思，传统之于我们现代人的启发。
互联网及科技发展使我们的生活更加便捷高效，但同时也带给我们更多的干扰，我们与自然的距离有些远了。
从前想念一个人就翻过两座山走过几里路去牵他/她手的爱情已经不复存在，取而代之的是语音通话、微信视频，或者是一张几小时车程高铁飞机票就可以换来的相见。
当生活不再纯粹的时候，艺术家的坚守和忠于自己的品格更加弥足珍贵。
先人的创造给我们以技术与思想的启迪，使我们能够站在巨人的肩膀上更仔细地窥探世界的万妙。
我们始终敬仰大师，谦逊地学习、汲取其经过历史长河的洗礼仍流传至今的作品所赠与我们的精神力量；我们又带着客观的理性眼光和主观的个人情感，去提炼我们所理解到的和所需要的精华，去探索传统与现实的契合点，去寻找历史与现在的共鸣。
传统是前人留给我们的巨大宝藏，同时教授我们自然是艺术最清澈的源泉。
“奉自然为你唯一的女神罢。
”自然是我们艺者最朴实的老师，她教授我们以包容万物的精神去探求艺术的精髓，她教授我们用眼睛去欣赏草儿的新绿、山峰的挺拔、绵羊的温顺、虎豹的威猛，她教授我们用心灵去感受母亲对孩子无私的爱、信徒对神灵虔诚的信仰。
在自然的引导和鼓励下，我们将“真”作为虔敬的信仰，忠诚地追寻。
艺术是无对错界限的，艺者的一生既是追寻“美”的一生，亦是追寻“真”的一生。
雕刻家、陶瓷手工艺人、画师……苦练技艺，一面也修行精神与思想，例如，建筑师的追寻——建筑留存下来，因为它是艺术，因为它超越实用。
《罗丹艺术论》嘱词刍议
156高 申：《罗丹艺术论》嘱词刍议《罗丹艺术论》嘱词刍议高 申（徐州高等师范学校 江苏 徐州 221000）作者简介：高 申（1985-），女，江苏徐州人，学士学位，金陵科技学院 在读南京师范大学硕士学位，研究方向：动画。
【摘 要】在艺术的道路上如何前行？艺术家用他们的经验告诉我们前行的方向。
但是艺术之路上必须循序渐进，脚踏实地。
有幸拜读了《罗丹艺术论》对嘱词部分谈一下个人的想法。
【关键词】艺术；真；情感；灵感中图分类号：J502 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)14-0156-01《罗丹艺术论》嘱词部分是罗丹艺术创作的精髓，他把艺术创作之路上会遇到的问题和困惑也很好地解答了出来。
罗丹艺术论中说，不要去模仿前人，要学会辨别哪些是永垂不朽的宝藏。
切勿模仿，学习精华，切勿全盘接收。
说到学习大师的时候，我们会想到临摹这个词，临摹是需要的。
学习绘画技法临摹是不可缺少的技法学习的途径之一。
齐白石先生曾说过“夫画道者，本寂寞之道。
其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。
见古今人之所长，摹而肖之能不夸；师法有所短，舍之而不讳；然后，再观天地之造化，如此腕底自有鬼神。
”他老人家大概的意思是说，绘画是很清苦的工作，是辛勤地不断地长期劳动。
画家的目的不是为名，也不是为利，而是要把自己的情感通过画笔表达给人们。
用老人的话说，是让“自己忧愤之气能从笔端涌出矣”。
在艺术创作的过程中我们当然不能抛开大师们积累的丰厚财富，我们是要学习的，反复练习将其转化为自己的东西，自己的真正的技能与技巧。
只有牢固掌握了这些，作为自己的本领的时候，或许我们才能算是可以去创作。
“爱大师，学大师”我觉得可以帮我们解决基本功的问题，在以后的作画和创造中的作为基础，基本功的积累和成长的途径。
下面就本人拙见做些阐释。
一、“真”、“美”、“自然”什么是“真”、“美”、“自然”，好多外行人在评论一个画作时最好用的观念是你看“像不像”，像不像很重要吗？罗丹说过，“青年们，要真实啊！但这并非是要平凡的准确，那就成照相与塑造了。
《罗丹艺术论》嘱词之我感
《罗丹艺术论》嘱词之我感
许菁
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2015(0)23
【摘要】在接触《罗丹艺术论》这本书后,笔者看到了作者对先辈饱含真诚的崇敬、瞻仰,进而通过自身的经验,仔细推敲每幅作品,反思先辈的成果.这对学习艺术的学生很有启发,可以帮助其端正对待艺术的态度.学会思考很重要,只有不断思考才能不断前行,踏往更深处去寻觅更加精彩的世界.文章就嘱词部分谈谈自身在阅读过程中的
真实想法和感受.
【总页数】1页(P24)
【作者】许菁
【作者单位】南京师范大学美术学院
【正文语种】中文
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读《罗丹艺术论—嘱词》笔记
--141627031 王亚琴环艺
最初知道罗丹这号人物是在第一年考研复习的时候，阅读《设计学概论》这本书，书中仅仅提到罗丹是法国19-20世纪最伟大的雕塑家，以及他的作品《思想者》《加莱义民》，再无其他。
没想到的是我那一年名落孙山，不得不准备第二年的考研复习，在这期间主要用的教材是《美术史论考研辅导》，在这本书里，我更加详细的了解了罗丹以及他的雕塑们，包括《地狱之门》《丑之美》等等，都有了更加详尽一步的了解。
第三次探索到罗丹，是在林逸鹏教授的课上，记得第一堂课林老师就把罗丹的作品《加莱义民》与我们中国的烈士纪念碑的一般造型进行比较，罗丹大师是以粗糙的纹理以及精确的造型表现他的作品，同时输入大量情感，以表达出强烈的心理影响力。
而当代中国雕塑，动作死板肢体僵硬表情一致，几乎是没有情绪没有感情的。
这就形成了强烈的对比。
在林教授的引导下，我开始阅读《罗丹艺术论》这本著作，本书是罗丹对欧洲雕塑史的科学的总结，也是罗丹本人在几十年如一日探索雕塑奥秘的路途中的经验的总结和提炼。
读完这本书，对我对艺术的理解有了更加进一步的理解，也对罗丹那专注于艺术、专注于雕塑的精神感到震撼和敬佩。
现在我在这里来谈一谈我在认真阅读完全书后，对嘱词部分的感悟：
首句“罗丹一生，热爱艺术，垂暮之年，犹以忠诚恳切之言作此嘱词，为一般青年艺术家作一详明之指导。
”此作是罗丹暮年之作，以深情恳切之语气，给我们青年艺者们以前辈在探索艺术这条道路上的经验之指导，在我们深受感动的同时，也给我们深切的启发。
首先是要虔诚地瞻仰在我们艺术这条道路上的前辈们“瞻仰激赏是一杯慷慨的祭酒，是处于高贵的心灵的奉献。
”说的是，富有激情的瞻仰前辈伟人的作品是真诚的情感，是瞻仰其高贵的灵魂，并非流于表面。
他在告诉我们要从前辈们身上学习经验的同时，不忘提醒我们“要跳出因袭的樊笼”所以他下一句便是“可是留神不要去模仿前人。
”“这便是传统自己教你永远要探求现实，禁止你盲从任何大师。
”罗丹大师在这里教会了我们正确对待传统，要从传统中学习其精髓，但又不能被传统中的权威所束缚。
既要学习，又要发展。
“奉自然为你唯一的女神罢。
”罗丹一生钟爱艺术，追求自然。
在此他又提醒各位青年艺者，效忠于自然，用发现美的眼睛来探索自然。
“触到它内在的真。
”真就是美，遇见了“真”就一定会找到“美”。
“真”是鉴定人生价值的基础。
接着又从雕塑的专业角度来详解雕塑家们如何更加明晰的表现自己“牢记罢：只有体积，没有线条。
你描绘时，绝对不要注意轮廓，而要着眼于凹凸面。
是凹凸面支配着轮廓的。
”这里是在告诫艺者们，不要执着于外形轮廓，不要执着于体积，而是要更加把重心放在凹凸面上，着重表达的是物体的凹凸，只要凹凸面表达准确，体积自然出来，轮廓不需要刻意勾勒也能完美的表达物体，表达艺者所要表达的内在情感。
当然，要做到这些事不容易的，要“不断的磨练。
把你整个的融化在工作里。
”这就要求我们一定要热爱自己的工作，要专注自己的工作，就像罗丹专注于他的雕塑们一样。
嘱词部分最让我有启发的就是“要有耐性啊！不要向往什么灵感，它是不存在的。
艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志。
如诚实的工人一般，努力你的工作罢。
”罗丹在这里是将艺术的德性与工人的德性等
同了，因为罗丹的每件作品，都是千锤百炼耐心的磨练出来的，从这一点来说，艺者和工人是一样的，只要诚实踏实，就会把工作做好，就会做出好的作品。
从我个人角度来说，从高一学画开始，至今也有9年的时间了，素描的问题从来都是深入不下去，形以及大效果1个小时就会出来，可是1小时过后似乎所有的一切都是徒劳了，到最后完成的效果几乎与一小时没有差别。
这就是我最大的问题啊—缺少耐心！这是艺者最重要的品质之一，但是我却不曾拥有它。
一心向往一蹴而就，一笔而成，希望能投机取巧，偶遇什么“灵感”，让我能突飞猛进。
自从读了《罗丹艺术论》才真正地发现了自己的不足，从前辈的身上学习到了脚踏实地、真诚专注的精神。
这是源自于对艺术的热爱和执着啊！罗丹大师又说道“青年们，要真实啊！但这并非说要平凡的准确，那就成照相与塑铸了。
艺术之源，是在于内在的真。
你的形，你的色，都要能传达情感。
”我的理解是，不要为了艺术而艺术，而是要真实的表达物体，同时付诸自己的感情，传达物体的内在情感，把它看做是有生命的物体，有感情有情绪，或悲伤或愤怒或孤独或喜悦，都要足够真实。
不要为了迎合大众而改变原有的，那样就不够真实了。
“要彻底的桀骜的真实。
要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。
也许你不会马上被人了解，但你的孤独的时间是很短促的，朋友们不久会来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。
”“可是不要装腔作势故意去勾引群众。
要单纯，要天真！”告诉我们不要惧怕权威，不要担心和大家以往所认知的有冲突，只要是你自己内心真实的想法，不要顾虑太多，勇敢的表达出来。
即使在刚开始也许人们会不赞同你的艺术手法艺术观点，但是没关系，只要是绝对真实的东西，总会有人有慧眼来识得好的艺术作品。
不要害怕孤独，成功的道路上通常最初都是孤独的。
更不要为了取悦大众而偏离本真的想法。
接着说道，做艺术家和做人的关系“最主要的是感动、爱憎、希望、呻吟、生活。
要做艺术家，先要做起人来。
”那么如何做人呢？“领受公正的批评罢”接受别人对你的批评，没有一个人是完美的，作品总是在不断的改进中显得更加完美，但是要注意辨别他们，哪些意见是值得听取的。
而不能一味的迎合别人。
这样可以使自己更加有定见。
如果有些评论偏离了，不要生气，给他们时间使得他们能够重新审视作品，当他们仔细看清楚以后，甚至会更加支持你的。
此外“不要荒废你的光阴于社交政治中。
”不要去追命逐利，花太多的时间和精力在讨好权贵人士身上，因为你在得到荣华富贵的同时，丢失了艺术气息。
你将始终在追求财富的道路上，再无时间在真心诚意、脚踏实地地去做自己的艺术作品了。
最重要的是，要“热爱你的使命罢。
”每个人都有自己的使命，在学校里，我的使命是学习知识，做好一个学生应该做的本分的事。
在家里，我的使命是做好父母的好女儿，体贴、体谅、相互爱戴。
将来在社会里，我的使命也许是从事某一项艺术活动，为群众创造美的东西，提高群众的审美意识等等。
“要世界幸福，只有教人人爱好他自己的工作。
”爱好自己的工作，也是热爱祖国的最具体也是最基本的体现，做好自己的事，实现自我价值，为社会创造财富，造福于大众。
只要你手头上有工作，就要以虔诚的心态对待这个工作，一定要以欢快乐意的态度去接受它，以勤奋和认真的行为去完成它。
只有做好现有的工作，你的人生才可能有一个完美的结果。
所以说“干一行，爱一行，成一行”。
在阅读完本书以后，我心中假设罗丹现在的工作是一个作家，那么以他兢兢业业、勤勤恳恳的工作态度，也一定能够成为一名伟大的作家。
成功人士背后总有那么一两个共同点，其中最重要的品质之一便是：热爱自己的工作。
“他醉心他的事业：他最宝贵的酬劳，便是成功的喜悦。
”工作可以使你满足，使你更加有信心，是你变得更加有价值。
最后“真正的艺者不惮干犯一切即成偏见，诚实的表现他的感觉。
”“哦，当绝对的真实统治全人类的时候，将有何等神奇的进化会实现了啊！人们向往不？”人们一定向往，那个绝对真实的世界。
如今的世界，特别是中国，在改革开放30几年里，经济迅速增长的同时，社会的弊端越来越显露无疑，整个中国社会充斥着假恶丑，然而真善美却越来越没有容身之处。
这就更加要我们这一代的青年，特别是艺者们，拿出艺术家该有的本色，敢于揭露社会的黑暗，使得人们的心灵得到洗礼，使得群众那混沌的头脑得以清醒。
是啊，正如罗丹所说“社会真要赶快改变它的错误与丑态才好。
那么，我们恶浊的尘世，就可立刻变为幸福的天堂了。
”我们向往的天堂是充满了真善美的地方，社会要改变现在的状况，依靠的是全社会的每一个人真诚的去对待彼此，诚实的工作、生活。
写于2014年10月25日。