艺术作品中的美与丑

艺术作品中的美与丑

【摘要】在艺术发展的漫长过程中，丑是处于一个相对卑微的地位上。在艺术作品中，她绝对不允许丑陋的事物以本来的面目出现，艺术总是与美好的事物联系在一起，所以丑陋的事物想要出现在艺术作品中，必定先转型为美才行。但是，自从19世纪中期开始，艺术作品中丑的比重大幅增加，甚至出现了大量整体上都有丑意味的作品，人们称这些为丑艺术家创造的为丑艺术。从此，丑不用躲闪了，而是堂而皇之地出现在艺术中，并占据了重要的位置，大有与美分庭抗礼之势。于是如何评价传统艺术对于丑的表现，如何看待丑陋艺术中的美的成分，成为了艺术界需要解决的一个问题。本文以围绕上述问题谈谈自己的看法。

【关键词】美丑相互转化相互依存

引言：虽然长期以来传统美学是把艺术与美紧密联系在一起的，但是艺术丑也是客观存在的。对于丑与美，古今中外许多思想家都有论述。他们常常认为，美与丑并不矛盾，同时存在，相互依存。老子用辩证的观点分析美学问题，指出美与丑是相互依存，互为条件并不是截然对立的东西，二者是相互联系并可以相互转化的；庄子美学也突出强调了美的相对性，指出美与不美是“应时而变”，相互转化的；毛泽东也曾说：相斗争而发展的美和丑都能够成为文学表现的对象，因为正是在真与假、善与恶、美与丑的斗争、对抗中，事物的价值和意义才更易获得鲜明和丰富的体现。

一，艺术作品中的美与丑

马克思指出，艺术是一种特定的历史现象和社会现象，是一种特定的社会意识形态，是一种社会存在艺术家脑中的能动反映，他对于世界的认识和把握是以特有的形象个审美方式进行的。当一个人在现实生活中或者想象中体现痛苦或者享受甘美，他把这种感情以艺术的形式表现出来，这就是艺术创造情感的传达和心灵直觉最直接的表现。

1，艺术来源于社会生活，是社会生活中美与丑的反映

从西方的“模仿自然”到“再现现实”说，中国姚最的“师造化”到石涛的“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认艺术来源与生活。艺术家眼中的美与丑，与普通的美丑判断有所不同。艺术家创作的艺术作品来源于自然生活中，并把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情包括快乐愉悦的，同样也可以包括愤怒、同情、叹惜等令人不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并通过艺术加工，使丑的东西也能够吸引人，引发观众思考。所以优秀的艺术作品能让生活中丑的东西也成功地感染观众。

因此，评判艺术中的美与丑，已不能单纯用生活中的美丑来定义，而是要更多一个层次。评判一个艺术作品的好坏美丑，是要看这件作品是否能真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。为了美化某人或某物，虚假地修饰而改变了真实，这种艺术品一向被作为批评的代表。

2，艺术反映全面生活中的美与丑

艺术同其他的更高的特殊意识形态之间，相互影响、相互作用、

相互渗透哈相互反应。由此看来，艺术反应全面的社会生活，是社会生活中各个领域、各种事物的全面反映，包括物质、精神等。艺术不仅可以反映社会的经济观点，生产关系和阶级关系，也可以反映生活中人们的政治观点，法律观点，道德观点等等，而且可以反映人们各种梦想、情感、愿望、审美趣味和审美思想。可以说，一切都在艺术的视野之内。

比如：罗丹的雕塑《老妓》，这是被称为“丑得如此精美”的艺术典型。这是罗丹根据法国诗人维龙的诗《美丽的欧米哀尔》而塑成的。欧米哀尔年轻时曾红极一时，而老年时处境凄惨。在罗丹的艺术创造下，这个老妓弯着腰，驼着背，她的绝望的目光，两乳干瘪的胸膛，干藤条般的手臂，满是皱纹的肚皮，松弛无力的肌肤，骷髅般的躯干……都显出可怕的衰老。可以说是种种衰老集于一身。据说，不少女观众看了这尊雕像，都用手把眼睛捂住，连声叫道：“太丑了！太丑了！”

然而，《老妓》又是一尊具有极高审美价值的艺术珍品。这是因为《老妓》丑的外形，是艺术化、典型化了的丑，它真实深切地表现了她那愁苦、悲哀、绝望的心情，那些扭曲的线条，也互相和谐地融化在她的身上，生动显现出老妓的干瘪、颤栗、僵硬，引起人们心灵的震撼和恐惧。那吃人的社会吮吸干了一个美丽善良的妇女的血肉，吞噬了她的青春，然后丢弃了她。罗丹通过这一艺术形象，表达了他对那个吃人社会中被侮辱与被损害者的同情，使它成为那个时代吃人制度的一面镜子。于是，人们同情她怜悯她，更加痛恨那丑恶的社会，

引起人们对美的怀恋、热爱和向往。

“罗丹的艺术是自我视觉形态的完美塑造。他用简约的艺术语言表达出丰富的空间和人性情感，从罗丹的作品中我们可以感受到他反叛的艺术理念和超人的才华。”这可以从罗丹的雕塑中得到证明。

3，艺术作品反映高度概括的美与丑

当代电影中，许多动画片都是很成功的艺术作品。这些卡通作品动画无论二维三维，在普通定义中，都没有真人电影真实；但之所以成功，是因为动画仍在以真实的叙事方式描写刻画真实的生活，有夸张，但让观众获得的情感交流一定是最真实的，所以仍能成功地打动观众。在这些作品中，有以正面角色，充满美感的人物形象为主角，也有为了衬托某些美好的事物，而故意为之，设计出的丑的，邪恶的角色，甚至是以丑的形象为主题，但不乏透露出艺术新感知的作品。而且，动画甚至是一部分电影，因为时长的限制，受众群体的考虑等综合因素，好与坏、善与恶都是经过提炼的，为了增加戏剧冲突，这类片中的角色都是带着标签的，好就是好，坏就是坏，即使有所转化，也是大是大非的急转直下。

比如：美国动画片《加菲猫》的主角就是一只又丑又懒，又肥又自私，还欺软怕硬的猫咪，但这只猫的性格确是最真实人类的写照，他比人类纯真、纯粹，敢于把许多人类所不敢表现出的情绪、想法表现出来，虽然这些情绪、想法正是我们平时所想，甚至所为，但耻于承认的坏的情绪、想法。如果这些人类的惰性情绪表现在任何一个人身上，我们都会认为这是丑陋的，但是以卡通的形式表现这些，既可

以作为人类自己反思的镜子，又可以让观众会心一笑，看着一个卡通角色尝试众多我们想到却未必可以真正实施的恶作剧，做这些傻事的结果在现实中是需要被批评甚至谴责的，但在一部卡通剧集中，则显得那么接近生活而惹人爱恋，也许是丑陋的行为，经过这种表现方式，则显得如此可爱。而即使是有缺点，但整体而言，加菲猫并不是坏人，他会心软，会感动，会为自己的错误而懊悔，整体而言，他是一个有缺点的角色。

二，艺术中作品中的美与丑可以相互转化

如上所述，艺术作品中的美与丑反映了社会生活，